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Toute l'actualité du bâtiment de Muuuz

Il y a quelques heures

Jeune talent : Garance Vallée

Découverte au détour d'Instagram (@royalgarance), Garance Vallée incarne le design d'aujourd'hui. Un design décomplexé, décloisonné ; graphique et accessible. Entre dessin, peinture et trois dimensions, le c"ur de Garance balance. Et puis, finalement, pourquoi choisir ? Zoom sur une créatrice à l'éclectisme assumé et aux réalisations résolument ancrées dans notre époque. Fille de l'artiste punk Kriki, Garance Vallée baigne depuis son plus jeune âge dans un univers coloré et créatif. Piquée par le gène de l'art, elle se spécialise dans l'architecture en se formant à l'ENSA de Paris la Villette sans pour autant arrêter la création plastique : dessin, peinture et projets de scénographie, rien n'échappe à l'"il de celle qui se fait appeler Royal Garance sur les réseaux sociaux. Véritable tou

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Amey Kandalgaonkar : House in a Rock / Rock House 3

Bien qu'en constante évolution technique, spatiale ou idéologique, l'architecture ne s'affranchit jamais vraiment des notions de patrimoine. Un constat fort dont s'inspire l'architecte et photographe basé à Shanghai (Chine) Amey Kandalgaonkar avec une expérience consistant à imaginer un projet résidentiel construit autour du tombeau en pierre de Madain Saleh en Arabie Saoudite. Véritable trésor archéologique, la cité de Madain Saleh raconte bien des histoires. Taillée par dans la pierre rose par les Nabatéens, elle est pourtant bien moins populaire que sa voisine jordanienne de Pétra, capitale politique de ce peuple antique. On la dit parfois maudite, parfois passage obligatoire des musulmans en pèlerinage vers la Mecque. Mais tous les discours s'accordent pour souligner la beauté excepti

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Stephanie Lizee et Constance Gennari : The Socialite Family

En 2013, la passionnée de design franco-italienne Constance Gennari imagine un nouveau concept pour présenter ses inspirations : photographier des familles dans leurs propres " superbes " appartements. Six ans plus tard, ce qui cartonne sur internet avec plus de 160 000 abonnés sur Instagram se matérialise en une boutique située rue Saint Fiacre dans le 2ème arrondissement. Vous rêviez des salons et autres pénates présentées sur le site The Socialite Family ? Ils sont maintenant à portée de main ! Entre pièces iconiques et mobilier personnel, la boutique The Socialite Family mélange les genres et inspirations, allant des palaces de Milan (Italie) aux puces de Saint Ouen. Si la plateforme séduit sur la toile depuis plusieurs années et comprend " en plus de ses reportages photos " un shop e

Il y a 4 jours

Rcube Design Studio : Accessoires de bureaux

Le studio de design basé à Hong Kong propose une collection d'accessoires de bureaux aux lignes épurées et aux couleurs pop. Loin des pots à crayons classiques et ennuyeux, la firme présente trois objets, petits par la taille mais grands par l'idée : l'Invisi Pen, le Ruler Dock et les Balloon Docks. Ergonomie, facilité d'usage et design attrayant : tel est le mantra de Raft Wong, fondateur du Rcube Design Studio qui pense " qu'un design qualitatif peut améliorer de façon considérable la qualité de vie ". Une philosophie qui ne s'applique pas qu'à la maison, mais aussi au bureau, lieu dans lequel nous passons finalement la majeure partie de nos journées. Si notre appartement à est notre goût, l'environnement de travail, quant à lui, est normé par des contraintes que nous ne pouvons pas con

Il y a 5 jours

NZI : 13 maisons en bois-paille

Odelaf chantait que la tristitude, " c'est quand tu dois allez vivre à Nogent-le-Rotrou ". Il n'a certainement jamais vu la dernière réalisation du cabinet parisien NZI qui sublime le paysage verdoyant de la commune d'Eure et Loir. Le projet questionne les notions d'habitat individuel groupé et de lotissements au travers de 13 maisonnettes graphiques. Simple et efficace ! En pleine mutation, le quartier des Gauchières accueille 13 nouveaux logements sociaux, faisant suite à la démolition d'une barre en 2014. Comprenant quatre T5 et neuf T4, l'ensemble de 1 200 mètres carrés de surface de plancher s'inspire de l'esthétique du pôle enfance lui faisant face en reprenant les codes des dessins d'enfants, dont les maisons sont souvent représentées par un bloc surplombé d'une toiture à deux pans

Il y a 5 jours

Révélations : Biennale Internationale des Métiers d'Art et de la Création

Depuis 2013, les plus grands acteurs des métiers d'art et de la création se réunissent tous les deux ans au Grand Palais " alternant avec l'événement Monumenta. Placée sous le signe des échanges culturels internationaux, la 4ème édition se déroulera du 23 au 26 mai prochain sous la nef historique, pour accueillir les quelques 40 000 visiteurs attendus. Un rendez-vous à ne pas manquer dont Muuuz à l'honneur d'être partenaire. Mettant en avant le savoir-faire et la création contemporaine, Révélations rassemble près de 450 exposants " artistes de la matière, manufactures, galeries, maisons d'excellence, fondations, institutions ou créateurs indépendants ", et propose une vision large de ce qui constitue les métiers d'art aujourd'hui dans le monde. Soumis à la sélection exigeante d'un comité

Il y a 6 jours

Pierre Yovanovitch : Boutique de la Villa Noailles

Après avoir présidé le jury du festival Design Parade Toulon 2018, Pierre Yovanovitch ne quitte plus la Villa Noailles et signe un espace de vente coloré aux jeux de perspectives assumé. Un hommage à l'architecture de Robert Mallet-Stevenens et à son amour de la ligne qui caractérise la Villa, haut lieu du design français. Chaque année, Jean Pierre Blanc, directeur de la Villa Noailles, invite un architecte ou un design à concevoir la boutique. Après le dessin organique de Vincent Darré l'année dernière, c'est aujourd'hui dans un tout nouvel espace que l'on achète les ouvrages et artefacts proposés à la vente. En écho au jardin cubiste de la villa, Pierre Yovanovitch propose un jeu d'arcades troublant la perception du client et conférant à l'ensemble une perspective profonde, exacerbée pa

Il y a 7 jours

Lacaton & Vassal, Frédéric Druot et Christophe Hutin : Lauréats du prix Mies van der Rohe

Cocorico ! Décerné le 7 mai dernier, le prix Mies van der Rohe revient cette année à l'association des trois cabinets français Lacaton & Vassal, Frédéric Druot et Christophe Hutin pour leur transformation de 530 logements du Grand Parc à Bordeaux (33). Une collaboration inattendue qui a su se démarquer parmi les 383 autres projets en lisse. L'occasion pour nous ne nous pencher sur le premier prix de cette récompense prestigieuse. Tous les deux ans depuis 1988, le monde de l'architecture attend impatiemment de connaître le grand vainqueur du Prix Mies Van Der Rohe, chacun y allant de son petit pronostic. Et cette année, surprise ! C'est bien une association d'architectes français qui rejoint Dominique Perrault " jusqu'alors seul représentant de l'Hexagone depuis 1996 " au panthéon des laur

Il y a 11 jours

JTB.architecture et MaO architectes : 71 logements sociaux à La Courneuve

Symptôme de la crise du logement des années 1960, la Cité des 4000 de La Courneuve (93) est rapidement devenue l'un des points sensibles de Seine Saint Denis, entre délaissement politique, violence et délabrement ; un constat qui aura attendu près de 50 avant d'être remis en question maladroitement avec la destruction de la barre Balzac en 2011. C'est dans ce contexte complexe qu'interviennent aujourd'hui les équipes de JTB.architecture et MaO architectes en proposant la construction de 71 logements sociaux. Théâtre du film " Deux ou trois choses que j'ai d'elle " de Jean-Luc Godard (1967), la vie au sein de la Cité des 4000 n'a rien d'une comédie. Mis sous le feu des projecteurs en 2005, lors de l'intervention de Nicolas Sarkozy promettant de " nettoyer la cité au Kärcher " suite au décè

Il y a 12 jours

VIA : Incubateur French Design

Depuis 2016, l'Incubateur French Design encourage la collaboration entre les designers et les fabricants et éditeurs dans la création de mobilier hexagonal. Incarnant l'art de vivre et l'élégance à la française, la créativité, l'écoconception et l'ouverture culturelle, les 12 projets sélectionnés pour cette troisième édition seront présentés du 5 septembre au 27 novembre prochains à la Galerie Le French Design by VIA. En attendant, la rédaction de Muuuz s'est penché sur quelques-unes de ces associations pour le moins étonnantes ! Aequo x Camille KhorramMaison d'édition associative, Aequo tend à valoriser les designers, entreprises et savoir-faire des Hauts de France. Un amour du Nord partagé par la designer Camille Khorram, basée à Lille (59). Car si cette dernière a obtenu son diplôme e

Il y a 14 jours

Sanna Völker : Snug

Les bougeoirs Snug imaginés par la designer suédoise Sanna Völker célèbrent l'artisanat et le rapport à la matière. Un petit projet plein d'ambition fabriqué à la main à partir de restes de pierre naturelle, certaines datant d'il y a près de 500 millions d'années. Un voyage dans le temps délicat. Sanna Völker travaille entre la Suède et l'Espagne et nourrit sa création de ces deux atmosphères bien différentes. Entre flegme et exaltation, les bougeoirs associent design minimaliste et émotion tactile en piégeant les cierges dans l'histoire du matériau. Snug " comprendre " confortable " en français " offre ainsi un cocon à la lumière dans une configuration simple et rassurante. " Mon travail est un équilibre entre brutalité et raffinement " Sanna Völker, designer Chacun des petits objets de

Il y a 15 jours

Saguez & Partners : Lab 114

Installé au sein de l'espace de pro-coworking Wellio Paris Montmartre, dans le 18ème arrondissement de la capitale, le Lab114, conçu par les équipes de Saguez & Partners, accueille les collaborateurs d'Orange dans un espace inspiré du monde du sport où le bureau traditionnel n'a pas sa place. Fini les box et autres open-space bruyants, place aujourd'hui à l'environnement de travail 2.0 ! Etendu sur 1 500 mètres carrés, le dernier projet de Saguez & Partners accueille les employés d'Orange dans un cadre unique inspiré du monde du sport et de ses valeurs : esprit d'équipe, dépassement de soi, efficacité et aspect ludique se mêlent dorénavant au milieu tertiaire. L'ensemble, flexible et modulable, répond aux anciens et nouveaux besoins des travailleurs. Situé au premier étage d'un ancien bâ

Il y a 18 jours

NeoMam Studio : De l'art à la vie

Tout droit sorties de l'imagination de Van Gogh ou de Kandinsky, ces chambres d'artistes ramenées à la vie par le studio graphique NeoMam nous offre un voyage au coeur de l'art unique et une plongée des plus réelles dans des intérieurs iconiques qui peuplent les musées du monde.  NeoMam donne un aperçu des conventions stylistiques des ères qui ont marquées l'Histoire de l'Art. Un point de comparaison bienvenu, qui nous donne une idée des plus concrètes de ces intérieurs qui ont su inspirer les plus grands peintres au fil du temps. De Roy Lichetenstein à Konstantin Korovin, en passant par Grant Wood, les univers qui ont marqués ces artistes prennent une toute autre dimension lorsqu'ils sont confrontés à la réalité. Contempler la banalité, dans ses moindres recoins, sans filtres, nous confr

Il y a 18 jours

Modus Studio : The Evans Tree House

Au pied des montagnes Ouachita de l'Arkansas (USA), existe une forêt enchantée qui fait le bonheur des petits et des grands. C'est dans ce cadre sylvestre que prend place la Evans Tree House, équipement complétant le jardin d'aventure doté d'éléments dédiés aux activités extérieures. La cage de bois joue d'ombres et de lumières pour se camoufler au milieu des pins et des chênes. Une forme mystérieuse pour une expérience digne d'un roman fantastique. La Evans Tree House se niche au coeur de la canopée d'un site botanique de 85 hectares (situé près de la ville d'Hot Springs dans l'Arkansas), le long de la rivière Quachita. Sa présence offre aux enfants usagers du jardin d'aventure Evans un observatoire et une expérience interactive, visuelle et tactile au c"ur des bois. Initiés à la dendro

Il y a 19 jours

B720 Fermín Vázquez Arquitectos : Germina Fondació

Des couleurs chaudes et un espace réconfortant : voilà l'architecture promise par le studio madrilène B720 Fermin Vazquez pour la fondation Germina. Ce centre, situé au c"ur de la municipalité catalogne de Badalone (Espagne), accueille des enfants et adolescents issus de milieux défavorisés, et leur prête un familier lieu de vie. De quoi réchauffer les coeurs avec un peu de couleurs. L'architecture sociale trouve dans ce centre d'accueil un bel exemple de générosité. Son extérieur en béton projeté et sa façade colorée orange vif forment un signal affectueux au c"ur de la ville côtière de Badalone. Le bâtiment de 726 mètres carrés, constitué de deux anciennes unités de 4 et 6 étages, appartient désormais dans sa totalité à la fondation Germina. Cette dernière accompagne les enfants et fami

Il y a 19 jours

IKEA : Collection Art Event 2019

Déjà cinq ans que la marque de mobilier suédoise IKEA s'associe à des artistes contemporains pour imprégner ses collections de l'âme des créateurs. Considérée comme une façon de démocratiser l'art contemporain, la collection permet à huit créateurs de s'offrir une place dans tous les intérieurs. Entre avant-garde et pop culture, voilà un beau clin d'"il fait aux amateurs d'art contemporain. Un tapis est un véritable investissement financier et esthétique. Plus qu'un objet fonctionnel, il offre, sous la bienveillance des maisons d'éditions, une valeur ajoutée aux intérieurs, leur conférant allure et confort. La firme IKEA a décidé de faire de ces objets traditionnels de décoration un terrain d'exploration artistique menée par huit plasticiens internationaux. Une affaire d'arts !Avec Art Ev

GDA
Il y a 19 jours

Atelier du Pont : Monsieur Etienne

" Monsieur Etienne ", voilà un nom bien étrange pour un appartement. Pas étonnant que l'Atelier du Pont ait voulu personnifier une réalisation aussi originale qu'ergonomique. Une mise en scène évolutive qui s'adapte aux besoins de ses propriétaires, au c"ur de Paris (2ème). Dans un ancien bâtiment du 18ème siècle situé rue Etienne Marcel à Paris (2ème arrondissement), la rénovation d'un appartement de 90 mètres carrés renverse les notions d'habitat classique. Le logement se distingue par un grand " pivotant-paravent " et sa boîte en bois qui compartimente un volume généreux sans l'interrompre. L'habitat se libère de toutes ses cloisons avec un plan ouvert pour favoriser une expérience intuitive et transparente de l'espace. Ici, pas de portes, ni même de pièces à proprement parler mais un

Il y a 19 jours

Triode : Le design américain

Avec le verre, tout est affaire de lumière. Le showroom parisien de l'éditeur Triode nous le prouve en rassemblant une série de luminaires de designers américains qui apportent une fraîcheur nouvelle à nos intérieurs. Un style singulier avec des créations mécaniques ou immatérielles, notamment représenté par deux de leurs partenaires, Lindsey Adelman et John Pomp. Et que la lumière soit ! La marque design française Triode nous offre un petit extrait de ce qui se fait aux USA en matière de luminaires dans son célèbre showroom de la rue Jacob (6ème arrondissement). Spécialistes des designers du pentagone, la firme fondée par Jacques Barret choisit des personnalités singulières pour incarner l'âme de la marque, au plus grand plaisir des amateurs et des curieux. Lindsey Adelman, créatrice ne

Il y a 21 jours

Steven Bukowski x Hannh Bigeleisen : Sight Unseen Offiste

En collaboration avec la plasticienne américaine Hannah Bigeleisen, le designer Steven Bukowski réalise, dans le cadre du Sight Unseen Offsite, l'hôtel idéal selon lui. Résultat ? Un hommage vibrant au mouvement Memphis où graphisme et couleurs primaires s'accordent avec rythme. Pop ! Organisé à l'occasion de la New York Design Week, le Sight Unseen Offsite rend compte de la production florissante des jeunes designers et architectes d'intérieur au sein de la Grosse Pomme. Avec la prochaine édition approchant à grands pas " à partir du 17 mai ", la rédaction de Muuuz revient sur l'une des réalisations qui a marqué l'événement au printemps dernier : une suite conceptuelle de 10 mètres carrés imaginé par Steven Bukowski, designer, et Hannah Bigeleisen, artiste, en partenariat avec l'applicat

Il y a 21 jours

SCAU : B'Est

La ville de Farébersviller (57) se voit redynamisée par la présence d'un pôle de loisir et de commerces d'envergure signé SCAU. Abritant boutiques, restaurants mais également un parcours d'accrobranche, un mur d'escalade ou encore un jardin communautaire, les quelques 55 000 mètres carrés du complexe étonnent et racontent l'aventure de ce centre commercial pas comme les autres. Située en Moselle, la commune de Farébersviller est un site laissé à l'écart du reste du pays. Annexée par l'Allemagne à deux reprises puis frappée de plein fouet par la fermeture des mines de houilles, la ville était jusqu'alors plongée dans une inertie morne. Un constat qui n'a pas échappé à Laurent Kleinhentz, maire de la ville qui, depuis 30 ans déjà, voit un avenir brillant se dessiner pour sa commune.Avec com

Il y a 21 jours

Événement : BAP ! Première édition de la Biennale d'architecture et de paysage

Pour la première fois, la Région Île-de-France organise une Biennale d'architecture et de paysage du 4 mai au 13 juillet 2019. Elle aura lieu au Château de Versailles et est pensée comme un mariage entre nature et architecture. L'occasion également de révéler le 7ème Prix des femmes architectes, organisé par l'ARCHA. La BAP! réveillera le Château de Versailles, et le plongera dans l'enthousiasme et l'optimisme pour cette première édition d'une biennale largement attendue de mai à juillet.En tête d'affiche, on retrouve la plasticienne Eva Jospin, qui dessinera l'emblème de la biennale, sous forme d'une "uvre pérenne installée dans le jardin de l'Hôtel de la Chancellerie. Le tronc de l'arbre emblématique symbolise la reconnexion, la communication réengagée entre tous les acteurs : des commi

Il y a 22 jours

Coups de c"ur : Milan Design Week

La Milan Design Week, qui s'est déroulée du 9 au 14 avril, fait chaque année la part belle aux tendances émergentes du design. La semaine du Salone del Mobile et du Fuorisalone lance une vague de créations qui réinvente la matérialité. Au programme : des revêtements, couleurs et impressions qui introduisent des essences mais aussi des traditions recyclées. Formes géométriques, compositions amorphes, et pourquoi pas un brin de tradition, annoncent des collaborations fructueuses entre entreprises et designers. Petite sélection de ce que la rédaction de Muuuz a retenu de l'événement italien. Magic Plastic  Tarkett : Formations, collection " iQ Surface " Le studio Note imagine une mise en scène théâtrale pour la collection de revêtements Tarkett. Les teintes profondes de rouge et de bleu côt

Il y a 25 jours

Ellena Mehl  Architectes : Bibliothèque L'Heure Joyeuse

Que faut-il de plus qu'une belle lumière filtrée par attrayante façade pour donner aux enfants le goût de la lecture ? Postés à l'intérieur sur les gradins, les lecteurs de la bibliothèque L'Heure Joyeuse, à Paris (5ème arrondissement) bénéficient du cadre familier de l'église et du parc qui leur font face. Une ambiance rendue possible par les architectes du studio Ellena Mehl Architectes. L'agence d'architecture Ellena Mehl est menée de front par un duo d'architectes polyvalents, Hervé Ellena et Stéphanie Mehl. Leur dernière réalisation, située rue des prêtres Saint-Séverin dans le 5ème arrondissement de la capitale rend compte d'un travail qui ne trahit pas leur pratique : réaliste et sensible.Ils réalisent la mise aux normes, la création de l'accessibilité ainsi que le réaménagement de

Il y a 25 jours

Alvin Tjitrowirjo : Tropicália Modernity

La firme Alvin-T, basée à Jakarta (Indonésie) conçoit du mobilier et des espaces porteurs de leurs valeurs et traditions. Un sentiment quasi-patriotique parcourt leurs réalisations, dont ils transmettent l'héritage culturel grâce à un matériau typiquement indonésien : le rotin. Alvin-T, entreprise fondée en 2006 par le designer Alvin Tjitrowirjo, réalise des projets mettant en lumière des techniques, matériaux et silhouettes reconnaissables, largement inspiré de l'artisanat traditionnel indonésien. Leurs créations en rotin arborent fièrement l'appartenance ethnique de la marque, incarnée par des designers et artisans aux sensibilités on ne peut plus locales. S'attachant à offrir des objets honnêtes et uniques à leurs clients pour se différencier d'un design de plus en plus homogène, la ma

Keebat
Il y a 27 jours

archi5 et Tecnova Architecture : Complexe sportif La Fontaine

Qu'est ce donc que cet édifice aux éclats cuivrés installé dans le quartier de La Fontaine à Antony (92) ? Fruit de la collaboration des agences archi5 et Tecnova Architecture, le complexe sportif facetté détonne dans un paysage situé entre patrimoine végétal et logements verticaux. Une silhouette organique, un revêtement théâtral : plus qu'un nouveau gymnase, l'édifice de 5 200 mètres carrés agit comme un marqueur, un élément de signalétique, dans le quartier de La Fontaine à Antony qui fait actuellement l'objet d'une nouvelle impulsion urbaine. Attirant le regard des passants et autres curieux, le monolithe fracturé est plus proche de la pépite d'or grande taille que de la salle de sport classique. Cet Objet Architectural Non Identifié s'inscrit dans le parc de la zone ainsi que dans u

Il y a 28 jours

KLEIN® : Systèmes coulissants Rollglass+ et FRONT

Spécialiste des solutions adaptées aux différentes ouvertures, KLEIN® propose cette fois-ci des systèmes de cloisons et portes coulissantes vitrées sans cadres pour concevoir des espaces bureaux transformables et versatiles qui boostent le bien-être et la productivité des employés. De quoi conjuguer confort, intimité et élégance ! Le bien-être au travail est devenu l'une des principales attentes des salariés et la présence de lumière naturelle et l'aménagement adéquat des espaces multiplient leur productivité. Un constat qui n'a pas échappé à la société espagnole KLEIN® qui imagine des solutions visant à améliorer le confort et la motivation des employés du domaine tertiaire. Le verre, sous forme de cloisons et de portes coulissantes, permet un réagencement dynamique de l'espace tout en l

Il y a 28 jours

Belval-Parquet : Rénovation à Noisy-le-Sec

Une vieille demeure achetée par un couple à Noisy-le-Sec retrouve de sa splendeur d'antan. Les architectes Belval-Parquet conservent la source authentique de cette ancienne meunière, révélant ses plus beaux atouts en y ajoutant une touche contemporaine par la couleur. La maison, construite en 1895 par un cultivateur rue Carnot, retrouve de son charme d'époque grâce à la mise en "uvre d'un projet de rénovation minutieux.Réalisée en trois mois, la remise en état de cette habitation de 143 mètres carrés lui permet de conserver son caractère, manifesté par des boiseries et moulures d'origines. Avec un budget restreint, les architectes Belval-Parquet donnent aux propriétaires un lieu de vie qui correspond à leurs attentes, entre demeure historique et habitat contemporain. La maison s'étend su

Il y a 33 jours

DREAM : Anis

Installé dans la ZAC Méridia à Nice (06), le projet Anis, conçu par le duo Lainsé-Roussel, propose une nouvelle vision du bâtiment tertiaire. Coursives dynamiques, façades végétalisées, et multiples lieux de rencontres font de cet ensemble un atout majeur du nouvel éco-quartier de la Riviera. Orchestré par les équipes de Devilliers & Associés, le technopôle Nice Meridia incarne le quartier méditerranéen 2.0, entre édifices spectaculaires, conscience écologique et recentralisation de l'homme au c"ur des constructions. C'est dans ce cadre qu'est érigé Anis, projet de 7 000 mètres carrés associant bureaux et commerces. L'ensemble est pensé comme un nouveau standard de bâtiment tertiaire où l'organisation classique des circulations est entièrement revue. Traditionnellement installées au c"ur

Il y a 33 jours

Collectif Mé : Contact

Le Japon n'a pas fini de nous surprendre. Le collectif d'artistes Mé, basé à Saitama, manipule une impressionnante vague dans une petite salle d'exposition du Mori Art Museum de Tokyo. " Contact " est une installation sensible qui modifie la perception, et bouleverse notre rapport au monde physique. Comme suspendue entre les murs blanc d'une des salles du Mori Art Museum, l'exposition " Contact ", visible jusqu'au 26 mai prochain, s'inscrit dans le cadre de la 6ème triennale d'art contemporain Roppongi Crossing dont le thème de cette année est " Connexion ". L'"uvre d'art hyperréaliste du collectif Mé " composé de trois membres, Haruka Kojin, Kenji Minamigawa et Hirofumi Masui ", semble avoir arrêté le temps. La sculpture est conditionnée par un éclairage qui agit comme un filtre météorol

Il y a 34 jours

Événement : Charles Pétillon et Perrier-Jouët

Comme un clin d'"il à son nom, Charles Pétillon propose des installations aussi pétillantes que des bulles de champagne. C'est ce qui assure à la marque de boissons Perrier-Jouët une installation généreuse, à l'occasion de l'événement " Bonjour France " organisé par l'ambassade de France à Tokyo, et hébergée en parallèle par la maison Belle Epoque à Épernay (51). Le photographe et artiste Charles Pétillon possède un style unique que le grand public a notamment découvert à travers ses séries Invasions, qui saisissent des espaces emplis de sphères aériennes et gonflables. Après avoir travaillé pour de grandes marques et laissé de côté les expositions pendant deux ans, il fait un retour remarqué avec son travail d'installations éphémères, qu'il reproduit habituellement dans des lieux à décou

Il y a 34 jours

MAO : Centre socio-culturel Albert Schweitzer

Faire revenir les lecteurs, et offrir un foyer durable et vivant aux associations dans un pôle urbain délaissé, une gageure ? C'est pourtant l'exemple qu'offre l'espace Albert Schweitzer, récemment rénové par l'agence MAO. Avec 1 000 nouveaux inscrits, la médiathèque fait partie du centre socio-culturel de Dammarie-les-Lys (77), qui redonne ses lettres de noblesse à la culture. Située au pied de deux tours d'habitations, une construction d'environ 6 000 mètres carrés des années 1990 rassemble la maison d'association, la médiathèque et le centre médico-psychologique de la ville. Le centre était anciennement assombri par une façade en béton préfabriquée, très emmurée, et a subi, des années durant, mépris et maltraitances. C'est pourquoi les maîtres d'"uvre du Mobile Architectural Office (MA

Il y a 35 jours

FREAKS : La Manutention

Le trio infernal FREAKS a encore frappé ! Et c'est cette fois-ci au c"ur de la capitale, dans un lieu emblématique, que le studio présente sa nouvelle réalisation. La Manutention, installée au sein du Palais de Tokyo, est un programme de résidence dédié aux artistes performeurs qui évoluent durant un mois dans un cadre industriel et ergonomique. Une place de choix offerte aux artistes émergeants. Présent dès l'élaboration du célèbre centre d'art du 16ème arrondissement par Lacaton & Vassal en 2002, le projet d'un appartement / studio consacré à la performance n'avait pourtant jamais abouti. Il aura en effet fallu attendre plus de 15 ans pour que La Manutention puisse enfin voir le jour. Après une campagne de mécénat lancée auprès des Amis du Palais de Tokyo ainsi que des partenaires du mu

CIMBAT
Il y a 35 jours

OMA : Lafayette Anticipations

Vivons au rythme des artistes et artisans ! L'ancienne acquisition du Groupe des Galeries Lafayette au 9, rue du Plâtre (4ème arrondissement), devient un tremplin de la création. La Fondation Lafayette propose Lafayette Anticipations, un bâtiment conçu par OMA qui révèle sa structure d'origine grâce à une intervention flexible et surprenante permettant d'être exploité par les artistes contemporains. Dédié à la création, le bâtiment de la Fondation Galeries Lafayette, situé dans le Marais (4ème arrondissement), vient intensifier le programme architectural du quartier.Le bâtiment industriel de la fin du XIXème siècle, ancien entrepôt du BHV, est une des propriétés historiques du Groupe. Le projet de rénovation, confié en 2012 à l'agence OMA fait honneur au patrimoine architectural de Paris

Il y a 36 jours

Diller Scofidio + Renfro : The Shed

The Shed pourrait héberger un feu d'artifices que la ville n'en saurait rien. Le spectaculaire nouveau centre d'évènements de New-York (USA) vient d'ouvrir ses portes le 5 avril 2019. Conçu par les trois architectes Diller Scofidio + Renfro, the Shed forme un immense hangar que les artistes ont dans la peau. The Shed est un lieu de production et d'exposition d'arts imaginé par les trois architectes de l'agence d'architecture expérimentale Diller Scofido + Renfro, basée à Manhattan.L'édifice de 2 300 mètre carrés répartis sur 8 niveaux - dont deux entièrement dévoués aux galeries - abrite des bureaux, un théâtre, un espace de détente, un laboratoire de création, et un espace évènementiel bénéficiant d'un puit de lumière. Camouflé derrière une membrane translucide, l'édifice fait glisser sa

Il y a 39 jours

Tendance : Colorblock !

Les intérieurs épurés, que c'est élégant... mais parfois aussi, il faut bien se le dire, un peu ennuyeux. Cela tombe bien puisque la tendance actuelle est à la couleur ! En façade, en revêtement, sur le mobilier, l'architecture se pare de bien des tonalités pour le bonheur de nos yeux. Un engouement pour les nuances éclatantes qui ne nous a pas échappé et que nous décryptons pour vous cette semaine. Retour sur les couleurs qui font vibrer le monde de l'architecture et du design cette année. La vie en rose Poudré, vif ou vieux, le rose est de toute les réalisations. Sa douceur et son aura positive charment les concepteurs depuis plusieurs années qui parent de rose leurs intérieurs... mais également leurs extérieurs. Petit retour sur les projets tout de rose vêtus qui ont fait les yeux doux

Il y a 39 jours

Agence Elodie Ricord : Désolée Papa

Badass le tatouage ? Pas forcément ! La preuve au nouveau corner du Printemps Haussmann où les jeunes filles se rebellent dans un cadre pastel imaginé par l'architecte d'intérieur Elodie Ricord. " Désolée Papa " est un lieu aussi féminin et délicat que les "uvres corporelles qu'il propose. Un mariage harmonieux entre rock et douceur. Si le tatouage est un art qui définit la personnalité de celui qui marque sa peau, pourquoi est-ce que les salons ne s'adapteraient-ils pas aux goûts de leurs clients ? Véritable écrin de candeur, " Désolée Papa " s'adresse à un public à la féminité assumée dont les choix se porteront plutôt sur des lignes délicates et des réalisations discrètes plutôt que sur des ouvrages imposants à l'univers plus sombre. Un pas de plus vers la démocratisation du tatouage,

Il y a 40 jours

Matthew Day Jackson x Made by Choice : Kolho

Si le Formica vous renvoie à la cuisine de votre grand-mère, le designer new-yorkais Matthew Day Jackson risque de vous étonner ! En collaboration avec le fabricant scandinave Made by Choice " et le groupe Formica ", le créateur imagine une collection de tables et de chaises aux courbes voluptueuses résolument contemporaines. Les années 1970 font définitivement un come-back dans le monde du design ! Matériau oublié associé aux mobiliers des années 1960 et 1970, le Formica est plus souvent entouré de tapisserie à fleurs aux couleurs douteuses que de mobilier épuré et tendance. Et pourtant ! Inspiré par ce défi, Matthew Day Jackson combine assise d'inspiration nordique et piètements et accoudoirs sinueux. L'artiste, connu pour ses peintures florales, s'est rendu dans la ville de Kolho (Finl

Il y a 40 jours

Alex Chinneck : Remembering the Future

Milan (Italie) voit ses murs s'effeuiller pour la Design Week. Sur la Via Tortona, pour toute la durée de l'évènement jusqu'au 14 avril, la sculpture de l'artiste Alex Chinneck " Remembering the Future " révèle les dessous éblouissants du Spazio Quattrocento. Le talent du sculpteur Alex Chinneck se manifeste dans des créations monumentales à caractère théâtral. Pour animer les espaces et bâtiments sur lesquels il intervient, l'artiste britannique de 35 ans utilise les diverses échelles de l'espace public pour révéler les aspects les plus intimes de l'architecture.C'est dans cette démarche qu'il conçoit l'"uvre " Remembering the Future ", transformant la perception de la matière, et conciliant un travail visionnaire dans une "uvre surréaliste qui questionne les limites du possible dans le

Il y a 42 jours

Sebastien Weiss : Monolicious I & II

Décidément, Instagram est une source d'inspiration inépuisable. C'est ainsi qu'au fil de mes scroll tardifs, j'ai découvert les prises de vues puissantes de Sebastian Weiss l'année dernière, ce qui avait déjà fait l'objet d'une publication de notre part. Depuis, le talent du photographe n'a pas faibli, bien au contraire ! La preuve avec la série " Monolicious ", déclinée en trois étapes, qui, à travers des clichés hypnotiques, nous fait redécouvrir les ouvrages iconiques de l'architecture contemporaine milanaise. D'origine allemande, Sebastian Weiss " aussi connu sous le nom de " Le Blanc ", en référence à sa tonalité fétiche et traduction en français de son patronyme " parcourt le monde, appareil en main et nous offre, au fil de ses séries, un florilège d'édifices marquants de l'histoire

Il y a 42 jours

Yvann Pluskwa : Les Bords de Mer

Au c"ur l'effervescence marseillaise (13), il semble compliquer des lieux d'évasion et de quiétude. Et pourtant. L'hôtel les Bords de Mer, conçu par l'agence Yvann Pluskwa Architectures, redonne à la frénésie de la ville des airs de station balnéaire. Focus. L'hôtel et Spa 4 étoiles des Bords de Mer, anciennement nommé Le Richelieu est situé à deux pas de l'historique (et iconique) Vieux-Port de Marseille. Héritage d'un patrimoine art déco, la vieille bâtisse délaissée a été racheté en 2016 par Frédéric Biousse et Guillaume Foucher, conservateurs du patrimoine et fondateurs du domaine de Fontnille dans le Lubéron (25). Afin de redorer l'image de cet édifice au charme d'antan, le duo confie sa rénovation à Yann Pluska, architecte local amoureux du littoral de la cité phocéenne. L'hôtel co

Il y a 43 jours

Gerardo Broissin : Cabane en verre " Chantli Kuaulakoyokan "

Une structure en verre lévite dans un jardin particulier rend les traditionnelles cabanes en bois vertes de jalousie. Un geste architectural symbolique signé Gerardo Broissin qui prend place dans la banlieue boisée et luxuriante de Mexico (Mexique). L'étonnante cabane en verre de Gerardo Broissin semble planer au-dessus du jardin d'une demeure privée. Cet abri de crystal, aussi nommé Chantli Kuaulakoyokan, soit " maison en haut de l'arbre ", en nahuatl (une macro-langue de la famille uto-aztèque), sert, le jour, de terrain de jeu hors-du-commun, et adopte, la nuit, un visage irréel, éclairé par des néons. Situé au pied des collines de la Sierra de las cruces à l'ouest de Mexico, le refuge dans son jardin étroit forme un premier contact avec sa nature environnante. Plutôt que d'utiliser l

Il y a 43 jours

Joshua Florquin Architecture : Les Dada East

Apprécier une mise en beauté au milieu d'une nature domestiquée ? C'est en tout cas le concept que propose le salon de coiffure Les Dada East, à Bastille (11ème), imaginé par Joshua Florquin. Une oasis bienvenue qui procure un moment privilégié, en dehors de la routine citadine des parisiens. Les Dada East, initiés par le styliste visagiste Edoardo Seghi, ont plus d'un tour dans leur trousse à maquillage. Le salon de beauté, nommé en hommage au mouvement d'art du XXème siècle, les dadaïstes, accueille, en plus de ses clients en quête d'un nouveau visage, des expositions d'arts et des vernissages. Un concept original qui se devait d'évoluer dans une enveloppe unique. Afin répondre à la philosophie de la maison, le salon avait déjà fait appel à Joshua Florquin pour l'élaboration de un premi

Il y a 43 jours

Evènement : Neotenic Design

Joueur, capricieux, fun... Le design émotionnel a aussi un autre nom : Neotenic Design, " qui prend ses sources esthétiques au début des années 2000 au Japon, Danemark, Etats-Unis et en Italie ". Un mode de conception qui reprend les douces formes de l'enfance pour les traduire en des objets attendrissants dans une collection exposée à A/D/O. Un monde digne des Walt Disney, fantastique et coloré. Se référant à une théorie de l'éthologiste Konrad Lorenz (1903- 1989) - qui fait correspondre les traits physiques juvéniles chez les objets, animaux ou personnes à un phénomène neurologique qui sollicite une réponse positive de ceux qui les observent " Neotenic Design (en français néoténie) rend compte d'une importante composante émotionnelle à travers la collection éponyme rassemblée par la fir

Il y a 46 jours

Collectif Palco : Tambour Battant

Situé dans le quartier de Châteaucreux de Saint-Etienne (42), à deux minutes de la gare, le Tambour Battant est un café/laverie éphémère imaginé par le collectif stéphanois Palco, dans le but de lutter contre la multiplication de la vacance commerciale. Un concept fédérateur initié à l'occasion de la Biennale internationale de Design qui associe les établissements, les associations et les entreprises du coin. Vous prendrez bien un p'tit café ? Vacants et laissés à l'abandon depuis des années, les locaux du haut de l'avenue Denfert-Rochereau bénéficient enfin d'un second souffle. Grâce à Charlotte Haefflinger et Léa Pruykemaquère, plus question de passer devant ce rez-de-chaussée sans s'arrêter boire un café, faire une machine ou même travailler une heure ou deux. Les deux designers ont ét

Il y a 46 jours

Taillandier Architectes Associés : Résidence K"nigs

Si l'on vous dit soleil, lumière, et bâtis en briques aux douces tonalités rosées ? Vous pensez à Toulouse (31), bien évidemment ! Tant d'éléments caractéristiques de la capitale occitane qu'ont rassemblés les équipes de Taillandier Architectes Associés dans la réalisation de leur nouvel ensemble de logement, la Résidence K"nigs. Un véritable hommage à la ville rose. Le projet consiste en la construction d'une résidence sociale pour Jeunes Travailleurs comprenant 122 logements répartis sur sept niveaux. Installé sur une parcelle complexe et étroite, l'ensemble longiligne culmine à 21 mètres de hauteur, et minimise le plus possible son impact au sol. D'emblée, le bâtiment de 2 930 mètres carrés captive les passants des quartiers des Arènes et de Bourrasol " dont il fait la jonction ", par

Il y a 46 jours

Studio Malka : MI-NUIT

Dans le sud de Paris, Mi-Nuit pourrait bien s'éterniser... A Ivry (94), le studio Malka réalise une unité d'habitation bicéphale, qui rayonne de l'aube au crépuscule sans aucune démesure. Le studio d'architecture parisien Malka s'affranchit de l'architecture classique parisienne à travers des réalisations simples mais remarquables. Les architectes s'intéressent à une nouvelle forme d'urbanité, qu'ils manifestent dans des projets immersifs, entre art contemporain et scénographie. Un désir d'explorer les limites de l'architecture centre-urbaine qui ne faiblit pas à travers leur nouveau projet, Mi-Nuit, et revisite les mouvements baroque et minimaliste. De quoi nous entrainer jusqu'au bout de la nuit.Ainsi, les iconiques toits en zinc et cuivre de la capitale sont fusionnés, donnant lieu à u

Il y a 47 jours

Bibelo x Bina Baitel : Collection Nodo

Forte de ses partenariats efficaces avec des créateurs français, la maison d'édition Bibelo s'associe avec la designer Bina Baitel pour proposer une collection riche en couleurs et en poésie : Nodo, un ensemble de patères ludique et raffiné. Bina Baitel fonde son studio éponyme en 2006 après avoir obtenu son diplôme à l'Ecole Nationale d'Architecture de Paris La Villette en 2002. Sa carrière décolle réellement lors qu'elle remporte le prestigieux concours des Aides à la Création du VIA en 2008 grâce à son luminaire Pull-Over et la designer entame alors des partenariats avec des maisons d'édition, des marques de luxe et des galeries d'art. Par sa sensibilité artistique et architecturale unique et l'aspect doucement régressif de ses créations, elle enchante les amateurs de design à chaque d

Il y a 49 jours

Archiee : EN Spa

La douceur nippone n'a pas encore dévoilé tous ses secrets... La première boutique de cosmétique EN Spa vient d'ouvrir ses portes à Paris (6ème). Un havre de paix japonais en plein c"ur de Paris, comment y résister ? Dans le 6ème arrondissement de Paris, le EN Spa, spécialisé les soins de peau japonais, inaugure sa première boutique dans un bâtiment du 18ème siècle. L'occasion pour les férus d'esthétique tokyoïte de se faire prodiguer divers soins, massages et conseils dans une échoppe de 150 mètres carrés répartis sur deux niveaux exposant également une centaine de produits accessibles à la vente. " EN ", pour " beauté ", " cercle " ou encore " connexion " en japonais, rassemble les trois piliers de la marque dans sa boutique aux cloisons incurvées. Les architectes du studio d'architectu

Il y a 49 jours

Bureau de Change : The Interlock

Le quartier de Fritzrovia à Londres (Royaume-Uni) attire un incroyable panel de résidents dans un environnement architectural typique du melting pot anglais. Les architectes du cabinet britannique Bureau de Change tirent parti de cet emplacement aussi populaire qu'effervescent pour subvertir la tradition avec richesse et complexité. Une mixité traduite par The Interlock, un ensemble complet associant logements, galerie d'art et café. Entre les terrasses majestueuses du XIXème siècle et les logements sociaux, The Interlock, imaginé par les architectes de Bureau de Change, rassemble toute la richesse architecturale du quartier derrière une façade étonnante, en y apportant un caractère distinctif.La construction de 5 étages d'environ 300 mètres carrés aux usages multiples, abrite un café, un

Il y a 50 jours

Miguel Ángel Aragones : Rombo IV

Vous souvenez vous des fables dans lesquelles le cygne virginal se transformait en une sublime princesse une fois le soleil couché ? Des contes qui ont, semble-t-il, bercé l'enfance de l'architecte Miguel Ángel Aragones, qui réalise une villa minimaliste à Mexico (Mexique) dissimulant son lot de surprises. Toute de blanc vêtue, la demeure épurée brille par sa sobriété aux lueurs de midi. Mais lorsque la nuit tombe... Bien souvent guidées par un désir d'esthétique intemporelle et d'épuration presque totale, les résidences minimalistes ont parfois tendance à tomber dans une uniformisation stérile, redondante. Un constat fait par l'architecte mexicain Miguel Ángel Aragones qui tente, dans son pays d'origine, de conjuguer design moderniste et folie contemporaine à travers Rombo IV, une villa