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138057 actualités disponibles

Toute l'actualité du batiment de Muuuz

Il y a 27 jours

Álvaro Goula et Pablo Figuera : Lines & Dots

Lines & Dots est une série de luminaires imaginée par les designers espagnols Álvaro Goula et Pablo Figuera. Leurs créations jouent avec le métal et se composent de lignes et de points pour offrir un résultat scuptural. Les huit formes qui constituent la collection sont pliées et soudées à la main par des artisans de Barcelone. Elles peuvent être combinées les unes aux autres et ainsi donner naissance à de nombreuses compositions. Les designers éditent leurs créations chez Home Adventures. Pour en savoir plus, visitez le site de Álvaro Goula et Pablo Figuera

Il y a 27 jours

AZO Sequeira : House in Bonfim

À Bonfim, un quartier de Porto, les architectes du studio AZO Sequeira ont imaginé une nouvelle maison de ville. Deux murs pignons en béton servent de refends à une façade ouverte sur l'intérieur de la parcelle et une autre dissimulée sous un claustra de bois toute hauteur. À l'intérieur la coupe aménage de grands espaces à l'usage de la famille. La maison est généreuse et offre des espaces amples sous forme de plateaux presque libres suivant le souhait de ses occupants. Les niveaux sont connectés entre eux par de nombreuses relations visuelles et des circulations verticales généreusement continues. Le troisième et dernier étage accueille les parties nuit du projet, laissant ainsi une très belle impression de volume aux deux premiers dédiés aux espaces de séjour et de réception. Le proje

Il y a 28 jours

Sebiha Macit : Sarma

Le tabouret Sarma, imaginé par Sebiha Macit, est le fruit d'un travail de réinterprétation contemporaine du tabouret des cafés et salons de thé istanbuliotes. "Metal for strength and lightness, rubber for comfort and efficiency, wood for touch and appearance." Sebiha Macit Le meuble a été pensé pour répondre à la fois à des besoins extérieurs et intérieurs. Un cadre rigide en acier laqué en noir offre quatre pieds. Il porte une assise tressée de cordes plastiques et est surmonté de deux poignées évasée en bois. Le tout reste léger et se déplace aisément. Pour en savoir plus, visitez le site de Sebiha Macit

Il y a 30 jours

Catseye Bay : Versailles

A Sydney, l'agence Catseye Bay aménage un studio de 36m² d'un immeuble art-déco typique du quartier historique de Darlinghurst. Contraints par la surface, les architectes imaginent un module central autour duquel s'organisent différents espaces aux fonctions bien définies. L'appartement de 36 m² se compose d'une pièce principale, d'une cuisine séparée et d'une salle de bain. Afin d'en organiser les différentes espaces et leurs fonctions respectives, Sarah Jamieson, directrice artistique du studio Catseye Bay, identifie les occupations essentielles du quotidien : cuisiner, manger, s'habiller, se laver, dormir. " There is space to sit, to read, to work, to look out, to walk out from the bathroom and enter a generous 'dressing room' space, to cook and chat with a friend, to slide open the wi

Il y a 30 jours

Felice Varini : À ciel ouvert

Le MAMO à Marseille a convié cette année Felice Varini sur le toit-terrasse de la cité radieuse. L'artiste propose un corps-à-corps avec l'architecture de Le Corbusier jouant avec ses propres formes et les couleurs d'anamorphoses géométriques. Felice est intervenu sur l'ensemble de la terrasse avec trois pièces offrant trois points de vue différents. Rajoutées au lieu elles lui confèrent une nouvelle lecture volumétrique, la géométrie projetée brouille les pistes et confond les plans dans de nouvelles orthogonalités. À ciel ouvert, Felice Varini, du 2 juillet au 2 octobre 2016, MAMO " Centre d'Art de la Cité Radieuse, 280 boulevard Michelet 13008 Marseille, Entrée gratuite du mardi au dimanche de 11h à 18h Photographie : Olivier Amsellem Pour en savoir plus, visitez le site du MAMO  

Il y a 31 jours

Loris Cecchini : Extruding Bodies

L'artiste italien Loris Cecchini travaille à partir des murs. Il simule formes et objets, de manière abstraite ou plus figurative à la surface de ces derniers. Une partie de sa série Extruding Bodies joue entre ondes et vagues et fait danser les matières. Ses installations donnent l'impression que les vibrations se propagent à l'intérieur des murs habituellement inertes. Pour en savoir plus, visitez le site de Loris Cecchini

Il y a 31 jours

Rural Design : Tinhouse

La Tinhouse, accrochée au flanc d'une falaise, semble reprendre l'archétype formel et enfantin de la maison. Cette image épurée de l'abri domine un paysage qui la dépasse, mais elle s'installe avec humilité. Sa modestie est aussi mise en lumière par l'efficiente économie mise en "uvre dans sa construction. "The simple form recalls both the archetypal child's image of a house and the rural sheds that sit as ghosts in the landscape alongside the ubiquitous white rendered crofthouses. Tinhouse is similarly scaled to the smaller sheds and contains one bedroom along with the living space, kitchen, and bathroom. " Rural Design Le projet de la Tinhouse est situé sur la pointe nord-ouest de l'île de Skye en Écosse. Un site en pente raide surplombant la mer accueille la maison, seule face au pays

Il y a 31 jours

Kyle Bean : In Anxious Anticipation

Une tache d'encre sur une chemise blanche, des allumettes en équilibre ou des "ufs en chute libre... En éternel expérimentateur, Kyle Bean imagine des scènes de catastrophes imminentes empreintes d'une délicate violence.   " I constructed a series of setups using a variety of materials and props that evoke a feeling of apprehension. " Kyle Bean   Minimalistes, les clichés de Kyle Bean présentent une esthétique particulière, presque irréelle, où les couleurs et les textures se confrontent autant que les objets. Pour en savoir plus, consultez le site de Kyle Bean

Il y a 32 jours

Pierre-Emmanuel Vandeputte : Diplomate

Jeune designer belge, diplomé de La Cambre en 2014, Pierre-Emmanuel Vandeputte imagine Diplomate : un séparateur de bureau à poser directement sur le plan de travail. Minimaliste, il met en scène un cadre de bois qui décompose pour former le piètement. Ce dernier reçoit une toile en feutre aidant également l'acoustique. "The hubbub and the noise are part of our daily life. Diplomate is therefore the opportunity to isolate ourselves and to have a break. " Pierre-Emmanuel Vandeputte Diplomate combine chêne brut et feutre. Le retournement de ce dernier offre un rangement discret et original, les petits dossiers s'y glissent d'un coup de main. L'ensemble reste léger et se déplace aisément. Photographies : Miko Miko Studio Pour en savoir plus, visitez le site de Pierre-Emmanuel Vandeputte

Il y a 32 jours

Pedevilla Architects : The Rose of Vierschach

Clin d'"il à la fonction que le bâtiment abrite, des murs rouges pastel en béton teinté accueillent une nouvelle caserne de pompiers dans le nord de l'Italie où les hautes montagnes croisent la frontière avec l'Autriche. La caserne imaginée par Pedevilla Architects est simple, minimaliste presque monolithique et se développe sur une coupe à deux niveaux gérant de manière rationnelle les différentes entrées et sorties du bâtiment. La caserne est implantée le long de la route principale d'un village de la vallée de Pusteria dans le nord de l'Italie. Un contexte peu dense où chaque unité construite a une empreinte non négligeable même face aux immensités des chaînes de montagnes. Le volume franc et minéral reste à l'échelle des constructions alentour, il ne dépasse pas les chalets voisins.

Il y a 33 jours

Katharina Grosse : Rockaway!

En collaboration avec le MoMA PS1, Katharina Grosse investit à un bâtiment abandonné de Rockaway, au milieu des dunes de sable de la côte new-yokaise. Sous les pulvérisations emblématiques de l'artiste allemande, la ruine devient toile, se pare de mille couleurs et profite ainsi d'une nouvelle et dernière vie.   Dévastée en 2012 par l'ouragan Sandy, la côte de Rockaway est aujourd'hui un parc public. Quelques bâtiments subsistant, à l'image de la ruine choisie par Katharina Grosse, seront démolis à la fin de l'année 2016. L'artiste en habille l'extérieur comme l'intérieur d'acrylique, en un chaos pulvérisé de blanc, de rose, d'orange et de rouge comme projetés par les vents : un dernier moment de beauté avant qu'elle ne disparaisse à jamais. Photographies : Pablo Enriquez Pour en szvoir

Il y a 33 jours

Nicholas Alan Cope : Architecture

Originaire du Maryland, Nicholas Alan Cope est un photographe inclassable, capturant le monde, la ville, la nature ou la mode d'un oeil énigmatique. Douées d'identités propres et d'atmosphères évocatrices, les séries de Cope sont souvent étonnantes, parfois terrifiantes, toujours captivantes, à l'image de ses portraits d'architectures, origamis de pierre et de lumière.     Exclusivement en noir et blanc, ses clichés s'attachent aux contrastes des formes et des expositions qui se nichent dans les détails les plus insignifiants. Soulignant chaque ligne, angle et perspective, l'ombre et la lumière cohabitent en de profondes plages monochromatiques. Nicholas Alan Cope regarde une architecture dénuée de toute présence humaine, irradiée, hors du temps et de l'espace. Pour en savoir plus, consu

Il y a 34 jours

Zanwen Li : Heng

Jeune designer chinois, Zanwen Li imagine Heng, une lampe en bois clair aux formes douces et aériennes. Tirant partie des propriétés du magnétisme, les luminaires Heng proposent une interaction inédite, ludique et hypnotique.   " This new way of interaction brings joy to our monotonous life. " Zanwen Li Sur un socle cylindrique se dresse une cadre de bois de forme oblongue, circulaire ou carré, dont la face interne est habillée d'un ruban de led. Des billes en bois sont attachées à l'une et l'autre des extrémités du cadre et font office d'interrupteur grâce au magnétisme qui les habite. Pour en savoir plus, consultez le behance de Zanwen Li.

Il y a 34 jours

Mathieu Lehanneur : Tables Liquid

Utilisant des logiciels de conception 3D de manière très précise, le designer Mathieu Lehanneur a imaginé deux tables présentées au London Design Festival. Jouant avec les reflets du matériau et un relief singulier, les tables évoquent vagues et clapotis. Pour en savoir plus, visitez le site de Mathieu Lehanneur

Il y a 34 jours

Merge Architects : Grow Box

Un professeur d'université a souhaité installer sa maison au milieu des grands arbres d'un quartier résidentiel de la banlieue de Lexington aux États-Unis. L'architecture conçue par Merge Architects s'inspire du paysage, cherche à s'y fondre et à en profiter au maximum depuis ses intérieurs. L'architecture de la maison utilise le paysage en ouvrant ses murs et en créant une géométrie anguleuse au service de son rapport avec l'extérieur. Les limites s'effacent tout en préservant l'intimité de ses intérieurs. Le résultat est un volume compact où des failles créent des vues et des patios où la nature pénètre l'architecture. Ces failles, en plan et en coupe, créent des vues et des ambiances intérieures. Elles permettent également d'épaissir les limites entre les pièces et offrent la lumière

Il y a 34 jours

Gabriel Tan : Stove Chair & Domino Coat Rail

A l'occasion de l'exposition Furnishing Utopia, Gabriel Tan, co-fondateur du studio Outofstock, présente une collection minimaliste de chaises et de porte-manteaux en bois inspirée par le village d'Hancock Shaker, fondé par la branche religieuse des Shakers au 18ème siècle. Les convictions puritaines des Shakers leur ont fait développer un style propre de mobilier, dépouillé de tout ajout décoratif. D'apparence purement utilitaire, le mobilier Shaker est considéré par certains comme une préfiguration du courant minimaliste. Les Shakers ont par ailleurs pour tradition d'accrocher aux murs leurs chaises, leurs outils et toute sorte d'objets, afin de dégager le sol pour ainsi gagner en espace et en commodité.   " The shakers designed chairs in a way that was relevant to their way of life. No

Il y a 34 jours

Ladies & Gentlemen : Kazimir

Inspiré par l'artiste russe Kazimir Malevich, le studio américain Ladies & Gentlemen imagine une collection de luminaires où se superposent les formes, les textures et les couleurs.   Né à Kiev en 1878, Kazimir Malevich est aujourd'hui reconnu comme l'un des tout premiers artistes abstraits du XXe siècle. Créateur du Suprématisme, Malevich manie des formes simples à caractère géométrique et monochromatique qu'il dispose en équilibres dynamiques. Le Suprématisme entend ainsi montrer le caractère infini de l'espace, la relation d'attraction et de rejet des formes. " The Kazimir fixture is the result of our increased experimentation with "complexity & layering" and by our interest in geometric abstraction, and minimalism. " Ladies & Gentlemen Evoquant les "architetones" de Malevich, les lum

Il y a 34 jours

TBD Architecture & Design Studio : Leff Art Studio

Deux volumes se croisent, et créent un pavillon : un atelier d'artistes conçu dans le jardin d'un couple de plasticiens. Elle s'adonne à la céramique, lui préfère les collages, tous les deux s'offrent un lieu jumelé où chacun trouve son espace d'expression. Le studio, imaginé par TBD, est niché entre deux arbres en fond de parcelle et semble s'isoler afin d'offrir un havre propice aux artistes. "From the main house, the studio can be seen from the entertaining areas and at night the translucent volume offers an option of either glowing or of providing a light show directed by a spinning disco ball and a color changing spot light." TBD Architecture & Design Studio Le Leff Art Studio a été construit dans le jardin de la propriété de résidence des artistes. Le studio est situé à l'écart, ni

Il y a 34 jours

HAO Design : Blank

Au c"ur de Pingtung, à l'extrême sud de Taïwan, le studio HAO design aménage une résidence familiale au plan traditionnel s'élevant sur deux étages et demie. A la recherche de l'équilibre parfait entre volume et luminosité, les architectes livrent un intérieur ouvert et chaleureux à la fois, où règnent le blanc et le bois clair.   Située à l'angle de deux rues, la maison dispose d'un plan en longueur. Le rez-de-chaussée s'ouvre sur une vaste pièce à vivre comprenant le salon et la cuisine. Celle-ci dispose d'une baie dont l'encadrement en bois offre une assise supplémentaire à l'espace dinatoire. A l'extrémité, un escalier en bois, baigné de lumière par une large ouverture zénithale, mène au premier demi-niveau. Abritant un espace de travail et de détente, la mezzanine dont les murs ont

Il y a 37 jours

Gaëtan Le Penhuel & Associés : Complexe sportif de Clamart

A Clamart, l'agence Gaëtan Le Penhuel & Associés livre un vaste projet comprenant un campus scolaire et un complexe sportif, lieu de rencontre et d'échange entre deux tissus urbains contrastés, le quartier résidentiel du Petit-Clamart au Sud et un ensemble d'habitats sociaux au Nord. Le complexe sportif regroupe différentes activités sous une enveloppe tout en courbes et contre-courbes tel un paysage vallonné offert à la vue des riverains.   Le long d'une artère centrale se dresse, face au campus scolaire, un complexe sportif de 3 173 m² abritant dojo, gymnase, aire d'évolution et terrain de tennis. La volumétrie du bâtiment s'adapte aux différentes activités et forme d'amples ondulations obtenues par conception 3D. La charpente se compose de lamibois à plis croisés permettant de réaliser

Il y a 39 jours

traits urbains : Espaces publics, la reconquête

Cet été, le magazine Traits Urbains publie un spécial " espaces publics ". À la fois bien commun et n'appartenant à personne, lieux de passage et des possibles, dédiés aux expressions, aux rassemblements et à la contemplation ; ils sont les théâtres des vibrations urbaines : celles anonymes et quotidiennes, et celles des coups d'éclat parfois historiques. Trop longtemps relégués aux sujets annexes par les aménageurs et autres décideurs, les espaces publics sont revenus au c"ur des préoccupations et tentent de se réinventer à la fois via les canaux classiques mais aussi par des voies plus baroques, devenues refuges des passions créatives. Le numéro d'été de Traits Urbains propose de faire le point sur le sujet au travers de nombreux projets illustrés et commentés. Imaginées par l'urbanist

Il y a 40 jours

Le Voyage à Nantes : 5ème édition

Depuis 2012, le Voyage à Nantes introduit l'art au c"ur de la ville dont elle met en scène la richesse patrimoniale et culturelle. D'installations en expositions, le Voyage à Nantes invite tout un chacun à découvrir et redécouvrir Nantes le long d'un parcours sensible et poétique. " Aujourd'hui, les transformations urbaines, la piétonisation des centres villes, le développement des transports publics, sont autant d'incitations à se réapproprier l'espace public pour les nouvelles générations. [...] L'espace public devient le jardin de chacun et une formidable opportunité pour les créateurs de s'adresser au plus grand nombre. " Jean Blaise, Directeur de la Société Publique Locale Le Voyage à Nantes   Du 1er juillet au 28 aout 2016 le Voyage à Nantes invitent des créateurs, designers, artist

Il y a 41 jours

Pedro Paulo Venzon : Arauto, Pudica, Bamba

Diplômé en 2011, le jeune designer brésilien Pedro Paulo Venzon imagine des tables et des chaises en métal, inspirées par les oeuvres des représentants du haut modernisme brésilien tels Flávio de Carvalho, Lina Bo Bardi ou encore l'architecte Oscar Niemeyer.   " [My] concern is to create pieces that arise from a particular reading of the discussions surrounding contemporary and modem design in Brazil." Pedro Paulo Venzon Pedro Paulon Venzon réalise des meubles en métal teinté de noir, d'or ou, plus rarement, de couleurs vives. Minimalistes, ses réalisations jouent avec le contraste de formes géométriques, tout en souplesse et en légèreté. Les chaises Pudica et Arauto présentent une assise circulaire en acier ou en marbre, ainsi qu'un haut dossier, composé d'une tige et d'un cercle pour l

Il y a 41 jours

M.OSS design : Coffee tables

Plébiscité pour ses lampes réalisées à la main depuis sa propre résidence, le designer néerlandais Marcel Ossendrijver présente une série de tables basses et guéridons mêlant les méandres du marbre à la monochromie du bois teinté. Déclinées en plusieurs tailles, les tables du studio M.OSS design se composent d'un plateau circulaire en marbre soutenu par trois pieds tubulaires en bois de chêne, brut ou teinté de couleurs vives. Une fine poignée remonte du piètement vers le centre du plateau et apporte originalité et mobilité aux tables de Marcel Ossendrijver.   Photographie : M.OSS design Pour en savoir plus, consultez le site de M.OSS Design

Il y a 41 jours

Yonder : Haus P

Maison de vacances pour une famille de sept personnes, le projet de la Haus P réinterprète de manière contemporaine les traditions architecturales de la région de l'Allgäu dans sud de l'Allemagne. Le résultat se fond au sein du paysage rural, l'échelle du projet ne s'impose pas et reste similaire à ses voisins. D'un geste ses concepteurs créent une faille qui devient l'originalité et l'articulation du projet. La recette est simple, et paraît presque évidente. Les architectes en charge du projet imaginent dans un premier temps le volume classique d'une maison de la région. Semblable à ses voisines, elle s'accroche à la pente par un rez-de-chaussée semi-enterré surmonté par un volume à deux pentes. Ce dernier est évidé en partie : un tiers du volume projeté disparaît pour donner naissance

Il y a 41 jours

DIMORESTUDIO : Hôtel Saint Marc

A quelques pas de l'Opéra-Comique de Paris, Britt Moran et Emiliano Salci de l'agence milanaise DIMORESTUDIO aménagent l'Hôtel Saint-Marc. Le duo imagine un univers inspiré par l'Art Déco, une invitation au voyage à travers les époques et les styles.   Érigé en 1791, l'Hôtel Saint Marc fut la résidence du Duc de Choiseul, premier ministre de Louis XV, avant d'être investi par Adolphe Thiers et Le National, journal historique de la Révolution de Juillet. Au XXème siècle, le bâtiment accueille le célèbre restaurant italien Le Poccardi puis devient un ensemble de bureaux. Nadia Murano et Denis Nourry, propriétaire de l'Hôtel du Petit Moulin aménagé par Christian Lacroix en 2005, font finalement l'acquisition de l'Hôtel Saint Marc en 2013. A l'abri d'une cour privée, l'hôtel de cinq étages d

Il y a 41 jours

Dimitri Kucharz : Inouï

Inouï est une lampe à la lumière douce et au toucher délicat. Imaginée modulable par Dimitri Kucharz, elle invite à la préhension par une peau textile offrant un rapport charnel, presque sensuel, avec la main de son utilisateur. "Le projet Inouï naît de l'envie de créer une lumière douce, aussi bien à la vue qu'au toucher. Le textile s'est imposé naturellement comme le support idéal. Tout au long du développement du projet, le travail sur la qualité lumineuse s'est lié à celui de la qualité de préhension de l'objet." Dimitri Kucharz Un double axe de métal est posé au mur, il est à la fois le support des lampes et le conducteur d'électricité. Un système d'aimant relie la lampe à son accroche. Elle se désolidarise d'un simple geste, et offre une modularité complète. Grâce à une dorsale coi

Il y a 42 jours

Vazio S/A Architecture : Cerrado House

Les façades et l'emprunte des volumes de la Cerrado House ont été imprimés lors de la conception du projet par un jeu mené entre forme et fonction. Construite sur les contreforts de la Sierra da Moeda, chaine de montagne située entre Brasilia et Rio de Janeiro, la maison s'offre une allure minimaliste et minérale face au grand paysage. Tout commence avec un escalier extérieur. Intriguant et de dimension généreuse, ses marches transportent vers le toit de la maison où une piscine coiffe discrètement le bâtiment. À partir de cet élément, qui d'un côté technique est imposant, l'architecte a calculé et assumé son emprise en coupe et en élévation. Suspendue elle dicte, au travers de murs francs en béton, les expressions volumétriques du projet architectural. Les chambres se situent directemen

Il y a 46 jours

Cité de la Mode et du Design : PLAY!

La Cité de la Mode et du Design accueille PLAY!, une exposition innovante et interdisciplinaire qui place le jeu au c"ur la pratique créative. Vingt artistes, designers, photographes, architectes, vidéastes et plasticiens dévoilent leurs propres jeux pour des instants de surprise, d'émotion ou d'interrogation, empreints de justesse et d'impertinence. " Avant, chaque jeu était destiné à une catégorie sociale, mais ça, c'était avant. Aujourd'hui, il est multiculturel, mondialisé, se moque des tranches d'âge et réunit " les cheveux blonds, les cheveux gris ". Le XXIe siècle serait-il ludique ou ne serait-il pas ? Compétition, hasard, simulacre, recherche d'un certain vertige, le jeu, en période de crise(s) ne s'est jamais aussi bien porté. " Véronique Thouvenin, commissaire générale de l'exp

Il y a 46 jours

YCL Studio : Bazillion

A proximité des remparts de Vilnius, de l'église de la Sainte Trinité et d'un monastère basilien, les architectes du studio lituanien YCL imaginent un intérieur bipolaire, entre clarté et austérité, où s'exprime l'esprit historique et religieux du quartier.   " The historical context incites for mystics and a kind of monastery austerity " YCL Studio L'appartement de 45 m² prend place à l'angle d'un bâtiment ancien divisé en de nombreux logements. Si la commande initiale proposait deux chambres et un salon selon un plan traditionnel, les architectes optèrent pour un projet radicalement différent en érigeant, au centre de l'appartement, un mur en diagonal. Revêtue de terre cuite, la tranche délimite deux espaces aux formes irrégulières interconnectés par une circulation circulaire. Baigné

Il y a 47 jours

NATAAS : Outdoor Light Studio

A quelques kilomètres de la capitale norvégienne, l'architecte urbaniste Gisle Nataas complète une résidence familiale d'un studio sur pilotis. Souhaitant, originellement, éclairer et baliser l'extérieur de la maison, l'architecte fait le pari de bâtir une cabane lumineuse.   " The story of the annex started when the outside light at the front door of the town house at Nesodden,Oslo, broke some while ago - a new lamp was necessary ! After discussions, two new programs was linked to the need for a new lamp : a storage and a studio." NATAAS L'architecture prend place sur une parcelle escarpée près de l'entrée principale de la résidence dont elle marque l'accès. Sur pilotis, elle se compose d'une structure en bois habillée d'une peau en contreplaqué filmé en harmonie avec le revêtement de la

Il y a 48 jours

OOPEAA : Periscope Tower

Au bord du lac finlandais Kyro?sja?rvi se dresse une tour en bois permettant d'observer la nature environnante d'en haut comme d'en bas. Conçue par les architectes de l'agence OOPEAA, la Periscope tower introduit un dialogue inédit entre le paysage et son observateur.   La tour Periscope se situe au bord du Seina?joki, un lac artificiel creusé à proximité de la ville de Seina?joki, dans le but de générer de l'électricité, de contrôler les eaux fluviales et de créer un nouveau lieu de villégiature où seront construits quelques 120 000 mètres carré de résidences. La tour d'observation s'inscrit dans ce vaste projet en offrant un espace de récréation et d'échanges pour les habitants des environs. Elle sera, à terme, connectée à un réseau de promenades accessible au plus grand nombre. " The

Il y a 48 jours

Bellastock 2016 : SUPERSTOCK

Cette année le festival Bellastock fête ses 10 ans et devient SUPERSTOCK. Organisé en partenariat avec les collectifs Superville et Hydropathes, le festival propose, du 1er au 17 juillet 2016, tables rondes, ateliers, concerts, dj sets, performances et autres expérimentations dans un cadre éphémère réalisé par 600 architectes et artistes le long du canal de l'Ourcq. Imaginé en 2006 par des étudiants de l'Ecole nationale d'Architecture Paris Belleville souhaitant mettre en pratique leurs savoirs théoriques, le festival Bellastock nous invite à investir un lieu en Ile-de-France pour y bâtir une ville éphémère expérimentale. " A mesure des années, [le festival] est devenu un laboratoire grandeur réelle pour expérimenter de nouvelles manières de concevoir, construire et habiter ensemble nos v

Il y a 48 jours

Jean Verville architecte : FaHouse

Glissée au milieu d'une forêt canadienne, la FaHouse contraste avec son environnement. Sa peau métallique, reflet de sa géométrie épurée, semble s'affirmer au milieu d'un contexte naturel tout en garantissant une certaine discrétion : sa teinte sombre brouille les pistes mais en même temps amplifie la lecture des angles saillants de son double volume. La FaHouse émerge des bois en empruntant de manière contemporaine aux images et métaphores de la littérature onirique. L'assemblage graphique des deux volumes crée un nouveau repère mais restant discret au milieu des conifères. Deux volumes coiffés chacun d'une toiture à double pente sont accolés. Leur élévation emprunte aux formes coniques de la forêt de pruches voisine. "L'espace à vivre profite de parois vitrées, qui semblent se dématéri

Il y a 48 jours

LafargeHolcim Awards 2016 : ouverture des inscriptions

Lafarge France annonce l'ouverture des candidatures à la 5ème édition des LafargeHolcim Awards. Reconnus comme l'un des plus grands concours dans le domaine de la construction durable, les LafargeHolcim Awards récompensent des projets architecturaux audacieux et novateurs, soucieux d'une interaction équilibrée des programmes économiques, écologiques et sociaux responsables.   " La fondation LafargeHolcim a pour mission de récompenser et faire connaître les meilleures pratiques et les projets les plus innovants de construction durable, partout dans le monde. C'est pourquoi les LafargeHolcim Awards visent à encourager les architectes, les urbanistes, les ingénieurs et les étudiants en architecture à dépasser les notions traditionnelles de la construction durable à travers la création de pro

Il y a 48 jours

Ubalt : Les Enfants Rouges

Ubalt, jeune agence d'architecture d'intérieure parisienne, livre la rénovation d'un appartement en plein c"ur du marais parisien. Baptisé " Les Enfants Rouges " en hommage au marché voisin, le projet parvient à concilier originalité et fonctionnalité tout en préservant le charme historique du bâtiment. Situé en étage élevé d'un immeuble du 17ème siècle caractéristique du quartier, l'appartement présente un plan tout en longueur au sein duquel les architectes parviennent à disposer un salon, un espace dinatoire, une cuisine, une chambre, un espace de travail et une salle d'eau. Pour ce faire, un ilot technique est apposé à l'une des extrémités de l'appartement. Il regroupe en un bloc compact la cuisine et la salle d'eau, libérant un vaste espace pour la chambre et le salon. Le séjour et l

Il y a 49 jours

Ubalt Architectes : Les Enfants Rouges

Ubalt, jeune agence d'architecture d'intérieure parisienne, livre la rénovation d'un appartement en plein c"ur du marais parisien. Baptisé " Les Enfants Rouges " en hommage au marché voisin, le projet de 36m² parvient à concilier originalité et fonctionnalité tout en préservant le charme historique du bâtiment.   Situé en étage élevé d'un immeuble du 17ème siècle caractéristique du quartier, l'appartement présente un plan tout en longueur au sein duquel les architectes parviennent à disposer un salon, un espace dinatoire, une cuisine, une chambre, un espace de travail et une salle d'eau. Pour ce faire, un ilot technique est apposé à l'une des extrémités de l'appartement. Il regroupe en un bloc compact la cuisine et la salle d'eau, libérant un vaste espace pour la chambre et le salon. Le

Il y a 51 jours

Marine Gargon : Hélios

A l'occasion de la Design Parade de Toulon, dix designers et architectes d'intérieur investissent un hôtel particulier du XVIIème siècle et répondent au thème choisi par India Mahdavi, "Un appartement en Méditerranée". Diplômée de l'école Camondo, Marine Gargon reçoit le prix spécial du jury pour Hélios, un hommage à la sieste provençale, entre canisse et transat.   " C'est l'été et la lumière éblouissante de méditerranée cogne sur un paysage sec et minéral. La Provence ensoleillée, silencieuse et paisible comme une sieste à la fraîcheur du figuier. Voici le décor de cet après-midi passé dans le salon Hélios " Marine Gargon Un objet hybride, inspiré du transat estival et du radassier provençal, trône sous une cannisse arrondie. Sa fine structure en métal poudré suspend une toile épaisse e

Il y a 51 jours

Marine Gargon : Hélios

A l'occasion de la Design Parade de Toulon, dix designers et architectes d'intérieur investissent un hôtel particulier du XVIIème siècle et répondent au thème choisi par India Mahdavi, "Un appartement en Méditerranée". Diplômée de l'école Camondo, Marine Gargon reçoit le prix spécial du jury pour Hélios, un hommage à la sieste provençale, entre canisse et transat.   " C'est l'été et la lumière éblouissante de méditerranée cogne sur un paysage sec et minéral. La Provence ensoleillée, silencieuse et paisible comme une sieste à la fraîcheur du figuier. Voici le décor de cet après-midi passé dans le salon Hélios " Marine Gargon Un objet hybride, inspiré du transat estival et du radassier provençal, trône sous une cannisse arrondie. Sa fine structure en métal poudré suspend une toile épaisse e

Il y a 51 jours

Pavillon de l'Arsenal : Iles de la Seine

L'exposition estivale du Pavillon de l'Arsenal vous plonge dans un voyage séquanien à la découverte des parties émergées du fleuve. Depuis sa source sur le plateau de Langres jusqu'à son estuaire entre Honfleur et Le Havre, ses îles sont à découvrir au c"ur d'une scénographie souple suggérant les rondeurs insulaires. "La condition insulaire tend à renforcer l'identité de chaque territoire qui développe un usage singulier." Pavillon de l'Arsenal Alors que la Seine est au centre d'importantes stratégies urbaines contemporaines, notamment avec l'appel à projets Réinventer la Seine, lancé en mars 2016, l'exposition Îles de la Seine entend contribuer à la découverte de ce territoire métropolitain au potentiel inexploré. Constitué de territoires méconnus aux singularités multiples, tous possèd

Il y a 51 jours

Studio Quetzal : Immersed office

Récompensé par le Grand Prix du jury Van Cleef & Arpels de la Design Parade de Toulon, le studio Quetzal présente Immersed office, une architecture légère délimitant un espace de documentation et un lieu de création, inspirée par le vocabulaire structurel des bateaux.   "L'image de la mer méditerrannée calme et bleue est le point de départ du projet. [...] En plongeant artificiellement l'habitant dans les profondeurs, Immersed office offre un décor innantendu et propice à la réflexion" Studio Quetzal Au centre d'une pièce au sol et aux murs glissant du bleu abyssal au blanc éclatant, le projet se compose d'une bibliothèque en bois clair, formant une coque enveloppante et protectrice autour d'un espace de travail isolé du monde. La partie externe de l'architecture est constituée de tasseau

Il y a 52 jours

Festival des Architectures Vives 2016 : les lauréats

Placée sous le signe de l'innovation la onzième édition du Festival des Architectures Vives (FAV) se tenait du 14 au 26 juin dernier, de la Grande Motte à Montpellier. Avec plus de 20 000 visiteurs, l'édition 2016 du Festival des Architectures Vives a connu un véritable succès au travers des sites d'exception investis par des "uvres éphémères et inédites réalisées par des architectes, paysagistes et urbanistes. Initié en 2006 par l'association CHAMP LIBRE, le Festival des Architectures Vives s'attache à mettre en avant le travail d'une jeune génération d'architectes tout en dévoilant des territoires urbains inattendus. Le FAV entend initier une réflexion globale sur l'architecture et son développement dans un contexte urbain existant, en proie à de nombreux bouleversements.   Cette année

Il y a 52 jours

matter design : Microtherme

Microtherme est un sauna singulier. Conçu par le studio matter design, il semble envelopper les corps au c"ur de parois organiques recouvertes d'une peau de béton. Cintré au milieu d'une grande caisse en bois suspendue, il n'est accessible qu'en passant par la partie inférieure. "Architecture exists at the confluence of form, material, environment, and structure. While this odd set of bedfellows informs architecture, this overlay produces an experience for the occupant. Microtherme is a condensation of thermal and sensorial experiences that produces contradictions of conventional notions of comfort." matter design Le but des architectes : créer une véritable expérience au sein d'un paysage ample et minéral. Chaud et froid se côtoient dans deux vides dimensionnés pour accueillir deux corp

Il y a 52 jours

Ensamble Studio : Structures of Landscape

En bordure du parc naturel de Yellowstone, le Tippet Rise Art Center accueille des performances artistiques et musicales au c"ur de milliers d'hectares de nature préservée. Différents architectes et designers, parmi lesquels Ensamble studio, sont régulièrement conviés à investir le parc d'expériences inédites où se marient art, architecture et paysage.   En 2010, Arup, Gunnstock Timber Frames et Alban Bassuet, directeur du centre, livrait l'Olivier Music Barn, salle de concert et centre névralgique du projet, évoquant une grange traditionnelle. Plus loin, le Tiara accueille les visiteurs sous une monumentale canopée de bois. Le parc est également ponctué de de différentes sculptures imaginées par Patrick Dougherty, Mark di Suvero ou Stephen Talasnik. " How the current local fauna and ra

Il y a 54 jours

Quetzal : M 0.0.1 MODULE

Le studio Quetzal a imaginé un module à l'assemblage simple et délicat fonctionnant avec un aimant. Réunis à plusieurs éléments, ils forment une plus grande structure et donnent corps à une cabane ou à une salle de jeu sous laquelle l'on retrouve l'atmosphère rassurante d'un cocon. Microarchitecture modulaire, M 0.0.1 a été conçu en cuir végétal et voiles de lin. Son système d'assemblage aimanté est dissimulé à l'intérieur d'une couture sur le cuir. Formé de deux triangles principaux articulés l'un à l'autre, le module est complété par quatre ailettes d'assemblage offrant de multiples possibilités formelles. Pour en savoir plus, visitez le site du studio Quetzal  

Il y a 54 jours

Mária ¦varbová : Swimm, In the swimming-pool

Jeune photographe Slovaque, Mária ¦varbová capture des scènes de bain à l'atmosphère surréaliste où l'homme et son architecture semblent figés, hors du temps et de l'espace.   Née en 1988, Mária ¦varbová entreprend des études d'archéologie, conservation et restauration d'"uvres d'art, avant de se consacrer au medium photographique. Saluées sur la scène internationale, ses différentes séries lui valent de prestigieuses publication et récompenses. "Reworking the concept of the photo novel that originated through a combination of cinema and comic strips, my photographs are a succession of short scenes in which the frontality and absence of contrasts remove any narrative dimension in favor of the fullness of the photographic surface." Mária ¦varbová Avec Swimm et In the Swimming pool, Mária

Il y a 55 jours

Atelier Deshaus : Sylph chairs

Le studio chinois Atelier Deshaus présente une collection de chaises alliant la chaleur du bois et l'élasticité du fer forgé dont il explore toutes les possibilités. Les " Sylph chairs " se composent d'une assise incurvée et de deux pieds antérieurs en bois clair aux formes compas. Une longue pièce tubulaire en fer forgé blanc forme deux autres pieds, deux accoudoirs et un dossier. Forgé à la main, ce dernier dessine des courbes et autres circonvolution évoquant les figures mythologiques dont les chaises portent le nom.   Pour en savoir plus, consultez le site de l'atelier Deshaus.

Il y a 55 jours

Daniel Garcia : Batea

Daniel Garcia imagine Batea, une collection de tabes modulables, pour la marque Woodendot. Le designer espagnol revisite l'éternelle table basse à trois pieds des années 50 qui se pare de formes et de couleurs inédites.   Sous les traits de Daniel Garcia, les traditionnels pieds compas prennent une forme plate aux extrémités arrondies. Creux, le plateau en bois devient un rangement dont la partie supérieure peut elle-même être utilisée comme un plateau indépendant et autorise de multiples combinaisons de couleurs. Pour en savoir plus, consultez le site de Woodendot.

Il y a 55 jours

ArchUnion : Ceramic House

Concevoir avec l'ancien, et comprendre l'histoire du lieu, ce sont les mots qui semblent avoir guidé les architectes du studio ArchUnion pour la conception de ce lieu voulu pour célébrer les arts de la céramique. Situé en plein c"ur de Shanghai, il marie avec harmonie deux expressions architecturales. Sur le site les architectes ont prêté une attention particulière aux vieux bâtiments et aux grands arbres, déjà présents. Le but n'était pas non plus de recréer une architecture nostalgique aux accents faussés, mais de redonner vie aux anciens murs tout en inscrivant de manière franche une nouvelle histoire architecturale sur le lieu. Les murs patinés en brique ou en béton servent de socle et conservent leurs apparences usées. Sur ces murs, complétés par endroits de nouvelles structures, une

Il y a 55 jours

Coudamy Architectures : The Grid

Fondée en 2008 par Paul Coudamy, l'agence Coudamy Architectures aménage un appartement familial en plein c"ur de Paris. L'architecte imagine un espace largement ouvert où se propagent une structure aérienne dessinant l'espace avec originalité et fonctionnalité. Paul Coudamy organise et délimite les différents espaces de la pièce à vivre à partir de modules en bambou et d'un îlot central posé entre le salon et la cuisine. Une structure tridimensionnelle en métal blanc se propage depuis ces blocs et apporte de multiples rangements modulaires. Spécialement créée pour le projet, elle dessine l'espace sans en entraver les lignes de vue. Des portes en bambou neutre ou peint en blanc ferment les casiers selon les goûts et les besoins des propriétaires en termes de rangements et d'intimité. Côté