Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Chantiers - TP

Plus de la moitié des projets solaires lauréats, en 2015, d'un important appel d'offres ne sont toujours pas construits selon une étude qui épingle les pouvoirs publics pour leur manque de suivi.

Quel meilleur terrain de jeux pour un agenceur que les fameuses hutongs de Pékin (Chine), ces traditionnelles ruelles étroites et labyrinthiques qui fourmillent d'activités ? Zhang Ke, du groupe ZAO/Standardarchitecture, expérimente ainsi dans l'un de ces quartiers un peu spéciaux, les notions paradoxales d'intimité et de partage, dans une étrange construction aux volumes saillants. Les hutongs, ces ruelles composant le centre-ville de Pékin, sont de plus en plus désertées par leurs habitants qui leur préfèrent la périphérie de la mégalopole, disposant de logements plus grands et de plus larges espaces extérieurs. Partant d'une analyse critique de cet exode et à l'occasion de la Beijing Design Week de 2013, Zhang Ke installe dans le creux d'une rue en L une microarchitecture dans le but d'attirer les curieux et de rassembler les habitants du quartier de Dashilar. Le long de deux maisons en béton, le visiteur pénètre par une entrée en métal dans ce qui semble être une masure en décrépitude, arborant une façade en tôle ondulée et planche de bois de récupération, typiques des venelles pékinoises. Après avoir passé une salle d'accueil de 30 mètres carrés, sans cloison ni fenêtre ni porte, où seuls un canapé et quelques cousins semblent sous-entendre la fonction de salon, le promeneur découvre un atrium pavé de 10 mètres carrés, dont les matériaux " verre et ciment ", et les lignes contemporaines tranchent avec les pignons voisins faits de bric et de broc.Autour de ce patio, cinq impressionnants volumes vitrés irréguliers disposés sur deux niveaux, semblent se disputer le peu d'espace disponible. La cuisine et les toilettes sont littéralement exposées dans les deux blocs du rez-de-chaussée, tandis que les trois unités de couchage sont perchées plus haut dans trois cubes accessibles par des échelles et d'étroits passages.Ces modules de contreplaqué enduits de ciment anthracite, allant de deux à trois mètres carrés, sont introduits dans une structure métallique adaptable à toutes les configurations, offrant ainsi une multitude de possibilités de montage et de démontage dans d'autres lieux. Les vis-à-vis entre unités créent alors un jeu entre dedans et dehors, et entre les occupants des boîtes qui sont libres de voir et de se faire voir. Ici la notion d'intimité est gommée. Des sanitaires ont quant à eux été placés à l'extérieur, de l'autre côté du bâtiment, à l'abri des regards cette fois ; offrant par ailleurs aux voisins un petit coin flambant neuf. Un curieux OVNI, situé entre mise en scène artistique et architecturale, qui sera exposé lors de Biennale d'Architecture de Chicago 2017-2018, afin de démontrer le rôle des maîtres d'oeuvre dans la revitalisation de centres anciens délaissés. Pour en savoir plus, visitez le site de StandardachitecturePhotographies : ©ZAO/Standardarchitecture

Dans le quartier résidentiel de Mid-City à la Nouvelle-Orléans (États-Unis), l'agence américaine Nicole Cota Studio réalise l'aménagement d'un ancien motel construit dans les années 1950 : l'Hôtel Drifter. Le projet au style pour le moins éclectique, où se mêlent bois, béton brut et carrelage coloré dans une atmosphère pleine de vitalité, est un clin d'"il à la période des sixties. Le motel, représentatif de ce type d'établissements édifiés à partir des années 1920 dans le sud des États-Unis pour héberger motards et autres voyageurs durant leur périple, comprend deux bâtiments disposés en L autour d'une piscine. Le premier, pavillon d'accueil d'une superficie de 120 mètres carrés, disposé le long de la Tulane Avenue, axe majeur de la ville, est largement ouvert sur la rue grâce à une baie vitrée toute hauteur surmontée d'une corniche proéminente. Le second, un parallélépipède de 27 mètres par 10, héberge pour sa part sur deux niveaux vingt chambres " de simples à triples ", reliées par des coursives, comme tout motel qui se respecte. La rénovation de ce lieu abandonné au début des années 2000, à nécessité la collaboration de deux équipes. Une agence originaire de la Nouvelle-Orléans, Concordia Architecture, qui a restauré l'intégralité des façades en brique rose et en béton blanc, et les surfaces extérieures. L'atelier de design américain Nicole Cota Studio s'est quant à lui occupé de l'aménagement intérieur, principalement des travaux de second-"uvre. Dans le hall de réception, le parti pris est à l'éclectisme. Parterre, les textures se mêlent, entre fragments de carrelage au graphisme marqué " spécialement importé d'Oaxaca, ville du sud du Mexique ", et un béton grossier lissé aux nuances rosées. Le mobilier est tout aussi original : en bois, verre ou cuir, les chaises et les tables ont toutes une histoire qui leur est propre, chinées par les designers dans le pays entier ou bien conçues par des créateurs locaux ou des habitants des environs. Les espaces de couchage de 20 mètres carrés sont plus sobres que les parties communes, avec un revêtement de sol unifié, habillé d'un seul type de faïence, et des lits simplement agrémentés d'une tête de chevet et d'une tablette en panneaux de bois vernis. Entre palmiers, transats et boule disco, les mots d'ordre sont ici détente et plaisir. Une atmosphère pétillante qui donne envie de nous faire remonter le temps. Pour en savoir plus, visitez le site de Nicole Cota Photographies : Nicole Franzen pour Design Hotels?

Drapée dans ses habits de lumière, la résidence sociale Coallia de la rue de Lorraine, à Paris (19e), offre un spectacle aussi saisissant que celui de la mer dont la couleur et le scintillement changent en fonction du ciel. Ses façades revêtues de bardeaux de terre cuite émaillée et irisée Terreal jouent en effet la surprise en dévoilant des reflets tour à tour bleutés ou ivoires métallisés selon les humeurs du temps. Un rendu exceptionnel... malgré des contraintes architecturales fortes. Comment mettre en scène 173 studios et gérer l'intégration de près de 400 fenêtres en façade sans succomber à l'écueil de la répétition austère et peu esthétique ? Tel était le challenge relevé par le cabinet d'architecture PÉRIPHÉRIQUES Architectes qui est parvenu à ressusciter avec brio ce foyer de travailleurs immigrés construit en 1978 et arrivé à bout de souffle. Le tout en conservant un bâtiment aujourd'hui totalement fondu dans l'ensemble et dont on ne soupçonne plus qu'il a été édifié voilà près de quarante ans... Afin d'animer la façade et créer du relief, les architectes ont développé en partenariat avec les équipes façade de Terreal trois profils de bardeaux " crantés ". Des produits sur-mesure imaginés à partir d'une référence standard de la gamme Terreal : le Zéphir® Évolution, dont le système de fixation est éprouvé. D'hauteur identique, 22,5 centimètres, toutes ces pièces originales présentent de une à trois inclinaisons plus ou moins prononcées en surface. De quoi offrir un terrain de jeu exceptionnel à la lumière et procurer une impression de vibration permanente de son reflet. Un effet renforcé par la finition émaillée et irisée de la terre cuite, obtenue grâce à l'étroite collaboration de Terreal avec un artisan-émailleur. Pour en savoir plus, visitez le site de PÉRIPHÉRIQUES Architectes et Terreal Photographies : Luc Boegly

Depuis le mois de février dernier, le Centre d'accueil de la mer des Wadden (Danemark) accueille les passionnés d'ornithologie et de nature. Réalisé sur un site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO par une enfant du pays, Dorte Mandrup, ce colosse géométrique tout de chaume coiffé, n'est régi que par un maître mot : " respect ", qu'il s'agisse de l'architecture locale, du paysage, de la faune ou de la flore. Au sud-ouest du Danemark : la région du Jutland, un paysage fait de marais, de dunes et de bruyères, façonné par les vents de la mer du nord. C'est ici, à Esberj, sur une large bande littorale de 500 kilomètres de long, que s'étend la mer des Wadden. Une biosphère unique considérée comme le plus grand système ininterrompu de vasières et de bancs de sable à marée de la planète. Un paysage à couper le souffle donc, qui mène en 1989 à l'installation du Centre éponyme, à vocation éducative. Un édifice victime de son succès, à tel point qu'il ne suffisait plus pour accueillir le flot de curieux venus observer les oiseaux migrateurs y transitant chaque année " entre douze et quinze millions au printemps et à l'automne. Un concours d'architecture est ainsi lancé par la Municipalité d'Esberj en 2016 pour sa rénovation et son extension, financées par une fondation privée dont fait notamment partie l'armateur Mærsk. Parmi les quatre projets retenus, c'est celui de Dorte Mandrup qui est déclaré lauréat pour son intégration paysagère exemplaire dans un milieu fragile. Après un an et demi de travaux, le maître d'"uvre transfigure et étend le bâti d'origine, offrant ainsi aux 100 000 visiteurs annuels du site, un ensemble de plain-pied dont les lignes de composition entrent en résonnance avec l'immense territoire de plaine où il prend place. Un profil géométrique inspiré du panorama linéaire de la mer des Wadden, dont la matérialité fait écho aux maisonnettes du Jutland recouvertes de chaume, ressource renouvelable connue pour ses qualités isolantes thermiques et phoniques, mais également pour sa résistance à l'air salin. Une technique de pose et un matériau local ici détournés, et mis en "uvre dans des pans biseautés monumentaux, de la toiture aux façades. Une surface de pose et une quantité de paille si importantes, qu'elles ont exigé l'intervention conjointe de trois entreprises du cru. Un épais habit qui va se colorer avec les temps et se parer de mousse, à l'image des logis du Jutland. Cette carapace végétale taillée au cordeau camoufle un bâtiment principal en U hébergeant dans un de ses bras un espace de restauration et dans le L restant, la surface d'exposition divisée en sept séquences, dans une scénographie réalisée par Johan Carlsson de JAC studios. L'immersion dans le lieu commence par une introduction historique, géologique et géographique sur ce vaste territoire protégé et termine par une salle d'observation sur les alentours, composée de longues-vues. Le visiteur pénètre ici dans un intérieur humble et particulièrement généreux en informations sur les animaux et végétaux vernaculaires, permettant de les admirer, étudier et comprendre. Côté cour, la nouvelle aile fait face à la construction initiale " contenant bureaux et salles d'apprentissage ", qui cache un autre appendice, parallèle, hébergeant deux autres pièces dédiées à la sensibilisation. L'ensemble clôt un patio paysagé au platelage en robinier, inspiré de la toundra indigène. Le reste de la parcelle n'a, quant à elle, subi aucun terrassement, minimisant de cette manière l'impact environnemental de l'intervention de 2 800 mètres carrés. Un édifice esthétique et didactique fidèle et respectueux de ce qui l'entoure, qui offre la possibilité d'en apprendre plus sur ce sanctuaire et sur ses occupants, si petits et saisonniers soient-ils. Photographies : Adam Mørk et Colin John Seymour Pour en savoir plus, visitez le site du Wadden Sea Centre

Contenu sponsorisé Interface lance deux nouvelles collections de revêtements de sols modulaires : Radial et Composure Edge (une extension de la… Cet article Radial et Composure Edge :  les nouvelles collections Interface est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Les S"urs, conçu par l'agence Anik Péloquin Architecte, consiste en l'extension d'une vieille bâtisse rurale recluse dans la forêt québécoise (Canada). Bardée de bois, la construction se fond dans son environnement verdoyant malgré une toiture proéminente aux airs de clocher, qui fait référence au passé religieux du site. Coup de c"ur d'un couple de citadins, le vieux chalet de 50 mètres carrés d'origine, construit dans les années 1930 dans le bois de La Malbaie, à l'est du Canada, possède une riche histoire. Occupé par un groupe de chasseurs pendant une trentaine d'années, puis transformé en foyer d'été par les S"urs de la Charité, il se trouvait dans un état de vétusté avancé au moment de son rachat par les nouveaux heureux propriétaires, pour qui sa rénovation s'est malheureusement révélée trop coûteuse. Bien déterminés à vivre dans ce havre de paix, situé au bord d'un lac, les époux décident d'y construire un nouveau bâtiment qui sera leur résidence principale, simplement juxtaposée à la vieille demeure où seules les façades, témoins du passé, ont été rafraîchies. Avec ses cinq couchages disponibles à l'étage, cette dernière devient ainsi un lieu d'accueil pour les amis et la famille. Reliée à l'ancienne masure par un sas d'entrée, l'extension de 70 mètres carrés, consiste en un parallélépipède de 9 mètres par 4 éclairé à l'angle sud par deux larges baies vitrées. Ces ouvertures inondent de lumière un intérieur revêtu de pin teinté blanc. Le bois et l'étang voisins semblent être mis en scène dans ce séjour de 23 mètres carrés en double hauteur auquel sont juxtaposées au rez-de-chaussée une chambre et une salle de bain, disposées de part et d'autre d'un escalier menant à l'étage où se trouve un espace de couchage. Bardé de mélèze à l'extérieur, l'ouvrage présente une toiture à trois pans en ardoise noire, culminant à 7 mètres de hauteur, qui fait écho à la cime des arbres environnants et, au coin est, en son point le plus haut, rappelle la flèche d'une église, en référence à l'occupation religieuse du lieu. Une rénovation tout en simplicité et en intégration. Pour en savoir plus, visitez le site de Anik Péloquin ArchitectePhotographies : Louis Prud'homme

Plus de 160 ans après sa construction, la bibliothèque Longwall du Magdalen College intégré à la prestigieuse institution de l'Université d'Oxford, se refait une beauté. Conçue par l'agence anglaise Wright & Wright Architects, l'extension et la rénovation de l'ancienne bâtisse victorienne comprend deux nouvelles ailes revalorisant le cloître planté qu'elles longent. L'histoire de la Longwall Library commence en 1851, lorsque l'architecte britannique John Chessell Buckler entreprend d'élaborer qui devait être le hall de l'établissement de renom, une partie de l'Université tombant en ruine. Quelques années plus tard, sans raison apparente, la construction de la masure victorienne à l'allure médiévale, reconnaissable par sa tourelle, ses massifs créneaux en pierre de calcaire et de ses majestueuses fenêtres, s'arrête brusquement. En 1928, l'architecte Giles Gilbert Scott, célèbre pour avoir crée les fameuses cabines téléphoniques rouges de Londres, reprend le flambeau et transforme le monument en bibliothèque, qu'il livre en 1931. D'une capacité d'accueil de seulement 48 lecteurs, pour plus de 600 élèves au Magdalen College, la bâtisse devient très vite obsolète. En 2014, l'académie d'excellence fait alors appel à l'agence britannique Wright & Wright Architects, reconnue pour ses réalisations pour de grandes institutions telles que l'Université de Cambridge ou bien le Royal College of Art de Londres. Leur intervention consiste en la restauration du bâtiment au vieillissement avancé ? toit fuyant, planchers occultant les ouvertures, mauvaise acoustique et autre pollution de l'air ? , et en la création de deux pavillons supplémentaires disposés de plain-pied en L. Cette surface additionnelle bipartite, longeant à l'ouest l'ancien édifice et au sud la rue située un niveau plus haut, permet de redéfinir les limites du clos qu'elle entoure. Contre la bâtisse d'origine, un parallélépipède de 27 mètres de long et de 9 mètres de large, accueille des bureaux et, accolés, une salle de séminaire et des espaces de stockage. Il est relié à la deuxième aile perpendiculaire par un patio et un large sas où se trouvent des assises offrant une zone de discussion ou d'attente aux étudiants. Cette partie neuve héberge une salle de lecture de 22 mètres de long et 10 de large d'une capacité d'accueil de 120 étudiants, avec 3 200 mètres linéaires de rangement, et une salle d'études de 30 mètres carrés juxtaposée à l'ensemble dans un volume carré. Les larges ouvertures vitrées de l'agrandissement réalisé en pierre calcaire de Clipsham, extraite au nord du pays, et la terrasse sinueuse sur laquelle il est orienté invitent les érudits à profiter du calme de l'endroit et à consulter les nombreux livres mis à disposition, tout en apportant de la vie au jardin qui était jusque-là peu occupé. Quant à l'ouvrage ancestral, méticuleusement restauré en pierre de taille calcaire provenant de la région de Cotsworld, à l'ouest de l'Angleterre, il héberge au rez-de-chaussée des rayonnages et dans sa tour carrée un escalier hélicoïdal menant au bras ouest de l'extension et aux étages à deux nouveaux plateaux de lecture superposés de 132 mètres carrés chacun. Ces mezzanines sont détachées de la façade afin de faire entrer la lumière naturelle au plus profond du lieu et de mettre en valeur la beauté de ses vitraux de plus de cinq mètres de hauteur et sa majestueuse charpente en bois. De quoi étudier en toute sérénité dans un environnement respectueux de l'histoire. Pour en savoir plus, visitez le site de Wright & Wright Architects Photographies : Dennis GilbertIllustrations : Wright & Wright Architects

Par un arrêt du 20 octobre, le Conseil d'Etat vient encore d'assouplir son appréciation de l'intérêt à agir d'une association dans le cadre d'un recours contre un permis de construire. Les faits de l'espèce ont désormais leur importance.

Le géant de l'éolien Siemens Gamesa, né 2016, prépare un plan massif de restructuration pouvant porter sur 6.000 emplois (soit 22 % de ses effectifs). Une perspective qui n'aurait toutefois aucune incidence sur le projet industriel d'implantation au Havre. Détails avec Cédric Turnaco, le porte-parole du groupe en France.

C'est dans la commune de Bochum, non loin de Düsseldorf, que l'agence Bez+Kock Architekten réalise la rénovation d'une ancienne église néo-gothique désormais agrémentée de part et d'autres de deux nouvelles ailes. L'Allemagne, mère patrie de la musique classique, accueille ainsi deux salles de concert dédiées au genre, qui rendent leurs lettres de noblesse aux compositions musicales qui ont fait la gloire du pays. L'église Sainte-Marie, en brique d'ardoise, typique du style néo-gothique allemand, est aujourd'hui cernée par deux monolithes du même matériau recouvert d'une fine couche de chaux blanche. Le bâtiment ecclésiastique, aujourd'hui dépouillé de tout élément religieux, fait office de hall d'accueil et de foyer, où prennent place des lectures et des évènements culturels divers. Mais pour devenir un haut lieu de la musique classique de la Ruhr, le lieu se devait d'être agrémenté d'un auditorium principal " pouvant recevoir jusqu'à 1 026 spectateurs à l'est de la cathédrale ", ainsi qu'un plus petit à l'ouest, prévu pour 324 amateurs de symphonies en tout genre. Une réalisation d'une superficie totale de 5 960 mètres carrés qui allie avec cohérence volumes épurés et architecture religieuse traditionnelle du XIXe siècle. La grande salle est conçue sur le modèle de la boîte dans la boîte pour des raisons acoustiques évidentes, mais aussi organisationnelles " un couloir circulaire entourant l'ensemble. Revêtu de bois de cerisier américain, l'amphithéâtre aux sièges blancs est surplombé par un plafond aérien recouvert de cinq voiles acoustiques. Un espace minimaliste qui reçoit, en plus des grands ensembles internationaux, l'orchestre de la ville qui célèbrera son centenaire en 2019 et qui bénéficie enfin d'un lieu à la hauteur de sa réputation. De l'autre côté de l'église protestante, le deuxième auditorium offre quant à lui la particularité d'être modulable, permettant alors d'héberger des représentations ou des événements qui nécessitent des configurations particulières. Principalement consacré aux concerts donnés par les étudiants du conservatoire de la ville, cet auditorium présente également des récitals de musique de chambre et des représentations destinées aux enfants. Un projet harmonieux, aussi bien dans l'association de mouvements architecturaux éclectiques que dans sa programmation. Pour en savoir plus, visitez le site de Bez+Kock Architekten Photographies : Brigida Gonzales

Fin septembre 2017 le gouvernement d'Edouard Philippe a dévoilé sa politique du logement. Pas de grand soir. La volonté de "réduire les normes" et de "limiter les contestations des permis de construire" ne fait pas une politique révolutionnaire. Si l'on en croit l'Autorité de la concurrence et un arrêt du département de la justice américain, […] L'article Emmanuel Macron ne se met pas cartel en tête est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Tenter de comprendre la fabrique de la ville et ses dérives, c’est s’attaquer à une machine aux rouages éminemment nébuleux dans laquelle l’architecte se trouve reprendre le rôle de chef d’orchestre. Il a, au nom de tous, l'Etat, les aménageurs, les promoteurs, les bailleurs sociaux, un rôle sinon sibyllin, a minima complexe. Au nom de […] L'article L'architecture aujourd'hui, c'est toujours du grec est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Quatre ans après le terrible séisme qui a touché la région du Sichuan (Chine), Rural Urban Framework, un groupe de recherche et de design collaboratif imagine des solutions alternatives pour la reconstruction des bourgades détruites. À Jintai, l'association tente de recréer le mode de vie traditionnel de la région par le biais d'une halle couverte et de zones de culture disposées sur le toit des 26 habitations. Catastrophe naturelle la plus destructrice du pays depuis 40 ans, le séisme du Sichuan de 2008, d'une magnitude de 8,3 sur l'échelle de Richter, a laissé près de 4,8 millions de personnes sans abris. En 2012, l'organisme international à but non lucratif Rural Urban Framework, spécialisé dans des projets de reconstruction, se saisit du sujet et décide d'intervenir dans une commune en grande partie ravagée par le désastre. Il se penche alors sur la question des modes de vies vernaculaires de villageois dont la subsistance dépend de l'agriculture. Leur défis : créer du lien entre les personnes par le biais d'un urbanisme adapté et installer de nouvelles habitations sur la seule parcelle constructible de la zone, située sur un terrain en pente d'une superficie de seulement 4 000 mètres carrés. Les architectes répondent à cette problématique par la création de curieuses maisons aux toits en gradins, rappelant les reliefs des montagnes alentour, où sont disposés jardins et potagers, essentiels à la vie des habitants. Les 26 logements allant de deux à trois niveaux, parfois partagés entre plusieurs familles, sont constitués d'une structure poteaux-poutres en béton et d'un remplissage en brique de terre crue. Leur implantation en damier reproduit l'atmosphère des rues étroites et sinueuses des bourgs de la région. La succession de porches d'entrée placés en rez-de-chaussée permet par ailleurs aux résidents de s'approprier les espaces extérieurs, pour profiter de l'animation des venelles, créer des abris pour les animaux de basse-cour ou bien développer de petites aires de culture supplémentaires. Au nord, en surplomb des constructions, un vaste préau offre à tous un lieu de réunion et de vie commune, où se trouvent 150 mètres carrés de plantations. Ce village vertical fonctionne donc comme un écosystème, tout en offrant à ses résidents une vue imprenable sur les monts brumeux de la vallée. Un projet urbain et architectural, original et exemplaire, respectueux des standards de vie de cette province chinoise. Pour en savoir plus, visitez le site de Rural Urban FrameworkPhotographies : Rural Urban Framework

Dans le cadre de l'édification de la ZAC Clichy-Batignolles à Paris (17e), les agences d'architecture ChartierDalix et Brenac & Gonzalez et Associés ont conçu main dans la main un bâtiment de bureaux de 24 000 mètres carrés sur le Lot 07. Une réalisation mettant en valeur les voies ferrées qui lui font face, vibrant au rythme du ciel et de l'activité des employés qui donnent vie à ses coursives. Façonné par l'activité ferroviaire du nord de Paris, le quartier des Batignolles fait depuis 2001 l'objet d'une reconvertion urbaine. Lancé par l'ancien maire de Paris, Bertrand Delanoë, le projet de la ZAC Clichy-Batignolles, d'une superficie de 43,2 hectares, comprend notamment le fameux palais de justice dessiné par Renzo Piano, le futur cinéma imaginé par l'atelier Berthier, le parc Martin Luther King de 10 hectares réalisé par Jacqueline Osty et de nombreux logements et bureaux ; le tout disposé de part et d'autre des voies de chemin de fer de la gare Saint-Lazare. À l'est de ces derniers sont répartis les locaux administratifs, partiellement construits sur une dalle recouvrant les rails, et à l'ouest les habitations. L'une des particularités de cette opération de restructuration urbaine lourde réside dans son processus de conception et d'édification : chaque lot de la ZAC faisant l'objet d'un partage entre deux architectes. Ce morcellement a été imposé par les concepteurs de la zone, dont l'architecte-urbaniste François Grether et le bureau d'études OGI, spécialisé dans travaux d'aménagement d'espaces publics. Si certains maîtres d'"uvre lauréats des concours lancés pour chaque lot ont séparé leur parcelle en deux, les agences ChartierDalix et Brenac & Gonzalez et Associés ont pour leur part décidé de collaborer et d'ériger à quatre mains un colosse condensant 24 000 mètres carrés de bureaux. Avec un retrait de 10 mètres en son centre, le terrain dissymétrique et étriqué de 125 mètres de long, a amené les architectes à imaginer un bâtiment original de huit étages composé de deux volumes rectangulaires, entre lesquels est placé un vaste hall d'entrée de 150 mètres carrés, dont les niveaux supérieurs se déforment au fil de l'ascension. Depuis la rue, à l'est, la perspective linéaire créée par les bâtiments voisins est brisée par les ondulations de l'ensemble.Ces reliefs accueillent une succession de terrasses et de coursives en rubans, qui bénéficient d'un traitement uniforme grâce à l'utilisation de trois types de panneaux de bardage pleins différents de 1 mètre de large aux stries verticales, réalisés en terre cuite moulée puis émaillée. Grâce à l'alternance de ces éléments, le matériau semble vibrer, avec une couleur changeant au fil de la journée et des points de vue, tantôt bleu, ocre ou blanc. Depuis le vestibule traversant, d'une hauteur de huit mètres sous plafond, les voies ferrées sont mises en scène par le biais d'une large baie vitrée de 11 mètres de long invitant les travailleurs à admirer le passage des wagons. À partir de ce hall majestueux, un escalier monumental en Y dessert à l'est un réfectoire et à l'ouest un jardin suspendu situé entre le R+1 et le R+6, au-dessus des rails. Cet espace vert constitué d'un ensemble de passerelles et d'emmarchements, permet alors aux employés de jouir d'une imprenable vue sur les toits de Paris au quotidien. Une réalisation originale offrant un environnement de travail idéal. Pour en savoir plus, visitez le site de ChartierDalix et de Brenac & Gonzalez et Associés Photographies :1,2,7,8 ) Takuji Shimmura3,8,11 ) Sergio Grazia4,5,9,10,12 ) Stefan Tuchila  

A l'automne 2017, Périphériques (Anne-Françoise Jumeau + Emmanuelle Marin + David Trottin) a livré pour Coallia Habitat la restructuration, démolition et extension d'une résidence sociale rue de Lorraine à Paris. Le programme compte 173 chambres pour 4 222 m² SHON et un restaurant social de 500 couverts pour 255m². Les façades de terre cuite valent […] L'article Périphériques, des façades dessinées à l'envi est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

En octobre 2017, le Seoul Metropolitan Government a désigné Dominique Perrault Architecte (DPA), avec le Junglim consortium seoul, l'architecte lauréat pour le Pôle intermodal de Gangnam, à Séoul, Corée du Sud. Sur un site de 60 000m² en c"ur de ville, le programme, d'une surface construite de 167 000m², comprend une nouvelle gare et l'extension […] L'article Le ?Lightwalk' : DPA Gangnam Style est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

L'architecte Ludovic Forest a livré, à Saint-Vincent-des-Prés (Saône-et-Loire), pour un couple de maîtres d'ouvrage privé, la reconstitution et réhabilitation ainsi que l'extension contemporaine d’un Doyenné Clunisien bourguignon construit entre le Xe et XIVe siècles. Communiqué. L'extension se situe au c"ur de l'ancien doyenné de Bézornay qui comprend un ensemble de bâtiments d'époques diverses : chapelle, […] L'article Un doyenné médiéval pour résidence secondaire est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Les Fondations Velux ont co-financé la restauration d’une verrière elliptique datant de 1900. L'ouvrage restauré a été dévoilé le 30 octobre lors d'une cérémonie officielle.