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120188 actualités disponibles

Toute l'actualité du batiment de Muuuz

Il y a 5 jours

Ateliers Charles Jouffre : Prestige et Tradition

Les Ateliers Charles Jouffre ont été créés en 1987 à Lyon, ville de grande tradition textile et capitale de la soierie. Les Ateliers conçoivent rideaux et décors, fabriquent sièges et canapés, et assurent la pose de tentures murales et de moquettes. Charles Jouffre et ses équipes vivent la même passion depuis plus de 20 ans, dans le respect d'un savoir-faire ancestral, au service de clients internationaux exigeants et avertis, prescripteurs, architectes d'intérieur, hôteliers, administrations ou particuliers.   Les Ateliers Charles Jouffre n'ont de cesse d'intégrer les nouvelles tendances, les matériaux les plus modernes et les procédés de fabrication les plus innovants pour créer des décors d'exception. Chaque création est unique et perpétue le prestige de ce métier d'art. Service étude

Il y a 5 jours

Ludovic Falédam : Barbadine design

Barbadine design est un studio parisien fondé en 2014 par Ludovic Falédam. Diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Art de Paris en section Design d'espace, il affirme aujourd'hui son esthétisme au travers d'élégants luminaires contemporains. Associant voyage et rêverie à la précison et à la rigueur inculquées par son enseignement, il nous transporte dans un univers vibrant à la géométrie variable. "Je cherchais à créer des éléments qui animent l'espace tout en restant immobiles ; des objets qui fassent vibrer la lumière lorsque l'on se déplace autour." Il fabrique ainsi des nuages aux formes géométriques à l'aide de fines tiges de bois. Afin de renforcer le jeu de lumière, c'est naturellement qu'il a l'idée d'éclairer ses structures. Il façonne à partir

Il y a 5 jours

Joël Laplane : Contrebasse Isocèle

  La Contrebasse Isocèle est une création de Joël Laplane pour le Salon Révélations 2015. L'artisan avait pour objectif de créer une Contrebasse au design nouveau avec une architecture simple et élancée. Dans sa carrière de luthier spécialisé en guitare classique, Joël Laplane s'est toujours intéressé à la lutherie du violon. Le violon est la référence historique sur laquelle il s'est appuyé pour construire des guitares.Le fonctionnement musical du violon (et de la contrebasse) est tellement différent de celui de la guitare que Joël Laplane a souhaité connaître autant l'un que l'autre en lutherie comme en musique. Naissance du projet :La source lointaine de la Contrebasse Isocèle est la Trompette Marine, d'origine médiévale. Elle avait un corps triangulaire prolongé d'un manche avec une se

Il y a 5 jours

Jean Sablé : Trompe l''il contemporain

Jean Sablé peint des trompes l'"il en s'employant à revisiter les codes esthétiques de Versailles. Charles LE BRUN ne le fît il pas en son temps lorsque XIV lui donna pour mission de transformer un pavillon de chasse en un somptueux palais ?,La démarche créative de Jean Sablé est la recherche perpétuelle du mouvement, de la lumière et de l'harmonie des couleurs. L'humour dans son travail est aussi toujours omniprésent ! La calligraphie pour son dépouillement, et le minéral pour sa puissance sont ses sources d'inspiration. C'est du geste maitrisé, de la matière en mouvement ou brutalement figée, qu'émergent des paysages et des formes où le trait et la couleur sont associés et composés en une partition dynamique. Les vides comptent autant que les pleins, comme les silences des sons. L'infin

Il y a 5 jours

Totally Unnecessary : Objets d'art et de mode

TU - Totally Unnecessary - est une Maison italienne, napolitaine, qui créée des sacs objet-d'art-précieux, fondés sur un processus de transformation inspiré d'objets chinés et de matériaux. De l'univers de la mode il y a le sac-accessoire ; de l'univers de l'art il y a une volonté de créer un objet d'art unique devenant un écrin précieux pour une secrète intimité. Ecrins alliant la force des contrastes du baroque italien avec l'aspect imprévisible du Rock. Chaque réalisations, entièrement fait main, requièrent l'intervention de plus d'une dizaine d'artisans italiens d'exceptions et de nombreuses heures de travail.Des joailliers collaborent avec TU. Une première pièce, "Piece Unique I", en galuchat, or, diamants et corail blanc a été réalisé en 2013 lors de la première édition du salon Rév

Il y a 5 jours

Véronique Frémy : Sérigraphie

L'atelier de Véronique Frémy allie la tradition à l'innovation en sérigraphie. Il conçoit et réalise des "uvres graphiques uniques ou des séries limitées pour une clientèle exigeante appréciant les produits d'exception : graphisme, estampes, design mobilier. Toutes ces créations sont imprimées sur mesure, sur des matériaux nobles : papiers, métaux, tissus et cuirs. Pour ses créations, l'atelier fait appel au concours de spécialistes dans les domaines du luxe : ébéniste, sellier, gainier, maroquinier, relieur, tapissier, imprimeur etc. pour une production "Made in France"de sorte que l'artisanat d'art et le design contemporain se retrouvent dans toutes les "uvres signées Véronique Frémy. L'atelier propose un service d'impression sur mesure sur tout format. Des tests d'impression et de prot

Il y a 26 jours

Semeur d'étoile : Créations lumineuses

Ludovic Clement d'Armont est un artisan d'art qui imagine des créations lumineuses composées d'éléments se dispersant sur les plafonds et les murs. Il réalise souvent de grands lustres mêlant différentes matières. En repensant les éclairages autour de la LED, l'atelier a développé une gamme de luminaires étoilés. Il présentera certianes de ses réalisations au salon Révélations de cdette année. Ludovic Clement d'Armont précise :Initialement, j'ai créé des luminaires incorporant des centaines de diodes, qui sont devenus des plafonds entiers avec des milliers de LEDs. Exploration ensuite de mélange de ces plafonds avec des suspensions évoquant les planètes. Réalisées essentiellement en verre soufflé. Et en parallèle, recherche d'alliances lumière & matière sur plafonds et murs, en jouant à l

Il y a 26 jours

Mydriaz : Bronzier d'art

Savoir-faire d'excellence et imaginaire contemporain, Mydriaz revisite le travail de bronzier d'art en instaurant un dialogue entre design, arts plastiques et appliqués. Du luminaire au mobilier, alliant noblesse et avant-garde, Mydriaz travaille ses thématiques dans un soucis formel de finesse, de sensibilité, de précision et de légèreté. Mydriaz exposera ses talents au salon Révélation de cette année. Fondée en 2011 par trois créateurs/artisans Mydriaz est une entreprise parisienne spécialisée dans la conception et la réalisation de luminaires, mobiliers et accessoires en métaux précieux. La structure permet aux trois artisans de vivre de leurs savoir-faire, et aux trois artistes de développer plusieurs gammes de créations, en tant que concepteurs et praticiens, de la petite série à la

Il y a 27 jours

Ombre portée : Sculpteur de lumière

Ombre portée est un atelier, installé à Paris, qui depuis une quinzaine d'années réalise des sculptures lumineuses. Créations originales, qui marient l'art aux luminaires, elles mettent en scène le jeu subtil entre ombre et lumière au c"ur de matières travaillées par l'artiste devenu artisan. Ombre portée sera présent au Salon Révélations cette année. Ombre portée réalise des créations hors normes, atypiques et intemporelles, parfois monumentales, pièces uniques ou en éditions limitées. Ces ouvrages d'art et de métier sont le fruit de la rencontre entre une architecture, le désir du commanditaire, l'imagination des parties, et le savoir-faire d'une équipe de professionnels, orfèvres de la matière-lumière. Les projets s'ébauchent avec le client, peu à peu ils prennent forme en suivant ses

Il y a 27 jours

L'Atelier d'Offard : Papiers peints à la planche

L'Atelier d'Offard, créateur de papiers peints à la Planche, a été fondé en 1999 par François Xavier Richard, sur les pas des grandes manufactures des XVIIIème et XIXème siècles. Il perpétue cet art, restant fidèle aux techniques d'origine tout en étant orienté vers la création et l'originalité. L'Atelier d'Offard présentera certains de ses travaux au salon Révélations de cette année. Dans un esprit de recherche et d'innovation, l'entreprise allie la maîtrise des techniques traditionnelles aux procédés et outils modernes. Elle retrouve et réinvente l'utilisation du papier dans le décor. L'Atelier d'Offard fait le choix de garantir la fabrication artisanale de ses papiers peints, leur production française et l'origine naturelle de ses matières premières. La collection de l'Atelier d'Offard

Il y a 27 jours

Atelier Emmanuel Barrois : Verrier

L'atelier Emmanuel Barrois travaille le verre pour l'architecture, à la recherche de nouvelles lumières et de nouveaux reflets pour de nouveaux espaces. L'atelier exposera son savoir-faire au salon Révélations de cette année au Grand Palais. L'atelier rassemble une équipe pluridisciplinaire d'artisans, de techniciens et de designers. Il mène une activité de création, d'étude, et de réalisation d'éléments verriers exigeants à destination de l'architecture, du design et des arts. Les travaux de l'atelier Emmanuel Barrois s'inscrivent dans une démarche résolument contextuelle en respectant, pour chacun d'entre eux, l'essence du projet auquel ils se rattachent. Ils empruntent autant aux savoir-faire artisanaux qu'aux technologies industrielles les plus récentes. Pour le salon Révélations 2015

Il y a 31 jours

Feridun Akgüngör : Minimal Pure

Feridun Akgüngör est un jeune artiste turc installé à Istanbul. Minimal Pure est une série de clichés où figurent des fragments d'architecture au milieu d'un ciel complètement lisse et éclatant de couleurs, où aucun élément extérieur ne vient troubler sa tranquillité. Seuls quelques éléments lointains, comme quelques nuages, un avion ou le vol d'un oiseau offre un minimum de mouvement. L'artiste retouche ses photographies à l'aide d'un ordinateur pour un résultat plus vrai que réel. La série Minimal Pure évoque des instants reposés, où plus qu'en photo, le moment semble figé. Pour en savoir plus, visitez la page Behance de site Feridun Akgüngör

Il y a 31 jours

Jesse Bennett : Planchonella House

L'architecte Jesse Bennett et l'architecte d'intérieur Anne-Marie Campagnolo ont conçu une maison connectée à la forêt tropicale de Queensland en Australie. La maison semble appartenir à la forêt tant elle se fond dans le décor végétal. Planchonella House a été conçu avec une idée simple à l'esprit : celle de créer un espace de joie pour inspirer et enrichir la vie quotidienne. Situé dans le nord de Queensland, la maison embrasse la forêt tropicale environnante en utilisant des méthodes de conception expérimentale. L'approche simpliste et l'utilisation de technologies Lo-Fi offre un logement authentique. La maison se fond complètement dans le décor de la forêt tropicale. Le base et le toit de la maison en béton sont encastrés dans des murs entièrement faits de verre. L'intérieur est très

Il y a 31 jours

AIA Associés : École Nationale Supérieure Maritime

Imaginée par AIA Associés, l'École Nationale Supérieure Maritime participe à la transformation urbaine des friches industrialo-portuaires de la presqu'ile de la citadelle au Havre. A la croisée de la ville et du port le projet s'est installé au bord d'anciens quais et semble faire écho aux silhouettes et aux textures des bâtiments naviguant sur les océans. Le parti pris architectural est de considérer l'école entière dans l'esprit d'un navire " école et de s'inspirer de la relation entre la ville et ses docks. L'ensemble du programme a été configuré de façon à faire de l'édifice lui-même un outil pédagogique dont l'organisation interne et l'autonomie sont comparables à celles d'un navire. Sur le quai Frissard, son étrave se découpe et offre à la perspective d'entrée du havre la silhouette

Il y a 31 jours

h2o architectes : Appartement Arsenal

Au printemps, l'agence h2o architectes a livré la rénovation d'un appartement sous les toits d'un immeuble haussmannien dans le quartier de l'Arsenal à Paris. L'originalité et la continuité du projet résident dans d'étonnantes étagères en bois disposées à tous les angles de l'appartement. Le projet s'articule autour de trois espaces à vivre connectés qui se positionnent en fonction des usages, de la lumière et des nombreuses vues offertes à l'appartement. L'appartement a été conçu pour un couple et ses deux enfants. Chacun des enfants dispose d'une chambre indépendante, les parents occupent, pour la nuit, un meuble-lit placé comme un cocon dans un recoin discret de l'espace à vivre. Le reste de l'espace est ouvert et partitionné par des éléments de mobilier qui reprennent le jeu de pente

Il y a 32 jours

Guillaume Lachapelle : Visions

L'artiste canadien Guillaume Lachapelle a présenté une série d'"uvres intitulée "Visions" à la galerie Art Mûr à Montréal l'an dernier. Il joue avec les illusions d'optique grâce à la technique de l'imprimante 3D et crée ainsi des petites sculptures empreintes de profondeur et de lumière. Il utilise cette technologie pour créer des paysages urbains immaculés de blancs ou au contraire plongés dans l'obscurité. Très minimalistes, ces "uvres se présentent sous formes de vitrines de verres posées sur des socles. Très inspiré par l'architecture et le mobilier urbain, Guillaume Lachapelle recrée en lumière des miniatures de quartier, de bibliothèque, de métro, de grue, etc. Dans cette série d'"uvres, tout est question d'illusions optiques en imposant une distance entre la petite taille des "uvr

Il y a 32 jours

Antony Gormley : Expansion Field

Le sculpteur britannique Antony Gormley expose, dans une galerie à Pantin en région parisienne, une "uvre imposante constituée de soixante personnages faits de cubes métalliques empilés. L'artiste explore une nouvelle fois le corps comme un lieu plutôt que simplement comme un objet. Expansion Field évoque le développement d'un monde appliqué à l'espace subjectif du corps. L'espace est ici une série de corps en expansion tout comme le monde qui l'entoure. L'"uvre est composée de soixante cases, figurant l'espace instable du corps. Les caissons en acier sont bruts et acérés. Les corps représentés sont travaillés d'une manière géométrique à la manière d'une architecture. A propos de son travail, Antony Gormley précise :"Over the years, my obsession has been to try to explore the body as a pl

Il y a 32 jours

Chiangmai Life Construction : Trika Villa

Markus Roselieb, fondateur de Chiangmai Life Construction, a développé une architecture entre traditions et allure contemporaine dans le nord de la Thaïlande à Chiangmai. La philosophie de l'entreprise est de porter des matériaux endémiques et traditionnels, comme la terre et le bambou, dans le XXIe siècle. La Trika Villa affirme avec poésie le dessin organique propre à l'architecte. La Trika Villa est une résidence voulue luxueuse de plus de 400 mètres carrés. Elle est composée de 5 chambres, chacune avec une salle d'eau associée, d'un salon généreux et de larges espaces extérieurs en accord avec le climat et les modes de vie locaux. L'ensemble de la toiture est constituée de bambou. Le matériau résout avec brio les sujets relatifs à la structure, à l'isolation et à l'étanchéité. Une feu

Il y a 32 jours

Gjøde & Povlsgaard Arkitekter : Infinite Bridge

Gjøde & Povlsgaard Arkitekter a imaginé Infinite Bridge pour la biennale internationale Sculpture by the sea 2015 qui investit le littoral danois autour de la ville d'Aarhus. Les architectes ont installé un pont circulaire entre terre et mer offrant une promenade aux panoramas pluriels. L'"uvre invite à l'évasion au c"ur d'une expérience plongeant le visiteur à l'intérieur d'un paysage qu'ils découvrent ou redécouvrent depuis de nouveaux points de vue. Placée à moitié sur la plage et à moitié dans l'eau, elle joue avec le spectacle des marées. Infinite Bridge a un diamètre de 60 mètres. Il est construit en bois et repose sur des piliers en acier encastrés d'une profondeur de deux mètres dans le sol. Johan Gjøde précise :"We have created a sculpture that is all about experiencing the surro

Il y a 33 jours

Adrián Villar Rojas : 5ème prix canson

Adrián Villar Rojas, artiste argentin adepte des sculptures monumentales, s'est prêté au jeu du dessin et a remporté le 5ème prix Canson cet été. Le format papier rompt brutalement avec son processus de création habituelle pour un résultat très surprenant. Chacun des membres du jury de ce prix sélectionne 3 artistes connus ou méconnus "dont l'oeuvre, par sa nature, son style, ou par les supports qu'il utilise, contribue selon lui au rayonnement de l'art et du papier, quelle que soit la technique adoptée (dessin, peinture, sérigraphie, sculpture, installation...hors photographie pure). Le lauréat de cette année est l'artiste Adrián Villar Rojas dont l'univers  se rapproche de la science-fiction et qu'il transmet habituellement à travers des sculptures bétonnées dans une vision souvent apoc

Il y a 33 jours

Janet Echelman : As if it were already here

Une "uvre monumentale, aérienne et colorée est installée dans le ciel de Boston depuis mai jusqu'en octobre 2015. Un voile en suspension a été mis en place et tissé entre les buildings par l'artiste américaine Janet Echelman. La sculpture faite d'un maillage de cordes et de ficelles colorées prend forme grâce à l'assemblage de plus d'un demi-million de n"uds. As if it were already here fait écho à l'histoire du site du lieu où elle est placée. Les trois vides placés dans la sculpture rappellent les trois collines rasées au XVIIIe siècle pour l'installation du port. Les bandes de couleur évoquent les anciennes six voies de circulation, aujourd'hui détruites, qui séparaient la ville de son littoral. A la lumière du jour sa texture, poreuse à la lumière, se confond avec le ciel. L'artiste jo

Il y a 33 jours

Yusuke Seki : Maruhiro

Dans la région de Nagasaki, l'architecte japonais Yusuke Seki a réalisé la rénovation du magasin historique du fabricant Maruhiro, spécialiste de la céramique et de la porcelaine. Au centre de la nouvelle scénographie trône une plateforme constituée de pièces de porcelaine inondées de béton. L'architecte a mis en scène un hommage architectural à l'histoire et au savoir-faire de la fabrique. Il a fait épouser le dessin des objets en porcelaine à l'architecture. Un mariage réussi qui utilise les objets de porcelaines, remplies de béton, au même titre qu'une brique ou qu'un autre élément architectural. La plateforme est constituée de près de 25 000 pièces. Des caissons en bois viennent compléter la mise en scène. Ils ne sont pas fixés au sol garantissant ainsi une grande modularité du lieu.

Il y a 33 jours

Daniel Duarte : Coterie Stool

Le designer portugais Daniel Duarte a imaginé Coterie Stool, un tabouret circulaire qui remet au goût du jour le coussin capitonné des années 50. Coterie Stool est composé d'un pied fin constitué d'une tige de métal coloré qui suspend un coussin recouvert d'un tissu gris plissé. Le pied des tabourets est disponible en trois teintes différentes. Photographies : Milton Pacheco Pour en savoir plus, visitez le site de Daniel Duarte

Il y a 34 jours

Cité de l'Architecture & du Patrimoine : La méthode Piano

Du 11 novembre 2015 au 29 février 2016, la cité de l'architecture & du patrimoine invite et initie à la méthode Piano. L'exposition est consacrée au travail de l'architecte Renzo Piano, elle interroge le parcours et l'approche architecturale singulière de son agence entre expérimentation et jeu collectif. Maître dans l'art de construire et d'assembler, Renzo Piano est issu d'une famille de constructeurs. Il a depuis été plongé dans l'univers riche des équations architecturales. Depuis le centre Pompidou, conçu avec son complice Richard Rogers, il a mené une grande variété de projet autour d'un processus de création propre à son agence : le Renzo Piano Building Workshop. L'exposition met en lumière ce laboratoire où l'énergie collective est force de conception. L'exposition est organisée e

Il y a 34 jours

Céleste Boursier-Mougenot : Acquaalta

L'artiste Céleste Boursier-Mougenot inonde d'eaux troubles le Palais de Tokyo à Paris, lors d'une exposition intitulée "Acquaalta" pour une expérience sensorielle inédite. L'acquaalta fait référence en italien à l'inondation qui envahit Venise chaque année. Cet été, Céleste Boursier-Mougenot a imaginé une scénographie pour le Palais de Tokyo qui transporte le visiteur dans des paysages aquatiques modifiant la perception de l'espace. Le format de l'exposition est inédit, elle invite à une réelle expérience sensorielle qui est proposée en faisant intervenir la dimension visuelle, auditive et tactile. Le visiteur-voyageur navigue dans des eaux psychédéliques à travers un espace où tous les éléments sont connectés : l'homme, l'acquaalta, la vidéo et le son. Tout l'espace est investit d'un noi

Il y a 34 jours

Gijs Van Vaerenbergh : Labyrint

Interrogeant toujours les liens entre l'art et l'architecture, le studio Gijs Van Vaerenbergh a conçu et réalisé un labyrinthe de métal sur l'ancien site minier de Winterslag, à Genk en Belgique, à l'occasion des 10 ans de son ouverture au public. Un kilomètre de parois en acier se croise pour donner forme au labyrinthe sur un carré de 37,5 m de coté. Les architectes se sont inspirés du travail et de la mise en espace des "uvres des artistes Dan Graham et Gordon Matta-Clark. La forme orthogonale et régulière d'un labyrinthe classique a été généré, puis a subi un découpage selon une série d'intersections avec des figures géométriques. Un cône, une sphère, et un dôme inversé, se dessinent ainsi par soustraction et offrent aux visiteurs un univers singulier ponctué de nombreux jeux d'optique

Il y a 34 jours

Axel Schoenert architectes : Hôtel Paris-Gare de L'Est

Dans le 10e arrondissement de Paris, ZsofiaVarnagy et Axel Schoenert ont réhabilité entièrement l'intérieur d'un hôtel de plus de 200 chambres déclinées en couleur selon quatre tonalités différentes. Chacune des chambres se veut néanmoins unique et plongée dans une atmosphère chaleureuse. Quatre teintes ou tonalités se partagent les chambres. Elles se déclinent aux murs accueillant les têtes de lit, sur les rideaux, et sur certains éléments de mobilier et de décoration. Les architectes ont retenu le bleu, le turquoise, le jaune et le violet pour habiller les chambres de cet hôtel autour d'un travail délicat sur la texture de certaines cloisons. A la tête du lit, et dans la salle d'eau, les murs se parent d'un revêtement matricé, presque sculpté. Le design intérieur des parties communes, a

Il y a 35 jours

Imperfettolab : Etty

Etty est une lampe inspirée par la Lune qui peut être accrochée au mur soit posée horizontalement sur le sol. Elle est dessinée par le designer italien Verter Turroni du studio Imperfettolab. Le matériau utilisé est la fibre de verre ce qui a facilité la réalisation des courbes de l'objet mais lui a également offert une texture singulière. La lampe est disponible en trois tailles différentes. Pour en savoir plus, visitez le site de Imperfettolab

Il y a 35 jours

Note Design Studio : Zorro

Note Design Studio, installé à Stockholm, a imaginé Zorro une série de tables pour l'éditeur français La Chance. Deux plateaux circulaires transparents et bleus se chevauchent et sont reliés par un piétement en forme de "Z". Les designers rendent ainsi hommage, par un dessin épuré et contemporain, au célèbre héros de Johnston McCulley qui devait hanter leurs rêves d'enfants. Pour en savoir plus, visitez le site de Note Design Studio et de l'éditeur La Chance

Il y a 38 jours

Dan Graham : Observatory / Playground

Ora-Ito invite cette année l'artiste new-yorkais Dan Graham au MaMo Audi Talents Awards : sur le toit de la Cité radieuse à Marseille. L'exposition Observatory / Playground joue sur les codes de la sculpture et de l'architecture pour un rendu tout en élégance et en transparence. Le créateur du MaMo, Ora-Ito confie :  "Après l'hommage de Xavier Veilhan à Le Corbusier et Défini, Fini, Infini de Daniel Buren, Dan Graham, artiste iconique, imagine un nouveau dialogue avec l'oeuvre de Le Corbusier. Mon projet est d'offrir chaque été aux visiteurs venus de Marseille et d'ailleurs une rencontre exceptionnelle entre l'une des plus belles architectures du monde et un grand artiste de notre temps. Qu'un artiste de la dimension de Dan Graham s'installe au MaMo est une formidable manière de rendre ho

Il y a 38 jours

Thislexik : Arc Light

Arc Light est un luminaire imaginé par le studio de Brooklyn Thislexik. Il met en scène une planche de noyer massif où ont été creusés des sillons dans une géométrie aléatoire. Des tubes de lumière s'y insèrent et peuvent être déplacés pour réaliser la composition adaptée à l'instant présent. Modulaire, la lampe grâce à ses profonds sillons permet de croiser les tubes de lumière et de jouer avec la composition de l'ensemble. Ils réagissent également en fonction de leur enfoncement dans le tableau : la lumière est plus intense lorsque les tubes sont plaqués au fond du sillon. Dimensions : 23 x 48 x 13 cm Pour en savoir plus, visitez le site de Thislexik

Il y a 38 jours

dom arquitectura : Piso AB

Un appartement dans le quartier Sarria-Sant Gervasi à Barcelone a été rénové par le studio dom arquitectura. Les architectes ont, en plus d'avoir réorganisé le plan et libéré de larges espaces, utilisé un bois sombre et élégant afin de créer une continuité de matériau au sein de tout l'appartement. A propos de ce projet, les architectes précisent :"A colour intense wood has been chosen for the pavement, placing it as well as cladding at some walls. This material choice and placement help create cosy and secluded areas at the living room and the master bedroom, the latest gaining space from the existing terrace. As wall cladding in another of the living room walls vertical DM boards lacquered in white have been placed, in order to organize the pathway giving continuity to the wall. At the

Il y a 38 jours

YH2 : Spahaus

Conjuguer architecture contemporaine et nature, c'est le sujet sur lequel les architectes québécois de l'agence YH2 ont voulu répondre au travers de la réalisation d'un projet d'envergure de résidences secondaires au bord du lac supérieur au Canada. C'est au pied d'une ancienne montagne, jadis propriété d'une ancienne congrégation religieuse, que les architectes ont été appelé à concevoir une série de cabanes contemporaines à vocation de résidence secondaire. Inspirés par les mythiques chalets en rondins de bois, les architectes ont dessiné des habitations proposant un mariage entre bois et béton au milieu de grands arbres. Les architectes ont mis un point d'honneur à respecter au mieux le site dans lequel leurs maisons allaient s'insérer malgré les contraintes liées au projet immobilier.

Il y a 39 jours

Révélations : Invitations

Muuuz vous invite au salon REVELATIONS ! L'ArchiDesignClub et le magazine Muuuz ont le plaisir de vous inviter au salon REVELATIONS, rendez-vous culturel phare de la création contemporaine qui se tiendra au Grand Palais à Paris du 10 au 13 septembre. Véritable rendez-vous d'affaires, Révélations permet la rencontre entre professionnels du secteur, prescripteurs français et étrangers en dévoilant l'excellence de la création actuelle. Vous y bénéficierez d'avantages exclusifs ! Pour recevoir dès maintenant votre entrée gratuite*, cliquez ici et indiquer le code REV15MUUUZ *Attention, offre réservée aux 200 premières demandes Merci ! Pour plus d'informations rendez vous sur le site de REVELATIONS  

Il y a 39 jours

Marco Pocci & Claudio Dondoli : Intrigo

Marco Pocci et Claudio Dondoli ont imaginé, pour l'éditeur italien Pedrali, une nouvelle assise formée par un ensemble de lignes et créant une silhouette enveloppante et minimaliste. La technologie de l'aluminium injecté a assuré à la chaise de garantir sa solidité. Les designers ont ainsi pu jouer avec les formes et des sections différentes pour le dossier, les accoudoirs et le piétement. Couleurs: blanc, beige, orange, rouge, marron, vert sauge, vert forêt, gris anthracite, noir. Pour en savoir plus, visitez le site de Pedrali

Il y a 39 jours

Lukas Avenas : 14

Le designer lithuanien, Lukas Avenas, a imaginé une chaise de salon destinée aux passionnés de lecture. L'un des bras de la chaise se prolonge et de fins éléments en acier permettent d'y suspendre livres et revues. Les lecteurs n'ont plus besoin de marque-pages et le fauteuil 14 permet à l'espace autour de rester organisé. 14 est destiné aux halls et salles d'attente, où généralement magazines et autres lectures sont disposés de manière désordonnés sur une table à proximité. Mais la chaise peut également trouver sa place au sein des espaces de la maison. Pour en savoir plus, visitez le profil behance de Lukas Avenas

Il y a 40 jours

Atelier d'Architecture King Kong : La Quintaine

La ville de Chasseneuil-du-Poitou souhaitait se doter d'une salle culturelle et festive, un programme entrainant auquel les architectes de l'Atelier d'Architecture King Kong ont répondu par une salle compacte et intelligente recouverte de béton. Le programme s'est installé dans le quartier de la gare, une partie de la ville qui entre en restructuration. L'implantation du bâtiment par les architectes a dû composer avec les contraintes du Plan de Prévention des Risques Technologiques, tangeant au projet. Son orientation a aussi été dessinée de manière à réduire les nuisances acoustiques pour les logements situés à proximité. Le volume du projet joue avec les différentes altimétries, dues aux différentes salles à l'intérieur, et se dessine en pentes douces. Le béton matricé habille la salle

Il y a 40 jours

Daan Spanjers : Atmosphere

Daan Spanjers, designer installé aux Pays-Bas, travaille sur les connexions possibles entre le monde physique et le monde digital. Atmosphere est une horloge donnant l'heure par la couleur. Au fil des heures de la journée, le cadrant change de couleur et offre à chacun des moments du jour une teinte particulière. Inspiré par les levers et les couchers de soleil, le designer a transcrit le temps qui passe en utilisant, en plus des changements de couleur, le dégradé qui permet de balayer les instants passés délicatement. Dimensions : Ø 20 ou 35 cm Pour en savoir plus, visitez le site de Daan Spanjers

Il y a 40 jours

Piuarch : Enel Pavilon

Piuarch a imaginé un pavillon inspiré par le thème du partage de l'énergie pour ENEL, un des partenaires de l'exposition universelle de Milan cette année. Les architectes ont construit un volume virtuel généré par une série de 650 tubes de polycarbonate translucides. Les tubes sont disposés sur une superficie de 900 m², ils sont reliés par une matrice blanche dessinée au sol. Les tubes de polycarbonate sont éclairés par une série de LED et semblent occuper le rôle de terminaisons nerveuses au milieu d'une forêt virtuelle. Photographies : Andrea Martiradonna Pour en savoir plus, visitez le site de Piuarch

Il y a 40 jours

Arles 2015 : Les Rencontres de la Photographie

Du 6 juillet au 20 septembre 2015, Arles vous invite aux Rencontres de la Photographie. Un festival qui ne cesse d'être reconnu comme une référence pour les professionnels, artistes et amateurs de photo. Au travers de lieux aux traits exceptionnels de la ville plus de soixante expositions sont proposées au public. Les Rencontres d'Arles ont été fondées en 1970 par le photographe, originaire de la ville, Lucien Clergue, l'écrivain Michel Tournier et l'historien Jean-Maurice Rouquette. Elles contribuent à transmettre et diffuser au public le patrimoine photographique mondial tout en mettant en avant la jeune création contemporaine. De nombreux photographes y ont été révélés, ce qui confirme l'importance du festival dans son rôle de tremplin. Du 6 juillet au 20 septembre 2015, les exposition

Il y a 41 jours

Konstantin Grcic : Remo

Konstantin Grcic a imaginé Remo, une chaise en forme de "T" conçue en bois pour l'éditeur italien Plank. Remo est une chaise en contreplaqué fusionnant l'histoire artisanale de la fabrication de mobilier avec les technologies contemporaines. Le trait caractéristique de la chaise : son dossier en forme de T, a été rendu réalisable grâce à une liaison sophistiquée attachant le siège incurvé au dossier horizontal. La chaise Remo est proposée en deux versions, l'une complètement en bois et une autre au piétement en acier. Dimensions : 52x48x78 cm Pour en savoir plus, visitez le site de Konstantin Grcic et de l'éditeur Plank

Il y a 41 jours

Bigoni Mortemard : Médiathèque Françoise Sagan

Installée au c"ur de l'ancienne prison Saint-Lazare, la médiathèque Françoise Sagan a été réhabilitée par les architectes de l'agence Bigoni Mortemard. Dans les murs d'un bâtiment inscrit aux monuments historiques, l'agence a imaginé un projet tout en lumière où le blanc domine. La médiathèque est dotée d'une surface de 4 300 mètres carrés dont 2 600 sont ouverts au public. Le programme est réparti sur cinq niveaux que les architectes ont choisis de reconstruire entièrement. Le système porteur à l'intérieur des murs historiques a complètement été transformé. Derrière les murs en pierre de taille, se développent aujourd'hui des plateaux libres en phase avec les usages contemporains et futurs des médiathèques. Viviane Ezratty, la directrice de la médiathèque, précise :"Nous avons demandé au

Il y a 44 jours

Rodot, Martin et Tastet : Un dixième printemps

A l'occasion du dixième Festival des Architectures Vives de Montpellier, les architectes bordelais Margaux Rodot, Mickaël Martin et Benoit Tastet ont réalisé une "uvre poétique leur évoquant le printemps au sein de la ville de Montpellier. Celle-ci est exclusivement constituée de ballons. En réponse à ce message, l'"uvre s'intitule  "un dixième printemps". Les architectes ont résolument créé une installation au caractère féérique : des ballons de couleur rose et blanche tapissent le sol ainsi que le haut de la cour ouvert sur le ciel. Un clin d'oeil en référence à la couleur du festival. Les ballons ont l'air de flotter mais sont en fait subtilement retenus par une sorte de filet presque invisible. Le FAV évoque ainsi aux trois créateurs le printemps, ce qui les a amenés à vouloir le repr

Il y a 44 jours

Archisanat : Promenade d'envolées

Promenade d'envolées est une création d'Archisanat : un collectif d'architectes de Nancy rassemblant Adeline Vigneron et Marie Combette. Cette "uvre éphémère a été réalisée dans le cadre du Festival des architectures vives, sur le parcours de la Grande Motte. Elle représente une véritable invitation au voyage par le biais de volumes textiles flottants dans l'air, empruntés à l'aviation et à la météorologie. Du 21 au 29 juin 2015, s'est tenue la seconde édition du Festival des Architectures Vives à la Grande Motte. Parmi les 11 projets éphémères présentés, on distinguait "Promenade d'envolées", la création du collectif Archisanat. Ce dernier a eu pour objectif de révéler et accentuer l'image "hors du temps" que semble offrir le lieu de l'exposition de la Grande Motte, au travers d'une expé

Il y a 44 jours

Plessis et Dussonchet : Goldfish

Les architectes Julien Plessis et Claire Dussonchet ont réalisé un subtil projet à l'occasion de la dixième édition du Festival des architectures vives 2015 qui s'est tenu à Montpellier. Ce projet appelé "Goldfish" évoque un véritable décor de théâtre dans lequel se tient un étang d'or, une incitation au rêve et à la méditation. Goldfish a participé au FAV, festival qui récompense chaque année des équipes d'architectes venues exposer des "uvres éphémères au sein d'hôtels particuliers du centre-ville de Montpellier. Ainsi, l'installation offre une vision abstraite et singulière qui n'est pas sans rappeler l'image des jardins zens, en accord avec la cour dans laquelle elle se trouve. Elle est composée d'un étang d'or sur lequel se trouvent des figures de carpes, étang qui parait être suspen

Il y a 44 jours

Christiansen Andersen : Pavillon maa

Un pavillon circulaire construit en pin s'est installé au c"ur du jardin des Rois à Copenhague au Danemark. Christiansen Andersen, le concepteur du projet, a voulu répondre par son installation à la géométrie qui structure le jardin. Le plan du pavillon est un cercle parfait, il offre un espace pour le jeu aux enfants, et en même temps crée la surprise en son centre. Les badauds et promeneurs y trouvent un lieu plus calme, presque protégé par l'enceinte du pavillon. La coupe est simple, des poteaux en bois portent une demi-fermette du même matériau. C'est une peau, toujours constituée de bois, qui vient habiller le projet. Une alternance de vides et de pleins crée une transparence à hauteur d'homme. Depuis l'intérieur, le jardin reste présent et perceptible. Photographies : Hampus Berndts

Il y a 44 jours

Lucio Muniain et al : Casa AR

La casa AR est le projet d'une maison au Mexique conçue par Lucio Muniain. L'architecte joue et travaille avec les ombres et la lumière, la casa AR est constituée d'une composition de volumes et de pans de murs fabriquant les filtres nécessaires à la vue et aux apports solaires. Le résultat semble être une maison décontextualisée. Seul son gabarit, respectant celui des édifices voisins, permet de deviner son programme. Le projet s'affirme de manière sculpturale dans le paysage urbain. Photographies : Ing. Hugo Miranda Pour en savoir plus, visitez le site de Lucio Muniain et al

Il y a 45 jours

Pereda Pérez arquitectos : Edificio de viviendas en la calle Descalzos

Les architectes de l'agence Pereda Pérez arquitectos ont réalisé à Pampelune un immeuble de logements sociaux s'intégrant au tissu urbain existant de la ville ancienne. Le projet s'habille de matériaux sobres et bruts afin de marier au mieux le bâtiment contemporain à l'histoire urbaine de la ville. Le projet a été porté par la puissance publique en vue de revitaliser un quartier délaissé du centre ancien de Pampelune. Le programme se compose de six appartements familiaux et de commerces en rez-de-chaussée. Les architectes se sont confrontés au dessin d'un projet de logement sur une parcelle étroite où une ruelle piétonne s'est implantée. Les façades se confrontent à deux situations différentes, selon leurs positions dans l'espace public. Du coté de la rue, le dessin des architectes respe

Il y a 45 jours

James Hayon : Multileg Cabinet Showtime

James Hayon a imaginé, pour l'éditeur b.d Barcelona, un module de meuble permettant une composition linéaire mais libre. Le designer a aussi travaillé un piétement polymorphe offrant personnalisation et fantaisie au meuble. Une douzaine de pieds sont proposés tous inspirés de styles différents. L'intérieur du meuble offre également de nombreux accessoires optionnels. Le meuble est fabriqué en bois MDF laqué d'une épaisseur de 19 et 25 mm. Dimensions des modules : 50x100x50cm Pour en savoir plus, visitez le site de James Hayon et de b.d Barcelona

Il y a 46 jours

Inès Esnal : Zimaa's

Artiste et architecte, Inès Esnal a installé un mobile coloré sous le skydome d'un appartement du quartier de Tribeca à New York. Le mobile est composé de formes géométriques en Plexiglas de plusieurs couleurs. Elles sont suspendues dans une composition abstraite sous la lumière offerte par le skydome. Le mobile offre des reflets colorés sur les murs blancs de pièce. Pour en savoir plus, visitez le site d'Inès Esnal