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139867 actualités disponibles

Toute l'actualité du batiment de Muuuz

Il y a 2 jours

KELLER AG : Villa Sorrento

La villa Sorrento se trouve sur la côte méridionale de l'Australie, non loin de Melbourne. Sa situation très particulière permet l'union rare et sans aucune limite entre la maison, les paysages environnants, la plage et l'eau. La préoccupation principale du propriétaire était de conserver le mieux possible cette transition fluide. Grâce à un bien immobilier totalement rénové, le bureau d'architectes a trouvé l'équilibre idéal entre transparence et intimité, une symbiose parfaite entre la connexion avec nature et la sphère privée. Vers le bord de la route, ce domicile de vacances est protégé par un rideau naturel d'arbres indigènes. En direction de l'océan, la façade s'ouvre sans aucune limite, et utilise les fenêtres et portes coulissantes sans cadre minimal windows® de la société KELLER

Il y a 3 jours

Sou Fujimoto Architects : Envision Pavilion

Une structure aux allures de montagne a pris place dans le quartier de Pudong à Shanghai. L'architecte japonais Sou Fujimoto installe là une architecture imaginant une nouvelle version de ce que pourrait être son futur. Aérienne, elle interroge la relation d'un bâtiment à la nature et met l'accent sur une architecture ouverte tout en ménageant des espaces appropriables. La structure met en scène une série d'échafaudages et construit un squelette aérien ponctué de passerelles et d'arbres semblant flotter. À l'intérieur on y retrouve des variations sur l'habitat, le commerce et d'autres espaces praticables. L'espace ouvert s'approprie et devient utilisable, il est clos avec une série de pavés de verre. Le paysage créé est singulier et offre avec poésie une structure faite de tubulures aux

Il y a 3 jours

Katerina Tsigarida Architects : Syros House

Sur l'ile de Syros en Grèce, l'architecte Katerina Tsigarida a conçu la maison d'été d'une famille de cinq personnes. Elle implante face aux vues, offertes par le golfe insulaire, différents blocs au plan évasé. Les murs épais de chacun sont recouverts de pierre et se fondent ainsi dans l'atmosphère propre à l'île. La résidence est située à Delphini, le long d'un golfe dans la partie nord-ouest de l'île de Syros au milieu de la mer Égée. Ce dernier embrasse une petite île inhabitée, elle devient la direction des axes des bâtiments comme si l'architecture se prolongeait vers elle. La petite île devient son point focal, son point de référence. La maison se compose de cinq volumes indépendants et autonomes à la forme évasée. Ils sont regroupés en deux ensembles : deux plus grands et trois p

Il y a 3 jours

Festival des Architectures Vives 2017 : Appel à candidature

L'appel à candidature est ouvert jusqu'au 2 décembre 2016 pour la prochaine édition du Festival des Architectures Vives à Montpellier et à la Grande-Motte. Le festival sera en 2017 placé sous le thème de l'émotion : parce qu'émouvoir est le rôle majeur de l'architecture disait Le Corbusier. Pour sa douzième édition le festival se déroulera du 13 juin au 18 juin 2017 à Montpellier et du 17 juin au 25 juin 2017 à La Grande Motte. "L'ARCHITECTURE est un fait d'art, un phénomène d'émotion, en dehors des questions de construction, au-delà. La Construction, C'EST POUR FAIRE TENIR, l'Architecture, C'EST POUR EMOUVOIR." Le CORBUSIER, Entretien avec les étudiants des écoles d'architecture, édition de Minuit, Paris 1957 Le Festival des Architectures Vives, organisé chaque année, sensibilise le gran

Il y a 6 jours

Liz West : Our color

A l'occasion de l'édition 2016 de la Biennale de Bristol, l'artiste britannique Liz West dessine un arc-en-ciel de lumière qu'elle nous invite à arpenter à la découverte de la relation entre couleurs et émotions. " Does colour change the way you feel? What does it feel like to be inside a rainbow ? " Liz West   Habituée des installations hautes en couleurs, Liz West investit une architecture incurvées dont les fenêtres ont été aveuglées. Le tunnel se transforme en arc-en-ciel grâce à des projecteurs équipés de filtres gélifiés dont la lumière teintée se reflète sur le sol, le plafond et les murs neutres des lieux. Du rouge au bleu, les visiteurs se trouvent immergés au sein d'un arc-en-ciel artificiel de près de 1000 m². Baptisée " Our Color ", l'installation participe à l'étude de Liz W

Il y a 6 jours

Guillaume Delvigne : Georges

Le studio du designer Guillaume Delvigne a imaginé un nouveau fauteuil pour l'éditeur Hartô. Le bois brut de son piètement porte une assise en tissu complété par un coussin à deux capitons. Pour en savoir plus, visitez le site de Guillaume Delvigne et de l'éditeur Hartô  

Il y a 7 jours

mfrmgr : ZTUDIO

Une société de production polonaise a installé ses locaux à Varsovie. Souhaitant créer des bureaux à l'image de son équipe, elle a confié la conception et la réalisation du nouveau lieu à la jeune agence mfrmgr. Le projet se loge dans une maison des années 1980, il s'affranchit des cloisons opaques pour laisser place à un grand espace libre et lumineux formé de montants de bois et d'encadrement en polycarbonate. "In our design we put forward a new, logical and functional division of space dedicated either for work and casual meetings. Our primary design task was to create an arranged, representative entrance - a spacious common area." mfrmgr L'espace est traversant, les deux accès donnant sur l'extérieur se font face et entre eux les architectes ont laissé l'espace de circulation. Décent

Il y a 7 jours

Henri Cleinge : Crew Headquarters

Crew, jeune entreprise en haute technologie, investit l'ancienne Banque Royale de Montréal, érigée en 1926. Relevant le défi de l'insertion contemporaine en milieu classé, l'architecte Henri Cleinge dessine des bureaux et un nouveau café offrant un espace de travail fonctionnel à l'identité affirmé. La complexité du programme se manifeste par un mélange d'espaces de bureaux variés. Aux bureaux des employés permanents s'ajoute une aire de bureaux loués au mois, à la semaine ou à la journée. De multiples salles de conférences sont également requises. Ainsi, le projet se présente comme un espace de partage favorisant les rencontres, les échanges et les collaborations. Cette volonté de l'entreprise s'est inscrite dans la pierre grâce à différents types de cloisonnements entre les espaces, de

Il y a 8 jours

Gueule de bois : Müller

La jeune maison française Gueule de Bois marie son matériau de prédilection à la tôle pliée pour un siège cubique à l'esthétique brutte et épurée.   " L'habit ne fait pas le meuble " Gueule de Bois Gueule de Bois est un projet mené par deux amis d'enfance " autour d'une (ou deux) bouteilles de vin ".  Pris de passion pour le bois, Ludovic Austry et Emmanuel Berson entendent mettre l'artisanat français au service d'un design intuitif dont ils présentent chaque année un nouveau cépage. Premier cru de l'année, la collection Houblon se complète de Riesling, un rocking-chair anguleux, et d'Ugny,  une lampe sur pied formée d'un simple tasseau rainuré. Photographies : Ludovic Desmons Studio Pour en savoir plus, consultez le site de Gueule de Bois.

Il y a 8 jours

La Bellevilloise : 19ème Grand Salon d'Art Abordable

Du 30 septembre au 2 octobre 2016, la Bellevilloise présente la 19ème édition du Grand Salon d'Art Abordable et entend offrir un moment d'échanges et de convivialité entre artistes, amateurs d'art ou simples curieux, loin des a priori du marché. 3 jours, 50 artistes, 400 "uvres   Créé en Juin 2009 en réponse à la crise financière qui a touché les artistes et les galeries de plein fouet, le Grand Salon d'Art Abordable accueille une quarantaine d'artistes, sculpteurs, photographes, peintres ou encore graphistes, qui exposeront plus de 400 "uvres originales signées et certifiées. Ces "uvres seront mises en vente à prix d'atelier, soit entre 50 et 5000¤, au profit exclusif des artistes. " Nous avons relevé le pari de relancer l'achat d'"uvres d'art en se basant sur un constat : une importante

Il y a 9 jours

Sara Coleman : Pulsión

Pulsión est la nouvelle installation textile de l'artiste et designer espagnole Sara Coleman. Elle est installée à la Casa das Artes à Vigo dans le nord de l'Espagne. Sara Coleman, artiste multidisciplinaire ayant reçu une éducation hybride, a commencé ses études en arts plastiques et a continué avec en créant des costumes pour le cinéma, le théâtre et la télévision. Aujourd'hui, elle développe ses créations autour des matières textiles et installe des "uvres in situ. Pour en savoir plus, visitez le site de Sara Coleman

Il y a 9 jours

Centre Pompidou : Magritte, la trahison des images

Le Centre Pompidou de Paris accueille une exposition consacrée à l'une des figures emblématiques de l'art moderne, René Magritte. Rassemblant des "uvres caractéristiques aux côtés d'autres plus méconnues, " Magritte - La trahison des images " aborde l'"uvre du peintre belge sous l'angle inédit de sa passion pour la philosophie.   Une certaine tradition française résume l'"uvre de Magritte du label de peintre surréaliste. Pourtant, s'il s'est un temps rapproché du mouvement parisien, il en fut également rejeté, par André Breton lui-même. En 1932, René Magritte rêve d'un "uf prisonnier d'une cage. Il en fera un tableau, Les Affinités électives, qui marque alors son renoncement à l'esthétique surréaliste, maruqée par l'automatisme, l'arbitraire et le hasard. En 1938, Magritte donne une confé

Il y a 10 jours

Frédéric Jung : Magasins Généraux de Pantin

  Les magasins généraux abritaient à Pantin les anciens greniers de la capitale. BETC, agence de publicité à la paternité de nombreuses campagnes devenues célèbres, s'y installe après que le bâtiment fut un des temples du street art parisien. Paris déborde sur sa banlieue proche et cherche de nouvelles polarités. Les codes changent également : l'agence s'essaye aux bureaux libres et fabrique au sein d'un nouveau lieu une nouvelle atmosphère dédiée à la créativité de ses équipes. "Dans le monde du travail, on se soucie de moins en moins de l'influence des lieux sur les gens. Alors, pourquoi choisissons-nous de prendre le temps d'y penser ? Parce que ce soin et ce temps consacrés à la localisation, la conception et la construction de notre lieu de travail sont des investissements. Qui, sel

Il y a 10 jours

OHLAB : MM House

Sur les hauteurs escarpées de l'ile de Majorque, Oliver Hernaiz Architecture Lab livre une résidence contemporaine déclinée en quatre volumes blancs précisément orientés pour profiter au mieux des différentes vues. Les architectes divisent la maison en 4 polyèdres irréguliers, pointant vers 4 directions. Selon la tâche qui lui est dévolue, chaque volume dispose d'une fenêtre en bandeau ou d'une large baie et profite ainsi d'une vue exceptionnelle sur les environs. Ainsi le volume comprenant le séjour regarde vers la mer, tandis que la cuisine fait face au potager. Enfin, les différentes chambres s'ouvrent sur le jardin, protégé des regards indiscrets. "The project optimises the programme, grouping it in four boxes " kitchen, living-dining, main bedroom and guest bedrooms " which can be us

Il y a 10 jours

Barto+Barto : La Pérouse

Recouvert de pierre de Richemont, l'hôtel La Pérouse s'est installé en 1993 en proue face à la place des petits murs à Nantes. Dès sa livraison, l'édifice imaginé par Clotilde et Bernard Barto, a suscité les interrogations mais à l'époque déjà sa conception offrait un lieu unique presque avant-gardiste. Des années plus tard un récent changement de propriétaire a entrainé une nouvelle rénovation de l'hôtel qui vient de s'achever. Dès 1993 Barto+Barto avaient imaginé un lieu qui à la fois mariait les lignes historiques du quartier, et conjuguait les règles urbanistiques à un édifice profondément contemporain. Le résultat architectural a fait date et offre sous un parement de pierre : un hôtel de 47 chambres où la tradition des savoir-faire locaux (les artisans et leurs arts considérés comm

Il y a 10 jours

Maximum : Gravêne

Maximum est une manufacture de mobilier qui puise toute sa matière première dans les pertes de matière générées par les industries de sa région. Fabriquée à partir des déchets de la plasturgie et d'anciens parquets, la collection de sièges Gravêne célèbre les erreurs de teinte issues de productions industrielles. Avant de l'envoyer à ses clients, l'entreprise A. Schulman réduit en poudre le plastique coloré. Pendant le broyage, il arrive que des résidus de plastique se mêlent à la production en cours qu'ils polluent de leurs couleurs. La poudre obtenue, dont la couleur est impure, devient déchet, tout comme les premiers sacs de poudre systématiquement écartés de la production. " Chez notre partenaire, leader de la plasturgie, le mélange de teintes inopiné est un défaut intolérable. C'est

Il y a 13 jours

Richard Yasmine : Clou

Originaire de Bierut, le designer Richard Yasmine imagine une collection de tables sculpturales inspirée par le plus simple et le plus petit des objets : un clou. " The visual reflects double symbolism; sadism and alliance, in a dramatic but esthetic appearance together creating one body. " Richard Yasmine Déclinée en marbre, métal et autres matériaux, la table Clou se compose d'un plateau circulaire et d'un pied pyramidal destiné à pénétrer une base cubique dont elle tire sa stabilité. Une fine rainure traverse le plateau et évoque une tête de vis. Entre design et "uvre d'art, Clou peut être posée à même le sol et se muer en une étonnante sculpture. Photographies : Bizarre Beirut Pour en savoir plus, consultez le site de Richard Yasmine.

Il y a 13 jours

Victoria Wilmotte : Wind

Editée par Matière Grise, la collection WIND de Victoria Wilmotte se présente comme un hommage au pouvoir de la matière, si précieuse aux yeux de la designer, qui imagine un trio de tables au métal délicatement plissé. Passionnée par le métal qu'elle sculpte ici comme une "uvre d'art, Victoria WIlmotte réalise, avec ce trio de tables gigognes une véritable prouesse technique. Délicatement plissés, les plateaux dessinent des formes géométriques parfaites, résultant de savants calculs quant à l'angle de pliage ou l'épaisseur de métal.  Une performance rendue possible par l'étendue des connaissances de la designer, qui a fait du métal sa matière de prédilection et dispose de son propre atelier, mais aussi par une étroite collaboration entre son studio et l'éditeur Matière Grise, qui maîtris

Il y a 13 jours

Pauline Avrillon : Objets en devenir

Récemment diplômée de l'école Boulle en menuiserie, sculpture sur bois et design produit, Pauline Avrillon interroge l'informe dans le champ du design. Ses objets en devenir appellent au lâcher prise à travers l'explosion, un geste radicalement libre et créatif. " Qu'est-ce qu'un objet informe ? Hors de toute volonté restrictive de mise en forme, c'est un objet indéfini, ni clos ni docile " un objet qui s'ouvre à l'imaginaire d'autres devenirs possibles. Mais quelle est alors la place du créateur face à cet objet informe, s'il n'a plus à définir ni forme ni fonction ? " Pauline Avrillon   SGH01 se présente sous la forme d'un cube de terre dans lequel est introduite une charge explosive. Libre à l'usager de l'allumer, de " prendre le risque " de le déformer et, finalement, de créer. Incer

Il y a 14 jours

KOKO architects : Skåpet

Au coeur des montagnes norvégiennes, l'agence KOKO architects offre un refuge aux randonneurs de l'association Stavenger Turistforening. Les architectes estoniens imaginent un ensemble de bâtiments vêtus de zinc, comprenant un espace commun, plusieurs cabines de couchage, une salle de stockage, des commodités et un sauna. Montés sur pilotis, les pavillons présentent des volumes simples et des toitures à pente unique. Ils s'habillent de zinc laminé, un matériau résistant au vent, à la neige et au temps. L'intérieur est vêtu de bois clair, offrant une atmosphère chaleureuse à ses occupants qui profite par ailleurs de vues exceptionnelles sur les sommets grâce à de larges baies. En harmonie avec la nature, les cabines n'ont ni eau courante ni électricité, mais des poêles à bois et un lac n

Il y a 14 jours

+tongtong : Zn House

L'agence polyvalente +tongtong rénove une maison victorienne d'un quartier résidentiel de Toronto. Habillée de différentes teintes de zinc, la résidence gagne en volume, luminosité et modernité sans que son architecture vernaculaire n'en soit dénaturée. L'intervention consistait à moderniser et étendre la surface habitable de la maison afin d'accueillir une famille nombreuse tout en respectent l'architecture traditionnelle du quartier. Les architectes se sont inspirés des formes caractéristiques de l'architecture victorienne associées à des matériaux plus industriels, dont le zinc.   " Grey and black zinc used throughout both the exterior and interior of the home is a material that blends traditional aspects with the new contemporary scheme. " +tongtong Habillée de briques sombres, la faç

Il y a 15 jours

Omar Gandhi Architect : Cabot Links Villas

Le studio Omar Gandhi Architect a conçu pour le golf de la ville d'Inverness au Canada une série de pavillons destinés au tourisme et au logement des joueurs souhaitant rester sur place. A l'instar du sport le projet tente de marier les raffinements du luxe à l'élégance d'un territoire et d'un paysage. Perchés sur le haut des reliefs bas et arrondis de la région le projet offre une série de logements juxtaposés. Tous sont basés sur le même plan : au centre d'un large parallélépipède une pièce à vivre, où l'on accède par une entrée arrière, distribue quatre chambres. À l'autre extrémité de cette pièce le séjour s'ouvre sur le grand paysage et bénéficie d'une large baie vitrée accompagnée d'un balcon couvert. Chacune des chambres possède sa propre salle d'eau au sein d'un plan ménageant le

Il y a 15 jours

Tuiles elZinc® : Système de bardage et de couverture composé d'éléments préfabriqués

En rénovation ou en construction neuve, sur un immeuble haussmannien ou sur un projet contemporain, les tuiles préfabriquées elZinc® habillent les façades et les toitures en pente (de 25º à 45º minimum, selon le type de tuile). Disponibles en 4 modèles, les tuiles en zinc-titane elZinc® composent avec tous les styles architecturaux. ? La tuile carrée : son renfort en polystyrène lui confère une rigidité optimale et un jeu de reliefs saisissant.? La tuile losange : son aspect fuselé convient à tous les styles architecturaux.? La tuile écaille : sa forme originale en écusson, héritage esthétique traditionnel, met en valeur l'histoire du bâtiment.? La tuile écaille ronde : son bord arrondi et sa silhouette galbée révèlent ses formes tout en douceur. Ces 4 modèles sont proposés dans toute la

Il y a 15 jours

Journées européennes du patrimoine : édition 2016

Depuis 1984, les journées du Patrimoine entendent rendre accessible à tous un bien commun, une histoire commune. La 33e édition des Journées européennes du patrimoine se tiendra les 17 et 18 septembre 2016 sur le thème "patrimoine et citoyenneté".    " Le patrimoine et la citoyenneté sont deux notions dont la jonction raconte notre histoire, notre passé, mais dessine aussi note présente et notre avenir " Audrey Azoulay, Ministre de la Culture et de la Communication Musées, fondations ou institutions, découvrez la richesse du patrimoine français au travers d'une sélection de lieux et d'"uvres architecturales sélectionnés parmi les 17 000 monuments ouverts au public pour la 33ème édition des Journées européennes du patrimoine. Villa La Roche Construite entre 1923 et 1925 par les architecte

Il y a 17 jours

BoardGrove Architects : Footscray Apartment

Au c"ur de Melbourne, le studio australien BoardGrove aménage un appartement sur le modèle d'une galerie d'art. Décoratif ou utilitaire, chaque élément s'expose au sein d'un environnement minimaliste à la douceur affirmée."As the living, dining and cooking spaces were open plan, we wanted to avoid creating a stereotype functional kitchen as the backdrop to the living space. Instead we aimed to create a more ambiguous cooking area that appeared as a collection of sculptural, art-like objects." BoardGrove Architects Les architectes dessinent un appartement tout en longueur au plan ouvert afin d'assurer un maximum de luminosité. Ainsi, la cuisine se place en évidence entre le salon et l'espace nuit et s'articule autour d'un ilot central en Corian dissimulant de nombreux rangements. Le sol et

Il y a 17 jours

Pierre-Louis Faloci : Halle-aux-Sucres

L'architecte Pierre-Louis Faloci livre à Dunkerque la transformation de la Halle-aux-Sucres. Cet immeuble, anciennement dédié à des besoins logistiques du port de la ville, abrite désormais un nouveau centre de gestion, d'information, et de recherche au sujet de la ville durable. Une problématique ancrée dans les nouvelles destinées et des nouveaux territoires du redéploiement urbain dunkerquois. Le projet architectural s'organise autour d'une faille traversant, dans la longueur, les murs du bâtiment original. Construite à la fin du XIXe siècle sur le môle 1 du port industriel de Dunkerque et abandonnée dans les années 1990, l'ancienne Halle-aux-Sucres loge désormais la réunion de plusieurs entités institutionnelles portant les sujets urbanistiques régionaux. L'ensemble veut promouvoir,

Il y a 17 jours

MADÖ : Soat

Contraction de Made et Do, le studio MADÖ se définit comme créateur et éditeur de mobilier, objets et curiosités. Imaginé par Gregory Jolly, le tabouret Soat est une assise en laine et bois pliable et dépliable par un simple jeu de tringles en métal.   "Les idées naissent chaque jour grâce à des expériences, à des découvertes ou des rêveries... La créativité est intarissable et elle se nourrit de tout ce qui nous entoure. Dans plein de domaines et en particulier celui du mobilier et de l'habitat, ce sont les designers qui "?transforment l'essai?" avec l'aide de techniciens et d'artisans au précieux savoir-faire." MADÖ MADÖ édite des designers du monde entier tout en proposant des produits exclusivement fabriqués en France, entre la région Pays-de-la-Loire et le Grand Ouest. Dimensions :

Il y a 17 jours

RUX : Stickbulb

Tous deux diplômés de la Yale School of Architecture, Christopher Beardsley et Russel Greenberg, fondateur du studio RUX, s'associent pour créer Stickbulb, une gamme de luminaires modulables et recyclables,se jouant des frontières entre design et architecture.   La collection Stickbulb se compose d'une barrette de bois habillée d'un ruban de LED et de divers modules en métal brossé, permettant d'infinies combinaisons. Les modules s'assemblent les uns aux autres pour former d'infinies possibilités, lampe de table, chandelier, mobilier ou véritable architecture lumineuse. "Architectural forms as big as rooms or as small as side tables can be created from the same basic parts. There is magic in the system's simplicity and its ability to scale in size." Chris Beardsley Particulièrement soucie

Il y a 22 jours

Siba Sahabi : Euclid

Vers 300 avant J.-C., Euclide d'Alexandrie rédige les treize volumes de ses " Eléments " au sein desquels il théorise la construction d'un solide dénommé polyèdre. Inspirée par les travaux du mathématicien grec, la designer Siba Sahabi imagine un trio de tables d'appoint aux géométriques.   "Through this geometric construction, the visual aspects of mathematics are translated into contemporary design." Siba Sahabi Conçues selon la définition euclidienne du polyèdre, les tables de Siba Sahabi présentent des faces planes polygonales jointes deux à deux par une arête. Ainsi, chaque table se compose de quatre éléments triangulaires formant le plateau et les pieds en un ensemble abstrait habillé d'un revêtement en papier noir. Pour en savoir plus, consultez le site de Siba Sahabi.

Il y a 22 jours

Siba Sahabi : Euclid

Vers 300 avant J.-C., Euclide d'Alexandrie rédige les treize volumes de ses " Eléments " au sein desquels il théorise la construction d'un solide dénommé polyèdre. Inspirée par les travaux du mathématicien grec, la designer Siba Sahabi imagine un trio de tables d'appoint aux géométriques.   "Through this geometric construction, the visual aspects of mathematics are translated into contemporary design." Siba Sahabi Conçues selon la définition euclidienne du polyèdre, les tables de Siba Sahabi présentent des faces planes polygonales jointes deux à deux par une arête. Ainsi, chaque table se compose de quatre éléments triangulaires formant le plateau et les pieds en un ensemble abstrait habillé d'un revêtement en papier noir. Pour en savoir plus, consultez le site de Siba Sahabi.

Il y a 22 jours

Tomaso Boano & Jonas Pri¨montas : Mina Moralia

Face à l'envolée des prix de l'immobilier londonien, les architectes Tomaso Boano & Jonas Pri¨montas imaginent un studio pop-up modulable ouvert à tous les créatifs, pour que chacun ait l'opportunité de créer, d'expérimenter, de jouer ou de rêver.   " London has always represented a hub for creative minds, but recently these financial pressures have turned 'creativity' into an industry that can only be joined by people who are able to afford an education and pay the rent without a fixed work income." Tomaso Boano & Jonas Pri¨montas Minima Moralia est une unité de vie destiné à investir les toits, les arrière-cours ou tout espace interstitiel, public ou privé, qui jalonne la ville et ne demande qu'à être occupé. Facteur d'échanges et de rencontres, Minima Moralia est présentée par ses arc

Il y a 22 jours

Kenta Eto Atelier Architects : OJI House

Le projet de la OJI House tourne, à première vue, le dos à ses voisins. Discrète sur ses intérieurs, afin de protéger l'intimité de ses occupants, la maison dévoile le c"ur de son architecture à l'aide de l'angle tronqué à l'oblique des murs de son patio intérieur. Elle y trouve un dialogue avec la rue, puis confort, vues et lumière pour le logement qu'elle abrite. La parcelle du projet est située dans la banlieue de la ville d'Oita sur l'île de Ky?sh? au Japon. Imaginée comme un bloc presque opaque, elle ménage dans son plan un patio vers lequel les ouvertures de la maison se tournent. Fonctionnant comme un filtre, il est complété par un arbre au feuillage délicat apportant une touche de végétation à l'ensemble monolithique. La maison fonctionne sur deux niveaux, les trois chambres de

Il y a 22 jours

Kenta Eto Atelier Architects : OJI House

Le projet de la OJI House tourne, à première vue, le dos à ses voisins. Discrète sur ses intérieurs, afin de protéger l'intimité de ses occupants, la maison dévoile le c"ur de son architecture à l'aide de l'angle tronqué à l'oblique des murs de son patio intérieur. Elle y trouve un dialogue avec la rue, puis confort, vues et lumière pour le logement qu'elle abrite. La parcelle du projet est située dans la banlieue de la ville d'Oita sur l'île de Ky?sh? au Japon. Imaginée comme un bloc presque opaque, elle ménage dans son plan un patio vers lequel les ouvertures de la maison se tournent. Fonctionnant comme un filtre, il est complété par un arbre au feuillage délicat apportant une touche de végétation à l'ensemble monolithique. La maison fonctionne sur deux niveaux, les trois chambres de la

Il y a 22 jours

Tomaso Boano & Jonas Pri¨montas : Mina Moralia

Face à l'envolée des prix de l'immobilier londonien, les architectes Tomaso Boano & Jonas Pri¨montas imaginent un studio pop-up modulable ouvert à tous les créatifs, pour que chacun ait l'opportunité de créer, d'expérimenter, de jouer ou de rêver.   " London has always represented a hub for creative minds, but recently these financial pressures have turned 'creativity' into an industry that can only be joined by people who are able to afford an education and pay the rent without a fixed work income." Tomaso Boano & Jonas Pri¨montas Minima Moralia est une unité de vie destiné à investir les toits, les arrière-cours ou tout espace interstitiel, public ou privé, qui jalonne la ville et ne demande qu'à être occupé. Facteur d'échanges et de rencontres, Minima Moralia est présentée par ses arc

Il y a 22 jours

Dima Loginoff : Mountain View

Aérienne, la suspension Montain View, du designer russe Dima Loginoff, figure une chaîne de montagnes sous une cloche en verre et évoque une délicate boule à neige aux lignes épurées.   "I was thinking, "How can I bring home a piece of nature and the mountains, but at the same time still keep the interior minimal and modern ?" Dima Loginoff Réalisée par des artisans de Murano, la suspension Mountain View prend la forme d'un hémisphère en verre abritant une chaîne de montagne éclairée. Ses finitions claire, chrome ou ambrée, offre une lumière plus ou moins chaude au travers des sommets. Pour en savoir plus, consultez le site de Dima Loginoff.

Il y a 22 jours

Dima Loginoff : Mountain View

Aérienne, la suspension Montain View, du designer russe Dima Loginoff, figure une chaîne de montagnes sous une cloche en verre et évoque une délicate boule à neige aux lignes épurées.   "I was thinking, "How can I bring home a piece of nature and the mountains, but at the same time still keep the interior minimal and modern ?" Dima Loginoff Réalisée par des artisans de Murano, la suspension Mountain View prend la forme d'un hémisphère en verre abritant une chaîne de montagne éclairée. Ses finitions claire, chrome ou ambrée, offre une lumière plus ou moins chaude au travers des sommets. Pour en savoir plus, consultez le site de Dima Loginoff.

Il y a 23 jours

Ideas Awards 2016 : Coworking Design Competition

Ideas Laboratory convie les designers du monde entier à participer aux Ideas Awards dont l'édition 2016, consacrée au coworking, entend mettre en lumière les solutions créatives qui transformeront notre façon de vivre et d'interagir avec notre environnement.   L'économie du 21e siècle est façonnée par deux grands mouvements : la technologie et la mondialisation. Partout dans le monde, ces mouvements sont responsables de changements importants au sein de notre environnement de travail. Cette économie impacte également notre façon de travailler, en constante évolution : start-ups, sous-traitance... Pour s'adapter, les sociétés doivent à présent s'ouvrir à des réseaux d'experts dans un processus de co-innovation et d'innovation ouverte, comme le coworking, un phénomène en pleine expansion au

Il y a 23 jours

Ideas Awards 2016 : Coworking Design Competition

Ideas Laboratory convie les designers du monde entier à participer aux Ideas Awards dont l'édition 2016, consacrée au coworking, entend mettre en lumière les solutions créatives qui transformeront notre façon de vivre et d'interagir avec notre environnement.   L'économie du 21e siècle est façonnée par deux grands mouvements : la technologie et la mondialisation. Partout dans le monde, ces mouvements sont responsables de changements importants au sein de notre environnement de travail. Cette économie impacte également notre façon de travailler, en constante évolution : start-ups, sous-traitance... Pour s'adapter, les sociétés doivent à présent s'ouvrir à des réseaux d'experts dans un processus de co-innovation et d'innovation ouverte, comme le coworking, un phénomène en pleine expansion au

Il y a 23 jours

Musée des Arts décoratifs : Roger Tallon, le design en mouvement

La signalétique du RER, le train Corail, le funiculaire de Montmartre, la maquette de la revue Art Press, le bidon d'huile Elf... L'héritage de Roger Tallon façonne encore notre quotidien. Le Musée des Arts Décoratifs rend hommage à ce pionnier du design industriel français en etraçant 60 ans d'innovation et d'avant-gardisme.     Persuadé que le design revêt une dimension culturelle, Roger Tallon en a imposé une approche radicalement nouvelle, à la fois ancrée dans l'univers de l'industrie et très ouverte à tous les domaines de la création contemporaine. On lui doit ainsi des objets restés emblématiques tel l'escalier hélicoïdal Module M400, le service de table 3T, le téléviseur Téléavia P111 ou encore les Sièges Portraits, conçus avec le sculpteur César pour l'aéroport d'Orly. " Roger T

Il y a 23 jours

soul + tazk architecture : Maisons-Alfort

Les collectifs densifieront et transformeront progressivement le visage de certaines banlieues pavillonnaires. Des projets commencent à émerger et doivent composer avec les paysages, les contextes et les paramètres urbains existants. Les agences soul et tazk ont imaginé, à Maisons-Alfort un petit collectif compilant 5 logements conjuguant son allure à celles de ses pavillons voisins. L'essence du projet réside dans son intelligence à traduire dans une volumétrie non agressive une nouvelle approche urbaine et architecturale plus dense. Les architectes ont dû au travers de ce projet composer avec les règles d'urbanisme déjà en place et toujours orientées en faveur de pavillons individuels : hauteurs des constructions, reculs... La parcelle étroite imposait un projet au plan profond avec la

Il y a 23 jours

soul + tazk architecture : Maisons-Alfort

Les collectifs densifieront et transformeront progressivement le visage de certaines banlieues pavillonnaires. Des projets commencent à émerger et doivent composer avec les paysages, les contextes et les paramètres urbains existants. Les agences soul et tazk ont imaginé, à Maisons-Alfort un petit collectif compilant 5 logements conjuguant son allure à celles de ses pavillons voisins. L'essence du projet réside dans son intelligence à traduire dans une volumétrie non agressive une nouvelle approche urbaine et architecturale plus dense. Les architectes ont dû au travers de ce projet composer avec les règles d'urbanisme déjà en place et toujours orientées en faveur de pavillons individuels : hauteurs des constructions, reculs... La parcelle étroite imposait un projet au plan profond avec la

Il y a 23 jours

Musée des Arts décoratifs : Roger Tallon, le design en mouvement

La signalétique du RER, le train Corail, le funiculaire de Montmartre, la maquette de la revue Art Press, le bidon d'huile Elf... L'héritage de Roger Tallon façonne encore notre quotidien. Le Musée des Arts Décoratifs rend hommage à ce pionnier du design industriel français en etraçant 60 ans d'innovation et d'avant-gardisme.     Persuadé que le design revêt une dimension culturelle, Roger Tallon en a imposé une approche radicalement nouvelle, à la fois ancrée dans l'univers de l'industrie et très ouverte à tous les domaines de la création contemporaine. On lui doit ainsi des objets restés emblématiques tel l'escalier hélicoïdal Module M400, le service de table 3T, le téléviseur Téléavia P111 ou encore les Sièges Portraits, conçus avec le sculpteur César pour l'aéroport d'Orly. " Roger T

Il y a 24 jours

teamLab : La Forêt aux Lampes Résonnantes

A l'occasion du salon Maison&Objet qui se déroule à Paris du 3 au 10 septembre 2016, le studio teamLab plante une forêt de lampes suspendues. Signalant toute présence par un écho lumineux, l'installation offre aux visiteurs une expérience interactive et poétique.   Le visiteur pénètre dans une salle aux murs habillés de miroirs, bercé par la scénographie sonore de Hideaki Takashi. Des dizaines de lampes, suspendues selon un calepinage précis, composent une forêt de bulbes en verres de Murano. Sensitives et interconnectées, elles s'allument et s'éteignent au fil des déplacements du visiteur. " Une personne se tient immobile à proximité d'une lampe, celle-ci brille alors d'une lumière vive et émet une tonalité colorée qui résonne dans l'espace. Cette lumière devient le point de départ qui

Il y a 24 jours

teamLab : La Forêt aux Lampes Résonnantes

A l'occasion du salon Maison&Objet qui se déroule à Paris du 2 au 6 septembre 2016, le studio teamLab plante une forêt de lampes suspendues. Signalant toute présence par un écho lumineux, l'installation offre aux visiteurs une expérience interactive et poétique.   Le visiteur pénètre dans une salle aux murs habillés de miroirs, bercé par la scénographie sonore de Hideaki Takashi. Des dizaines de lampes, suspendues selon un calepinage précis, composent une forêt de bulbes en verres de Murano. Sensitives et interconnectées, elles s'allument et s'éteignent au fil des déplacements du visiteur. " Une personne se tient immobile à proximité d'une lampe, celle-ci brille alors d'une lumière vive et émet une tonalité colorée qui résonne dans l'espace. Cette lumière devient le point de départ qui s

Il y a 24 jours

Studio vit : Cast

Le duo de designer suédois du Studio vit a imaginé un couple de lampes en béton : l'une est suspendue la seconde est à offrir au plan d'une table. Le béton choisi pour donner corps aux lampes offre une texture singulière où les bulles du matériau rendent ses surfaces uniques. C'est ensuite une sphère en verre soufflé qui vient habiller l'ampoule. Cast joue sur la rencontre des formes et des matières traitées sans artifices.  Cast est édité par petite friture. Pour en savoir plus, visitez le site de Studio vit et de l'éditeur petite friture

Il y a 24 jours

José Lévy : Moving tatami

Le créateur et designer français José Lévy imagine une collection de mobilier réalisée en tatami traditionnel. La collection Moving tatami élève ce revêtement du sol au mobilier en une gamme complète éditée par Daiken, leader de l'ameublement au Japon.   Au japon, le tatami est un revêtement traditionnel doté d'une importante charge symbolique. Passionné par la culture nippone, José Lévy intègre l'imaginaire du tatami aux différentes pièces de sa collection dont il revêt certaines surfaces, des dossiers de canapés aux portes d'armoire. " Très tôt [...] j'ai rencontré le Japon, ma première expérience de l'exotisme, de l'ailleurs, du " beau-bizarre ". Tous ces objets me fascinaient. Ils ont été très importants dans mon rapport à l'étrange, au beau, au rêve et à la différence. Dans les année

Il y a 24 jours

Studio vit : Cast

Le duo de designer suédois du Studio vit a imaginé un couple de lampes en béton : l'une est suspendue la seconde est à offrir au plan d'une table. Le béton choisi pour donner corps aux lampes offre une texture singulière où les bulles du matériau rendent ses surfaces uniques. C'est ensuite une sphère en verre soufflé qui vient habiller l'ampoule. Cast est édité par petite friture. Pour en savoir plus, visitez le site de Studio vit et de l'éditeur petite friture

Il y a 24 jours

José Lévy : Moving tatami

Le créateur et designer français José Lévy imagine une collection de mobilier réalisée en tatami traditionnel. La collection Moving tatami élève ce revêtement du sol au mobilier en une gamme complète éditée par Daiken, leader de l'ameublement au Japon.   Au japon, le tatami est un revêtement traditionnel doté d'une importante charge symbolique. Passionné par la culture nippone, José Lévy intègre l'imaginaire du tatami aux différentes pièces de sa collection dont il revêt certaines surfaces, des dossiers de canapés aux portes d'armoire. " Très tôt [...] j'ai rencontré le Japon, ma première expérience de l'exotisme, de l'ailleurs, du " beau-bizarre ". Tous ces objets me fascinaient. Ils ont été très importants dans mon rapport à l'étrange, au beau, au rêve et à la différence. Dans les année

Il y a 24 jours

studio razavi architecture : Appartement XIV

Au c"ur d'un appartement haussmannien le studio razavi a réalisé la greffe d'une nouvelle architecture. Une géométrie sombre occupe et divise l'espace tout en offrant de nouveaux usages au lieu. L'appartement de 80 m² a été rénové pour un jeune couple et leur chien. Les architectes du projet ont souhaité perturber la géométrie rigide du plan de l'appartement afin d'organiser une réappropriation de l'espace disponible et d'abriter de nouvelles fonctions inhérentes aux besoins des propriétaires. Ainsi le projet se divise en deux parties : au calme se trouve la chambre qui dispose d'une salle d'eau et d'un dressing attenants ; dans la partie jour l'espace est continu et tourne autour d'un meuble en ilot s'accrochant aux piliers conservés pour des raisons structurelles. Il abrite un bureau,

Il y a 24 jours

Paris Design Week : Edition 2016

Du 3 au 10 septembre 2016, la Paris Design Week transforme la capitale en immense jeu de piste. Pour sa sixième édition en off du salon Maison & Objet, la Paris Design Week invite les professionnels et le grand public à découvrir en 200 lieux et 7 promenades les bonnes adresses du design à Paris ainsi que l'avant-garde de la discipline. 4 secteurs, 7 thématiques De Saint-Germain-des-Prés au triangle des Halles, du Marais et de la Bastille, de Stalingrad et Barbès jusqu'à l'Opéra, la Concorde ou l'Étoile, les nouvelles bannières de Paris Design Week balisent plus de 200 lieux, musées, écoles, galeries, concept-stores et autres lieux insolites où s'expose le design. Un code couleur identifie 7 promenades thématiques : Art, Fashion, Food, Projet, Savoir-Faire, Upcycling ou encore Make It So