Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Architecture

Lors du salon Pollutec au mois de décembre 2016, Liebherr avait organisé un jeu concours sur son stand qui permettait à ses clients de remporter un modèle réduit de pelle sur chenilles R 9800, la plus grosse pelle hydraulique au monde. On vous dévoile le nom des gagnants.

Rendez-vous aux finales nationales des 44es Olympiades des métiers de la région Aquitaine au parc des expositions Bordeaux-Lac.

Elément incontournable de la déco intérieure, le sol crée l'ambiance d'une pièce. Sa durée de vie doit être la plus longue possible et son entretien facilité. Son choix est par conséquent décisif : couleur, matière... Les sols tissés Dickson® apportent du relief et de la perspective. Développés pour les environnements les plus exigeants " bureaux, hôtels, magasins, restaurants " les sols Dickson® s'adaptent à tous les espaces et permettent de créer des ambiances élégantes, accueillantes et originales. 42 références réparties en 6 gammes Pour 2017, la marque a développé une collection innovante, en s'inspirant des nouvelles tendances graphiques et colorées : Be Smart, Be Natural, Be Optic, Be Easy, Be Tweed et Be Different. Puisque chaque pièce d'un intérieur est un défi à part entière, le Shape Lab Dickson® permet d'imaginer et de moduler les sols de manière à être au plus près des souhaits des concepteurs. Proposées sous différents formats inédits, inspirées d'autres types de revêtement, les 6 gammes offrent une palette de couleurs uniques permettant de créer des associations originales et de jouer avec les références pour apporter du rythme, des perspectives et des reflets qui habilleront les espaces. Photographies : Dickson Pour en savoir plus, visitez le site de Dickson

La filiale française d'Ammann évolue vers un mode d'organisation " terrain " avec une structure commerciale et technique renforcée et un découpage du territoire en trois grandes régions.

La 14e édition de Jardins, Jardin reste l'événement de référence, entièrement dédié aux innovations et projets expérimentaux en matière de paysage urbain et de design d'extérieur. La manifestation propose aux designers, architectes et paysagistes de tous horizons de concourir à une sélection de prototypes de design d'extérieur. Sous la direction de Carine Merlino, architecte, et scénographié par la designer Marine Hunot au sein du jardin des Tuileries, la sélection de prototypes s'inscrit dans une démarche durable et responsable où innovation, développement durable et économie circulaire seront mis à l'honneur. L'événement se transforme en lieu d'échange pour les acteurs du paysage, de l'architecture et du design et devient un incubateur de projets de mobiliers, d'accessoires et de microarchitectures pour des extérieurs plus respectueux de l'environnement. Téléchargez le dossier de candidature à l'appel à prototypes design d'extérieur 2017  Date limite pour déposer les candidatures : 15 mars 2017 Jardins, Jardin du 1er au 4 juin 2017 " Jardin des Tuileries, 75001 Paris Pour en savoir plus et s'inscrire, visitez le site de Jardins, Jardin

SOLUTIONS TECHNIQUES. Alors que l'U Arena imaginée par l'architecte Christian de Portzamparc sera livrée en septembre prochain, les façades sont désormais parées de 600 écailles composites, moitié aluminium, moitié en verre. Découverte de "la mise en lumière", une nouvelle étape innovante du projet, qui sera livré à l'automne prochain.

Eiffage Immobilier et la CRPN lancent la construction d'un immeuble de bureaux, Le Baltard, situé à Nogent-sur-Marne (94) au sein d'un ensemble immobilier conçu par Jean-Paul Viguier.

La designer d'origine israélienne, Bar Gantz, a imaginé une collection de mobilier entièrement réalisée à partir de bois courbés à l'aide d'un processus utilisant vapeur et chaleur. Elle obtient ainsi un design aérien et organique qu'elle décline en différents meubles. Les angles sont absorbés dans les vagues de bois soigneusement dessinées par la designer. De fines et minces pièces de bois sont plongées à l'intérieur de tubes et de caissons à vapeur les rendant malléables pendant de courtes minutes. Elles sont ensuite posées et arrimées sur des patrons métalliques puis le temps passant les fibres du bois épousent et figent les courbes. Photographies : Bar Gantz Pour en savoir plus, visitez le site de Bar Gantz  

Pour la première fois Chiharu Shiota utilise la couleur blanche pour tisser son installation de fils qui se mêlent et s'entrelacent à la manière d'un délicat réseau aérien. A l'occasion d'une carte blanche, l'artiste japonaise a suspendu sa poésie et son univers sous les grandes verrières du Bon Marché Rive Gauche. Le long du fil, Chiharu Shiota établit une analogie entre l'Homme et le voyage, chaque individu embarque pour une destination inconnue, bercé par les tumultes des émotions, rencontres et souvenirs. L'"uvre monumentale est une invitation à l'émerveillement et à l'interrogation sur les questions fondamentales de la vie. " Les fils sont tissés l'un dans l'autre. Ils s'enchevêtrent. Ils se déchirent. Ils se dénouent. Ils sont comme un miroir des sentiments " Chiharu Shiota Les toiles de fils aux motifs géométriques modélisent de légères barques aériennes qui s'envolent d'un mouvement ascendant vers le ciel. Cette dynamique poétique retranscrit les paroles d'une poète humaniste qui croit au futur et à l'avenir. Tissées dans un matériau délicat traditionnellement lié à la féminité, les 150 barques vaporeuses évoluent au sein d'une pluie de filins noirs, structurant l'"uvre et symbolisant les aléas de la vie. Un peu plus loin dans les allées du magasin se trouve une galerie entièrement tissée imageant un cocon mousseux qui englobe et envoute le public à l'image de la toile produite par l'insecte. Ce réseau graphique, fascinant, est vecteur d'un sentiment d'unité et de connexion qui engage l'implication mentale et corporelle du spectateur. Chiharu Shiota, Where Are We Going, jusqu'au 18 février 2017 " Le Bon Marché 24 rue de Sèvres, 75007 Paris Pour en savoir plus, visitez le site de Chiharu Shiota

Cette année à l'occasion Stockholm Furniture Fair l'université Aalto d'Helsinki a présenté une série de chaises imaginées et développées par ses étudiants à partir d'un seul médium : des tiges en acier. Elles s'assemblent se croisent et offrent structures et assises géométriques. Le projet a été réalisé par des étudiants en master Furniture design de l'université. Le nom du projet Under Bar Himmel fait référence au mot finlandais Himmeli qui est un élément de décoration scandinave traditionnel composé de formes géométriques. "The purpose of the exercise was to create light, but strong furniture using the space frame structure.The limited number of materials and uniform finish was chosen in order to make the power and possibility of the theme as clear as possible, and to assure that in the end each student found a personal way of expressing his or her talent." Martin Relander, professeur à l'université Aalto de Helsinki Chacun des élèves a reçu des tiges de quatre, cinq et huit millimètres d'épaisseur pour initier leurs travaux. Au sein des ateliers de l'université ils ont tous créé et assemblé leurs prototypes avant qu'ils ne soient galvanisés dans une usine. Les 12 étudiants du master ont tous eu une proposition singulière. Ils ont tous été présentés à la Stockholm Furniture Fair de cette année au sein de la Greenhouse area qui met en avant le travail de talent émergents. Photographies : Aalto University Pour en savoir plus, visitez le site de Helsinki's Aalto University et de la Stockholm Furniture Fair  

De Flat est à Amsterdam la rénovation innovante de l’un des immeubles de logements les plus grands aux Pays-Bas. Nommé Kleiburg, il s'agit d'une barre tordue de 400m de long à R+10 et comptant 500 appartements. Le consortium De Flat a sauvé le bâtiment du bulldozer en le transformant en un Klusflat, signifiant que les […]

Au Chili, dans la région d'Antofagasta au milieu d'un désert réputé pour être le plus aride au monde, s'est implanté un centre d'interprétation destiné au tourisme s'intéressant à ce territoire singulier. L'architecture offerte à ce projet a été imaginée en réponse directe au paysage : ses multiples pentes, sa surface monochrome et texturée font référence aux reliefs voisins et aux teintes environnantes. Les architectes Emilio Marín et Juan Carlos López ont été invités à concevoir un bâtiment offrant une grille de lecture introductive aux amoureux ou curieux du désert. Le bâtiment devait évoquer les traits naturels, culturels et énergétiques de ce territoire fascinant. Sa volumétrie reflète les pentes des montagnes sculptant l'horizon, à une certaine distance du bâtiment l'illusion fonctionne. Le métal oxydé choisi pour constituer sa peau fait lui référence à la teinte des sols de la région : ocres, sable roux, et rouges. Dans le plan, six volumes interconnectés entourent un jardin planté. Ce dernier à l'abri du vent bénéficie également de plus d'ombre. À la manière d'une oasis, il démontre comment des écosystèmes "alternatifs" peuvent s'épanouir au sein d'environnements hostiles. Une flore locale y a été installée. "The project aims to extend the boundaries and expand the modern vision of the interplay between architecture and landscape, where the main characters are two elements in a relationship of opposites." Emilio Marín + Juan Carlos López Deux des volumes sont complètement opaques et contiennent des espaces pour accueillir des expositions et des événements. Tandis que les autres sont bordés de surfaces vitrées offrant une connexion visuelle et un cadrage direct avec le désert : une projection du spectateur en direction du paysage. Les façades et les toitures sont revêtus d'acier Corten. Le matériau confère au bâtiment une esthétique homogène qui accentue les pentes et les angles des volumes. Un jeu d'ombres et de lumière rythme également le bâtiment. Photographies : Felipe Fontecilla Pour en savoir plus, visitez le site d'Emilio Marín + Juan Carlos López  

Dans la cadre de l'exposition élévation 1049 : avalanche organisé par la fondation LUMA au sein de la ville de Gstaad en Suisse, Douglas Gordon & Morgane Tschiember ont porté un regard interrogateur et artistique sur la catastrophe naturelle. Les deux artistes Land Art ont construit leur réflexion sous forme d'appel et de réponse sur le flanc du paysage alpin de Gstaad. Leur "uvre collaborative fait partie des 11 créations présentées par d'autres artistes dans le cadre de l'exposition hivernale. Interpellés par l'ambivalence du paysage, à la fois magnifique et terrifiant, Douglas et Morgane ont exploré l'idée du voyageur solitaire alpin cherchant à rompre sa solitude, et se sont demandé si ce besoin serait fondé sur le désir, la peur ou l'excitation de l'inconnu. Les deux artistes se sont imaginés et projetés à la place du voyageur pour définir un vecteur de socialisation : le feu. Leur "uvre monumentale s'organise en deux temps, une installation sonore reconstituant les bruitages effrayants d'un environnement sauvage, animalier et obscure invite et conduit le public vers le monumental anneau de feu qui symbolise la survie et le réconfort. Le feu est vu ici comme une entité fédératrice, une métaphore de la communauté humaine dont la fumée, chaleur et lumière seraient le langage. A l'image de l'Homme le cercle de feu en se consumant, impacte son environnement, la suie marbre le sol initialement vierge de toute empreinte et fait fondre l'eau cristallisée. La fumée vient noircir le ciel et l'air vif de la montagne, laissant des marques sur son passage. Cette construction monumentale et éphémère amène le public à s'interroger sur la solitude humaine mais aussi sur l'impact de l'Homme au niveau l'environnemental. L'exposition se déroule du 3 février au 19 mars, in situ et ex situ de la ville de Gstaad. Pour en savoir plus, visitez le site d'élévation 1049

  La manufacture de verre tchèque Bomma a révélé sa nouvelle collection d'éclairages modélisée par six designers locaux au cours d'une exposition au sein de leur ambassade à Berlin. A l'image de son nom : Contemporay Design Meets Brutalist Architecture, l'exposition organise la rencontre entre la collection qui mêle design traditionnel et nouvelles technologies à l'édifice brutaliste, conceptualisé par Vladimir et Vera Machonin en 1970. "We highlight the often overlooked era of 1960s and 70s brutalist architecture and design" Bomma La collection de la manufacture rassemble plusieurs suspensions présentant différentes formes d'interaction entre le verre et la lumière. Dechem studio réinvente les formes géométriques à travers sa série Phenomena. Le studio utilise les couleurs vert, rose et orange pour teinter ses luminaires. Le dégradé appliqué illustre l'ambiguïté du verre : sa fragilité et sa force. La lanterne de Jan Plechá? & Henry Wielgus fait référence aux ondes circulaires se dessinant sur la surface de l'eau. La structure limpide et délicate semble avoir capturé un instant éphémère Ota Svoboda s'est inspiré d'une bulle de savon pour créer sa suspension. Soufflée à la main, chaque pièce est unique dans la forme, la transparence et les couleurs toujours légèrement irisées. Initialement dessinés pour contenir les personnages du cinéaste Tim Burton, les immenses dômes de verre TIM ont été reconvertis en suspension par le studio Olgoj Chorchoj. Soufflées manuellement elles peuvent atteindre jusqu'à 750mm et 30kg. Eduard Herrmann allie cristal et un verre finement strié pour son modèle Ignis. Cette association esthétique confère une ligne délicate à l'ensemble. La designer Kate?ina Handlová s'inspire des attaches en corde japonaise pour créer des modules illuminés Shibari. Un réseau de filin noir vient entrelacer le volume de verre. Cette alliance image un moyen de communication fait de boucle et de lignes. Pour en savoir plus, visitez le site de Bomma

La promotion des 2016 de concours « un des meilleurs apprentis de France » a été récompensée à la Sorbonne. Quelque 86 jeunes des métiers du Bâtiment ont reçu la médaille Or…

Dans le cadre de l'opération d'aménagement Défense Seine-Arche, Eiffage Immobilier et Altarea Cogedim lancent la construction de Nework, un immeuble de bureaux de 21 000 m² à Nanterre Université.

  Tout de bois vêtu, le cottage dessiné par Samara et Go Hasegawa and Associates a été initialement créé pour être présenté lors du salon House Vision de Tokyo avant d'être définitivement implanté au sein de la région de Yoshino. Avec le développement de son studio de design interne, Samara, Airb'n'b s'attaque aux sujets des microarchitectures qui pourraient facilement rejoindre les habitations principales et fonctionner en chambres d'hôte originales, notamment dans les territoires ruraux excentrés. Le cottage a été construit par des charpentiers locaux dans le bois de cèdre produit dans la région et sera géré par la communauté. "The Yoshino Cedar House aims to prove that the house is more than a physical space" Airb'n'b Les deux agences de design se sont interrogées sur la relation entre le logement et son environnement. Ils ont utilisé un bois brut pour revêtir la maison dans son ensemble, depuis la table jusqu'à la façade.La dynamique horizontale de la bâtisse et la linéarité des planches de bois claires élancent la structure, largement ouverte sur l'extérieur par une longue baie vitrée. La toiture recouverte de tuiles de bois propose une relecture de l'architecture japonaise et offre refuge à la chambre tapissée de cèdre. Son espace triangulaire est habité par du mobilier typiquement japonais et éclairé par une baie transversale qui laisse pénétrer la lumière naturelle. Un escalier suspendu rejoint d'un mouvement aérien la chambre au séjour qui reprend lui aussi un langage japonais et contemporain. Les motifs et les différentes teintes du matériau bois confèrent du cachet au cottage et offre un ensemble homogène et cohérent. Pour en savoir plus, visitez le site de Go Hasegawa and Associates

La Casa Horta est devenue la résidence espagnole du jeune designer Guillermo Santomà, où les couleurs deviennent maîtresses à la manière d'une "uvre fauviste. Santomà offre à sa maison un nuancier de couleurs vives et profondes qui mettent en valeur les spécificités de la construction. Géométrique et tumultueux le bâtiment d'origine regorge d'angles, de courbes, de recoins et d'ouvertures soulignés par d'énergiques couleurs. Son univers fantaisiste mêle différents matériaux et différentes époques au sein d'un même espace. Le designer conjugue portes serties de dorures, structures géométriques, et carreaux de ciments anciens. En évoluant dans la maison de nouvelles associations se profilent selon l'angle de vue du visiteur. Les atmosphères défilent et les détails apparaissent à travers une ouverture ou une porte comme par exemple un ciel aux nuages roses apposés sur les voutains du plafond de la salle d'eau. Pour en savoir plus, visitez le site de Guillermo Santomà

L'Autorité de régulation des activités ferroviaires et routières (Arafer) ne valide pas les péages 2018 de SNCF Réseau et ouvre dans la foulée une procédure en manquement suite à l'introduction de modifications touchant au droit d'accès des opérateurs à l'infrastructure ferroviaire.

Hydrokit, concepteur et fabricant de solutions hydrauliques sur mesure, confirme le besoin du marché vers toujours plus d'adaptations ou de transformations clés en main, montage compris. François Gourraud nous donne les dernières tendances du marché.