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133975 actualités disponibles

Toute l'actualité du batiment de Muuuz

Il y a moins d'un jour

Cristina Celestino : Opalina Collection

Fondatrice du studio de design Attico, la jeune designer italienne Cristina Celestino présente une collection de mobilier en verre brossé et peint : un aspect en surface qui rappelle l'opale. Le dessin des meubles reste lui simple et géométrique laissant place à la poésie de ces effets de matière. La collection Opalina est composée d'une coiffeuse, d'un bureau, d'un miroir mural, d'un porte-manteau ainsi que d'un tabouret. Elle est éditée par Tonelli design spécialiste du mobilier en verre. Photographies : Mattia Balsamini Pour en savoir plus, visitez le site de du studio de design Attico et de Tonelli design  

Il y a moins d'un jour

Studio Farris : Stable

Basé à Anvers, le studio Farris a mené le projet de restructuration d'une ancienne grange et l'a transformé en un bureau lumineux divisé subtilement par un module sculptural en bois massif. À la fois plastique et fonctionnel il permet de trouver des espaces plus ou moins intimes sans pour autant les exclure de l'ensemble. "Instead of adding a second floor to the existing, which would change the perception of the whole space, an autonomous furniture object was placed in the space, referring to the original farm and rural area. This extra object, made out of stacked up wooden beams, transforms the space in a very functional office." Studio Farris Les façades de l'ancienne grange ont été simplement rénovées et abritent désormais un lieu de travail. Les murs intérieurs ont été recouverts d'u

Il y a 2 jours

D'DAYS 2016 : Musée des Arts Décoratifs

Du 30 mai au 5 juin 2016 le festival des D'DAYS investit Paris et propose une certaine vision du design, vecteur de développement économique, culturel et social. Creuset d'échanges, de découverte et de pensée, les D'DAYS s'installent cette année dans l'institution mère de la discipline : les Arts Décoratifs. Le musée devient le point d'ancrage naturel du festival, au c"ur d'un programme unique où se marient les métiers d'art et le design contemporain. Le design fait sa r/evolution ! ISABELLE DAËRON : CHANTEPLEURE-SUR-SEINE Lauréate Audi talents awards 2015, Isabelle Daëron présentera " Chantepleure-sur-Seine " sur la pelouse du Musée des Arts décoratifs, première partie de son travail sur la revalorisation du réseau d'eau non potable de la Ville de Paris. Sous la forme de deux premiers di

Il y a 2 jours

Xavier Laureau : Fondateur de Jardins Jardin

Des jardins dans un jardin. A l'occasion de la 13e édition du festival aux Tuileries, Xavier Laureau répond aux questions de la rédaction. Le thème de cette année cultivera l'art de la nature en ville afin d'offrir de nouvelles perspectives et révéler des solutions vertes pour les paysages urbains de demain. "La nature et les jardins participent au bien être, à l'épanouissement des populations et à l'apaisement des rythmes dans notre société hyper-connectée." Xavier Laureau Jardins, jardin aux Tuileries 2015 MUUUZ Jardins Jardin est devenu un rendez-vous majeur de la discipline, quelles étaient au départ les ambitions de ce festival ? La nature et l'art du jardin ont-ils réussi à revenir un sujet important pour la ville et les particuliers ? Xavier Laureau La passion des français pour le

Il y a 3 jours

RAW Architecture : RAW Architecture's Office

A l'ouest de Djakarta, dans un quartier à la densité de population très élevée, l'agence RAW architecture dessine une extension pour ses propres bureaux. Dans le respect de l'esprit "raw" qui fait leur succès, les architectes de l'agence imaginent une structure légère et modulables pour parer au manque d'espace. Les bureaux sont divisés en deux structures indépendantes bâties dans le jardin et le garage de la résidence existante. Le premier niveau du bâtiment principal dispose d'une mezzanine et abrite les différents espaces de travail et d'administration. A l'extérieur, une structure légère a été conçue pour abriter la OMAH Library, un espace de lecture et de conférence sur l'architecture.   "The office shows example of small home office in Jakarta tries to explore design in its space si

Il y a 3 jours

Fernando Mastrangelo

Depuis Brooklyn, l'artiste Fernando Mastrangelo imagine Fade, une collection de meubles en ciment subtilement teinté dont la douceur des pastels adoucit la sculpturalité des formes. "The effect I wanted to achieve with the series was to transform what some might think of as a rugged, industrial material into a soft, sensual one that evokes a peaceful and almost serene sensibility" Fernando Mastrangelo Pour créer des consoles, tables basses et assises cylindriques, Fernando Mastrangelo utilise différents mortiers pigmentés avec plus ou moins d'intensité, qu'il déverse couche par couche au sein d'un moule. Les pièces sont ensuite poncées pour obtenir une surface aussi douce au à la vue qu'au toucher. Pour en savoir plus, consultez le site de Fernando Mastrangelo.

Il y a 3 jours

Dan Gayfer Design : High House

La High House est le projet de rénovation d'une maison fine, de cinq mètres de large, à Melbourne en Australie. Le projet se développe depuis la façade sur rue et entre les murs latéraux, tous les trois conservés. Le reste a entièrement été reconstruit sous les traits du studio Dan Gayfer Design. "Only the original front two rooms were retained, the new addition meeting the requirements of a young couple that, planning a family, were intent on taking terrace living to a new level, wanting the convenience of the location without compromising on space, function, interaction, flexibility and light." Dan Gayfer Design   Le projet se loge donc à l'intérieur d'anciens murs, la subtilité réside au c"ur du développement de la maison entre deux pignons et à révéler ponctuellement la matérialité p

Il y a 3 jours

Capra Designs : Minimo

Le studio australien Capra Designs imagine des jardins suspendus aux allures iconiques, parmi lesquelles Minimo, un pot en terre cuite conique soutenu par une structure en acier epoxy aux formes géométriques.   Fondé par Bianca Lambert et Thomas Wilson, Capra Designs est spécialisé dans la conception des "eco resin pots", conçus à partir d'une base aqueuse en lieu et place du solvant habituel. Respectueux de l'environnement, les pots sont fabriqués à la main dans leur atelier de Melbourne selon des techniques artisanales. Du rose au noir, chaque pot présente des couleurs aux marbrures uniques, dont seul le hasard a le secret. Photographies : Capra Designs Pour en savoir plus, consultez le site de Capra Designs.    

Il y a 3 jours

D'DAYS 2016 : Le Corps du Canal

Du 30 mai au 5 juin 2016, le festival des D'Days transforme la capitale en plateforme d'observation, de découvertes et d'échanges autour des enjeux et des perspectives du secteur du design, avec notamment la co-création d'un parcours sportif par les Unqui Designers et les habitants de la Plaine de l'Ourcq. Désireux de participer à la construction d'un développement territorial innovant, les D'Days répondent à l'appel lancé en 2015 par le territoire Est Ensemble pour l'occupation éphémère de la Plaine de l'Ourcq.   Une nouvelle méthode de conception de l'espace public et de ses possibilités où le design fait le lien entre usagers, fabricants et décideurs. Encadrés par le collectif Unqui Designers, les habitants expriment leurs besoins et leurs envies, esquissant au fil de workshops des hyp

Il y a 3 jours

Anny Wang : Akin Collection

Jeune designer suédoise, Anny Wang a imaginé une série de trois meubles tout en couleur et en reflets pour certains. Le métal s'associe au bois pour une création tout en douceur au service d'une atmosphère légère et entrainante. Photographies : Ellika Henrikson Pour en savoir plus, visitez le site de Anny Wang  

Il y a 3 jours

Álvaro Siza Vieira + Eduardo Souto de Moura : Museu Municipal Abade Pedrosa

Missionnée par la mairie de Santo Tirso, Álvaro Siza Vieira et Eduardo Souto de Moura s'associent pour la rénovation du Musée Abade Pedrosa, situé dans un monastère bénédictin, et la construction d'un nouveau bâtiment pour abriter le Musée International de Sculpture Contemporaine en plein air. Les deux architectes lauréats du prix Pritzker imaginent un complexe empreint d'austérité monastique, où dialoguent les styles architecturaux et les époques dialoguent, de 1737 et 2016.   En charge de la partie muséale, Eduardo Souto de Moura investit l'ancien monastère du XVIIIème siècle relié au nouvel édifice conçu par Álvaro Siza Vieira comme un parallélépipède blanc. Les deux projets sont connectés par une entrée commune permettant de rétablir la symétrie d'origine de la façade du monastère. Ch

Il y a 3 jours

Atelier Sauvage : Still life

Still life est une série d'"uvres et d'objets imaginés par un nouvel atelier parisien. Atelier Sauvage est né de la rencontre entre Paul Demarquet et Albane Salmon. Still life fabrique des volumes non fonctionnels, à la croisée entre art et design, et issus de mondes imaginaires où seule compte l'émotion transmise par la forme et la couleur. L'atelier sauvage crée ainsi un paysage singulier où trône une poésie formelle. Le futile et l'inutile deviennent rois au service de l'espace et semblent militer pour un design émotif où l'utilisateur se laisse transporter par le nouvel univers onirique inventé pour lui. Pour en savoir plus, visitez le site de l'Atelier Sauvage  

Il y a 7 jours

CN10 Architetti : Casa MCR

A Bergame, CN10 Architetti restructure la Casa MCR, une résidence familiale ouverte sur les paysages de la plaine du Pô. Les architectes imaginent un intérieur où dialoguent matériaux naturels et éléments industriels. Les propriétaires de la Casa MCR, bâtie 2007, souhaitaient restructurer la résidence et y bâtir un appartement pour leur fille. Les architectes ont dû concevoir de vastes espaces de vie, assurer une circulation fluide et une certaine intimité pour tous les membres de la famille tout en conservant de larges ouvertures sur le paysage environnant. Les architectes ont conçu un espace de vie largement ouvert, comprenant la cuisine et le salon, organisés autour d'un module central habillé de bois. Les chambres sont disposées de parts et d'autres d'un patio, formant deux ailes ind

Il y a 7 jours

Festival des Architectures Vives 2016 : INNOVER

Pour sa onzième édition, le Festival des Architectures Vives se place sous le signe de l'innovation en architecture, à découvrir du 14 au 26 juin 2016 de la Grande Motte à Montpellier. Depuis 1999, l'association CHAMP LIBRE a pour vocation la diffusion de l'architecture au travers d'événements culturels permettant la rencontre du grand public, des architectes et des professionnels du bâtiment dans la ville de Montpellier et la région Languedoc-Roussillon.   Initié en 2006, le Festival des Architectures Vives s'attache à mettre en avant le travail d'une jeune génération d'architectes tout en dévoilant des territoires urbains inattendus. Le FAV entend initier une réflexion globale sur l'architecture et son développement dans un contexte urbain existant, en proie à de nombreux bouleversement

Il y a 10 jours

Les architectes FABG : Rosenberry residence

Les architectes FABG ont réalisé une maison de campagne sur un terrain boisé où se retrouve une grande famille multi générationnelle. Au rez-de-chaussée les pièces de vie s'enchainent afin de former un large espace continu et lumineux offert à la famille. Le projet situé sur un vaste terrain boisé à proximité du village de Sutton dans la région des Cantons de l'est du Canada a été conçu comme une maison secondaire adaptée aux retrouvailles estivales et hivernales. Le rez-de-chaussée dédié aux pièces de vie donne une grande impression d'espace. À son extrémité, une généreuse suite parentale trouve son intimité derrière un petit bureau / atelier. À l'étage, un petit salon distribue trois chambres et donne directement sur une grande terrasse orientée vers le mont Sutton. La maison, assise s

Il y a 10 jours

Julia Kononenko : Yh

La designer polonaise Julia Krononenko imagine un fauteuil personnalisable alliant trois formes et matériaux. Si l'assise forme un Y, le tout dessine un h : le fauteuil Yh. "I wanted to create a steady but at the same time visually weightless chair. And I managed it by playing with legs." Julia Kononenko  Le fauteuil Yh se compose de trois éléments distincts. Soutenue par deux pieds en bois clair, l'assise en tissus se prolonge pour former un large pied au dos du fauteuil. Une bande blanche harmonise la partie inférieure des trois pieds et procure au fauteuil une certaine légereté. Un dossier amovible en tissus, au capitonnage minimaliste, vient s'encastrer dans l'assise, soutenu par un arceau rétractable en métal. Chaque élément se décline en plusieurs teintes et compose un fauteuil s'in

Il y a 10 jours

BoardGrove Architects : Two Tables

BoardGrove Architects, un studio australien, a imaginé un couple de table basse dont le piètement de l'une semble être la paire de l'autre : comme si les deux avaient été découpées du même bloc. L'illusion fonctionne et offre deux tables à la géométrie épurée et soulignée par un blanc immaculé. La table la plus haute repose sur des pieds en arches aux jambes fines. Sa différence de hauteur lui permet d'être placée juste au-dessus de l'autre. Une filiation formelle qui lui donne l'impression de planer sur la seconde. La table la plus basse est elle supportée par de plus grands panneaux disposés en pétales. Two Tables sera présenté au Factory Design District à Sydney du 3 au 5 juin 2016. Photographies : Haydn Cattach Pour en savoir plus, visitez le site de BoardGrove Architects  

Il y a 10 jours

Larose Guyon : Otéro(s) et Liane

Audrée L. Larose et Félix Guyon imaginent leur première collection de luminaires. Sculpturaux, ils se dévoilent avec l'utilisation d'un métal aux reflets cuivrés sous différentes formes et assemblages. La lumière se colore et passe au travers d'un filtre constitué des fins maillons d'une chainette en métal. Pour en savoir plus, visitez le site de Larose Guyon  

Il y a 10 jours

Dominique Perrault Architecture : Nouvelle halle de mécanique de l'EPFL

Dominique Perrault réhabilite imagine une extension pour le bâtiment ME de l'Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne. Dédié à la mécanique il explore l'imaginaire de la science : du langage industriel au traitement de données. La façade nord reprend le revêtement originel du bâtiment, adapté aux nouvelles normes énergétiques. Les façades sud, est et ouest se composent de panneaux motorisés, assurant une protection solaire pour la peau intérieure. Incluant de la maille métallique motorisée, elle évoque l'imaginaire lié à la mécanique. Préfabriqué en usine, chaque module est constitué de trois panneaux verticaux dont deux coulissants. Inclinés alternativement de 5° par rapport à la façade, ils la rythment d'un jeu de plans obliques. "La nuit, l'éclairage intérieur amplifie le jeu de contr

Il y a 10 jours

Dominique Perrault Architecture : Nouvelle hall de mécanique de l'EPFL

Le studio Dominique Perrault Architecture réhabilite le bâtiment ME de l'Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne et imagine un nouveau bâtiment dédié à la mécanique, explorant l'imaginaire de la science, du langage industriel au traitement de données. La façade nord reprend le revêtement originel du bâtiment, adapté aux nouvelles normes énergétiques. Les façades sud, est et ouest se composent de panneaux motorisés, assurant une protection solaire pour la peau intérieure. Incluant de la maille métallique motorisée, elle évoque l'imaginaire lié à la mécanique. Préfabriqué en usine, chaque module est constitué de trois panneaux verticaux dont deux coulissants. Inclinés alternativement de 5° par rapport à la façade, ils la rythment d'un jeu de plans obliques. "La nuit, l'éclairage intérieur

Il y a 10 jours

Barreau et Charbonnet : Pi5

À l'occasion du festival La cité idéale, deux jeunes designers plasticiens ont imaginé un projet épicurien au c"ur des murs anciens des cuisines de l'abbaye de Fontevraud. Cinq volumes impressionnants sont suspendus depuis les cheminées vers l'intérieur et dévoilent une plastique inspirée. Du 4 juin au 4 novembre 2016, se déroule le festival La cité idéale à l'abbaye Royale de Fontevraud. Cette année, le thème Bâtir et habiter a réuni 7 ateliers, collectifs ou association à explorer la relation intime unissant l'homme à l'architecture. L'atelier Barreau et Charbonnet investit la cuisine romane en collaboration avec Metalobil. Leur installation s'inspire d'un passé épicurien régnant un temps au sein des murs de l'abbaye. Cinq volumes construit en bois et recouverts de bardeaux de pin offr

Il y a 10 jours

Daniel Buren : L'Observatoire de la lumière

A Paris, Daniel Buren investit la Fondation Louis Vuitton avec une installation temporaire. L'artiste habille de filtres colorés les emblématiques façades de verre dessinées par Frank Gerhy, qu'il transforme en "Observatoire de la lumière".   Inaugurée en octobre 2014, la Fondation Louis Vuitton dispose d'un toit composé de 10 voiles de formes et de courbures différentes, soit 3528 panneaux de verre. Ces voiles enveloppent les différents volumes de la fondation, baptisés "iceberg" par l'architecte, semblables à un voilier déstructuré. "Il y a quantité d'effets de miroirs ici qui ne viennent pas de miroirs mais des vitres. Presque partout, quelque chose se reflète [...] en colorant les voiles, tous ces reflets vont devenir beaucoup plus présents et rendront actives ces glaces 'dormantes'

Il y a 13 jours

D'Days 2016 : Sound Design Party

Du 30 mai au 5 juin se déroulera la 16e édition des D'Days. Le festival s'associe pour la première fois à la Gaîté lyrique et Audi talents awards s'associent pour un évènement exceptionnel à la découverte du design sonore : la Sound Design Party. " Il serait une fois un rassemblement de bruits utiles. Militant ensemble pour la reconnaissance du design de l'oreille, ils vous invitent à découvrir le monde impalpable du design sonore." D'Days De la sonnerie du réveil à la sirène des pompiers, le design sonore habite notre quotidien. Le design sonore pense, travaille, intègre le son à différentes situations d'un projet dans le but de lui (re)donner du sens. L'objectif du designer sonore est d'améliorer le confort d'utilisation, la performance, l'accessibilité d'un objet ou d'une interface, de

Il y a 13 jours

Dick van Gameren : Villa 4.0

Dans la verdoyante région du Gooi, l'architecte danois Dick van Gameren transforme une résidence au plan hexagonal, bâtie dans les années 60, en une maison familiale aux larges volumes. De retour d'un long périple autour du monde, ses propriétaires souhaitaient en faire une nouvelle version écologique, la villa 4.0. Au fil des années, plusieurs volumes furent ajoutés à la structure d'origine. Dick van Gameren poursuit l'extension en bâtissant un volume polygonal entièrement vitré, qui abrite désormais le salon. Afin d'obtenir de larges volumes et un plan ouvert, quelques parois sont retirées et un long couloir est créé au coeur de la maison, dont émergent trois volumes à facette. Un patio est installé en son extrémité et accueille un chêne cher aux propriétaires. "A salient detail is tha

Il y a 13 jours

Centre Pompidou : Pierre Paulin

Le centre Pompidou consacre une exposition rendant hommage à Pierre Paulin et à ces cinquante années de création qui inspirent toujours et ont profondément marqué le design du XXe siècle. Entre couleurs et matières innovantes ses créations multiples ont exploré une très grande variété de sujets. L'exposition du centre Pompidou offre, depuis le 11 mai et jusqu'au 22 aout 2016, un regard complet et chronologique sur l'ensemble de son "uvre. Pierre Paulin, Siège 577 dit Tongue, 1967 Pierre Paulin se définissait comme un autodidacte. Il avait une très grande capacité à comprendre le monde et à concevoir ses "uvres en trois dimensions avec toujours un regard très fin porté sur le rapport au corps. Ses "uvres colorées restent dans nos imaginaires, elles ont marqué la seconde moitié du XXe sièc

Il y a 13 jours

Furuichi and Associates : Miyahata ruins museum

A Miyahata, dans la préfecture de Fukushima, des ruines datant de la période J?mon ont mises au jour. A cette occasion, le studio Furuichi and Associates imagine un musée dont les plafonds en bois aux formes géométriques rappellent l'habitat des populations mésolithique. S'étendant de 15 000 à 300 avant J.-C., l'ère J?mon une période majeure de l'histoire japonaise qui fait, depuis une vingtaine d'années, l'objet de nombreuses études. Selon la légende, l'empereur Jimmu, descendant de la déesse Amaterasu, aurait fondé la dynastie japonaise pendant cette période, en 660 av. J.-C. Un musée a ainsi été bâti pour accompagner les chercheurs et faire ces découvertes accessibles au grand public.   Les premiers peuples de l'époque J?mon étaient composé de chasseur-cueilleurs nomades vivant dans d

Il y a 15 jours

New Wave Architecture : Mosha House

New Wave Architecture imagine trois volumes blancs empilés selon trois axes différents. Adossée à une colline près de Téhéran, la Mosha House forme une résidence contemporaine aux vues imprenables sur les sommets enneigés. "Our goal of merging nature with human life led us to have vertical distribution of functions with less land occupation for building and hence allocates more portion of land to design landscape." New Wave Architecture   Dans l'optique de démultiplier les vues sur l'environnement d'exception que forment la vallée de la Mosha et les montagnes de l'Elbourz, les architectes ont conçu trois parallélépipèdes blancs aux extrémités biseautées et vitrées. Ses occupants profitent ainsi de la nature grâce à de larges baies et trois terrasses, auxquelles s'ajoutent les plateformes

Il y a 17 jours

Laura Gourgeon : Going back to the source

Laura Gourgeon, étudiante à l'école Boulle, a imaginé un fauteuil en peau lainée dont elle vient tailler et coiffer les poils en surface. Elle joue ainsi avec les textures selon les différents éléments de l'assise et révèle les aspects premiers de ce matériau. La jeune designer, Laura Gourgeon, souhaitait travailler avec un matériau ne pouvant pas cacher ses aspérités, ses petits défauts et ses variations de surface. Elle a donc choisi d'utiliser pour son fauteuil de la véritable peau de chevrette et non du synthétique à l'aspect trop parfait. Son geste appliqué sur la peau permet de révéler sa propre nature de manière progressive et selon un dessin régulier. "Dans notre environnement, toute chose provient d'une source initiale, et possède un héritage, une histoire. Dans le domaine de la

Il y a 17 jours

D'DAYS 2016 : Dignes Design

A l'occasion des D'Days qui se dérouleront du 30 mai au 5 juin 2016 sur le thème de la r/evolution, l'Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs donne la parole aux représentants de la jeune génération de designers.   Consacrée au Design, cette première partie présente une nouvelle génération de créateurs diplômés des secteurs Design objet, Design graphique, Design textile et matière, Design vêtement, Architecture intérieure et Image imprimée. Des productions venant d'EnsadLab, le laboratoire de recherche de l'EnsAD y seront également présentées, ainsi qu'un choix d'"uvres sur la thématique des "Savoirs-faire", réalisées avec le soutien de la Chaire Innovation et Savoir-faire/Fondation Bettencourt Schueller. Parallèlement à l'exposition, l'atelier "Objets à comportements" animé par u

Il y a 17 jours

Andrii Kovalskyi : Spiral lamps

Andrii Kovalskyi, designer ukrainien et fondateur du studio Inshovid, imagine une collection de spirales de bois lumineuses. Les différentes appliques et suspensions se composent de fins rubans de bois clair aux formes hélicoïdales. Une bande souple de lumière LED épouse la face intérieure de la spirale qui se dévoile en un subtil jeu d'ombres et de lumières.   Pour en savoir plus consultez le benhance de Andrii Kovalskyi.

Il y a 17 jours

ootro estudio : Helix

Helis est une micro architecture imaginée par ootro estudio, un jeune studio espagnol installé au sud d'Alicante. Constituée d'une coque aux géométries pyramidales elle forme un abri éphémère dédié au repos et à la contemplation du paysage. "Helix ha sido imaginado para el descanso y la contemplación. El proyecto nace como una iniciativa independiente con la voluntad de establecer una relación de respeto entre el individuo y el paisaje." ootro estudio Helix est fabriqué avec une série de pyramides en carton qui s'assemblent avec leurs rabats. La pointe de chacune des pyramides a été coupée et depuis l'intérieur elles fonctionnent comme des canons projetant la vue sur des points précis et des détails du paysage alentour. Ses concepteurs souhaitaient plonger le visiteur dans une relation s

Il y a 17 jours

AAVP Architecture : Less

Les dents creuses sont l'occasion de redynamiser les traits d'une ville lorsqu'elles sont soumises à des projets de densification. Elles sont de véritables sujets d'architecture et d'urbanisme. Non loin du canal Saint-Martin, Vincent Parreira et son équipe y répondent par un programme mixte mêlant équipements sportifs et logements sous une façade dessinée par de généreuses loggias habillées de mélèze. La parcelle, longtemps restée vide de toutes constructions en dur, souffrait de ses utilisations précédentes. Les activités, presque industrielles, avaient laissé une empreinte polluée sur la parcelle à laquelle il a fallu répondre par de longs et précieux travaux sur le sol. Une fois cicatrisée elle a pu accueillir 69 logements, un gymnase et une salle de danse au c"ur d'un projet dessiné

Il y a 17 jours

Atelier dos Remédios : Monte Do Córrego

Non loin de Santiago de Cacém au Portugal, un amas de volumes blancs émerge des chênes lièges. Avec Monte Do Córrego, l'Atelier dos Remédios réalise un rêve familial où tout n'est que lumière et tranquillité au milieu des plaines pastorales. "Monte do Córrego is about a family coming together to enjoy Alentejo's scenic countryside, and the design results both from a dialogue between architecture and landscape as well as indoor and outdoor." Atelier dos Remédios Semi-enterrée, la résidence au toit végétalisé se fait discrète et épouse harmonieusement le paysage aride. Ses volumes blancs aux formes insolites se pénètrent par de larges baies ou une volée de marches conduisant à l'entrée principale. La famille profite de différents espaces de vie et de rencontre, dont des salons, des terrass

Il y a 17 jours

Caseyfierro Architects : Anish Kapoor Studios II, III, IV, V, VI & VII

Le studio Caseyfierro Architects achève la transformation d'un complexe industriel en atelier pour l'artiste plasticien Anish Kapoor. Vingt ans après s'être installé dans le sud londonien, l'artiste indien profite enfin d'un lieu à la mesure de ses "uvres monumentales.     Artiste pluridisciplinaire, Anish Kapoor travaille toute sorte de média et utilise une infinie variété de techniques et procédés. Son travail requiert un espace important et modulable. L'artiste exigeait notamment un volume avoisinant les 7,5 mètres de haut ainsi qu'une structure capable de soulever des charges d'au moins 3 tonnes en tout point du studio. "Individual spaces have differing atmospheres. Each has a bias towards a specific method or material, and sophistication of the method used to create the work." Caseyf

Il y a 22 jours

Álvaro Siza + Alison & Peter Smithson : Column + Obelisk

Deux sculptures : une colonne imaginée par Álvaro Siza et un obélisque conçu par Alison & Peter Smithson. Placée à Shatwell, en Angleterre, elles sont deux "uvres qui se dressent et interrogent les relations entre paysages, sculpture et architecture. Les deux sculptures Column et Obelisk ont été placés à Shatwell, un village situé dans l'Angleterre rurale qui expérimente les expressions artistiques et architecturales contemporaines. Les deux "uvres avaient été conçues dans les années 90 puis érigées une nouvelle fois récemment. ObeliskDesign: Alison and Peter SmithsonCollaborateurs: Jim Blackburn, Timber Frame Company, Cameron Scott " Timber Design LimitedIngénierie: John Beveridge ColumnsDesign: Álvaro Siza VieiraIngénierie: SampaioFabrication: Pregaia Pour en savoir plus, visitez le s

Il y a 23 jours

Jardins Jardin : Paysages urbains au c"ur des solutions d'avenir

Des jardins dans l'un des plus beaux jardins de Paris : les Tuileries. La nouvelle édition de Jardins Jardin, littéralement des jardins dans un jardin, se tiendra du jeudi 2 juin au dimanche 5 juin 2016. Le thème de cette année cultivera l'art de la nature en ville afin d'offrir de nouvelles perspectives et révéler des solutions vertes pour les paysages urbains de demain. Du jeudi 2 juin au dimanche 5 juin 2016 Jardins Jardin est le point de rencontre de la filière horticole entre professionnels mais aussi avec les tous les amateurs et les publics sensibles aux jardins. Au c"ur de Paris, aux Tuileries, le festival est l'événement dédié aux tendances du jardin et du design extérieur. Chaque année, le public vient découvrir plus de 30 terrasses et jardins scénographiés et réalisés par des p

Il y a 23 jours

Jardins Jardin : Paysages urbains au c"ur des solutions d'avenir

Des jardins dans l'un des plus beaux jardins de Paris : les Tuileries. La nouvelle édition de Jardins Jardin, littéralement des jardins dans un jardin, se tiendra du jeudi 2 juin au dimanche 5 juin 2016. Le thème de cette année cultivera l'art de la nature en ville afin d'offrir de nouvelles perspectives et révéler des solutions vertes pour les paysages urbains de demain. Jardins Jardin est le point de rencontre de la filière horticole entre professionnels mais aussi avec les tous les amateurs et les publics sensibles aux jardins. Au c"ur de Paris, aux Tuileries, le festival est l'événement dédié aux tendances du jardin et du design extérieur. Chaque année, le public vient découvrir plus de 30 terrasses et jardins scénographiés et réalisés par des paysagistes jeunes ou déjà confirmés. Une

Il y a 23 jours

Dmitry Kozinenko : Squama

A l'état de prototype, la dernière création de Dmitry Kozinenko est une étagère à livres. Accrochées au mur, plusieurs bandes de métal se déploient de manière ample et abritent une série de planches de bois offertes aux livres et aux petits objets. Pour en savoir plus, visitez le behance de Dmitry Kozinenko

Il y a 24 jours

EO arquitectura : Appartement Borrell

A Barcelone le quartier Eixample, à l'ouest de la plaça de Catalunya et du Barri Gotic, se métamorphose pas à pas. Le projet Borrell en est un exemple où ses concepteurs, EO arquitectura, décloisonnent l'appartement pour mieux dilater les pièces à vivre. L'objectif principal était d'ouvrir les espaces afin de leur offrir plus de lumière. "The main objective has been to achieve the maximum use of natural light in the apartment. We simplified the distribution to obtain large and opened spaces that multiplied light." EO arquitectura Le travail sur le plan a conduit dans un premier temps à effacer certaines pièces et à rendre continu le cheminement de la porte d'entrée jusqu'au séjour. Les portes ont été supprimées sur cette circulation afin de permettre à l'air et à la lumière de circuler d

Il y a 24 jours

Charles Kalpakian : Hawa

Entre la France et le Liban, Charles Kalpakian décline le paravent Hawa édité chez Dar en Art. Le designer s'inspire de motifs issus des arts décoratifs et de la calligraphie arabes, qu'il passe au filtre des cultures urbaines et contemporaines. Dar en Art est une marque de mobilier et d'accessoires de décoration dont les collections, essentiellement fabriquées en France et en Europe, marient les traditions orientales à l'Occident contemporain.   " Wind sand has shaped oblong shapes of the screen Hawa. Oriental influences mixed with modern lines, leaving the southern light squeezing through the panels "  Charles K La structure du paravent s'emplit de panneaux de bois ou de métal se dressant à l'encontre de la vue et du vent : "hawa". Les lignes claires et les couleurs affirmées composent

Il y a 24 jours

Falke Svatun & Bjørn van den Berg : Aerial

Présentée en tant que prototype à Milan cette année, Aerial est le fruit d'une collaboration entre les designers norvégiens Falke Svatun et Bjørn van den Berg. Depuis un pied massif en granit la lampe monte avec grâce et suspend une demi-sphère offrant la lumière. Les designers ont imaginé une lampe ajustable en hauteur : son pied, massif mais circulaire, permet de régler son inclinaison d'un simple geste. Aerial a été imaginée afin de convenir à tout type d'usage et de typologies d'espaces domestiques. Photographie : Lasse Fløde Pour en savoir plus, visitez le site de Falke Svatun et de Bjørn van den Berg  

Il y a 24 jours

Nendo : trace-collection

Ouvrir une porte, fermer un placard, tirer un tiroir... Chaque jour nous mettons en mouvements des objets et mobilier. Avec trace-collection, les designers du studio Nendo imaginent une série de meubles et luminaires dont ils révèlent chacun des gestes.   "Within the space where we live there are items that "move". They are furniture, doors and windows" Nendo   Les designers font ici appel à l'essence même de leur activité et de celle de l'architecte qui, conscient des mouvements inhérents à l'utilisation des objets et de leur répercussion dans l'espace, évalue et dessine quotidiennement ces "traces". "A new relationship between items and human beings is being pursued through the visualization of the numerous "traces" that we feel within our everyday lives" Nendo Nendo signe ainsi une co

Il y a 24 jours

Romero Silva Arquitectos : Taller en la Cuidad

Au c"ur d'une commune aisée de Santiago du Chilie, le studio Romero Silva Arquitectos imagine l'atelier d'un étudiant en architecture. Perché sur le toit de leur résidence, le projet répond au besoin de ses propriétaires avec rapidité, économie et légèreté. "Designing a student's workshop or work space, a typical assignment for a student of architecture that has taken on the form of cliché, represents an interesting challenge: how do you develop a simple project using devices that broaden the space, and allow for other uses such as sleep, dispensary for materials, and a place to hang out and work." Romera Silva Arquitectos L'atelier ne pouvait prendre place que sur la partie plate de la toiture de la maison, où une plateforme a été bâtie. La résidence restant occupée durant les travaux, t

Il y a 27 jours

Crossboundaries : A private clubhouse

Le studio Crossboundaries a conçu un lieu de séjour de courte durée pour les hôtes d'une société privée, située dans la province de Heibei en Chine. Dans le projet, les circulations horizontales ont été imaginées et traitées de manière à briser la monotonie habituellement rencontrée dans ces lieux. Le programme comprend un restaurant, 17 chambres standards, 10 suites, des espaces de réunion et de loisirs comme un KTV (karaoké) indispensable à toute clôture de meetings importants. La succession des chambres sur deux plateaux et leurs répartitions sur les façades entrainait de fait une circulation longue et traversante. Le projet des architectes va à l'encontre du schéma préétabli par le programme. Il vient dynamiser et animer ce lieu en lui permettant d'exprimer ses spécificités au traver

Il y a 27 jours

Crossboundaries : A private clubhouse

Le studio Crossboundaries a conçu un lieu de séjour de courte durée pour les hôtes d'une société privée, située dans la province de Heibei en Chine. Dans le projet, les circulations horizontales ont été imaginées et traitées de manière à briser la monotonie habituellement rencontrée dans ces lieux. Le programme comprend un restaurant, 17 chambres standards, 10 suites, des espaces de réunion et de loisirs comme un KTV (karaoké) indispensable à toute clôture de meetings importants. La succession des chambres sur deux plateaux et leurs répartitions sur les façades entrainait de fait une circulation longue et traversante. Le projet des architectes va à l'encontre du schéma préétabli par le programme. Il vient dynamiser et animer ce lieu en lui permettant d'exprimer ses spécificités au traver

Il y a 27 jours

Robot3 Design : Shan Café

Inspiré par les montagnes chinoises, le studio Robot3 Design transforme les deux premiers niveaux d'un immeuble de bureau en un free-café aux espaces multiples et modulables. Ils créent un lieu "en vie", où les matériaux bruts et la végétation s'assemblent pour former un paysage inédit. " The word "Shan (mountain)" reminds us of a poem of Su Shi: "From the side, a whole range; from the end, a single peak; Far, near, high, low, no two parts alike. Why can't I tell the true shape of Lu Shan? Because I myself am in the mountain." Robot3 Design Les propriétaires souhaitaient élaborer un lieu convivial offrant une grande diversité d'espaces, propices aux échanges ou à l'intimité. Les architectes ont ainsi créé plusieurs alcôves et mezzanines. La hauteur sous plafond avoisinant les 3,8 mètres,

Il y a 27 jours

Robot3 Design : Shan Café

Inspiré par les montagnes chinoises, le studio Robot3 Design transforme les deux premiers niveaux d'un immeuble de bureau en un free-café aux espaces multiples et modulables. Ils créent un lieu "en vie", où les matériaux bruts et la végétation s'assemblent pour former un paysage inédit. " The word "Shan (mountain)" reminds us of a poem of Su Shi: "From the side, a whole range; from the end, a single peak; Far, near, high, low, no two parts alike. Why can't I tell the true shape of Lu Shan? Because I myself am in the mountain." Robot3 Design Les propriétaires souhaitaient élaborer un lieu convivial offrant une grande diversité d'espaces, propices aux échanges ou à l'intimité. Les architectes ont ainsi créé plusieurs mezzanines au rez-de-chaussée. La hauteur sous plafond avoisinant les 3,8,

Il y a 28 jours

Kengo Kuma & Associates : Yunfeng Spa Resort

Minéral, le Yunfeng Spa Resort conçu par Kengo Kuma s'habille d'un camaïeu de pierres locales et semble se fondre aux montagnes sacrées de la province chinoise du Yunnan. Le complexe comprend un bâtiment principal aux murs de verres surplombant un bassin de soin. De longs chemins piétons sont bordés de petites unités d'habitations de plain-pied aux toits pentus.   " We arranged the buildings as if to follow the current of the "spirit" coming down from the mountain " Kengo Kuma & Associates L'ensemble du projet s'habille de différents types de pierres en provenance d'une proche carrière. Assemblée en une mosaïque de formes et de couleurs, la pierre couvre les murs, les toits et composent le pavement des axes de circulation. Les façades sont ainsi revêtues d'un parement en pierre posé à la

Il y a 28 jours

Kengo Kuma & Associates : Yunfeng Spa Resort

Minéral, le Yunfeng Spa Resort conçu par Kengo Kuma s'habille d'un camaïeu de pierres locales et semble se fondre aux montagnes sacrées de la province chinoise du Yunnan. Le complexe comprend un bâtiment principal aux murs de verres surplombant un bassin de soin. De longs chemins piétons sont bordés de petites unités d'habitations de plain-pied aux toits pentus.   " We arranged the buildings as if to follow the current of the "spirit" coming down from the mountain " Kengo Kuma & Associates L'ensemble du projet s'habille de différents types de pierres en provenance d'une proche carrière. Assemblée en une mosaïque de formes et de couleurs, la pierre couvre les murs, les toits et composent le pavement des axes de circulation. Les façades sont ainsi revêtues d'un parement en pierre posé à la

Il y a 28 jours

Onion : Brick a Brac

Imaginée par le studio Onion, Brick a Brac est une brique artisanale dont une partie s'écarte de son corps principal. Le bras formé, en plus de participer à la création d'une texture singulière, est assez résistant pour servir de support à tout type d'objet. Pour en savoir plus, visitez le site du studio Onion