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Toute l'actualité du batiment de Muuuz

Il y a moins d'un jour

S-AR : Casa 9x20

Implantée à la périphérie de Mexico, une ancienne zone industrielle a été reconvertie en un lotissement de 70 maisons. Grâce à sa façade principale parée d'un empilement graphique de parpaings, la Casa 9x20 de l'agence mexicaine S-AR brise le motif répétitif créé par les habitations du quartier conçues par le même constructeur. Orienté au sud, cet habillage de blocs de béton permet de limiter les surchauffes d'été et de réguler la température intérieure de la maison. La lumière y pénètre donc de manière indirecte par le biais du patio latéral et de la cour arrière. Ce volume de trois niveaux " pièce de vie au rez-de-chaussée, trois chambres au premier étage et terrasse au second ¬ est articulé autour d'un patio-couloir abritant rangements, circulations et commodités. Le design épuré de l

Hier

Zaven : The Athletes

En collaboration avec Nike, le studio créatif Zaven a dessiné The Athletes, une série de luminaires aux traits organiques, inspirée par la mouvance des sportifs de haut niveau. Les structures monochromes s'élancent d'un mouvement fluide vers le ciel, représentant l'intensité et la pureté d'un effort physique. Leur silhouette longiligne et minimaliste utilise le champ lexical du sport à travers un graphisme énergique et le choix des textures. L'armature métallique et l'abat-jour composé de textile Flyknit, aussi utilisé pour façonner les baskets Nike, illustrent la dualité du sportif : force et mobilité. La lumière diffuse émane d'une fine ampoule tubulaire et se réfracte sur les aplats de couleur vive des abat-jours, propageant un éclairage chaleureux qui met en valeur les corps en mouve

Il y a 4 jours

Federico Babina : Archiatric

Après la série ARCHITALE, représentation architecturale de contes de fée à l'image de Cendrillon, ou encore ARCHISUTRA au nom évocateur, l'illustrateur italien Federico Babina s'atèle à un nouveau défis : traduire en figures architecturales les troubles psychiatriques. Ces 16 dessins tout en pudeur expriment sous la forme de maisons aux contours sombres des pathologies telles que l'anxiété, la démence ou les TOC. La superposition de lignes simples et d'aplats noirs sur un même fond clair ne fait que renforcer la puissance évocatrice du tracé sobrement accompagné de sa légende : " dépression ", " paranoïa ", " Alzheimer ", etc. Le couperet est tombé. Illustrations : Fedrico Babina Pour en savoir plus, visitez le site de Federico Babina   Après la série ARCHITALE, représentation architec

Il y a 4 jours

Gwendolyn Huisman et Marijn Boterman : SkinnySCAR

Érigée sur une étroite parcelle de 3,40m de largeur par 20m de profondeur située entre deux immeubles, la maison de Gwendolyn Huisman et Marijn Boterman redynamise un vieux quartier de Rotterdam datant du début XXe. Grâce à son revêtement de briques brunes, la façade de la skinny house s'intègre aux habitations voisines parées du même matériau. "Each city has neglected spaces like this that are unused and underrated, these gaps can be upgraded to complete the urban fabric, while giving it a boost and creating possibilities for new forms of urban living for the adventurous ones." Gwendolyn Huisman et Marijn Boterman Le bâtiment à la peau noire est traversant et ses deux façades parsemées de larges ouvertures parfois disposées derrière un moucharabieh pour protéger l'intimité des habitants

Il y a 5 jours

Gary Schlingheider : 30mm

Le concept de simplification interroge et influence l'"uvre de l'artiste allemand Gary Schlingheider exposée lors du Graduate Show au sein de l'University of the Art de Berlin. Formée d'acier pur, sa série sculpturale 30mm matérialise sept pièces planes aux contours courbes ou rectilignes, proposant une relecture géométrique voire abstraite d'objets du quotidien. Alternant les zones de plein et de vide, les sculptures monochromes, dessinent différents motifs épurés et conceptuels. Seule ou associées les structures artistiques qui semblent abstraites, peuvent arborer des silhouettes familières et évocatrices. Finalement, ce langage elliptique sollicite l'interprétation personnelle des spectateurs qui peuvent traduire les contours et reconnaître les objets réels selon leurs expériences et r

Il y a 6 jours

AJAP 2016 : Le catalogue de l'exposition

Le catalogue de l'exposition dédiée aux 20 lauréats des AJAP 2016 est disponible en librairie. Rendez-vous à Cité de l'architecture & du patrimoine du 28 février au 9 avril 2017 pour faire connaissance avec la production de cette nouvelle promotion. L'exposition entamera ensuite une itinérance en France jusqu'à la proclamation des gagnants de l'édition 2018, et à l'étranger par le biais du réseau de l'Institut français. Dans cet ouvrage : le travail des 15 architectes sélectionnés et celui des 5 paysagistes lauréats. Chacune de ces 20 présentations est l'occasion de découvrir l'approche de ces jeunes concepteurs ainsi qu'une sélection de leurs projets. Pour commander l'ouvrage, cliquez ici Sous la direction de Karine Dana, Albums des jeunes architectes et paysagistes, SEA/Innovapresse, 20

Il y a 8 jours

Union Wood Co : Birch Bark Series

La société Union Wood Co, basée à Vancouver, dessine et fabrique du mobilier artisanal à partir de matériaux récupérés comme le bois, le métal et le cuir. Pour la série Birch Bark, les designers ont allié écorce de bouleau et bois laqué, créant ainsi un jeu de texture entre les matériaux. L'écorce de bouleau collectée dans le nord de l'Alaska, est appréciée pour sa résistance, son adaptabilité ainsi que pour son esthétisme. Utilisé pour recouvrir les portes des armoires de la collection, le matériau naturel est mis en valeur par son association au bois laqué de couleur blanche ou noire. Son grain organique s'oppose à la surface lisse et brillante du bois travaillé. La dimension linéaire du rangement et son empiètement lui confère un caractère contemporain habillement conjugué à une textur

Il y a 8 jours

Block Architects : Lee&Tee House

En plein c"ur d'Ho Chi Minh-Ville, l'agence locale Block Architects a rénové une maison tube s'élevant sur quatre étages pour un couple d'entrepreneurs dans le secteur de la tannerie. Le nouvel agencement cherche à pallier le manque de lumière dû à son architecture implantée sur une parcelle exiguë. Le projet conjugue de manière perméable habitation et espace de travail. En référence à la profession du couple, les architectes ont tissé un fil blanc le long des murs intérieurs et extérieurs, proposant une relecture des tiges d'acier utilisées pour la réalisation des murs en béton armé. Peintes en blanc et soudées verticalement, les structures d'acier aux motifs cubiques sont disposées de part et d'autre de la maison, devenant ici, l'armature qui soutient l'escalier et là, une étagère prése

Il y a 8 jours

RAAAF : Breaking Habits

    Le studio néerlandais Rietveld Architecture Art Affordances a dévoilé sa dernière installation Breaking Habits au Mondriaan Fund à Amsterdam. Les architectes ont conçu un environnement domestique où les assises classiques disparaissent au profit d'un système de tapis modulables qui participe à l'expérimentation d'un modèle de vie oblique. Selon des études scientifiques, rester trop longtemps assis pourrait être néfaste pour le corps. Les néerlandais, du studio RAAAF, ont mis au point un système de rouleaux de tapis flexibles suspendus par des câbles pouvant soutenir et accueillir des corps tout en proposant diverses inclinaisons comme assise. Ces multiples obliques encouragent un style de vie plus actif insitant l'utilisateur à changer de position plus régulièrement. Pour en savoir

Il y a 8 jours

Sophie Hardy : Breaking Surface

Breaking Surface est une table imaginée par la designer Sophie Hardy. Son plateau aux couleurs pastel se compose de feuilles de papier colorées et intercalées entre deux planches de contreplaqué. Le bord dentelé de la table laisse entrevoir de manière élégante les strates colorées. Photographies : Marie-Louise Velthuijzen Pour en savoir plus, visitez le site de Sophie Hardy

Il y a 11 jours

Do Ho Suh : Passage

Le centre d'Art Contemporain Rosenthal de Cincinnati en Ohio a accueilli en fin d'année dernière les "uvres de l'artiste coréen plasticien Do Ho Suh. L'exposition intitulée Passage a été pensée pour retracer la réflexion du plasticien sur les notions de mémoire, de déplacement et d'espace. Sa production artistique a fortement été influencée par son emménagement aux Etats Unis dans les années 90, vécu par l'artiste comme un véritable déracinement. Cette césure géographique explique la quête d'identité et de stabilité à travers son travail, deux notions qu'il retrouve dans la pratique de l'architecture. Son Art fait écho à ses réflexions personnelles sur la signification et matérialisation du foyer au 21e siècle. Inspirées des résidences qu'il a occupées au long de sa vie, les structures ar

Il y a 13 jours

Olson Kundig : Bigwood

La maison Bigwood d'Olson Kundig a été conçue pour s'intégrer au relief de son site. C'est à Ketchum en Idaho aux Etats Unis que le bâtiment s'élève et surplombe une pente aride. La maison, résolument contemporaine, tente de s'installer avec douceur sur le flanc de la montagne avec un toit en faible pente. Des pilotis soutiennent les volumes en porte à faux permettant à la bâtisse de rester au-dessus du niveau de neige. L'organisation symétrique de la maison Bigwood forme un patio enlacé par deux bras surélevés, célébrant ainsi la connexion entre l'intérieur et l'extérieur. De larges baies perforent les différentes façades, renforçant la sensation d'intégration du bâtiment dans son environnement et apportant, reflets, transparence et dynamisme à l'architecture. Un socle en pierres taillée

Il y a 13 jours

Studio Dessuant Bone : The Day Bed

Après une apparition remarquée à la Biennale Interieur de Courtrai, le Studio Dessuant Bone présente une nouvelle collection en collaboration avec l'entreprise Allaert Aluminium : Art Industrial. Le Day Bed marie le verre à l'aluminium pour un résultat franc et minimaliste. Dimensions : 85 x 35 x 190 cm Photographies : Studio Dessuant Bone Pour en savoir plus, visitez le site de Studio Dessuant Bone  

Il y a 14 jours

Lucas Zimmermann : Traffic Lights

Le photographe allemand Lucas Zimmermann repousse les limites de la vision de l'Homme à travers son travail photographique. La nuit au croisement de deux routes désertiques il met en scène des feux tricolores et révèle la portée de la lumière en matérialisant ses faisceaux. Cette vision fascinante confère une ambiance presque inquiétante aux tirages, les rayons graphiques se mêlent et transforment les perceptions du paysage. Inspiré d'une première série, le photographe a attendu deux ans avant de retrouver les conditions météorologiques et lumineuses adéquates afin de continuer et finaliser la série Traffic Lights. Pour en savoir plus, visitez le site de Lucas Zimmermann

Il y a 14 jours

Branch Studio Architects : Balnarring retreat

Adaptabilité et flexibilité sont les maitres-mots du projet Balnarring Retreat conçu par Branch Studio Architects pour un particulier australien. Situé à quelques kilomètres de Melbourne, le studio a été conçu comme un espace de retraite à la structure intérieure modulable et polyvalente. Préférant célébrer l'artisanat et l'intégrité des matériaux à la technologie, les murs du bâtiment ont été modulés de manière à accueillir des composants qui se plient manuellement, permettant à l'espace d'être divisé ou réuni selon les besoins. Le lit, la table, les rangements sont dissimulés derrière le revêtement de bois contreplaqué qui tapisse l'intégralité de la maison. Les technologies sont quasiment annihilées de la bâtisse, pour permettre au propriétaire d'évoluer dans un réel havre de paix. Da

Il y a 14 jours

Dickson : Woven Flooring

Elément incontournable de la déco intérieure, le sol crée l'ambiance d'une pièce. Sa durée de vie doit être la plus longue possible et son entretien facilité. Son choix est par conséquent décisif : couleur, matière... Les sols tissés Dickson® apportent du relief et de la perspective. Développés pour les environnements les plus exigeants " bureaux, hôtels, magasins, restaurants " les sols Dickson® s'adaptent à tous les espaces et permettent de créer des ambiances élégantes, accueillantes et originales. 42 références réparties en 6 gammes Pour 2017, la marque a développé une collection innovante, en s'inspirant des nouvelles tendances graphiques et colorées : Be Smart, Be Natural, Be Optic, Be Easy, Be Tweed et Be Different. Puisque chaque pièce d'un intérieur est un défi à part entière, l

Il y a 15 jours

Appel à Projet Design Extérieur : Jardins, Jardin des Tuileries

La 14e édition de Jardins, Jardin reste l'événement de référence, entièrement dédié aux innovations et projets expérimentaux en matière de paysage urbain et de design d'extérieur. La manifestation propose aux designers, architectes et paysagistes de tous horizons de concourir à une sélection de prototypes de design d'extérieur. Sous la direction de Carine Merlino, architecte, et scénographié par la designer Marine Hunot au sein du jardin des Tuileries, la sélection de prototypes s'inscrit dans une démarche durable et responsable où innovation, développement durable et économie circulaire seront mis à l'honneur. L'événement se transforme en lieu d'échange pour les acteurs du paysage, de l'architecture et du design et devient un incubateur de projets de mobiliers, d'accessoires et de microa

Il y a 15 jours

Bar Gantz : Wood bending

La designer d'origine israélienne, Bar Gantz, a imaginé une collection de mobilier entièrement réalisée à partir de bois courbés à l'aide d'un processus utilisant vapeur et chaleur. Elle obtient ainsi un design aérien et organique qu'elle décline en différents meubles. Les angles sont absorbés dans les vagues de bois soigneusement dessinées par la designer. De fines et minces pièces de bois sont plongées à l'intérieur de tubes et de caissons à vapeur les rendant malléables pendant de courtes minutes. Elles sont ensuite posées et arrimées sur des patrons métalliques puis le temps passant les fibres du bois épousent et figent les courbes. Photographies : Bar Gantz Pour en savoir plus, visitez le site de Bar Gantz  

Il y a 15 jours

Chiharu Shiota : Where Are We Going

Pour la première fois Chiharu Shiota utilise la couleur blanche pour tisser son installation de fils qui se mêlent et s'entrelacent à la manière d'un délicat réseau aérien. A l'occasion d'une carte blanche, l'artiste japonaise a suspendu sa poésie et son univers sous les grandes verrières du Bon Marché Rive Gauche. Le long du fil, Chiharu Shiota établit une analogie entre l'Homme et le voyage, chaque individu embarque pour une destination inconnue, bercé par les tumultes des émotions, rencontres et souvenirs. L'"uvre monumentale est une invitation à l'émerveillement et à l'interrogation sur les questions fondamentales de la vie. " Les fils sont tissés l'un dans l'autre. Ils s'enchevêtrent. Ils se déchirent. Ils se dénouent. Ils sont comme un miroir des sentiments " Chiharu Shiota Les toi

Il y a 15 jours

Helsinki's Aalto University : Under Bar Himmel

Cette année à l'occasion Stockholm Furniture Fair l'université Aalto d'Helsinki a présenté une série de chaises imaginées et développées par ses étudiants à partir d'un seul médium : des tiges en acier. Elles s'assemblent se croisent et offrent structures et assises géométriques. Le projet a été réalisé par des étudiants en master Furniture design de l'université. Le nom du projet Under Bar Himmel fait référence au mot finlandais Himmeli qui est un élément de décoration scandinave traditionnel composé de formes géométriques. "The purpose of the exercise was to create light, but strong furniture using the space frame structure.The limited number of materials and uniform finish was chosen in order to make the power and possibility of the theme as clear as possible, and to assure that in th

Il y a 18 jours

Emilio Marín + Juan Carlos López : CID

Au Chili, dans la région d'Antofagasta au milieu d'un désert réputé pour être le plus aride au monde, s'est implanté un centre d'interprétation destiné au tourisme s'intéressant à ce territoire singulier. L'architecture offerte à ce projet a été imaginée en réponse directe au paysage : ses multiples pentes, sa surface monochrome et texturée font référence aux reliefs voisins et aux teintes environnantes. Les architectes Emilio Marín et Juan Carlos López ont été invités à concevoir un bâtiment offrant une grille de lecture introductive aux amoureux ou curieux du désert. Le bâtiment devait évoquer les traits naturels, culturels et énergétiques de ce territoire fascinant. Sa volumétrie reflète les pentes des montagnes sculptant l'horizon, à une certaine distance du bâtiment l'illusion fonct

Il y a 18 jours

Douglas Gordon & Morgane Tschiember : As close as you can for as long as it lasts

Dans la cadre de l'exposition élévation 1049 : avalanche organisé par la fondation LUMA au sein de la ville de Gstaad en Suisse, Douglas Gordon & Morgane Tschiember ont porté un regard interrogateur et artistique sur la catastrophe naturelle. Les deux artistes Land Art ont construit leur réflexion sous forme d'appel et de réponse sur le flanc du paysage alpin de Gstaad. Leur "uvre collaborative fait partie des 11 créations présentées par d'autres artistes dans le cadre de l'exposition hivernale. Interpellés par l'ambivalence du paysage, à la fois magnifique et terrifiant, Douglas et Morgane ont exploré l'idée du voyageur solitaire alpin cherchant à rompre sa solitude, et se sont demandé si ce besoin serait fondé sur le désir, la peur ou l'excitation de l'inconnu. Les deux artistes se sont

Il y a 19 jours

Bomma : Contemporay Design Meets Brutalist Architecture

  La manufacture de verre tchèque Bomma a révélé sa nouvelle collection d'éclairages modélisée par six designers locaux au cours d'une exposition au sein de leur ambassade à Berlin. A l'image de son nom : Contemporay Design Meets Brutalist Architecture, l'exposition organise la rencontre entre la collection qui mêle design traditionnel et nouvelles technologies à l'édifice brutaliste, conceptualisé par Vladimir et Vera Machonin en 1970. "We highlight the often overlooked era of 1960s and 70s brutalist architecture and design" Bomma La collection de la manufacture rassemble plusieurs suspensions présentant différentes formes d'interaction entre le verre et la lumière. Dechem studio réinvente les formes géométriques à travers sa série Phenomena. Le studio utilise les couleurs vert, rose et

Il y a 20 jours

Samara + Go Hasegawa and Associates : Yoshino Cedar House

  Tout de bois vêtu, le cottage dessiné par Samara et Go Hasegawa and Associates a été initialement créé pour être présenté lors du salon House Vision de Tokyo avant d'être définitivement implanté au sein de la région de Yoshino. Avec le développement de son studio de design interne, Samara, Airb'n'b s'attaque aux sujets des microarchitectures qui pourraient facilement rejoindre les habitations principales et fonctionner en chambres d'hôte originales, notamment dans les territoires ruraux excentrés. Le cottage a été construit par des charpentiers locaux dans le bois de cèdre produit dans la région et sera géré par la communauté. "The Yoshino Cedar House aims to prove that the house is more than a physical space" Airb'n'b Les deux agences de design se sont interrogées sur la relation entre

Il y a 20 jours

Guillermo Santomà : Casa Horta

La Casa Horta est devenue la résidence espagnole du jeune designer Guillermo Santomà, où les couleurs deviennent maîtresses à la manière d'une "uvre fauviste. Santomà offre à sa maison un nuancier de couleurs vives et profondes qui mettent en valeur les spécificités de la construction. Géométrique et tumultueux le bâtiment d'origine regorge d'angles, de courbes, de recoins et d'ouvertures soulignés par d'énergiques couleurs. Son univers fantaisiste mêle différents matériaux et différentes époques au sein d'un même espace. Le designer conjugue portes serties de dorures, structures géométriques, et carreaux de ciments anciens. En évoluant dans la maison de nouvelles associations se profilent selon l'angle de vue du visiteur. Les atmosphères défilent et les détails apparaissent à travers une

Il y a 21 jours

Laurent Rosset : Le ciel est plat

A la manière d'un surréaliste l'artiste et architecte Laurent Rosset, exprime sa pensée en l'absence de tout contrôle de la raison. L'artiste utilise la photographie pour affirmer son univers presque onirique, où ciel et terre se confondent et s'assemblent pour ne former qu'une seule et même entité. La nouvelle série intitulée " le ciel est plat " présente des paysages naturels retravaillés de manière à illusionner la perception du public en dénaturant les points de fuite, les lignes et les perspectives. L'assemblée est d'autant plus troublée par la vraisemblance des images et la présence d'éléments familiers comme des silhouettes de femme qui évoluent au sein des photographies.Le travail de l'artiste et l'utilisation de la technique numérique qui représente le plus fidèlement la réalité,

Il y a 21 jours

Woodlabo : Conquest of space

Studio de design originaire de Finlande, mais désormais installé en France a conçu une série de luminaires sur le thème du pli. Leurs créations, réalisées en contreplaqué, sont toutes suspendues et modulables. Photographies : Woodlabo Pour en savoir plus, visitez le site de Woodlabo  

Il y a 21 jours

Bruno Dias : Moinho das Fragas

Entre deux falaises imposantes s'était implanté une bâtisse en pierre à proximité du ruisseau. Le lieu est situé au Portugal, au pied des rochers de São Simão. Le projet de l'architecte Bruno Dias s'implante au c"ur des murs épais d'un ancien moulin à eau, et le transforme en un petit logement. Le projet reste simple, et la question de la maitrise des coûts restait importante pour la bonne tenue du projet. L'architecte ré-enduit les murs et recompose le plan et la coupe. Le bois, ici du pin, est un matériau local qui vient habiller les nouvelles pièces d'eau et les meubles intégrés du projet. À l'extérieur, l'intervention n'est visible que sur les ouvertures où de nouveaux châssis ont été installés. La conception visait à créer un lieu refuge, presque hors du temps mais tirant profit au

Il y a 21 jours

Saguez & Partners : Manufacture du Design

L'agencement des nouveaux locaux de l'agence Saguez & Partners a été l'occasion pour le groupe de synthétiser les questions de vivre ensemble durablement et d'occupation raisonnée de l'espace au sein des bureaux. La communication est au c"ur de l'aménagement, tout a été pensé et conçu pour faciliter les échanges. Le résultat offre un open space où les placements des collaborateurs restent libres et les bureaux non-attribués. Le projet profite d'une dynamique collégiale, chaque espace ou plateau a été imaginé par un designer différent, tous se complètent mais ne se ressemblent pas. Ils comportent chacun des particularités dans le design du mobilier et dans les choix des revêtements, tout en s'inscrivant au sein d'un même thème fédérateur : le design tropical. Le bâtiment en interne ou en e

Il y a 22 jours

Snarkitecture : Drip Light

Snarkitecture a imaginé une lampe mariant une ampoule électrique et une bougie posée au-dessus d'une capsule de verre. Une approche poétique autour de la lumière où la cire coule et se dépose pour recouvrir la lampe. La pièce est vivante et évolutive, derrière la cire la lumière sera de plus en plus tamisée et diffuse. Drip Light se compose d'une tige d'acier tubulaire serpentant à l'horizontale pour asseoir l'objet, puis elle s'élance à la verticale et crée un coude. Au c"ur de cette structure vient se positionner une capsule de verre accueillant une ampoule traditionnelle coiffée d'une bougie. Pour en savoir plus, visitez le site de Snarkitecture

Il y a 22 jours

Rasmus Warberg : Mido

Soutenu par un châssis en acier tubulaire, le buffet Mido a été conçu par le designer danois Rasmus Warberg. Le c"ur du meuble semble suspendu et l'effet est amplifié par le contraste entre les détails du travail du bois et le minimalisme de sa structure de piètement. Pour en savoir plus, visitez le site de Rasmus Warberg  

Il y a 22 jours

Laurent Gourier : Beau-Pain

Le designer Laurent Gourier a récemment lancé sa propre marque de mobilier : VYRILE. Il s'inspire de matériaux nobles et laissés bruts. Un des premiers essais concerne une chaise mariant un design en acier tubulaire à une assise en hêtre. Le résultat est minimaliste et authentique. Pour en savoir plus, visitez le site de VYRILEhttp://www.vyrile.com/

Il y a 22 jours

Jun Igarashi : Bent house of Oasa

La maison est composée d'une série de boîtes en bois implantées selon des angles différents. La multiplication des façades assure aux intérieurs une pénétration optimale de la lumière naturelle au c"ur du projet. Le nom Bent house provient de son plan irrégulier qui se tord et se replie le long d'une parcelle d'un quartier résidentiel de la ville japonaise d'Oasa. Les façades de la maison d'artiste sont entièrement habillées de panneaux de contreplaqué. Un matériau économique et qui crée des surfaces homogènes. Ils s'interrompent par des ouvertures généreuses offrant une vraie relation avec les extérieurs bordant la maison. Le site en pente a en partie enterré le projet sur quelques dizaines de centimètres. Les intérieurs jouent avec cette différence altimétrique et participent à la diff

Il y a 22 jours

Studio Acht : Rozhledna Fatuv Kopec

L'agence tchèque Studio Acht a réalisé une tour d'observation à la montagne pour la station de ski de la ville de Velké Mezi?í?í. Le dessin de la tour est dû à l'optimisation structurelle souhaitée par ses concepteurs influencée par leurs travaux en design paramétrique. La structure en acier se compose de deux ensembles de trois colonnes s'enroulant dans une contre-spirale. À l'intérieur de la structure se trouve l'escalier avec un autre ensemble de colonnes internes assurant ainsi la stabilité et la rigidité de la tour. Elle atteint une hauteur totale de 36m. Au sommet un anneau supporte la plate-forme d'observation et offre les vues sur le paysage environnant. Pour en savoir plus, visitez le site du Studio Acht   

Il y a 25 jours

Poggi + More Architecture : White Clouds

Comment matérialiser un nuage ? L'association des agences Poggi et More donne vie aux White Clouds, 3 bâtiments conçus en s'inspirant du champ lexical atmosphérique. Enveloppées de volumes à la texture vaporeuse, la silhouette des entités résultent d'un empilement de blocs blancs rappelant la forme hasardeuse des nuages. L'utilisation de taule ondulée pour les volumes pleins et de grilles aux maillages plus ou moins denses, donne à voir un dégradé de blanc qui semble imager le processus de condensation des particules d'eau. Les balcons projetés sur le flanc des bâtiments forment une multitude d'angles vifs qui viennent perturber la ligne franche des façades. Avec une architecture légère et diffuse, le projet White Clouds devient une matérialisation géométrique du nuage. Ces excroissances

Il y a 27 jours

Gue : Playground

L'artiste sicilien Gue a participé au projet de rénovation du parc Carlo Carra engagé par la ville italienne d'Alessandria. Le terrain de basket est devenu le cours de jeu du street artiste qui a laissé courir son imagination le long du nouveau Playground. Sur le fond de cours, de grands aplats de couleur chauds et froids forment des motifs géométriques, rappelant l'"uvre futuriste du peintre Carlo Carra. Les lignes courbes et athlétiques rendent hommage à la dynamique sportive de l'infrastructure. Gue conserve les délimitations officielles du terrain, il souhaite optimiser le jeu à travers une expérience artistique singulière. La perspective des couleurs et des formes évoluent selon la vitesse et le mouvement des joueurs.

Il y a 28 jours

Marc Fornes & The Very Many Studio : Under Magnitude

Suspendue au centre du palais des congrès d'Orange County à Orlando, Floride, l'installation curviligne complexe de Marc Fornes et son studio The Very Many, déploie son réseau de membres tubulaires et arborescent. La structure d'aluminium perforée est composée d'une immense chaine de branches en Y qui se rejoignent à la manière d'un tissu organique dont les fibres s'entrelacent et se mêlent sans ordre apparent. Plus de 4 600 bandes courbes ont été utilisées pour réaliser Under Magnitude, chacune d'une épaisseur d'environ un millimètre. Pourtant, l'installation supporte largement le poids de plusieurs funambules sur son ossature. "Each stripe assumes high degrees of curvature individually and high degrees of double curvature in accumulation " amounting to extreme structural rigidity throug

Il y a 29 jours

Silvio Rauseo + Jouin Manku : Le Spa des Saules

Silvio Rauseo et Jouin Manku ont eu carte blanche pour aménager le luxueux Hôtel des Berges d'un spa au caractère apaisant, isolé dans la campagne alsacienne. Pensé comme une parenthèse dans le temps, le spa des Saules est conçu autour des propriétés de l'eau et de la feuille de saule. La bâtisse perforée de larges baies laisse s'engouffrer une clarté naturelle. La pénétration de la lumière est maitrisée par une enveloppe de tasseaux de bois brut à claire voie qui forment persienne et rythment la façade. La spa est un bâtiment tout en longueur qui propose une enfilade de pièces intérieures. Sa verticalité est soulignée et augmentée par les nombreux claustras. Construite en matériaux naturels, l'annexe devient une cellule de calme dans un cadre bucolique. Une ossature de chêne s'appuie co

Il y a 29 jours

La Biennale du Design de Saint-Etienne : Working Promesse

Pour cette 10e édition, la biennale du design de Saint-Etienne s'interroge sur les mutations du travail à travers le design et sur son devenir effectif. Comment améliorer le travail, le rendre plus agréable, plus intelligent ? Tout en composant avec la prolifération des nouvelles technologies et les fortes tensions sociales ? Olivier Peyricot, directeur de la recherche de la Cité du design explique la biennale comme un programme de recherche qui mène et construit sa réflexion à partir d'hypothèses, d'enquêtes et d'expérimentations. Deux notions nées du croisement entre design et travail sont questionnées : la temporalité avec les nouvelles technologies et l'occupation de l'espace à travers l'existence des tiers-lieux (Fablab, Co-working place, hacker place). Deux approches qui deviennent

Il y a 29 jours

Fujiwaramuro Architects : House in Mukainada

Créer un lien entre extérieur et intérieur, et comment construire le prolongement de l'un dans l'autre, tels ont été les questions soulevées par les architectes du projet de la House in Mukainada. La maison de plain-pied semble à première vue classique et ses quatre façades restent orthogonales. Au sol, ses concepteurs ont inscrit un cercle traversant les murs de la maison et recevant les échanges avec le jardin. Le souhait des futurs habitants de la maison, un couple de personnes âgées, était très orienté vers un usage facilité du jardin. Les architectes ont alors tout de suite pensé et dessiné une promenade plantée où le sol ne représentait plus aucune entrave au déplacement de ses occupants. Le plan circulaire de cette dernière se prolonge à l'intérieur par une différence d'orientation

Il y a 29 jours

Selencky Parsons : Unit 3 Studio

La petite agence d'architecture londonienne Selencky Parsons a récemment réalisé la rénovation de ses nouveaux locaux. Le projet situé au rez-de-chaussée d'un petit immeuble couvre ses intérieurs d'un revêtement en liège percés de grilles d'orifices dans lesquels s'agencent les étagères à l'aide de bâtons de bois. Le plan disponible offrait un espace aux angles irréguliers. Le projet le divise en deux, marquant ainsi une différence claire entre l'entrée et l'espace de travail. L'entrée se prolongeant en sifflet elle accueille également dans sa partie la plus large un lieu de réception. Dissimulés derrière cette coupure, les sanitaires suivent la petite cuisine à disposition des salariés. Les murs percés en grille dévoilent leur modularité. Les orifices inscrivent une esthétique certaine e

Il y a 29 jours

Angewandte Kunst Schneeberg : Lanisor

Un groupe d'étudiants de l'école allemande Angewandte Kunst Schneeberg a présenté une collection de mobilier tirant parti des caractéristiques techniques et esthétiques d'un feutre composite. Complété de structures minimalistes en bois, le feutre se plie et se décline en plusieurs meubles. Le feutre enveloppe et embrasse le bois, le mariage est à la fois franc et délicat. Il est rendu possible par l'utilisation d'un feutre composite Lanisor restant léger, souple et structurant. Le banc de la collection n'est par exemple composé que de deux tiges de bois et de Lanisor dont les angles des plis font structure. "The material Lanisor opens up new possibilities in use, it combines the characteristics of felt and a plate material" Jacob Strobel, directeur de Angewandte Kunst Schneeberg

Il y a 29 jours

Bernhard Osann : Neo light

Le designer allemand Bernhard Osann créé à partir d'une tige d'acier qu'il plie dans un mouvement délicat une lampe reposant par appui simple contre un mur. La lampe, légère, peut être tournée et orientée réant ainsi des effets différents. "I worked on a normal standing lamp and I had problems with the base and I got a bit angry and broke it. Neo is a standing lamp without a base and without a lampshade." Bernhard Osann Afin que l'objet puisse rester stable et immobile contre un mur, le designer a plié la tige en acier à deux endroits afin qu'il puisse reposer de manière stable contre un mur. Sa légèreté et sa forme simple permet à la lampe d'être aisément déplacée et joue entre lumière directe et indirecte sans avoir besoin d'un abat-jour. Ce sont des modules LED qui sont intégrés dans

Il y a 29 jours

100 A associates : B'house

Brique noire et brique blanche, ainsi se parent les deux maisons imaginées par l'agence sud-coréenne 100 A associate. Liées de manière formelle, elles abritent un couple de citadins et leurs parents venus retrouver le calme et la sérénité au c"ur du village de Namyangju-si. Pour le projet de ces deux maisons, les architectes ont mené leurs travaux au plus prêt des futurs propriétaires, en allant chez les plus jeunes et dans leurs lieux de travail, ainsi que chez leurs parents. Les modes de vie et les souhaits de chacun se sont révélés différents et fonction des générations à laquelle ils appartenaient. Conscient de ces réalités, les architectes du projet se sont orientés vers une architecture au vocabulaire et au fonctionnement simple. Le projet était ainsi garant d'une certaine uniformi

Il y a 33 jours

SPACES Architecture : Passerelle de la Combe d'Ire

La passerelle conçue par SPACES Architecture enjambe l'Ire, rivière du Parc naturel Régional du Massif des Bauges en Haute Savoie. Cette construction naïve, assemblée de bois clair et brut, semble délicatement posée sur le lit du cours d'eau, effleurant ainsi sa surface. Elle s'intègre et se fond dans son environnement. Sa rythmique verticale nous renvoie à la silhouette élancée des arbres et son matériau brut répond au cadre végétal environnant. La passerelle couverte, offre refuge à ses utilisateurs le temps de la traversée et rend hommage au pont couvert du film Sur la route de Madison. Elle relie deux rives, deux entités éternellement disjointes. Pour en savoir plus, visitez le site de SPACES Architecture

Il y a 33 jours

3A Composites, ALUCOBOND® : Tour Hémêra

L'architecte Berranger Vincent a choisi les panneaux ALUCOBOND® A2 pour envelopper la tour Hémêra. Cette peau métallique reflète l'environnement extérieur de la bâtisse qui devient mouvante et changeante au fils des heures de la journée. La surface réfléchissante permet également d'alléger la structure imposante de la tour et de l'intégrer complètement au quartier. Fiche produit : ALUCOBOND® A2 est dans l'architecture le seul panneau composite aluminium au monde qui soit définitivement ininflammable. Constitué de deux tôles d'aluminium avec un noyau minéral, il répond aux très hautes exigences des directives de protection contre les incendies et ouvre de plus grandes possibilités quant à la conception et la réalisation de tous types de bâtiments. Facile à façonner et extrêmement résistan

Il y a 33 jours

3A Composites : Campus Jourdan

ALUCOBOND® Plus habille les panneaux verticaux de la façade du Campus Jourdan. Sa surface lisse et argentée, reflète la lumière différemment selon l'inclinaison des panneaux, créant un ensemble texturé et lumineux. Le revêtement permet également au bâtiment de s'intégrer au mieux dans son environnement. Fiche Produit : ALUCOBOND® Plus est un panneau composite dans la teinte gris quartz Ral, constitué de deux tôles d'aluminium avec un noyau minéral. Ce matériau léger et flexible, offre également une forte résistance aux intempéries, ruptures et cassures. Utilisé en cassettes sur une surface de 8200m2, les fixations restent invisibles. Fabricant : Depuis plus de 40 ans, l'entreprise 3A Composites développe, produit et distribue des panneaux composites aluminium de haute qualité, des matér

Il y a 33 jours

3A Composites : Les Dunes

Les panneaux ALUCOBOND® du fabricant 3A Composite, habillent les façades du bâtiment imaginé par l'architecte Anne Demians. Alliés aux panneaux de bois composés de pleins et de vides, ils offrent tous deux un jeu de transparence et de lumière qui donnent vie à la bâtisse. Leur couleur argentée et leur flexibilité confèrent une essence organique à l'architecture. Fiche Produit : ALUCOBOND® est constitué de deux tôles d'aluminium et d'un noyau plastique. Ce matériau extrêmement léger (mince : 4mm d'épaisseur) et flexible, présente également une forte résistance aux intempéries, aux chocs et à la rupture. La vêture est réalisée dans la teinte Natural Line, avec une surface de 20 000 m2 de cassettes, sans fixations visibles. Fabricant : Depuis plus de 40 ans, l'entreprise 3A Composites déve

Il y a 33 jours

3A composites : Chai du Château les Carmes Haut-Brion

L'architecte Luc Arsène-Henry et le créateur, ont privilégié des matériaux techniques afin de placer le vin au c"ur du projet. Ils ont utilisé le revêtement ALUCOBOND® pour habiller le nouveau Chai du Château. Ce matériau composite est séparé par un vide d'air de 15 cm de la paroi béton. ALUCOBOND® aura le rôle de bouclier thermique, de cheminée par la circulation d'air évacuant les gaz toxiques, de miroir à la végétation environnante. Les panneaux de revêtement avec leur parfaite planéité, constituent le moyen privilégié d'épouser parfaitement la ligne de la bâtisse. Fiche Produit : ALUCOBOND® est constitué de deux tôles d'aluminium et d'un noyau plastique. Ce matériau extrêmement léger (mince : 4mm d'épaisseur) et flexible, présente également une forte résistance aux intempéries, aux ch

Il y a 33 jours

Terreal, Piterak® Slim : L'Arbrasève

Le pôle intergénérationnel de l'Arbrasève, imaginé et réalisé par l'agence Morris & Renaud Architectes et Nicolas Mayeur, regroupe au sein d'un même projet architectural une série de logements pour personnes âgées ainsi qu'une maison de l'enfance. Unis sous un même toit aux ouvertures zénithales colorées, les murs se parent d'un revêtement en terre cuite du fabricant Terreal. Le Piterak® Slim est un bardage en terre cuite de grande dimension à joints horizontaux à recouvrement. Il se pose à l'aide d'agrafes fixées sur des profilés verticaux. Grâce au système sous avis technique V-Clip® de LABEL Façade, le Piterak® Slim peut se poser à la verticale. Résistant, il atteint la performance Q4 pour la résistance aux chocs ce qui lui permet une utilisation en rez-de-chaussée y compris dans les z