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156369 actualités disponibles

Toute l'actualité du bâtiment de Muuuz

Il y a 19 jours

La Grande-Motte : Terre d'architecture

La Grande-Motte, chichi, chouchou, beignets ? Certes, mais pas que ! Depuis 2010, suite à l'obtention du label Patrimoine du XXe siècle, la ville située à quelques encablures de Montpellier, longtemps sujet de doux quolibets tels que " Sarcelle-sur-mer " ou " La Grande-Moche ", renaît de ses cendres. Une terre d'architecture à redécouvrir dès que possible. En 1963, en pleine Trente Glorieuses, le Général de Gaulle lance une idée folle : faire émerger des inhospitaliers marais de Camargue, sur 180 kilomètres de côte, six villes nouvelles " dont une ne verra pas le jour ", séparées par des zones naturelles.C'est alors la période de l'émergence d'une société de loisirs, de l'introduction des congés payés et, plus globalement, de la hausse du pouvoir d'achat. Ce projet balnéaire et plaisancie

Il y a 20 jours

SHAU : Microlibrary Bima

Afin de répondre aux problèmes d'analphabétisme en Indonésie et d'exil des étudiants vers des contrées mieux équipées en infrastructure d'enseignement, le programme " 100 Microlibraries " vise à rendre la lecture et les bibliothèques plus accessibles aux populations défavorisées. Érigée par l'agence d'architecture internationale SHAU, la Microlibrary Bima est le premier prototype d'une longue série à venir. Située dans le quartier de Taman Bima de la ville de Bandung (Indonésie), cette première Microlibrary, édifiée à l'initiative du maire de la ville, surplombe une place en béton fréquemment utilisée par al population pour les rassemblements et les évènements sportifs. Afin de ne pas modifier les habitudes des habitants et leur appropriation du lieu, SHAU intègre au projet un espace de

Il y a 20 jours

Slash Objetcs : Coexist

Dernier né de la marque new-yorkaise Slash Objects, Coexist est une collection de petit mobilier associant marbre et laiton pour un résultat aux lignes à la fois nobles, géométriques et épurées. Composée de tables, miroirs et plateaux de divers formats, la gamme joue avec les matières et les formes, et fait fusionner plusieurs éléments graphiques pour former une unité singulière. " La collection Coexist provient d'une fascination de la façon dont les pièces interagissent les unes avec les autres - comment les matériaux avec des propriétés naturelles très différentes peuvent être formés et rassemblés dans une pièce cohérente. " Arielle Assouline-Lichten, fondatrice de Slash Objects La table basse, version grand format, est la pièce la plus imposante de la série. Son plateau en marbre blan

Il y a 20 jours

ORMA Architettura : A Casa Vanella

Située dans le village corse de Casamaccioli, au c"ur de la région de Niolo, la Casa Vanella est une chambre d'hôte intégrée à un site montagneux d'exception, offrant à ses résidents une vue imprenable sur les trois célèbres monts du domaine : le Monte Cinto, la Paglia Orba et Cima a i Mori. Les architectes d'ORMA Architettura réalisent l'extension sinueuse de 85 mètres carrés d'une petite maison typique en granit et schiste, permettant d'accueillir les nombreux touristes de cette région de pèlerinage. L'ancienne partie contient les cinq chambres du gîte, tandis que la nouvelle héberge les pièces communes carrées " salon, salle à manger et cuisine ", formant ainsi trois blocs disposés en enfilade. Ce volume déstructuré reproduit la topographie du site sur lequel il campe, imitant les lign

Il y a 20 jours

Studio GGSV : Galerie Party

Pour fêter ses 40 ans, le Centre Pompidou organise une série d'événements dans toute la France et bien entendu dans son bâtiment parisien éponyme. Pour ce faire , il donne carte blanche aux designers du studio parisien GGSV pour réinventer la Galerie des Enfants située dans le hall du musée. Les artistes imaginent Galerie Party, une "uvre totale, mêlant design, architecture, audiovisuel et jeux. L'espace créé par le studio parisien nous plonge dans l'univers étrange et fantasmé de deux petits habitants clandestins du Centre Pompidou, Gallaé et Séphante, dissimulés depuis des années dans les recoins de l'institution. Leur maison s'inspire du Container Zero de Jean-Pierre Raynaud, "uvre iconique faisant partie de la collection permanente de la galerie contemporaine. De sa cheminée s'échappe

Il y a 21 jours

SAMYN and PARTNERS : Fire Station

Avec son toit parabolique et sa façade glacée, l'ouvrage de la société néerlandaise SAMYN and PARTNERS réalisé pour la ville de Houten (Pays-Bas) détonne dans l'univers des casernes traditionnelles. Conçue pour accueillir six véhicules de pompiers, la station offre une réinterprétation contemporaine du hangar habituellement utilisé à cet escient. Entouré d'espaces verts, le site d'Houten est particulièrement sujet aux incendies et nécessite la mobilisation quotidienne de quatre professionnels et soixante volontaires. Pour leur permettre d'effectuer leur travail dans les meilleures conditions possibles, la municipalité a tenu à ériger une nouvelle caserne, dont la conception a été confiée aux architectes de SAMYN and PARTNERS. Cette construction de 1 761 mètres carrés est élaborée comme u

Il y a 22 jours

Studio Gang : Hive

Comme tous les étés depuis 4 ans, le National Building Museum de Washington (USA) organise l'événement Summer Block Party, à l'occasion duquel une structure installation éphémère est installée afin d'en recevoir la programmation culturelle. À cette occasion, le collectif Studio Gang basé à Chicago (USA) réalise Hive, une structure tubulaire tripartite aux airs de ruche futuriste. L'installation réalisée par le collectif de Chicago comprend trois chambres circulaires interconnectées qui se composent de plus de 2 700 tubes de papier, argenté à l'extérieur et rose à l'intérieur. Ces éléments, empilés les uns sur les autres, forment de grands dômes aux allures de ruches " dont le plus haut culmine à 18 mètres ", inspirés des réalisations célèbres de cette typologie structurelle, telles que le

Il y a 22 jours

Marietta Varga : Raw Hill

Pour sa nouvelle série, Raw Hill, la photographe Hongroise Marietta Varga s'intéresse à l'architecture brutaliste, style en vogue de 1950 à 1970 dans le monde entier. Les constructions de ce mouvement sont caractérisées par des monolithes massifs que l'artiste tente d'adoucir dans ses clichés par le biais de chorégraphies synchronisées un brin désuètes et de nuances pastelles. L'architecture brutaliste, avec ses volumes monochromes, imposants, comme prêts à nous écraser, symbolise pour beaucoup une expression extrême de l'architecture de béton. Pourtant, Marietta Varga réussit à en tirer un certain lyrisme, grâce à des mises en scène, une gestuelle singulière et un code couleur particulièrement fort, contrastant avec les blocs gris des ouvrages de l'époque. Pour cette série, la Hongroise

Keebat
Il y a 22 jours

François Doll : Il Cuoco Galante

Pour son nouveau restaurant, Il Cuoco Galante " situé dans le 9e arrondissement de Paris ", le passionné de gastronomie Philippe Baranes " à qui l'on doit déjà les adresses parisiennes Dessance et Braisenville ", fait appel à l'architecte d'intérieur François Doll. En résulte un lieu de 55 mètres carrés respirant le savoir-faire artisanal, dans lequel la cuisine est au centre de la conception spatiale. La cuisine, ce n'est pas seulement ce que l'on a dans l'assiette, mais également le lieu où les mets sont préparés. Puisque cet espace est au c"ur d'un restaurant, pourquoi l'exclure de la salle principale ? C'est la question que se sont posée Philippe Baranes et François Doll lors de l'élaboration du projet Il Cuoco Galante. Loin d'être recluse dans une pièce fermée à l'abri des regards,

Il y a 22 jours

Studio les Pool + Joran Briand & Associés + Eli Gutierrez : Variation autour des volumes et matières

Pour le lancement de ses trois nouveaux modèles de mobilier de salle de bain " Arronde, Evane et Irrésistible ", l'entreprise française spécialisée dans l'aménagement intérieur, Lapeyre, invite trois designers à réinterpréter volumes et matières de cette typologie, à partir de produits déjà disponibles dans le catalogue de la marque. Arronde, par le studio les PoolLa gamme Arronde se caractérise par des courbes élégantes et des finitions brillantes déclinées dans des tons neutres " blanc, gris et beige. Elle inspire aux créateurs du studio Pool une composition esprit bord de mer. Leur point de départ : un meuble sous-vasque monolithique et géométrique jouant sur des effets de matières et reposant sur un cube de carrelage " Florence ", à effet marbré, surmonté du miroir Kapsul, aux angles

Il y a 23 jours

Arcgency : The Krane

Un mystérieux parallélépipède noir trône au-dessus du port de Nordhavn, à Copenhague (Danemark). Fruit de la réhabilitation de conteneurs, ce volume positionné au bout d'une ancienne grue à charbon cache une habitation de 50 mètres carrés. Il est l'"uvre de l'agence d'architecture spécialisée dans ce type de détournement industriels : Arcgency. Le monolithe atypique bardé de bois suit les lignes de la grue qui l'accueille et est agrémenté en façade nord d'un bow-window incliné qui offre une vue exceptionnelle sur la mer Baltique. Son apparence est minimaliste et son revêtement anthracite fait référence au charbon, ancien domaine d'activité pour lequel la grue était utilisée. Comprenant une zone de réception au rez-de-chaussée, une salle de réunion au premier étage et un spa ainsi qu'une

Il y a 23 jours

Carve + OMGEVING : be-MINE Playground

Dans le cadre du projet be-MINE, visant à développer le tourisme du site minier de Beringen (Belgique), l'agence wallonne Carve + OMGEVING conçoit un terrain de jeu original multipliant les possibilités d'activités. Placé sur le flanc d'un terril de 60 mètres de haut, ce dernier contribue à revaloriser l'ancien territoire industriel. L'intervention se situe sur le plus grand site industriel archéologique de Flandre, caractérisé par une allure escarpée, due à son immense terril haut de 60 mètres, d'autant plus visible que la région est plate. Ce terrain d'aventures de 1 200 mètres carrés créé par Carve + OMGEVING s'inspire de la topographie de cet environnement et plus globalement du glorieux passé de l'exploitation de charbon. Le projet se compose de trois parties : une place circulaire

Il y a 23 jours

Studio Modijefsky : Wyers & Miss Louisa

Imaginé par le studio néerlandais Modijefsky, dans le cadre de la rénovation de l'hôtel Kimpton De Witt à Amsterdam (Pays-Bas), le restaurant Wyers et son café Miss Louisa s'inspirent directement du passé du bâtiment, qui abritait autrefois une boutique de tissu. Situé à l'intersection d'une rue piétonne animée et de la route menant à la gare, cet établissement constitue une pause feutrée dans un quartier agité. Après avoir passé le tourniquet d'entrée, le client est directement saisi par les 300 mètres carrés du restaurant au plan triangulaire, à l'ambiance chaleureuse et intimiste L'espace s'organise autour de deux bars, placés de part et d'autre de la cuisine : l'un rectangulaire en marbre et en bois massif ; et l'autre, triangulaire, reprenant les mêmes matériaux mais avec une essenc

Il y a 23 jours

Waterform Design : Molecure Pharmacy

Conçue par le studio chinois Waterform Design, la pharmacie Molecure " contraction de " molécule " et " cure " ", tend à modifier l'image de l'apothicairerie traditionnelle en inscrivant dans un environnement architectural contemporain. Si ce projet rompt avec la forme traditionnelle de la pharmacie, son intérieur n'en reste pas moins doté de multiples références au monde de la santé, au corps humain ou simplement à la nature, d'où provient une grande partie des remèdes. Répartis sur deux niveaux reliés entre eux par un escalier cuivré en colimaçon - reprenant la forme d'un brin d'ADN -, les 120 mètres carrés de ce lieu atypique apaisent par leur épure et la présence massive de lumière naturelle diffusée par la large baie vitrée d'entrée. Le rez-de-chaussée est marqué par une imposante t

Il y a 26 jours

Ill-Studio : Playground Pigalle Duperré

Coincé entre trois immeubles du 9e arrondissement de Paris, le Playground Pigalle Duperré s'offre un second lifting. Aux commandes de ce projet vitaminé : le fan de basket, et créateur de la marque de prêt-à-porter Pigalle, Stéphane Ashpool, qui y organise chaque année un tournoi et su convaincre la mairie du bienfondé de la conservation de cette dent creuse. Le terrain, aux dimensions non réglementaires, était menacé de fermeture il y a quelques années, jusqu'à une première intervention picturale d'Ill Studio et de Pigalle en 2015, avec le soutien de la mairie d'arrondissement. La parcelle biscornue, tout en longueur, de biais et enchâssée entre trois pignons, ne correspond en effet pas vraiment aux canons du genre... C'est à l'occasion de la Fashion Week de Paris de fin septembre dernie

Il y a 26 jours

Christ & Gantenbein : Swiss National Museum

  Le Musée National de Suisse, construit en 1898 par Gustav Gull à Zurich, est désormais pourvue d'une nouvelle aile, conçue cette fois ci par l'agence Christ & Gantenbein basée à Bâle. L'annexe se caractérise par son aspect géométrique et monolithique contrastant avec l'architecture néo-classique du bâtiment d'origine. Cette imposante construction de 7 400 mètres carrés se destine à accueillir de nouvelles galeries, un auditorium, une bibliothèque ainsi qu'une zone de restauration, le tout réparti sur trois niveaux. Bien que son extension contemporaine marque une rupture avec l'architecture classique du premier musée, elle s'inscrit tout de même dans la continuité de celui-ci. En effet, le studio en charge d'imaginer cette annexe a souhaité incorporer certaines caractéristiques de l'édif

GDA
Il y a 26 jours

Atelier du Pont : Cabane au Cap Ferret

Inspiré par l'architecture du Cap Ferret (33), l'Atelier du Pont réalise une maison de vacances composée de petites cabanes réinterprétant les constructions vernaculaires, pour une meilleure intégration. Un havre de paix au c"ur d'une pinède d'arbousiers, yuccas et pins. Cette résidence secondaire de 330 mètres carrés, dissimulée par une végétation locale luxuriante, est installée sur un terrain en pente orienté vers la mer. Le défi du projet résidait dans la préservation de cet environnement. Pour ce faire, les maîtres d'"uvre ont réalisé plusieurs annexes au lieu d'une unique construction de plus de 300 mètres carrés, rappelant l'architecture des cabanes du cru qui s'intègrent parfaitement à leur milieu. L'ensemble est ainsi composé de quatre volumes parallélépipédiques, certains de pl

Il y a 27 jours

&' [Emmi Keskisarja & Janne Teräsvirta & Company Architects] : Y

À Seurasaari, une île entièrement destinée aux expositions de plein air au large d'Helsinki (Finlande), une équipe d'architectes et de charpentiers, en collaboration avec le Musée National de Finlande, installe une structure temporaire en bois sobrement intitulée Y. Se fondant sur la lettre Y, l'un des symboles mathématiques de l'inconnu, les concepteurs ont voulu, à travers cette installation, questionner l'avenir du patrimoine scandinave. L'ouvrage est positionné dans la cour de la Niemelä Tenant Farm , très représentative de l'architecture vernaculaire finlandaise composé de 13 bâtiments en bois : sauna, chalet, étable ou encore porcherie. Datant de 1909, cette zone est la plus ancienne de la collection du Musée de l'île de Seurasaari et abrite aussi bien des expositions que des locata

Il y a 27 jours

Marta Minuji : Parthenon of Books

La plasticienne argentine Marta Minujin, figure emblématique du pop-art sud-américain, installe, dans le cadre de la Documenta 14, dernière édition de la célèbre quinquennale d'art contemporain, une réplique du Parthénon d'Athènes constituée de livres censurés et brûlés par les nazis durant la Seconde Guerre mondiale. Le thème de la quatorzième Documenta réside dans la tentative de créer des liens entre les autodafés qui ont eu lieu dans le parc Friedrichsplatz à Kassel (Allemagne) en 1903 et Athènes (Grèce), ville partenaire de l'événement cette année. Pour cette installation, l'artiste s'inspire d'une ancienne réalisation qu'elle avait érigée à Buenos Aires (Argentine) en 1983, composée d'écrits interdits pendant la dictature militaire argentine. Le choix de la figure du Parthénon fait

Il y a 27 jours

BIG : TIRPITZ

À Blåvand, sur la côte ouest du Danemark, une mystérieuse faille cruciforme a pris possession du sol : le musée TIRPITZ, extension du Vardenmuseerne, lieu d'exposition de la ville, partiellement installé dans un ancien bunker allemand de la Seconde Guerre mondiale. Une réhabilitation originale et surprenante, signée du jeune prodige et enfant du pays, Bjarke Ingels, de l'agence BIG. Ce " musée invisible " est conçu comme une antithèse à la massivité du blockhaus se trouvant à l'entrée du site, où commence le parcours muséal qui se poursuit ensuite sous terre par le biais de quatre délicates entailles, seules parties du musée perceptibles depuis l'extérieur. Ces rampes d'accès, qui se croisent à angle droit dans une cour, distribuent les quatre espaces d'exposition qu'elles séparent. Elles

Il y a 28 jours

Fred Mortagne : Attraper au vol

Bien que le skateboard soit une pratique d'origine américaine, la France a su s'imposer dans le domaine, notamment grâce à des figures telles que Fred Mortagne, réalisateur, photographe, artiste et skateur. Pour partager son amour de la discipline, il publie un recueil de clichés intitulé Attraper au vol. Compilant quinze années de prises de vue, l'ouvrage " qui en est à sa seconde édition ", se veut aussi artistique qu'historique. Il retrace en effet les différents épisodes de la carrière de Fred Mortagne, surnommé Outre-Atlantique French Fred. L'artiste-sportif a travaillé pour les plus grandes marques de skateboard, réalisant de nombreuses vidéos, aujourd'hui iconiques, à l'image de Sorry pour Flip ou encore Menikmati pour éS. Il a su développer un regard aiguisé sur son environnement,

Il y a 28 jours

Fred Mortagne : Attraper au vol

Bien que le skateboard soit une pratique d'origine américaine, la France a su s'imposer dans le domaine, notamment grâce à des figures telles que Fred Mortagne, réalisateur, photographe, artiste et skateur. Pour partager son amour de la discipline, il publie un recueil de clichés intitulé Attraper au vol. Compilant quinze années de prises de vue, l'ouvrage " qui en est à sa seconde édition ", se veut aussi artistique qu'historique. Il retrace en effet les différents épisodes de la carrière de Fred Mortagne, surnommé Outre-Atlantique French Fred. L'artiste-sportif a travaillé pour les plus grandes marques de skateboard, réalisant de nombreuses vidéos, aujourd'hui iconiques, à l'image de Sorry pour Flip ou encore Menikmati pour éS. Il a su développer un regard aiguisé sur son environnement,

Il y a 28 jours

Retour Sur : Festival des Architectures Vives 2017

Cette année, le Festival des Architectures Vives de Montpellier (34) présentait 12 installations artistiques et un pavillon réalisé par le studio local ØNA Architecture. Avec ses 16 000 visiteurs, l'évènement mêlant architecture et patrimoine vernaculaire permet au grand public de découvrir les travaux de jeunes artistes prometteurs. Retour sur cet événement, dont les réalisations abordent le thème des émotions. Pavillon du FAV 2017 : Émotion Verticale, ØNA ArchitecturePoint de départ du festival, le pavillon d'accueil et d'information est essentiel au bon déroulement de l'évènement. Placé au c"ur de la cours de la CCI de Montpellier, en plein centre-ville, il présente en outre une rétrospectives des travaux les plus marquants du FAV. C'est également ici que le public se réunit pour élire

Il y a 28 jours

Bennetts Associates : Storyhouse

À Chester (Royaume-Uni), le cabinet d'architecture londonien Bennetts Associates réhabilite et agrandit le théâtre de l'Odéon datant des années 1930 et le transforme en un complexe culturel de 7 000 mètres carrés comprenant une salle de représentation, un studio d'enregistrement, un cinéma, une bibliothèque ainsi qu'un café et un bar. Pour ce projet d'agrandissement et de réhabilitation de la tour de l'Odéon, les concepteurs ont souhaité conserver non seulement la structure d'origine en acier et brique rouge de la structure défensive emblématique de la ville, mais également son intérieur art déco dont ils ont revu l'organisation spatiale. La surélévation, également en brique et verre opalescent, s'inscrit dans la continuité de l'édifice premier. Pour asseoir la présence de l'ensemble dan

Il y a 28 jours

Aalto University Wood : A ? Lava

À l'initiative d'une vingtaine d'étudiants du programme Bois de l'Université d'Aalto, le pavillon A ? Lava a été installé dans la cour du centre d'art d'Annantalo, au c"ur d'Helsinki (Finlande). La structure temporaire se destine à accueillir diverses représentations durant les cinq années à venir. La scène en bois clair carrée et surélevée est surmontée d'une toiture, plus petite, qui reprend la même forme et repose sur trois coins déterminant les limites de l'espace de représentation. Parois et plafond sont entièrement réalisés en lames de bois d'épinette : les murs à clairevoie sont composés de deux couches de lattes verticales, entre lesquelles d'autres, diagonales, sont prises en sandwich. La pose en fibres croisées, qui fait à la fois office de structure et de bardage, crée en outre

Il y a 29 jours

Delordinaire : Hollander Social Stay Hotel

Conçu par le studio d'architecture et d'architecture d'intérieur français Delordinaire, le Hollander Social Stay Hotel est une auberge plaçant l'interaction entre personnes au c"ur de son concept. En effet, dans ce lieu d'inspiration industrielle, les futurs résidents sont invités à entrer en contact avant même le début de leur séjour. Fruit de la réhabilitation d'un ancienne caserne, le Hollander Social Stay Hotel prend place à Chicago (USA), ville au passé manufacturier, dont les concepteurs ont souhaité conserver les traces, notamment par la mise en avant de la structure d'origine et de ses conduits, rehaussées par la présence de multiples néons dans les couloirs. Avant de pénétrer dans l'une des douze chambres de l'auberge, le visiteur est accueilli dans un vaste hall ouvert sur l'ex

Il y a 29 jours

Bower : Contour Side Tables

Basés à New York (USA), les designers Danny Giannella et Tammer Hijazi fondent le studio Bower en 2013. Leur crédo : créer des objets aussi poétiques que fonctionnels. Les modulables et géométriques Contour Side Tables offrent de nombreuses possibilités de superposition à travers lesquelles les designers explorent jeux et effets de lumière. Composée de deux éléments semi-cylindriques en bois laqué blanc et plateaux en verre teinté pastel " gris et pêche ", cette gamme de tables basses se caractérise par son minimalisme et son allure épurée. Les deux éléments gigognes peuvent se combiner à l'envi, s'adaptant à tous les intérieurs. Le principal intérêt de ce duo mobilier réside surtout dans les effets lumineux que l'éclairage produit sur les tablettes en verre rosée et grise. Grâce à ces n

Il y a 34 jours

Ishinomaki Laboratory : Stool Kit

Né en 2011 après le tsunami, le collectif japonais Ishinomaki Laboratory imagine des pièces de design simples inspirées du bricolage, qui tentent de répondre aux contraintes liées à la pénurie de ressources découlant de la catastrophe naturelle. Dans cette optique, il crée un tabouret en bois, en kit, aux formes sobres et épurées. L'idée de cet élément minimaliste naît du manque de mobilier dans les logements temporaires construits suite au déferlement de l'immense vague qui a dévasté la région d'Ishinomaki (Japon). Dès lors, Ishinomaki Laboratory imagine un siège compact et léger s'adaptant aussi bien aux espaces intérieurs qu'extérieurs, également utilisable comme support ou marchepieds. Réalisé en collaboration avec le fabricant américain Herman Miller, le petit tabouret Stool Kit " 3

Il y a 34 jours

Rencontre avec : Daniel Libeskind

L'histoire de cette interview commence avec un rendez-vous manqué, à New York, entre l'architecte américano-polonais et la rédaction de Muuuz. Heureusement, la technologie nous a permis de déjouer le destin et d'effectuer une entrevue 2.0. Rencontre avec un architecte dont on retient principalement les projets à dimension mémorielle " tels que le musée juif de Berlin (Allemagne) ou le master plan de Ground Zero à New York (USA) ", qui contrastent avec une personnalité débordant d'optimisme, de poésie et d'émotion. Muuuz : Selon vous quel est le rôle principal d'un architecte ?Daniel Libeskind : Pour moi, il doit construire un monde poétique et pratique, être à la fois passionné et réfléchi, et posséder la capacité de créer quelque chose que j'appellerais " un art physique pour le public "

Il y a 34 jours

ÉCAL x Vitra : Workbays Village

Inspirés des structures bureautiques Workbays éditées par Vitra, les étudiants en Master Design de Produit de l'École Cantonale d'Art de Lausanne (Suisse), ou ÉCAL, présentent un ensemble de projets repensant les environnements de travail. Le tout est exposé à Toulon (83) dans le cadre de la Design Parade organisée par la Villa Noailles, sous le nom de Workbays Village. Créés par les designer Ronan et Erwan Bouroullec, les Workbays sont des éléments micro-architecturaux modulaires composés de profilés d'aluminium fins et de parois en feutre de polyester pressé, dont les dimensions et les revêtements varient selon les modèles, et permettent d'aménager et de cloisonner les espaces de travail sans travaux. Suite à un workshop animé au cours de l'année par Erwan Bouroullec et Camille Blin , d

Il y a 34 jours

Philip Jodidio : Tree Houses

Les éditions Taschen présentent Tree Houses, un recueil de cabanes plus atypiques les unes que les autres réalisé par Philip Jodidio, allant du style vernaculaire à contemporain. Diplômé d'Harvard en Histoire de l'art et en économie, et après vingt ans passés à la tête du magazine français Connaissances des Arts, Philip Jodidio prête désormais sa plume à la célèbre maison d'édition Taschen. Son ouvrage Tree Houses, paru pour la première fois en 2012, revient cette année en taille réduite " 14 x 19,5 centimètres ", dans la collection Bibliotheca Universalis. Si la taille change, le contenu reste le même et fait découvrir aux lecteurs des maisons originales confinées aux cimes des bois. Salons de thé, restaurants ou hôtels, les réalisations sont ici bien plus que des cabanes au fond du jard

Il y a 34 jours

Bernard Bühler : Résidence Fulton

Dans le cadre du projet de renouvellement urbain de l'îlot Fulton dans le 13e arrondissement de Paris, l'architecte Bernard Bühler, lauréat du concours lancé par le bailleur social ICF Habitat La Sablière, livre un résidence de 87 logements sociaux. L'ensemble, aux balcons holographiques et géométriques, anime le front de Seine. Construite en lieu et place de l'ancienne Tour Paris 13, immeuble d'habitation construit dans les années 1960, et support d'art urbain éphémère en 2013, la résidence Fulton offre à ses locataires un habitat de qualité, fonctionnel et respectueux des questions environnementales. La résidence Fulton s'inscrit ainsi dans le Plan Climat de la Ville de Paris, notamment grâce à une isolation performante. Répartis sur 11 étages, les 87 appartements allant du T1 au T5 se

CIMBAT
Il y a 35 jours

Jean-Pierre Raynaud : Ici

Pour la cinquième année consécutive, le MAMO " Marseille Modulor, Centre d'art de la Cité Radieuse de Marseille (13) ", créé à l'initiative du designer Ora-ïto, invite un artiste à poser son regard sur un rooftop si particulier conçu par Le Corbusier. Cette fois, c'est au tour de Jean-Pierre Raynaud de réinterpréter ce lieu mythique avec vue à 360 degrés sur la Cité phocéenne. Sur le toit de la célèbre réalisation de Le Corbusier, l'artiste parisien prend la suite de quatre prédécesseurs prestigieux tels que Xavier Veilhan, Daniel Buren, Dan Graham et Felice Varini. En réponse à l'invitation d'Ora-ïto, le plasticien pose sur le toit de la Cité Radieuse une "uvre lourde de sens et de symboles : une flèche bleue de 18 mètres de long en acier, légèrement surélevée du sol, pointant vers l'anc

Il y a 35 jours

Jean-Pierre Raynaud : Ici

Pour la cinquième année consécutive, le MAMO " Marseille Modulor, Centre d'art de la Cité Radieuse de Marseille (13) ", créé à l'initiative du designer Ora-ïto, invite un artiste à poser son regard sur un rooftop si particulier conçu par Le Corbusier. Cette fois, c'est au tour de Jean-Pierre Raynaud de réinterpréter ce lieu mythique avec vue à 360 degrés sur la Cité phocéenne. Sur le toit de la célèbre réalisation de Le Corbusier, l'artiste parisien prend la suite de quatre prédécesseurs prestigieux tels que Xavier Veilhan, Daniel Buren, Dan Graham et Felice Varini. En réponse à l'invitation d'Ora-ïto, le plasticien pose sur le toit de la Cité Radieuse une "uvre lourde de sens et de symboles : une flèche bleue de 18 mètres de long en acier, légèrement surélevée du sol, pointant vers l'anc

Il y a 35 jours

IPhone Photography Awards : Catégorie Architecture

Depuis 10 ans, la marque Apple organise un concours de photographie amateur, avec pour seules contraintes de réaliser des clichés à partir d'un iPhone, et de ne pas poster son "uvre sur les réseaux sociaux au préalable. La firme américaine récompense ainsi chaque année les meilleures prises de vue et leur auteur, au travers de trois grands prix et de mentions honorables. L'édition de cette année a été marquée par l'arrivée de l'iPhone 7 et les douze méga pixels de son objectif. L'évènement s'est également illustré par la participation du réalisateur Michel Gondry avec son très poétique Détour, un court-métrage tourné uniquement à partir dudit téléphone. La catégorie qui nous intéresse ici est celle de l'architecture, qui réserve beaucoup de surprises et à de quoi laisser pantois certains

Il y a 35 jours

Noa* : Hotel Hubertus

Au pied du domaine skiable de Kronplatz de Valadora (Italie), l'agence d'architecture italienne noa* réhabilite l'Hôtel Hubertus, un ancien établissement familial, en un imposant complexe de vacances. En plus des seize nouvelles suites, elle aménage plusieurs restaurants, une cave à vin, une salle de fitness et un rooftop, mais surtout une impressionnante piscine en surplomb de 25 mètres sur la montagne. La façade de l'établissement reprend la topographie du site par une alternance de courbes et de creux, rythmée par des poteaux obliques en mélèze qui soutiennent également l'impressionnante piscine trônant à 12 mètres de hauteur et dont le fond contient une partie vitrée, offrant à ses utilisateurs l'impression de nager dans les airs. Revêtue de pierre anthracite, cette dernière s'inspire

Il y a 36 jours

Wilmotte & Associates : Station F

Réhabilité par l'agence d'architecture française Wilmotte & Associates, la Halle Freyssinet, ancien dépôt ferroviaire parisien (13e) datant des années 1920 devient la Station F , plus grand campus au monde dédié au développement des startups. L'espace de 34 000 mètres carrés se destine à héberger plus de 1 000 entreprises en devenir. Pour cet ambitieux programme, Jean-Michel Wilmotte, chef de projet de l'édifice, a tenu à conserver la structure porteuse d'origine en béton armé précontraint, d'une grande légèreté. Les 310 mètres de long de l'incubateur se composent de trois nefs parallèles, dont l'épaisseur des voûtes peut aller jusqu'à moins de 5 millimètres au faîtage. Toujours dans un souci de sauvegarde de la finesse architecturale de l'ancienne halle, le concepteur dessine des auvents

Il y a 36 jours

Jaime Hayon : Hôtel Barceló Torre de Madrid

Grâce à une multitude de projets d'art, d'aménagement et de design produits, l'architecte d'intérieur espagnol Jaime Haynon s'est aujourd'hui bâti une réputation de renommée mondiale. Un savoir-faire mis aujourd'hui au service de sa cité natale, Madrid, avec l'aménagement de l'Hôtel Barceló situé dans la Tour de Madrid. Pour ce projet conçu au c"ur de la ville qui l'a vu naître, Jaime Haynon nous transporte dans un voyage architectural à travers l'histoire espagnole, teintée d'influences arabes et maures. Avec 258 chambres, réparties sur neuf des 34 étages de la Tour de Madrid, l'hôtel Barceló offre à ses résidents tout le luxe et le confort d'un établissement cinq étoiles : un restaurant, une partie piscine/spa ou encore un rooftop. L'ensemble est décoré d'éléments exubérants qui entrent

Il y a 36 jours

Villa Noailles Hyères : Design Parade

Pour la deuxième année consécutive, la villa Noailles organise la Design Parade, un festival mettant à l'honneur le design et l'architecture, à Hyères (83) et à Toulon (83). À travers deux concours, les organisateurs de l'évènement souhaitent promouvoir la jeune création et les talents de demain. À cette occasion, quatre prix ont été décernés. Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels : Imajaghan, par Paul Brissonnet et Alexandre Benjamin NavetRespectivement diplômés de l'École de Design de Nantes-Atlantique et de l'ENSCI - Les Ateliers de Paris, Paul et Alexandre imaginent un environnement modifiant le logement afin de stimuler l'imagination de ses occupants. Inspiré du mode de vie des nomades, Imajaghan " signifiant " guerrier " en berbère ", reprend les codes de l'appartement

Il y a 37 jours

5+1AA : Siège BNL BNP Paribas

Imaginé par l'agence franco-italienne 5+1AA, le nouveau siège romain du groupe BNL-BNP Paribas prend place près de la gare de Tiburtina, à l'est de la ville. Avec son revêtement kaléidoscopique et réfléchissant, l'édifice, un brin surréaliste, étonne dans une zone située entre quartiers résidentiels et manufacturiers. Entre les quartiers de Tiburtina et de Pietralata, et autour d'un château d'eau datant des années 1930, les architectes de l'agence 5+1AA réalisent un imposant complexe de 40 222 mètres carrés dédié aux activités de la firme BNL-BNP Paribas, pouvant accueillir plus de 3 000 employés. Grâce à son plan en V et à sa surélevation sur un socle de parkings de 16 000 mètres carrés, ce vaisseau vitré trône fièrement sur cette zone industrielle marquée par la banalité. La compositio

Il y a 40 jours

COBE : The Silo

Comme son nom l'indique, The Silo est le fruit de la réhabilitation d'un ancien réservoir à grains de 17 étages réalisé par le studio d'architecture danois COBE. Il abrite à la fois des appartements résidentiels et des espaces de réceptions publics. Une intervention architecturale qui s'inscrit dans un projet urbain bien plus large : la transformation de Nordhavn, un ancien quartier industriel de Copenhague (Danemark). En revisitant ce bâtiment de 10 000 mètres carrés, les architectes désiraient en conserver l'âme autant que possible, et notamment son aspect monolithique. Sa façade, anciennement en béton, a entièrement été recouverte : elle laisse désormais place à un revêtement anguleux en acier galvanisé, préfabriqué par panneaux, choisi pour son aspect brut. Au sein du Silo, 38 appart

Il y a 40 jours

Inée : Diana Law Printed Accessories

Le studio d'architecture et de design parisien inée réalise un présentoir inspiré de l'univers du laboratoire, qui sublime la nouvelle collection de bijoux et d'accessoires de la marque Diana Law Printed issue de l'impression 3D. Afin de mettre en avant objets et bijoux de la firme franco-hongkongaise, Sylvain Raillard et Timothée Souchard, de l'agence inée, ont choisi les carreaux de céramique blanche carrés de 10 centimètres de côté, soulignés par des joints noirs, et collés sur une structure en panneaux de MDF. Un revêtement immaculé qui permet de mieux faire ressortir la production colorée de Diana Law. Un monolithe à la fois massif et discret (145 x 60 x 100 centimètres), conçu spécifiquement pour une collection haute en couleurs présentée dans l'espace Public Image, au 157 rue du T

Il y a 40 jours

Inée : Meuble Diana Law Printed

Le studio d'architecture et de design parisien inée réalise un présentoir inspiré de l'univers du laboratoire, qui sublime la nouvelle collection de bijoux et d'accessoires de la marque Diana Law Printed issue de l'impression 3D . Afin de mettre en avant objets et bijoux de la firme franco-hongkongaise, Sylvain Raillard et Timothée Souchard, de l'agence inée, ont choisi les carreaux de céramique blanche carrés de 10 centimètres de côté, soulignés par des joints noirs, et collés sur une structure en panneaux de MDF. Un revêtement immaculé qui permet de mieux faire ressortir la production colorée de Diana Law. Un monolithe à la fois massif et discret (145 x 60 x 100 centimètres), conçu spécifiquement pour une collection haute en couleurs présentée dans l'espace Public Image, au 157 rue du

Il y a 40 jours

Samuel Accoceberry : Céleste

Le designer français Samuel Accoceberry s'inspire des lanternes volantes chinoises pour créer Céleste, un luminaire déclinable en plafonnier et en liseuse de table dont les trois éléments géométriques qui la composent lui confèrent une allure aussi minimaliste que contemporaine. Élaborée par le designer bordelais Samuel Accoceberry, lauréat du Grand Prix de la Ville de Paris pour l'ensemble de ses travaux en 2013, cette lampe, qui se caractérise par la douceur de ses lignes, se compose d'un cylindre et d'un cône en métal. Sa finesse découle de la technique du repoussage ici utilisée qui, grâce à un disque de métal tourné à grande vitesse, permettant au fabricant d'obtenir une surface lisse et sans défaut. Disponible en plusieurs coloris " cône crème et cylindre or ; cône or et cylindre b

Il y a 40 jours

Bogdan Ciocodeic? : Kane World Food Studio

Dans le climat rigoureux de Bucarest (Roumanie) existe un petit coin tropical : le restaurant Kane World Food Studio, imaginé par l'agence d'architecture locale Bogdan Ciocodeic?. Il se distingue par son décor coloré et végétal qui réchauffe les clients, été comme hiver. Lorsque l'on pénètre dans les 180 mètres carrés de l'unique pièce composant ce restaurant, nous sommes directement happés par l'imposant bar en marbre qui lui fait face. Ce dernier est éclairé par une série de plafonniers mats contrastant avec les éléments colorés et naturels qui l'entourent. Le visiteur a ensuite le choix : s'installer confortablement dans l'un des canapés d'un des deux salons, qui se trouvent de part et d'autre de l'entrée, ou occuper l'un des 74 sièges entourant les nombreuses tables d'inspiration anné

Il y a 41 jours

Ionna Vautrin : Lampe SNCF

Après une dizaine d'années de réflexion et de recherche, la SNCF inaugure enfin sa 3e génération de TGV. Les wagons sont désormais dotés de banquettes sobres et épurées, plus confortables qu'auparavant, et d'accessoires changeant l'expérience du voyage. Parmi eux, une lampe dessinée par la créatrice française Ionna Vautrin. Invitée à créer un appareil d'éclairage à la fois unique et pluriel, Onna Vautrin imagine un objet lumineux présentant deux sources d'éclairage indépendantes destinées aux places assises disposées face à face, de part et d'autre d'une tablette commune. Le faisceau est discret de l'objet plonge son utilisateur dans une bulle sans que celle-ci ne dérange les autres passagers. Ionna Vautrin souhaitait ici réaliser un élément au design contemporain, élégant et sans fiorit

Il y a 41 jours

MADD Bordeaux : Oh Couleurs !

" La forme est aussi couleur. Sans couleur, il n'y a pas de forme. Forme et couleur ne font qu'un ", Johannes Itten, peintre, enseignant à l'école du Bauhaus (1919-1923). S'inspirant de cette citation, l'exposition " Oh couleurs ! Le design au prisme de la couleur ", organisée par le musée des Arts décoratifs et du design de Bordeaux " MADD ", présente une série d'objets répondant à la thématique chromatique. La couleur n'est pas matérielle : c'est un concept uniquement perceptible dans la lumière et elle n'est définissable que par son intensité, son médium ou l'"il qui l'observe. Pour mieux comprendre tout ce que ce constat implique, Constance Rubini, directrice du MADD et commissaire de l'évènement, interroge des acteurs provenant d'univers très variés : design, mode, industrie et même

Il y a 42 jours

Matthew McCormick Studio : Halo

La firme de design canadienne Matthew McCormick Studio présente une étonnante installation lumineuse. Baptisé Halo, en référence à sa forme circulaire, cet ensemble élégant diffuse un éclairage chaud et agréable. Le studio Matthew McCormick développe un système d'éclairage composé de néons circulaires combinant à la fois esthétique et technique. En effet, cet anneau maintenu par une patte de fixation disponible en plusieurs types de finitions " laiton, nickel, cuivre ou or vingt-quatre carats ", est réalisé à la main. Un cercle flamboyant représentant, d'après son créateur, l'effervescence. Disponible en plusieurs tailles " de 20 centimètres de diamètre à 40 ", la gamme permet tous les assemblages et appropriations. Pour en savoir plus, visitez le site de Matthew McCormick Photographies :

Il y a 42 jours

Nendo : CoFuFun

À Tenri (Japon), à quelques kilomètres de Kyoto, l'agence nippone nendo implante un ouvrage urbain de 6 000 mètres carrés, dont le but est de redynamiser cette ville de banlieue. Pour cela, le studio de design réalise une gigantesque esplanade composée de cinq structures circulaires blanches abritant station de métro, boutiques, café, galerie marchande, ainsi qu'une grande zone de jeu et de repos extérieure. Le projet CoFuFun, conçu par le designer et fondateur du studio nendo, Oki Sato, est une réinterprétation des kofun, tumuli funéraires traditionnels japonais positionnés sur des collines. Réalisées à partir d'éléments en béton préfabriqués, ces grandes structures sont assemblées directement sur site. Leur forme circulaire offre en outre une grande stabilité au bâti.   Avec son appare

Il y a 42 jours

SCI-Arc + Darin Johnstone Architects : IVRV House

Sous la houlette de l'architecte et professeur américain Darin Johnstone, les élèves de la Southern California Institute of Architecture " SCI-Arc ", en collaboration avec l'association Habitat for Humanity, ont eu pour mission d'imaginer une maison abordable et originale. Parmi les 16 propositions, la IVRV House s'est distinguée par son approche sécuritaire, adaptée aux zones de Los Angeles où la criminalité est la plus forte. Ce logement unifamilial de 110 mètres carrés réparti sur deux étages est situé dans le quartier de West Athens, dans le sud de la Cité des anges, particulièrement réputé pour sa criminalité. Nous sommes ici bien loin des villas luxueuses de Santa Monica ou de Venice Beach, puisque la zone accueille les populations les plus défavorisées de L.A. Le défi était donc de