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143176 actualités disponibles

Toute l'actualité du batiment de Muuuz

Il y a 3 jours

Warc Studio : Lean to house

À Oakleigh, dans la banlieue de Melbourne, les architectes du Warc Studio ont réalisé l'extension d'une maison des années 1960. Reflet des habitudes contemporaines, le projet ajoute un large espace de vie continu comprenant le séjour et une cuisine ouverte. Une nouvelle façade ouvre ainsi complètement la maison sur son jardin. Avec un budget restreint, les architectes du projet ont fait le choix, en accord avec les propriétaires, d'optimiser l'espace construit. L'espace libre est très vite devenu un avantage. Sous une nouvelle halle construite en bois, les fonctions divisent subtilement le plan de la nouvelle pièce. Le projet d'extension prend le contre-pied de l'organisation spatiale de la maison existante. Cette dernière, rénovée pendant le chantier et faite de pièces plus réduites, abr

Il y a 3 jours

Made by Michael : Töjbox

Töjbox, est une penderie imaginée par le studio danois Made by Michael pour l'éditeur Woud. Au travers d'une ligne résolument scandinave le meuble s'adapte à tout type d'usage. Ses principales caractéristiques sont de n'utiliser aucune visserie ou colle et de se poser simplement à l'équilibre contre un mur. "J'ai imaginé Töjbox pendant une période de ma vie où je déménageais souvent. En deux ans j'ai déménagé six fois, et ce mode de vie nomade m'a donné envie de créer un meuble de rangement qui peut être facilement monté, démonté et déplacé. C'est également pour ça que Töjbox n'a pas besoin d'être fixé ou mur : la penderie s'appuie simplement contre le mur ce qui évite de faire des trous... et de les reboucher plus tard" Michael Daae Christensen du studio Made By Michael Parfait en portem

Il y a 4 jours

Nadadora : Tortuga

Le studio de design barcelonais Nadadora a imaginé un fauteuil enveloppant inspiré par les cocons que forment les carapaces de tortue. Le fauteuil est assorti d'un pouf et d'une table d'appoint, ils sont édités par l'espagnol Sancal. "Inspiration was drawn from a tortoise because we wanted something that would hold you like a shell, like a shelter, and yet it is comfortable inside." Isaac Pin"ra, designer au studio Nadadora Une coque rigide contient d'accueillants coussins, le designer renforce ainsi le caractère enveloppant de son assise. Le piètement, composé de quatre pièces de bois étirées est pivotant. Le fauteuil est assemblé autour d'un cadre en acier portant sa coque. L'assise est faite de mousse polyuréthane moulé par injection et recouverte par une mousse matelassée à mémoire d

Il y a 5 jours

ArchiDesignClub Awards 2017 : Sélection officielle

La 4e édition des ADC Awards aura lieu le mercredi 1er mars 2017 au Grand Hôtel Intercontinental Opéra à Paris. Elle récompensera les réalisations architecturales livrées entre le 1er janvier 2015 et le 31 décembre 2016. Aujourd'hui, la rédaction du magazine Muuuz dévoile la sélection des projets qui sera soumise à compter du 9 janvier prochain au vote de la communauté professionnelle et à l'évaluation de jurys experts. Rendez-vous donc le 1er mars 2017 pour connaître les lauréats. D'ici là vous pourrez suivre la présentation de chacun des projets et soutenir vos coups de c"ur. L'événement est relayé cette année par le magazine d'architectures et le magazine Traits Urbains. Les lauréats bénéficieront également des services du fil de presse international v2com newswire. Pour en savoir plus

Il y a 5 jours

Christien Meindertsma : Flax Chair

La designer Christien Meindertsma a conçu une chaise entièrement biodégradable. L'assise est composée de fibre de lin combinée avec du PLA : un acide polylactique lui aussi non néfaste pour l'environnement. Le siège peu profond de la chaise est fabriqué à partir d'un seul panneau de ce composite à base de lin. Il est ensuite découpé et formé. Le patron de découpe fabrique avec les chutes le piètement de la chaise. Ainsi presque aucune matière n'est abandonnée. Pour en savoir plus, visitez le site de Christien Meindertsma

Il y a 5 jours

dmp arquitectura : Casa Xomali

Le projet de la Casa Xomali est celui d'une maison à deux étages située sur une petite parcelle de seulement 35 m² dans un quartier de Mexico. L'espace contraint a orienté la conception vers une architecture où chacun des détails devait être pensé et ainsi garantir un fonctionnement fluide de la maison. La maison fonctionne comme une shophouse : le rez-de-chaussée est offert à un commerce et l'habitation se développe aux niveaux supérieurs. Le premier étage accueille les espaces de séjour et la cuisine, au dernier niveau une mezzanine abrite la chambre et constitue à l'écart la partie la plus intime de la maison. Photographies : Onnis Luque Pour en savoir plus, visitez le site de dmp arquitectura  

Il y a 5 jours

Bajet Giramé : Home in Mitre

Un appartement des années 1970 a été transformé par l'architecte Bajet Giramé. Situé à Barcelone, son plan était contraint par une série de petites pièces distribuées par d'étroits couloirs. Le projet de l'architecte supprime ses anciennes cloisons et met à jour les poteaux et la structure de l'édifice. La nouvelle distribution de l'appartement s'insère dans la trame mais révèle également de plus grands espaces. Avec un premier travail de mise à nu de l'appartement, l'architecte révèle les qualités cachées de cette architecture des années 1970. Les poteaux deviennent des pièces que l'on remarque, ils sont presque sculpturaux et racontent l'histoire constructive du lieu. Le projet libère également les poutres et donne du relief et une plastique singulière aux plafonds de l'appartement. Ce

Il y a 5 jours

eneseis arquitectura : Vivienda semienterrada

Dans le paysage semi-désertique d'Alicante, dans le sud de l'Espagne, une maison prend le parti de la discrétion, reste de plain pied, et s'enterre à moitié dans le sol. Conçue par les architectes de l'agence eneseis arquitectura la maison semble être le prolongement géométrique et construit d'une ondulation du sol. "La estrategia de proyecto fue trabajar conjuntamente la parcela, la jardinería y la edificación para sacar el máximo partido de ellas y potenciándose unas a otras.El paisaje es una extensión del jardín que a su vez es una extensión de la vivienda." eneseis arquitectura Le paysage est puissant, les architectes ne souhaitaient pas prendre le parti formel ostentatoire des maisons voisines mais plutôt engager une conversation franche mais délicate avec son environnement. Ce que l

Il y a 5 jours

KashKash : Rail

Rail est un système modulaire et connectable de table de bureau imaginé par les designers du studio KashKash. Rail propose une gamme de tables pouvant être combinées sous différentes géométries et ainsi structurer les espaces de travail. Les plateaux des tables ne comportent aucun joint, l'assemblage entre les plateaux et les piètements n'est visible qu'en sous-face. Le système est flexible et extensible afin de personnaliser à souhait son espace de travail. Grâce à son esthétique minimaliste les tables Rail peuvent également s'adapter à un usage domestique. Rail est édité par Zeitraum. Pour en savoir plus, visitez le site de KashKash et de l'éditeur Zeitraum

Il y a 5 jours

Patricia Urquiola : Beam Sofa

La designer Patricia Urquiola a imaginé un canapé modulaire pour l'éditeur Cassina. Beam Sofa est un système d'assise soutenu par une structure posée au sol. Ce geste net semble soulever les coussins du meuble offrant de la légèreté à l'ensemble. Sur ce piètement à barre, l'utilisateur peut ainsi combiner trois assises différentes et une table d'appoint. Pour en savoir plus, visitez le site de Patricia Urquiola et de l'éditeur Cassina  

Il y a 5 jours

Boundaries architects : Autumn Art Breeze

Kim Youn Soo du studio Boundaries architects a conçu et réalisé une installation à Séoul pour le Sejong Art Center. Tissée de longs câbles colorés et tendus entre des structures en acier blanc elle s'inspire et exprime la chaleur dégagée par les torsions et les mouvements de matière. Le projet sera également le fond de scène d'évènements musicaux qui se produiront devant le Sejong Art Center. Photographies : Hwang Hyo Chel  

Il y a 5 jours

TERREAL : Résidence étudiante Hill Court

Tel un paquebot, la résidence étudiante Hill Court de Newcastle semble fendre le ciel de sa proue monumentale. Habillé de bardages émaillés vert teintés jaune signés Terreal, cet édifice de 16 200 m² explore de nouveaux horizons architecturaux. Le cabinet Simpson Haugh Architects de Manchester a imaginé de texturer la façade du bâtiment à travers une stratégie singulière d'orientation et de positionnement des briques. Le but ? Offrir un terrain de jeu à la lumière du jour pour lui permettre d'exprimer tout son éventail de reflets et de couleurs. Nul doute que le demi-millier d'étudiants qui aura bientôt le privilège de jeter l'ancre à Hill Court, saura apprécier cette façade mouvante et créative. Le cabinet a souvent mis en scène des produits de terre cuite dans ses réalisations. Dans le

Il y a 5 jours

Studio Ben Allen : London Appartment

A Londres, le Studio Ben Allen a récemment livré la transformation d'un appartement. Contraints par l'espace, les architectes ont installé des claustras de bois mobiles et perforés offrant de la flexibilité au plan du logement. Il s'adapte ainsi aux différentes occupations quotidiennes de ses propriétaires. "We were interested in exploring different degrees of separation whilst maintaining visual connections afforded by a series of perforated screens." Studio Ben Allen L'appartement se situe dans le nord de Londres dans un immeuble du XIXe siècle. Afin de garder l'esprit du lieu, et de ne pas dénaturer les traits caractéristiques de l'intérieur, les architectes ont choisi d'inscrire leur intervention en n'utilisant qu'un seul matériau. Le bois a été choisi et unifie les espaces de l'appa

Il y a 12 jours

Skrivo : Pinch

Pinch est la nouvelle collection de fauteuil du studio italien Skrivo. Minimalistes, ils allient une structure composée de tubes en acier à des assises et des dossiers en polyuréthane. Le point de départ était de combiner deux matériaux aux caractéristiques très différentes : la mousse change de forme lorsqu'elle est touchée, courbée, sous pression, ou attachée... Les tubes en acier ont tendance à être très droits, constants, et extrêmement rigides. Ainsi l'assise est pincée par la structure à l'aide de pattes installées et laissées visibles sur les assises de la collection. Attrapés par la structure, les coussins restent en place et prennent le pli. L'assemblage caractérise l'esthétique souhaitée pour la collection. Pour en savoir plus, visitez le site de Skrivo

Il y a 12 jours

Un dimanche à la galerie : 100 Galeries d'art ouvrent leurs portes

Pour sa deuxième édition, Un Dimanche à la Galerie invite à découvrir la diversité des expositions dans 100 galeries d'art à Paris, qui seront exceptionnellement ouvertes le dimanche 27 novembre entre 12h et 19h. L'objectif est de réunir galeristes, collectionneurs et grand public à l'occasion d'un moment convivial de découvertes et d'échanges. Des "uvres de la scène artistique française et internationale sont ainsi visibles au sein d'un véritable parcours au c"ur des quartiers emblématiques de l'art à Paris : le Marais, Saint-Germain-des-Prés et Belleville. L'évènement proposera : des rencontres avec les artistes, la découverte des expositions, des performances, des signatures d'ouvrages, des visites commentées, quelques brunchs ou encore des vernissages. Il constitue une occasion unique

Il y a 12 jours

Pia Maria Rader : Sea Anemone

Designer allemande, Pia Maria Raeder a imaginé, à l'occasion d'une installation, une série de tables basses ou de tables d'appoint aux allures sculpturales. Leurs formes évoquent des traits organiques, même immobiles, elles semblent être en mouvement. Les tables sont composées de tiges de bois laquées et greffées sous un plateau en bois naturel. Le pied, lui, est en béton et offre de la stabilité aux objets. Près de 16 000 tiges ont été nécessaires à la réalisation de l'installation. Pour en savoir plus, visitez le site de Pia Maria Rader      

Il y a 12 jours

Michael Anastassiades : The String Lights

Pour la collection de luminaires The String Lights, le designer Michael Anastassiades tire son inspiration de la géométrie et de l'esthétisme ample et furtif des réseaux électriques. Le résultat minimaliste semble aussi fin et direct qu'un croquis d'étude. "Quand je voyage en train, je vois toujours ces fils électriques par la fenêtre. La façon dont ils relient les pylônes est si belle et si poétique, tandis qu'en même temps ils divisent le paysage. Je voulais reproduire cela en architecture intérieure." Michael Anastassiades Des sphères ou des cônes lumineux sont suspendus à un réseau de câbles tirés entre différents points d'accroches. Le designer a souhaité pouvoir s'installer et jouer avec les parois et les angles des murs, ses luminaires occupent ainsi l'espace sans l'obstruer. The S

Il y a 12 jours

Max Lamb : Acne's Madison Avenue

Le designer Max Lamb a imaginé et créé une série de meubles sculpturaux et une atmosphère aux tons dorés et ambrés pour le nouveau magasin de la marque Acne à New York. Situé sur la Madison Avenue, dans l'Upper East Side de Manhattan, ce nouveau magasin a été souhaité comme le nouvel emblème et la nouvelle vitrine de la marque de mode suédoise. "For me, it was important to elevate the store design into something spectacular, since the location demands it in a way. Therefore, I went for gold." Jonny Johansson L'intérieur, conçu par Max Lamb en collaboration avec Jonny Johansson, directeur artistique de la marque, s'habille sous des tons or. Ils contrastent avec des cloisons en métal et un sol en asphalte. Le sol et les piliers sont mouchetés de couleur, le designer a inséré dans leur revê

Il y a 12 jours

Augustina Bottoni : Eden

Imaginé à la manière de sculptures cinétiques, le projet Eden de la designer italienne Augustina Bottoni est composé de vases suspendus par différentes structures en laiton massif. Il célèbre les beautés naturelles et la poésie de l'équilibre et de l'interdépendance des éléments. Les vases sont des tubes en verre dans lesquels reposent délicatement des fleurs et végétaux coupés. La légèreté des pieds et des suspentes participe à l'esthétisme serein souhaité par la designer. Chaque pièce est fabriquée à la main et porte la trace de son artisan. "This work is born from a reflection on the necessity of design to create thoughtful pieces that interact with us and our environment, losing the superfluous, searching to bring joy though essential elements." Augustina Bottoni Photographies : Rober

Il y a 12 jours

LEESLIST & Leejae Architects : Lighthouse Residence

Installée dans un quartier pavillonnaire de la banlieue de Ilsan en Corée du sud, la maison imaginée par les architectes de l'agence LEESLIST & Leejae a été conçue afin de préserver ses espaces et d'installer les filtres nécessaires à une intimité face à ses futurs voisins. L'architecture met donc en scène une série de parements et de mises à distance tout en offrant un dialogue avec la rue. La maison de près de 150 m² est composée de trois chambres, d'un séjour principal, de deux salles d'eau, d'une cuisine et d'un atelier. Son programme s'organise sur deux niveaux, et se divise habilement par des jeux de volumes entre pleins et vides créant ponctuellement quelques patios. Ces derniers sont mis à profit et permettent de créer des extérieurs appropriés et maitrisés, et vers lesquels les

Il y a 12 jours

ADEPT : Villa Platan

Conçue à partir de l'implantation de quatre volumes rectangulaires reliés par d'habiles fusions, la Villa Platan se situe sur une parcelle entre terre et mer à Risskov au Danemark. La conception, brute et sans artifices crée des volumes francs et généreux qui s'intègrent au site en utilisant des matériaux aux teintes proches de celles du paysage environnant. L'emplacement unique, dont jouit la maison, est un entre-deux. Les architectes, grâce à de larges ouvertures et une proximité certaine, ont tourné le projet en direction de la mer. Elle devient l'une des composantes principales du projet. L'architecture devient le reflet quotidien des humeurs marines, elle ne s'impose pas, contemple et accompagne le spectacle des saisons. "The villa was designed with the unique location as one of the

Il y a 12 jours

Lee Walsh : Pedestral

Lee Walsh, designer britannique, travaille le métal. Il livre cette fois-ci un tabouret constitué de deux pièces identiques assemblées dos à dos. Ainsi le piètement créé, il est le support d'une assise conçue en liège. Les textures des deux matériaux contrastent et créent une pièce minimaliste accompagnant facilement les intérieurs. Pour en savoir plus, visitez le site de Lee Walsh

Il y a 19 jours

Michiel De Backer + Jakub Senkowski + Martin Mikovc?a?k : Ark Shelter

Trois étudiants en architecture ont réalisé un refuge dans la région de Bruges. L'idée était de créer un lieu hors du temps au sein d'un paysage éloigné de tout quotidien. La conception minimaliste du lieu est le reflet de la pensée de ces trois étudiants qui souhaitaient une architecture la plus simple et la moins intrusive possible. Le refuge offre un espace pensé dans les moindres détails au milieu de la nature. Chacun est maitrisé et est mis au service de l'efficience du projet. L'implantation du refuge est légère, il peut se déplacer aisément et correspond aux gabarits routiers, d'où sa forme brute aux proportions de container. Grâce à ce principe, l'impact sur le sol et sur le site est très limité, il est posé sur de légères fondations en plots. Le refuge collecte et utilise l'eau

Il y a 19 jours

Simon Legald : Terra Table

Simon Legald signe, pour Normann Copenhagen, une nouvelle série de tables. Un plateau réalisé en terrazzo est soutenu par un piètement en acier recouvert d'une couleur reprenant la teinte principale du premier. Le plateau massif, repose sur un piètement en acier dont les tiges qui le constituent ont été tordues. Le processus donne du mouvement à l'objet et lui offre des traits presque traditionalistes. En revanche l'objet reste résolument contemporain. Photographies : Normann Copenhagen Pour en savoir plus, visitez le site de Simon Legald et de l'éditeur Normann Copenhagen

Il y a 19 jours

Carrascal Blas : Argüelles

Les architectes de l'agence Carrascal Blas ont mené la restructuration et la rénovation d'un appartement des années 1950 à Madrid. Maladroite au départ, les architectes se sont concentré sur la distribution des pièces de l'appartement et créent une continuité graphique et visuelle liant les espaces. Situé dans le quartier de Argüelles à Madrid, le projet visait à transformer un appartement de près de 95 mètres carrés. Premier point résiduel et du à l'architecture des années 1950 auquel les architectes se sont heurtés : la profondeur de l'appartement, une grande distance séparait l'entrée des chambres. Les architectes se sont attelé à introduire des relations inter-espaces inattendues créant des articulations plus douces entre les pièces. Graphiquement les architectes introduisent un jeu d

Il y a 19 jours

Iratzoki Lizaso : Onddo

Au pays basque, les designers Jean Louis Iratzoki et Ander Lizaso ont imaginé Onddo : une lampe de table réalisée en terre cuite. À l'extérieur la lampe est laissée brute alors que ses intérieurs proches de la source lumineuse sont émaillés afin d'obtenir un résultat singulier. Une série de LED est installée dans la partie supérieure et la lumière se reflète sur l'émail. Le résultat, doux et coloré offre une lampe de table à placer au c"ur de ses intérieurs. Photographies : Iratzoki Lizaso Pour en savoir plus, visitez le site de Iratzoki Lizaso

Il y a 19 jours

Ronan & Erwan Bouroullec : Chaînes

Les frères Bouroullec ont imaginé une collection de luminaires dont les modules sont inspirés par les formes singulières des cloches. Les luminaires de la collection Chaînes sont disponibles en plâtre blanc ou en aluminium anodisé. Ils sont exposés à la galerie Kréo à Paris jusque janvier 2017. Photographies : studio Bouroullec Pour en savoir plus, visitez le site du studio Bouroullec et de la galerie Kréo

Il y a 19 jours

Les Puces du Design 35e : La rue des Designers-Maker

Le studio 5.5, en charge de la direction artistique de l'événement cette année, a imaginé la rue des Designers-Makers : un espace qui célèbrera le mouvement des néo-artisans, à la fois producteurs et auto-éditeurs de leurs créations. Une occasion unique de rencontrer des créateurs qui font partie de cette nouvelle scène et d'y trouver des objets inédits en circuit court. Parmi les exposants que vous pourrez découvrir cette année dans la rue des Designers-Makers, voici un aperçu sélectionné par la rédaction. L'Atelier MaximumL'Atelier Maximum collabore avec des industries dont l'activité génère quotidiennement un déchet identique, pour le recycler à travers des meubles produits en série, au même rythme que les déchets qui les composent. EntreautreIngénieurs sensibles et designers technop

Il y a 26 jours

Robert Konieczny : Konieczny's Ark

L'architecte polonais Robert Konieczny a conçu une maison qui semble être littéralement posée à flanc de colline. L'atout majeur du site est la vue et le paysage qu'offre la parcelle. Le projet, dont la volumétrie s'apparente à ses voisins, s'implante avec la symbolique du rocher affleurant le champ. Minéral et monolithique il semble se fondre dans les grandes échelles territoriales qui l'entourent tout en assumant ses angles vifs et contemporains. Presque en porte faux, le projet donne l'illusion de l'instabilité. Il est en revanche bien arrimé au site et à ses fondations selon le principe d'un pont. La séparation avec le sol est venue avec le souhait de minimiser l'impact de trop lourds travaux de terrassement sur le site et ainsi de régler le sujet de l'écoulement des eaux de pluies,

Il y a 26 jours

Amaury Poudray : Collection Telaio

Six structures, utilisables comme paravents ou comme consoles composent la collection Telaio imaginée par le jeune designer français Amaury Poudray. La collection, avec un principe constructif répétitif, explore la composition géométrique et la flexibilité avec un résultat contrasté entre pleins, vides, occultation et transparence. Telaio superpose les éléments graphiques et colorés et donne à voir une nouvelle perception de l'espace. L'objet, meuble, devient presque cloison et semble participer de manière active à l'architecture de la pièce dans laquelle il est installé. Discret, on le remarque cependant pour les lignes pures et ses couleurs vives attirant le regard. Photographies : Laure Mélone Pour en savoir plus, visitez le site de Amaury Poudray  

Il y a 26 jours

Cheungvogl : SelfieRoom

  Cheungvogl, studio d'architecture basé à HongKong, a récemment réalisé la restauration d'un ancien grand magasin à Saint-Pétersbourg. Une partie de cet ensemble immobilier, Au Pont Rouge, a été transformée en un concept de spa novateur dont une des pièces du parcours est dédiée à la self-reflection. Un long couloir rénové en galerie des glaces où sont conférés des soins, seul face à soi-même. La SelfieRoom est dédiée à la self-reflection. À la fois salle d'essai et de soin particulier, les utilisateurs font face à de grands miroirs et projetés sous une lumière parfaite lissant les ombres sur le visage. À la manière des coulisses de cinéma ou de théâtre, l'individu se regarde pour se parfaire afin d'exploser la scène ou l'écran de la vie quotidienne. Au même moment, les utilisateurs par

Il y a 26 jours

Les Puces du Design 35e : Gio Ponti à l'honneur

La place du designer, nouveau lieu et rendez-vous de la nouvelle formule des Puces du Design, mettra cette année à l'honneur et en plein c"ur du salon le designer italien : Gio Ponti. Àl'occasion du 125e anniversaire de la naissance de Gio Ponti, les Puces du Design se sont associées à la galerie Nova Ars et exposeront les pièces les plus emblématiques du célèbre designer italien. Ilario Scagliola de Nova Ars viendra également présenter son livre : Comprendre Gio Ponti, de la beauté mathématique des choses. A propos de l'évènement :Premier marché européen exclusivement consacré au design d'après-guerre, Les Puces du Design se sont construites, depuis 1999, une réputation internationale. Parmi les exposants des galeristes viennent de toute la France et de toute l'Europe jusqu'à Paris consi

Il y a 26 jours

David Moreno : Floating cities

L'artiste David Moreno utilise des tiges de bois afin de créer des sculptures architecturales complexes et fondues dans un paysage abstrait. Les tiges sont perçues comme des lignes de crayon de différentes longueurs. Ainsi ces maquettes prennent de la profondeur et offrent l'illusion légère de l'apesanteur. Pour en savoir plus, visitez le behance de David Moreno

Il y a 26 jours

Os & Oos : Lampes Primary Fluorescents

C'est depuis 2012 que le studio Os & Oos étudie la collection de lampes, elles voient finalement le jour cette année en 2016. La collection est basée sur la rencontre entre un corps brut et réalisé en fonte d'aluminium avec un système d'éclairage fluorescent délicat et presque fragile. Fidèles à leur univers, les designers du studio Os & Oos signent une collection minimaliste aux formes simples et épurées. La fonte d'aluminium a été choisi comme matériau pour un certain nombre de raisons : la méthode de coulage à cire perdue permet de réaliser des copies extrêmement précises, les moules et conservent chacun des détails. Le matériau a également l'aspect de la pierre ou du béton en plus d'être extrêmement stable et résistant. Photographies : Michael Dellefant Pour en savoir plus, visitez l

Il y a 26 jours

2b architectes + nb.arch : La Tuffière

À la fois discret et à la volumétrie presque anodine, le nouveau centre culturel de la ville de Corpataux surprend par le minimalisme et la continuité de son enveloppe. Conçu par les cabinets suisses 2b architectes et nb.arch il abrite une série de salles dédiées aux exercices et aux spectacles culturels. En coupe, deux niveaux se partagent le programme. La volumétrie générale du projet est maitrisée grâce à l'utilisation d'un sous-sol abritant les salles de répétition. Au rez-de-chaussée se trouvent une grande salle de représentation et les espaces nécessaires à l'accueil du public. Un troisième niveau, à l'étage, contient les machines et les techniques liées au bon fonctionnement du bâtiment. La pierre choisie pour couvrir le nouveau lieu provient d'une carrière située non loin du vill

Il y a 30 jours

EquipHotel : Studio 16

Pour illustrer au mieux les tendances qui se dessinent dans le monde de l'hôtellerie, des cafés et des restaurants, le salon EquipHotel proposera cette année un véritable établissement éphémère où seront présentés et mis en situation les nouveaux codes et usages du secteur. Le salon a confié la conception du lieu à une équipe composée de concepteurs et d'influenceurs confirmés. Au c"ur du Pavillon 7, et sur 3 étages, le STUDIO16 incarnera l'établissement à la pointe des tendances et de l'innovation du secteur de l'hôtellerie-restauration. Toutes les thématiques d'actualité du métier convergeront dans une mise en scène impactante et pédagogique permettant d'accompagner les professionnels dans toutes les étapes de la création d'un établissement, du début du projet jusqu'à sa concrétisation.

Il y a 30 jours

EquipHotel : Signature

  Spécialement créé pour les prescripteurs, le salon EquipHotel offre pour la première fois cette année un espace unique qui présentera une sélection de mobilier et de tissu haut de gamme. L'espace signature sera ponctué de tableaux mis en scène par Stella Cadente et Florian Claudel afin de prédenter un véritable moodboard d'ambiances, de matières et de couleurs. EquipHotel a sélectionné pour ses visiteurs plusieurs marques de décoration et de mobilier, et les présentera en exclusivité au sein d'un espace inédit : SIGNATURE. L'offre pointue est exclusivement dédiée aux prescripteurs. EquipHotel souhaitait répondre à la demande croissante des prescripteurs de trouver une offre ciblée et facilement identifiable sur le salon, afin d'optimiser leur recherche de produits. Née d'une initiative

Il y a 33 jours

Natura Futura Arquitectura : The Invisible Portal

À la fois dominant et invisible, le projet équatorien du studio Natura Futura Arquitectura est implanté face à une vallée. Le projet semble être une transcription architecturale des impressions artistiques du sublime et l'occasion pour le visiteur de s'y projeter. Recouvert de miroirs, il se fond dans son environnement. The invisible Portal est accroché sur un sentier des Andes. Il est un promontoire, un belvédère de 13 m2 fait de bois et recouvert de panneaux de miroirs. Le lieu semble propice à la contemplation après l'effort des marcheurs pour arriver jusqu'à ce point du sentier. En apesanteur au dessus du paysage, le marcheur est transporté dans un voyage presque onirique au-dessus de la vallée. Photographies : Natura Futura Arquitectura Pour en savoir plus, visitez le site de Natura

Il y a 33 jours

Gerard de Hoop : Frames 2.5

Designer néerlandais, Gerard de Hoop, a imaginé une nouvelle version de la bibliothèque de sa collection Frame. Formée de tubes en acier de 15 mm elle reste aérienne et offre les supports nécessaires à nos intérieurs. Frames 2.5 est composée de 10 cadres métalliques, elle peut à la fois reposer contre un mur ou être utilisée de séparateur de pièce. À chaque fois la légèreté imaginée par le designer fait son effet. Dimensions: 193,5 x 190 x 39 cm Photographies : Gerard de Hoop Pour en savoir plus, visitez le site de Gerard de Hoop

Il y a 33 jours

Arch Studio : Organic Farm

En s'inspirant de l'implantation des Hutong pékinois, l'agence Arch Studio a réalisé une série de bâtiments individuels disposés autour d'une cour centrale. Ainsi tous destinés à la transformation de produits agricoles, ils fonctionnent en symbiose sous une architecture faite de bois et de transparences. La transparence du projet réside dans l'utilisation de portique en bois mettant en scène une charpente simple, régulière mais terriblement efficace. Il en résulte une luminosité tangente de la perfection pour des ateliers. La discrétion est néanmoins conservée, le bâtiment se protège des regards extérieurs grâce à l'utilisation de panneaux de polycarbonate. "The initial idea is to build a magnified courtyard house " a workplace full of natural atmosphere and flexibility, a workplace that

Il y a 33 jours

Moradavaga : Sunwheel

Une roue, aux très nombreux miroirs dorés et posés en pendule, trône sur une place de Porto. Inspirés des cultes solaires païens et des roues des moulins à eau, les architectes du studio Moradavaga ont installé une sculpture cinétique reflétant et projetant les images de la ville au-dessus du bassin d'une fontaine. La roue de huit mètres est actionnable depuis une poignée installée sur son périmètre. Au gré de ses mouvements et de la journée, elle offre les reflets d'une ville aux accents dorés et produit les éclats d'un feu d'artifice restant silencieux. Le vent et les angles de la lumière viennent perturber la géométrie de ses cycles, la sculpture en devient presque organique. Photographies : Moradavaga Pour en savoir plus, visitez le site de Moradavaga  

Il y a 33 jours

Émilie Bonaventure : Rose Bakery, rue des Martyrs

Pour Rose Bakery, Émilie Bonaventure imagine une architecture intérieure sobre et épurée. Réutilisant certains matériaux déjà présents, elle transforme l'atmosphère des lieux et leur offre des tonalités anglaises. Rose Bakery propose un service de restauration. Pour cette nouvelle implantation dans le secteur de la rue des Martyrs à Paris, c'est en fait 3 lieux à trois adresses qui ouvrent et permettent d'étendre l'offre de l'enseigne. Un lieu pour le service à table, le Rose Bakery Takeout qui, comme son nom l'indique est destiné à la vente à emporter et Rose Bakery Shop, une épicerie fine disposant de produits bruts et organiques. À la fois proches mais pas complètement voisins, Émilie Bonaventure a lié les lieux par une série de codes simples et efficaces caractérisant leurs architectu

Il y a 36 jours

Les Puces du Design 35e : Un nouvel élan

Pour leur 35e édition, les Puces du Design prennent un nouvel élan sous l'impulsion du studio 5.5 qui prend la direction artistique de l'événement. Le salon revêt une nouvelle identité et investira un nouveau lieu du 17 au 20 novembre : le Paris expo Porte de Versailles. La nouvelle formule du salon s'organisera en trois villages principaux : le premier sera dédié au design vintage dans la continuité des éditions précédentes, un second sera offert au design contemporain et un troisième à la mode vintage. L'ensemble du salon sera également ponctué d'espaces inédits où d'autres sujets seront développés et présentés aux visiteurs. "Plus qu'un lieu où l'on vient acheter du design, nous voulons en faire un lieu de vie et d'échange. Nous souhaitons donner une dimension culturelle forte à l'évén

Il y a 36 jours

EquipHotel : du 6 au 10 novembre 2016

La prochaine édition du salon EquipHotel se tiendra du 6 au 10 novembre 2016. Dédié aux professionnels de l'hôtellerie et de la restauration, le salon est devenu depuis 50 ans l'un des rendez-vous incontournable du secteur. EquipHotel offrira un riche programme événementiel afin de décrypter les tendances au travers de près de 1 600 exposants. Face aux nombreux défis que présente le monde de l'hôtellerie et de la restauration, Equiphotel veut être auprès des professionnels une véritable source d'inspiration. Au menu de l'édition 2016 : Le STUDIO16Le STUDIO16, imaginé et réalisé par les "influenceurs" du salon, sera l'établissement "idéal" à la pointe des tendances et de l'innovation, et mettra en scène tous les sujets d'actualité d'un établissement pour vous apporter des solutions concrè

Il y a 38 jours

Caspar Schols : Garden House

Caspar Schols a imaginé dans le garage de la maison de ses parents un pavillon à l'architecture modulable selon les usages quotidiens du lieu et les souhaits de ses hôtes. Véritable kiosque en lien direct avec le jardin, il a été placé face à l'étang de la propriété. Il s'ouvre et se ferme afin de créer une terrasse presque scénographiée ou bien un refuge à l'abri des caprices saisonniers. "I was looking for a design with a lot of flexibility, if possible a design that has the flexibility of clothes" Caspar Schols Caspar Schols, autodidacte, a conçu et élaboré son système constructif pendant quatre mois sous le toit du garage de sa mère. Elle souhaitait utiliser un nouveau lieu et y trouver le calme et l'atmosphère nécessaire à l'écriture mais également un lieu hors de la maison pour rec

Il y a 38 jours

Lucy Kurrein : Collection Rondo

Designer installée à Londres, Lucy Kurrein crée la collection Rondo célébrant l'art du cuir sur un piètement métallique et minimal. Presque enveloppantes et douillettes, ses assises sont inspirées des sacs de boxe, une fois ces derniers à l'abri de tout crochet. La collection Rondo se compose à présent d'un canapé et d'un fauteuil. Ils sont édités pat Molinari Living. Le cuir épais, avec lequel la designer a travaillé, est pour elle l'expression d'un artisanat durable et indissociable de ce genre d'objet. Pour en savoir plus, visitez le site de Lucy Kurrein et de l'éditeur Molinari Living  

Il y a 39 jours

Estis : Portée

Face aux contraintes des logements parisiens, le studio Estis présente Portée, un meuble évolutif et personnalisable fabriqué en France pour accueillir platines et collections de vinyles. Après s'être rencontré sur les bancs de classe préparatoire, Xavier et Arthur suivent des études d'ingénieur qui les mèneront à l'étranger pour quelques années. De retour à Paris, les deux amis doivent faire face aux exigences de l'immobilier parisien et aux surfaces restreintes que leurs offres leurs studios. Espérant répondre à cette problématique, ils fondent Estis, une société de meubles en bois, et se spécialisent dans le domaine musical. "C'est la fin des dimensions standards et des contraintes d'espaces qui déterminent vos envies." Estis En collaboration avec le designer Philippe Riehling, ils ima

Il y a 40 jours

Christian Heikoop : Glissade

En collaboration avec ECCO Leather, le designer néerlandais Christian Heikoop a imaginé une série de mobilier inspirée par l'assemblage des tentes. Ainsi il crée une esthétique singulière et joue avec cette idée rétro du camping. Les pièces ont été conçues afin d'être facilement et rapidement mis en place sans outils. Le cadre rigide de chaque élément est fait à partir de tubes métalliques se glissant dans les manches cousues dans le cuir du dossier, de l'assise et du piètement. La collection Glissade est composée actuellement de 12 pièces. Photographies : Christian Heikoop Pour en savoir plus, visitez le site de Christian Heikoop

Il y a 40 jours

Studio Mumbai : MPavillon 2016

26 kilomètres de corde, 50 tonnes de pierre et 7 kilomètres de bambou ont été nécessaires à la réalisation du MPavillon de cette année. Entre un matériau ancestral et une composition contemporaine, c'est l'architecte Bijoy Jain du Studio Mumbai qui est à l'origine du projet. Le MPavilion est un évènement annuel d'architecture et de design. Il a été créé par la Fondation Naomi Milgrom. Chaque année, un nouveau pavillon d'été éphémère conçu par un architecte de renommée internationale, est érigé au sein des Queen Victoria Gardens de Melbourne. Entre octobre et février, le MPavilion devient un laboratoire culturel et devient le lieu d'une série de conférences, d'ateliers, de spectacles et de différentes installations. Il est ensuite déplacé vers un nouveau domicile permanent au sein du quart

Il y a 40 jours

Erbar Mattes : Harvey Road

Erbar Mattes réalise la réhabilitation d'une petite maison à Londres appartenant à une famille de quatre personnes. L'architecte révèle la brique et compose les ambiances lumineuses du lieu à partir de matériaux se rapprochant de l'existant. L'autre enjeu de composition a été de redéfinir le rapport du rez-de-chaussée avec le jardin attenant, le projet s'ouvre dans sa direction. A l'étroit dans une ancienne composition spatiale, le rez-de-chaussée n'était pas assez en lien avec son jardin. Souhaitant y trouver un prolongement, l'architecte augmente la surface de la principale pièce à vivre et l'ouvre d'une large baie vitrée en lien direct avec une terrasse extérieure. La végétation en fond de scène est perçue comme un véritable décor champêtre en pleine ville. La baie, traitée comme un m