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  Le projet consiste en la restructuration et l'extension d'un établissement public de 300 élèves, le groupe scolaire Jules Ferry à Athis-Mons. La nouvelle construction se loge dans un espace contraint, compris entre les bâtiments historiques en meulières, une construction modulaire type " pailleron ", et la zone pavillonnaire toute proche. L'extension de l'école Jules Ferry prend place de part et d'autre du volume rectangulaire constitué par l'ancien bâtiment, construction " pailleron ". Cette disposition a été choisie afin de pouvoir phaser l'opération en deux tranches de travaux et minimiser la gêne occasionnée sur le fonctionnement de l'École. Côté cours, un nouvel édifice comprend les salles de classe, l'accueil périscolaire, l'infirmerie et le préau. Côté jardin vient se greffer la salle de spectacle, éclairée par les larges baies disposées de part et d'autres du volume. L'ensemble est relié par une pergola en béton qui laisse passer la lumière à travers ses sillons.Le vocabulaire développé est simple et poétique axé essentiellement autour de la lumière naturelle et des mêmes matériaux utilisés aussi bien à l'extérieur qu'à l'intérieur : du béton et du bois... Intitulé du Projet : Extension de l'école Jules FerryLieu : Athis-MonsMaitrise d'ouvrage : Ville d'Athis-MonsMaitrise d'"uvre : Yoonseux ArchitectesSurface : NCMontant des travaux : NCCalendrier : Livraison août 2016 Photographies : NC Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie enseignement élémentaire Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Yoonseux Architectes  

Au c"ur de Paris, dans le quatorzième arrondissement, l'agence TVAA a imaginé un nouveau bâtiment de 12 500 m2 sur le site du Campus Jourdan, destiné à l'enseignement supérieur et la recherche. L'agence a prôné une architecture simple, élégante et contemporaine, tout en s'inscrivant dans la ville. L'opération comprend comme programme des bureaux administratifs, des bureaux pour les chercheurs, des salles de cours, ainsi que des espaces communs d'accueil, une cafétéria, un centre de documentation et un amphithéâtre. Ces locaux sont mis à disposition de l'Ecole Normale Supérieure et la PSE (Ecole d'Economie de Paris). Une grande importance a été portée à l'insertion du bâtiment dans le site. Le socle du bâtiment abrite les fonctions communes aux deux écoles (bibliothèque, amphithéâtre, cafétéria, hall d'accueil), bien identifiables depuis les jardins et l'espace public. Les deux niveaux du corps central accueillent les masters et les étudiants. Les lignes brisées des façades permettent d'offrir des vues latérales, tout en marquant l'alignement urbain imposé. Les quatre niveaux supérieurs sont dédiés aux bureaux de recherche, suivant une trame de construction régulière afin de faciliter la flexibilité et la future éventuelle réorganisation des locaux pour les équipes de chercheurs. L'objectif du projet est aussi de participer à la requalification urbaine de l'îlot en mettant en place des installations respectueuses de l'environnement et des usages, accordant une importance fondatrice au traitement des espaces extérieurs. Le parti architectural reste celui d'un nid de convivialités bordé d'une enceinte de verdure, reposant sur un socle de lumière. Intitulé du Projet : Campus JourdanLieu : Paris 14ème (75)Maitrise d'ouvrage : Région Ile de FranceMaitrise d'"uvre : TVAASurface : 12 500 m2Montant des travaux : 28 000 000 euros HTCalendrier : Janvier 2017 Photographies : - Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Enseignement Secondaire et Supérieur Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de TVAA

  Situé en Ille et Vilaine, l'aménagement de la ZAC de la Trémelière, réalisé conjointement entre les agences PetitDidierPrioux et Atelier Seraji puise dans l'histoire des cités-jardins à la française, engagée sur Le Rheu dans les années 1960 par l'architecte Gaston Bardet. Situé à proximité du centre-bourg, le macro-lot propose des logements intermédiaires côté rue et collectifs ouverts sur le parc regroupés autour d'un parking commun, formant ainsi une promenade haute.Les objectifs furent multiples. Tout d'abord, les deux équipes ont voulu concevoir des formes architecturales et urbaines diversifiées afin de rompre avec la monotonie, en terme de matériaux, de façade et de hauteur, tout en veillant à l'harmonie de l'ensemble. Ensuite, elles ont voulu offrir différentes typologies de logements qui sont autant de manières d'habiter que de modes de vie et garantir une qualité de vie en commun aux résidents (cheminements qualifiés, jardins, paliers semi-privatifs). Les agences ont assuré la continuité sur la commune des cités jardins à la française. Enfin, la mise en place de vues dégagées, veillant à la présence du soleil et de la lumière pour favoriser l'éclairage naturel des circulations.Forts d'une expérience de travail commune et d'affinités dans leurs approches de la pratique architecturale, les deux agences ont pu proposer des projets imbriqués autour d'un parking partagé par leurs opérations. Plus qu'un simple espace de stationnement, cette infrastructure se vit comme une réserve potentielle en cas de mutation future : accessible depuis la rue, il pourrait à terme être transformé en commerces ou activités selon les besoins. Sa toiture est également active. Il s'agit d'une promenade piétonne qui dessert des halls hauts des bâtiments. Le projet peut se targuer de concilier densité et qualité d'usage, tenant aux percements, aux prolongements des balcons, aux loggias, à la rue centrale, aux cheminements, autant de détails qui donnent une véritable valeur aux logements. Intitulé du Projet : Le Rheu, extension d'une cité jardinLieu : Le Rheu (35)Maitrise d'ouvrage : Archipel Habitat " OPH de RennesMaitrise d'"uvre : PetitDidierPrioux & Atelier SerajiSurface : 6 432 m2Montant des travaux : 6 600 000 euros HTCalendrier : Mai 2016 Photographies : Stephane Chalmeau & Sergio Grazia Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Programme Mixte Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de PetitDidierPrioux

Situé dans la commune de Rocheservière, dans le département de la Vendée, Le pôle intergénérationnel de l'Arbrasève, imaginé et réalisé par l'agence Morris & Renaud Architectes, prône la mixité et les échanges au sein d'un même projet architectural. Le pôle intergénérationnel fut pensé comme une " place de village " contemporaine, ayant pour objectif de fédérer les différents programmes du projet. L'agence a voulu trancher avec le climat de l'architecture hospitalière traditionnelle et austère de prime abord en imaginant des logements pour personnes âgées au caractère résolument domestique. Une maison de l'enfance fait aussi partie du programme, bénéficiant de locaux clairs, ludiques et traversant. L'identité visuelle du projet architectural est véhiculée par des sheds colorés, ponctuant la façade, comme autant de lanternes aux teintes acidulées, tranche avec la façade enduite monochrome. Le projet repose sur une structure mixte béton " bois.Un espace paysager fut aménagé, au niveau des deux parties du projet dédiées aux logements pour les personnes âgées, comme une promenade permettant aux résidents de prendre l'air dans un espace paisible et structuré. Intitulé du Projet : L'Arbrasève, Pôle intergénérationnelLieu : Rocheservière (85)Maitrise d'ouvrage : Ville de Rocheservière " Vendée ExpensionMaitrise d'"uvre : Morris & Renaud ArchitectesSurface : 5 580 m2Montant des travaux : 10 470 000 euros HTCalendrier : Mars 2016 Photographies : Antoine Mercusot Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Santé Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Morris & Renaud Architectes

Sur le site de l'îlot gare de Roubaix, le nouveau pôle universitaire est un vrai symbole marquant l'entrée de ville. Réalisé par l'agence MAES Architectes Urbanistes, il reflète l'institution et son identité se veut singulière, dynamique, attractive et emblématique. La fluidité de sa volumétrie lui confère un aspect sobre renvoyant à l'idée d'une forme précieuse et technologique, à l'esthétisme fort et contemporain. Le projet se compose de deux volumes complémentaires ; un volume haut ponctue le boulevard tel un marqueur urbain tandis qu'un second volume, bas et aux formes plus élancées, cadre la cour de la Petite Vitesse. Le bâtiment est uniformément et entièrement recouvert d'une peau en aluminium. Des cassettes de différentes tailles et aux finitions distinctes sont réparties sur les façades de manière aléatoire. La vêture du projet devient lisse et forme une seule et même entité homogène. Jouant avec les reflets, l'édifice vivre dans sa totalité. Dans la continuité du corridor écologique, l'ensemble de la toiture du volume bas est végétalisé autour d'une terrasse accessible aux usagers. L'organisation fonctionnelle du projet s'appuie sur la dissociation des deux volumes. Le volume haut, en R+5, s'appuie sur le boulevard. Son rez-de-chaussée est largement vitré et accueille le hall d'entrée qui tisse des relations directes avec la ville et le parvis.Au-dessus se trouve l'ensemble du pôle d'enseignement banalisé et les étages supérieurs sont réservés à l'administration.Le volume bas, aux formes plus dynamiques, est spécifiquement étudié pour les grands espaces tels que l'amphithéâtre ou la bibliothèque. Il s'ouvre largement sur la cour de la Petite Vitesse et le corridor écologique. Il devient alors un véritable lieu de vie, d'échange et de convivialité. Intitulé du Projet : IMMD LEALieu : Roubaix (59)Maitrise d'ouvrage : EFFINOVMaitrise d'"uvre : MAES Architectes UrbanistesSurface : 7 650 m2Montant des travaux : 16 202 883 euros HTCalendrier : Juillet 2016 Photographies : Boquet - Guérin - Paillard Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Enseignement Secondaire et Supérieur Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de MAES Architectes Urbanistes

La restructuration de la cité scolaire Jean Moulin à Revin, dans les Ardennes, que l'on doit à l'agence Duncan Lewis Scape Architecture suit une idée forte et fondatrice du projet : Faire corps avec le paysage ; Venir se nicher dans la topographie en privilégiant les vues. Pour adapter le projet à la pente, l'agence Duncan Lewis a dû créer un schéma de circulations douces arpentant le dénivelé de terrain dans le sens Est-Ouest, développer l'ensemble du programme en rez-de-chaussée en gardant un rapport étroit et précis avec la pente. Chaque espace, orienté vers la vallée, profite de la vue panoramique. Les espaces non bâtis sont alors devenus un parc arboretum prolongeant la logique en palier du construit. La forêt est régénérée et le renouvellement de la couverture arborée est rétabli.En proue, à l'entrée principale, sont ancrées la loge du gardien et l'infirmerie. Sur la limite Sud du terrain, le pôle sportif est facilement accessible par les usagers extérieurs. Ses façades résurgentes sont opalescentes et bénéficient d'une lumière zénithale. Cette couronne translucide est protégée par un filet partiel végétalisé de plantes grimpantes. En partie haute du site, l'hébergement des élèves s'installe sur 3 lanières dont les façades très vitrées s'ouvrent largement à l'ouest. Le pôle hôtelier existant est, quant à lui, conservé. L'ensemble des corps de bâtiment est construit sur un socle béton supportant une structure poteaux poutres en bois issue de l'exploitation forestière locale. Une allège pleine dissimulée depuis l'extérieur permet d'assurer l'emboitement des volumes les uns par rapport aux autres. La contrainte de la pente est devenue la qualité majeure de ce nouveau cadre de vie du lycée tourné vers le vallon. Ce nouveau programme pédagogique a retrouvé une volumétrie simple et unitaire en terrasses privilégiant des vues omniprésentes sur la montagne des Ardennes. Intitulé du Projet : Cité Scolaire Jean MoulinLieu : Revin (08)Maitrise d'ouvrage : Région Grand Est Alsace Champagne-Ardennes LorraineMaitrise d'"uvre : Duncan Lewis Scape Architecture + JD GiacintoSurface : 18 005 m2Montant des travaux : 30 049 500 euros HTCalendrier : Juin 2016 Photographies : Cyrille Weiner, Matthieu Tregoat Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Enseignement Secondaire et Supérieur Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Duncan Lewis Scape Architecture

  Imbriqué dans un tissu urbain très dense, le groupe scolaire Simone Veil se place comme un élément structurant de la composition du nouvel éco quartier La Marine. Il fait face à un parc et chevauche les ateliers de maintenance de la nouvelle ligne de tramway. Le bâtiment se développe sur trois étages. En plus des salles de classe, il comporte une salle de sport, un restaurant, une bibliothèque et un accueil périscolaire. Du fait de la taille réduite de la parcelle, les toitures sont utilisées pour accueillir les cours de l'école élémentaire et les jardins pédagogiques.Le bâtiment est très épais, et les creux ménagés dans ses façades sont comme de multiples facettes qui reflètent la lumière naturelle. Cette dernière est également apportée au c"ur du bâtiment par un système de patios.Vers la ville, le bâtiment offre une texture rustique. Les lames de bois brut, dont l'écorce est conservée, soulignent une rugosité attendue. Le rez-de-chaussée offre une transparence à travers le préau. On aperçoit la cour multicolore, conçue comme un univers très autonome et artificiel. Les couleurs vives transforment l'espace, le dilatent pour l'ériger en lieu d'éveil.À l'intérieur, le projet évite toute forme de répétition. La lumière, les matières, les parcours fabriquent des micro-événements. Ces fragments s'organisent dans un chaos joyeux. Intitulé du Projet : Groupe scolaire Simone VeilLieu : ColombesMaitrise d'ouvrage : Ville de ColombesMaitrise d'"uvre : Dominique Coulon & AssociésSurface : 11600 m²Montant des travaux : 16 300 000 ¤ HTCalendrier : Livraison août 2015 Photographies : Eugéni Pons Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie enseignement élémentaire Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Dominique Coulon & Associés   

  " De la lumière, de l'air, du soleil ", l'idéal formulé par les architectes modernes dans les années 20 est ici réapproprié par l'Ateleir Kempe Thill et Fres architectes, venant s'ajouter aux enjeux énergétiques et économiques du projet de 50 logements, centre dentaire et PMI. Le programme est réparti en deux volumes compacts, qui délimitent l'îlot tout en libérant au centre une cour généreuse. Les ERP, un Centre Dentaire et un Centre de Protection Maternelle et Infantile (PMI), se situent en rez-de-chaussée, accessibles depuis la voie publique tandis que les logements aux étages sont desservis par la cour intérieure. Le projet comporte 50 logements, avec une mixité typologique importante, du T1 bis au T5.La plupart des logements profitent d'une double orientation et bénéficient d'un jardin d'hiver, espace semi-extérieur. Ceux-ci filent tout autour du bâtiment de logement, créant ainsi une double façade constituée d'un vitrage simple en extérieur et d'un double vitrage côté intérieur, et prolongeant les espaces intérieurs tant visuellement que spatialement. Cet espace supplémentaire offre une réelle opportunité d'appropriation, créant une relation particulière entre extérieur et intérieur, entre public et privé. Les larges baies vitrées, aux angles de la façade, permettent d'apporter luminosité et qualité spatiale aux cuisines et séjours. Les usagers profitent d'une vue généreuse à travers l'ensemble de la façade vitrée du logement.Le simple système constructif poteaux-poutres en béton est isolé thermiquement à l'extérieur et couvert d'un bardage métallique. Le concept énergétique du projet intègre également le jardin d'hiver. En effet, celui-ci permet d'optimiser les gains en énergie solaire tout en améliorant l'isolation thermique des logements, en été comme en hiver. De plus, il joue un rôle acoustique important, en atténuant les nuisances sonores du Périphérique. Intitulé du Projet : 50 logements, centre dentaire et PMILieu : Paris MontmartreMaitrise d'ouvrage : Paris HabitatMaitrise d'"uvre : Atelier Kempe Thill + Fres architectesSurface : 4 320 m²Montant des travaux : 7 500 000 ¤ HTCalendrier : Livraison mai 2016 Photographies : Ulrich Schwarz Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie programme mixte Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Atelier Kempe Thill  

Situé dans le quartier de la Part-Dieu, à Lyon, le projet de l'école du Saint-Sacrement réalisé par l'agence AFAA Architecture se décompose en trois phases : déconstruction de l'école, construction de l'école provisoire, construction du nouveau groupe scolaire et des bureaux. Le projet est composé d'un socle haut de deux niveaux, occupé par l'établissement scolaire, surmonté de deux volumes de part et d'autre de la parcelle dédiés aux espaces tertiaires. En ce qui concerne les matériaux utilisés, béton lasuré, aluminium laqué et verre s'additionnent pour une formule d'ensemble soignée. Les volumes tertiaires sont évidés puis retravaillés afin de s'accorder ou mettre en valeur le fronton ou encore le vitrail de l'église.Composées de fenêtres aux proportions verticales, les façades ordonnancées font référence à l'architecture de cette partie de la rue Garibaldi. La nouvelle école est composée de trois classes de maternelles et de sept classes de primaires. Un autre enjeu fut de redonner de la perméabilité à l'ensemble. Implanté en limite Est de la parcelle, le nouveau projet permet de créer une venelle traversant du nord au sud mettant en scène les accès à l'école. Cette venelle s'ouvre sur un espace vert le long de l'église ainsi que sur la cour de récréation qui constitue alors le c"ur d'îlot. Intitulé du Projet : Saint SacrementLieu : Lyon 3ème (69)Maitrise d'ouvrage : SCI du Saint SacrementMaitrise d'"uvre : AFAA ArchitectureSurface : 4 000 m2Montant des travaux : 5 500 000 euros HTCalendrier : Janvier 2016 Photographies : Didier Boy de la Tour Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Programme Mixte Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de AFAA Architecture

  Lancée par la communauté d'agglomération du Douaisis, la double opération de rénovation urbaine du quartier des Epis et de création de l'éco-quartier du Raquet constitue aujourd'hui le plus grand projet d'éco-urbanisation du Nord-Pas-de-Calais. Le groupe scolaire Paulette Deblock, située entre l'ancien et le nouveau quartier, forme l'articulation entre ces deux entités. Le groupe scolaire compte dix-huit classes, dont dix classes élémentaires et huit classes maternelles. Deux salles de restauration, une salle polyvalente, une bibliothèque, un dortoir, trois salles d'arts plastiques et plusieurs locaux périscolaires, complètent le programme. Les espaces communs, placés au centre du dispositif, créent la rencontre entre les deux écoles.A l'image du territoire, la construction respecte un équilibre entre zone construite et zone naturelle. Il s'agit de mettre en exergue les qualités paysagères du site, de renforcer le lien entre ville et paysage. Ainsi, la superposition aux limites du terrain et la topographie ont inspiré la forme caractéristique du bâtiment. À l'intérieur, le déploiement de la façade dessine de grands cadres sur le paysage. Le repli du volume sur lui-même entoure deux cours principales et un jardin thématique.L'ambiance est volontairement neutre, les matériaux sont bruts, afin de recevoir sans confrontation la multitude de couleurs apportées par l'univers de l'enfance : dessins, peintures, anoraks jaunes fluos,... contrastent sans jurer avec le gris du béton. Intitulé du Projet : Groupe scolaire Paulette DeblockLieu : Sin-le-NobleMaitrise d'ouvrage : Ville de Sin-le-NobleMaitrise d'"uvre : Zigzag architectureSurface : 5800 m2Montant des travaux : 9 100 000 ¤ HTCalendrier : Livraison mars 2015 Photographies : Julien Lanoo Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie enseignement élémentaire Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Zigzag Architecture  

  Simple volume en béton et lames de bois, le groupe scolaire et périscolaire de Julien Rouby et Julie Hemmerlé s'implante dans le grand paysage alsacien, sur la commune de Donnenheim. L'implantation du groupe scolaire répond à des intentions majeures. L'enjeu principal est de faire cohabiter deux échelles : à la fois intermédiaire (pour marquer la transition entre un bâtiment public et les maisons du village), mais aussi intercommunale (afin d'identifier cet équipement commandé par la Communauté de Communes de la région de Brumath). Les autres lignes directrices du projet sont l'ouverture sur le grand paysage, la recherche d'une implantation bioclimatique, la gestion des flux, le contrôle des accès, l'identification et séparation des cours, la protection vis-à-vis des nuisances sonores et visuelles des voieries.L'édifice comprend 2 classes de maternelle, 5 classes de primaire, un espace périscolaire, une bibliothèque centre documentaire (BCD) et un restaurant scolaire. La distribution intérieure s'organise autour d'un hall commun de distribution, conçu comme un vrai lieu de vie. Il dessert l'école maternelle au sud, les locaux périscolaire et la demi-pension au nord, ainsi que l'école élémentaire à l'étage. Les locaux partagés, salle plurivalente, BCD, et autres locaux administratifs gravitent autour de ce hall qui devient le véritable poumon du groupe scolaire. Intitulé du Projet : Groupe scolaire et périscolaireLieu : DonnenheimMaitrise d'ouvrage : Communauté de Communes de la région de BrumathMaitrise d'"uvre : Rouby Hemmerlé ArchitectesSurface : 2 412 m²Montant des travaux : 4 300 000 ¤ HTCalendrier : Livraison septembre 2015 Photographies : Rouby Hemmerlé Architectes Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie enseignement élémentaire Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub et de Rouby Hemmerlé Architectes  

  Le projet de la Maison de la Petite Enfance se situe sur un terrain à l'orée d'un bois, en rotule entre le tissu pavillonnaire et le centre-ville de Lieusaint. Il répond à la volonté de la commune de constituer un équipement notable en faveur de la petite enfance. Cet équipement est composé d'une crèche familiale, d'un bureau médical pour le suivi des enfants et les visites d'admissions, d'un Relais Assistantes Maternelles (RAM), d'un multi accueil de 40 berceaux, et d'un lieu d'accueil enfants / parents (LAEP).Construit en bois, structurellement et dans sa finition, le projet démontre un engagement des architectes pour une réponse durable, à la fois en terme de pérennité et d'intégration dans son milieu naturel. De plus le projet s'inspire de la morphologie des bâtis avoisinant, prenant l'aspect d'un petit village convivial, aux matérialités chaleureuses et aux dimensions réduites à l'échelle de ses usagers.La qualité des ambiances intérieures est travaillée autour d'une circulation centrale rythmée par des patios, des apports lumineux naturels importants et des ambiances hygrothermiques gérées. Le bâtiment se partage donc en deux entités articulées entres elles : d'une part la circulation centrale, axe Nord / Sud fédérateur du projet, et d'autre part des boites programmatiques (multi accueil, crèche, espace mutualisé, administration), à l'image de petites maisons connectées par une rue. La crèche, véritable c"ur du bâtiment, est en lien direct avec toutes les entités programmatiques du projet. Elle s'ouvre à l'est sur le bois.Ce bâtiment privilégie ainsi une intégration douce et harmonieuse dans le grand paysage, de par ses matériaux et son implantation, et répond aux besoins fonctionnels d'une ville en expansion. Intitulé du Projet : Maison de la petite enfanceLieu : LieusaintMaitrise d'ouvrage : Ville de LieusaintMaitrise d'"uvre : NOMADE architectesSurface : 1 200 m2Montant des travaux : 3 200 000 ¤ HTCalendrier : Livraison juin 2016 Photographies : Patrick Müller Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie enseignement petite enfance. Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Nomade Architectes   

  Situé entre le Louvre et les Jardins du Palais-Royal, le Nemours, institution parisienne vient de réouvrir ses portes avec un nouvel univers imaginé par Michael Malapert, univers qui allie un espace plus clair et chaleureux et une architecture ouverte et lumineuse, tout en conservant l'esprit typique du café parisien. Les codes des cafés parisiens furent revisités afin de projeter le Nemours dans le 21ème siècle. À l'intérieur, les jeux de miroirs reflètent les matériaux authentiques (bois, marbre, pierre et laiton) et répondent au dallage graphique des sols. Les banquettes revêtues du bleu roi " historique " du Nemours font face aux larges baies vitrées avec une vue imprenable sur la place Colette. À L'extérieur, la nouvelle terrasse prend aujourd'hui toute sa dimension. Le mobilier en bois naturel, les luminaires en laiton et un cabinet de curiosités confèrent un univers confortable et raffiné. Une gravure végétale du 18ème siècle envahit les murs et plafonds du Nemours donne une touche presque organique à l'univers très minéral du Palais Royal. Le bar central, d'influence Art Déco, fait la jonction entre les deux espaces à vivre du Nemours.Aux deux extrémités du café, les murs d'écailles de bois réchauffent l'atmosphère, en reprenant le motif des voutes du Palais Royal.En ce qui concerne le cabinet de curiosités, Michaël Malapert a fait appel à Béa Cortel pour créer une collection d'assiettes customisées sur une thématique parisienne contemporaine. Cette artiste réconcilie la tour Eiffel et les plages, la touche Rock et le support classique, la provocation et la poésie, l'audace et la tradition, au fil des inspirations, en créant ses monochromes sur de la vaisselle vintage. Intitulé du Projet : Le NemoursLieu : Paris 1er (75)Maitrise d'ouvrage : Mr. CoustouMaitrise d'"uvre : Michael MalapertSurface : 200 m2Montant des travaux : 600 000 euros HTCalendrier : Juillet 2016 Photographies : Photos libres de droit Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Restaurant Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Michael Malapert

  Au c"ur de l'Hôtel de Sauroy, hôtel particulier du 17ème siècle situé dans le quartier du Marais à Paris, L'Atelier Yok Yok propose l'installation Haute Tension , ligne référence aux lignes de vêtements exposés, dans le monde de la Haute Couture. L'appartement, nommé " appartement de la lanterne " a appartenu autrefois à Michel de Chamillart, contrôleur général des finances et secrétaire d'Etat à la guerre de Louis XIV. Les moulures et la blancheur de l'endroit apportent constamment de l'éclairage à l'intérieur de l'appartement et offrent une lecture propre des lignes noires de l'installation. Au-dessus du sol, visible et présent, l'installation permet un espace d'exposition gratuit ; un fil conducteur en tension. Le concept est venu de l'idée d'un flux d'air traversant tout l'appartement. L'objectif est d'occuper l'espace libre, au-dessus du sol, et de traverser toutes les pièces. La volonté première est de guider le visiteur apportant une continuité à l'espace compartimenté de la salle d'exposition. L'installation se compose de sangles noires étirées, agrafées sous les en-têtes de porte et les murs selon les différents passages. (18 bretelles en nylon polypropylène de dimension 25mm x 100 m)L'idée est de donner une identité graphique, sans conflit avec les parques exposées. La continuité est faite avec sobriété, pas trop imposante en termes de couleur ou de caractère. L'intervention est nerveuse et funky, noir et blanc. Intitulé du Projet : Haute TensionLieu : Paris 3ème (75)Maitrise d'ouvrage : Thomas DufourMaitrise d'"uvre : Atelier Yok YokSurface : 200 m2Montant des travaux : 6 000 euros HTCalendrier : Septembre 2016 Photographies : Atelier Yok Yok Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Commerces, Magasins Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Atelier Yok Yok 

  Habitué des grandes enseignes de prêt à porter tels que Comptoir des Cotonniers ou le Printemps, Antonio Virga signe la réhabilitation sur deux niveaux du siège social de la marque Céline. Installé dans un immeuble de la rue Vivienne, le siège social de Céline a fait l'objet d'un réaménagement intérieur. Le mobilier est dessiné en adéquation avec la sobriété du lieu, dont les murs blancs et le sol gris donnent le ton. De simples volumes cubiques noirs et blancs, des rangements incrustés dans les murs. Une neutralité qui appelle à la créativité telle une page vierge.La structure existante, trames de poteaux-poutres en béton aggloméré, est conservée afin de faire dialoguer la réinterprétation contemporaine avec le caractère historique du bâti. Intitulé du Projet : Céline HQLieu : ParisMaitrise d'ouvrage : CélineMaitrise d'"uvre : Antonio VirgaSurface : 2 320 m²Montant des travaux : 2 290 000 ¤ HTCalendrier : Livraison septembre 2015 Photographies : Olivier Helbert Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie intérieur " bureaux, espaces tertiaires Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub et de Antonio Virga  

C'est sous la Canopée des Halles qu'une brasserie portée par le chef Alain Ducasse a confié aux architectes du studio Cigüe la réalisation de ses intérieurs. Ils se sont inspiré et ont trouvé des références dans une multitude de lieux, d'architectures, et d'objets voisins de ce nouvel emblème parisien. Sous un plafond de cadres industriels peints en blanc, l'espace de la brasserie propose un lieu adaptés à la vie urbaine avec ses rythmes alternés et ses désirs variés. Le long de la vitrine les architectes ont disposé de confortables fauteuils avec une vue sur le jardin. Au bar un comptoir offre des tabourets hauts, et plus loin des alcôves offre de l'intimité aux rendez-vous plus longs. Photographies : Maris Mezulis Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Intérieur - Restaurant Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Cigüe  

A Strasbourg, les architectes du studio MARC FORNES & THEVERYMANY imagine une maison familiale atypique. Relevant le défis posé par un terrain étroit et des règles de construction locale précises, ils bâtissent une véritable expérience spatiale et structurelle.  Le studio d'art et d'architecture MARC FORNES / THEVERYMANY est spécialisé dans Sa méthode est profondément enracinée dans la recherche et la fabrication de calculs numériques. Le projet MaHouse se compose de deux modules inclinés qui s'imbriquent et d'un troisième venant se poser sur les deux autres. Chaque volume, au toit végétalisé, est placé selon un axe légèrement différent des deux autres, créant un surprenant effet d'empilement. "The extra length of a step, the degree of each tilt, the obliques in plan and elevation and their corner indentations act as small anomalies to introduce the experiential to one's daily environment", MARC FORNES / THEVERYMANY. Les trois niveaux se répartissent les divers espaces de l'habitation : la salle à manger et les espaces de vie commune sont au rez-de-chaussée, le volume intermédiaire abrite une aire de jeux pour les enfants, leurs trois chambres et la cuisine, tandis que le dernier étage est réservé aux parents, avec chambre, bureau et salle de bains. Un escalier bordé par des profilés de verre fait le lien entre chaque niveau de la maison. Une seconde section de verre lui répond. Elles s'enlacent en offrant une expérience spatiale continue, ainsi qu'une lumière abondante, tout en préservant l'intimité de ses occupants. Enfin, un toboggan aménagé le long de l'escalier renforce l'originalité de cette maison ludique, où toute contrainte se transforme en un jeu. Intitulé du projet: MaHouse Lieu: Strasbourg (67) Maîtrise d'ouvrage: Privée Maîtrise d'"uvre: MARC FORNES & THEVERYMANY Surface: NC Montant des travaux: NC Calendrier: livraison 2015   Photographies : Brice Pelleschi Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Logement individuel Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de site de l'agence MARC FORNES / THEVERYMANY.  

Entre la Comédie Française et des jardins du Palais Royal, entre histoire et élégance haussmannienne, le Nolinski s'est confectionné une nouvelle identité soulignée par le raffinement éclectique du décorateur Jean-Louis Deniot. Le projet a su marier et fusionner une esthétique contemporaine au prestige des lignes classiques. Jean-Louis Deniot a réussi à inscrire au c"ur de ce lieu une nouvelle plastique tout en restant inspiré et respectueux de son histoire architecturale. L'utilisation du marbre de Carrare, notamment pour la réception, est un exemple du lien créé entre les époques. Le matériau crée à la fois du mobilier à la géométrie vive ainsi que des colonnes d'un classicisme éternel. Dans les chambres on reconnaitra également les lignes affutées d'une géométrie plus contemporaine dans certaines des moulures présentes aux murs. Photographies : Hôtel Nolinski Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Intérieur - Hôtellerie Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Jean-Louis Deniot  

  Pour la réalisation de ses bureaux parisiens, le promoteur 6ème Sens Immobilier fait appel au Studio Vincent Eschalier. Le projet se situe au 12 rue de la paix, sous les toits d'un immeuble haussmannien. Au sol, une chape polie Terrazzo recouvre toute la surface. Un premier bureau indépendant laisse place à une grande salle de réunion d'une clarté impressionnante grâce aux larges fenêtres qui invitent la lumière naturelle. Dans cette pièce monochrome, le blanc est roi. Au centre, une grande table rectangulaire laquée est entourée de larges fauteuils, eux aussi entièrement blancs. Tous les équipements techniques sont dissimulés pour donner à l'ensemble un effet immaculé et pur. Les luminaires sur mesure sont incrustés au plafond. Sur les murs blancs, une fresque personnalisée de l'artiste Jaké, réalisée au Posca noir, plonge le visiteur dans une atmosphère graphique très urbaine.La pièce suivante est dédiée à l'espace de travail: un vaste open-space où les postes sont répartis autour d'une grande table bleue laquée et incrustée de cuir, qui contraste avec les murs blancs. Une attention particulière a été portée au choix des matériaux : bois brut pour le mobilier de rangement sur-mesure, laiton pour les étagères murales. Ce jeu de contraste est souligné par l'agencement du plafond : des poutres apparentes en béton brut entrecroisent des luminaires géométriques.Dans le prolongement de cet espace ouvert, un véritable lieu de vie et de détente a été imaginé. Un salon équipé de deux grands canapés bleus en velours fait face à un mur végétal dépolluant, un système développé par 6ème Sens Immobilier. Plus loin, une salle de bain et une cuisine intégrée entièrement équipée offrent un confort quotidien aux équipes.Dans un souci d'efficacité, l'architecte et son équipe ont travaillé étroitement avec le client, pour terminer le chantier en un temps record de trois mois. Les circulations, la répartition des espaces et le mobilier ont été pensés sur-mesure pour 6ème SENS. Intitulé du Projet : Bureaux 6ème Sens ImmobilierLieu : 12 rue de la Paix Paris 2èmeMaitrise d'ouvrage : 6ème sens immobilierMaitrise d'"uvre : Studio Vincent EschalierSurface : 120 m²Montant des travaux : 210 000 ¤ HTCalendrier : Livraison septembre 2016 Photographies : Nicolas Matheus Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie intérieur " bureaux, espaces tertiaires Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub et de Studio Vincent Eschalier  

  Pour leur nouvelle boutique rue de Grenelle à Paris, Gas Bijoux a fait appel au studioparisien. Leur mission, définir un nouveau concept architectural à l'image de la marque : lumineux, délicat et chaud. Celui-ci sera réutilisé dans les futurs commerces de l'enseigne, comme à Tokyo ou Marseille. Dans cette boutique parisienne aux allures très classieuses, bijoux et accessoires sont exposés en vitrines comme dans un musée. L'utilisation de matériaux chics et sobres (marbre, bois clair) associé aux coloris neutres (taupe, beige) forment un ensemble au style clair et épuré, sans pour autant tomber dans le glacial. Des touches de métal doré viennent de surcroit réchauffer l'atmosphère.L'ambiance solaire et méditerranéenne, très années 1960, recomposée au c"ur de Paris, est un hommage au Saint Tropez de 1969, où l'histoire de la marque a commencé. Intitulé du Projet : Boutique Gas BijouxLieu : ParisMaitrise d'ouvrage : Gas BijouxMaitrise d'"uvre : StudioparisienSurface : 120 m2Montant des travaux : 210 000 ¤ HTCalendrier : Livraison septembre 2016 Photographies : Studioparisien Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie intérieur " commerces, magasins Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub et de Studioparisien  

En Normandie, l'OMA réalise sa toute première bibliothèque française marquant l'extrémité de la péninsule qui s'étend de la ville de Caen vers la Manche. Largement ouverte sur son environnement, la librairie Alexis de Tocqueville est pensé comme un lieu de culture où se croisent les styles et les disciplines.   Le projet adopte un plan en forme de croix dont chaque extrémité pointe sur l'un des monuments emblématiques de Caen : l'Abbaye aux Dames au Nord, l'Abbaye aux Hommes à l'Ouest, la gare centrale au Sud et une nouvelle aire de construction à l'Est. La bibliothèque se place ainsi à l'intersection des styles et des époques. Cet emplacement exeptionnel est valorisé par une façade vitrée de 6 mètres de hauteur caractériseée par une surface bombée. L'absence de raidisseur confère à la façade transparence et continuité, renforçant le lien entre intérieur et extérieur.  Le plan permet également une organisation interne évidente dans la mesure où chaque bras s'est vu attribué une discipline bien précise (Sciences Humaines, Sciences et Technologies, Littérature et Arts) facilitant la circulation des usagers qui profitent par ailleurs d'une salle de lecture de 2 500 m2 dont l'absence de poteaux garantit flexibilité et ouverture de l'espace. Au rez-de-chaussée, l'entrée de la bibliothèque est marquée par un vaste hall desservant un auditorium de 150 places, un espace de d'exposition ainsi qu'un restaurant au bord de l'eau. Le premier étage se compose d'une grande variété d'espaces dédiés à la lecture des quelques 120 000 documents conservés. Des écrans intégrés aux rayonnages permettent aux usagers de consulter l'ensemble des documents stockés dans les réserves situées au sous-sol. où ils sont précieusement protégés des eaux par une membrane de cuvelage intrados. Intitulé du Projet : Bibliothèque Alexis de TocquevileLieu : Caen (14) Maitrise d'ouvrage : Communauté d'agglomération Caen La MerMaitrise d'"uvre : OMASurface : 12 700 m2Montant des travaux : 32 700 000 euros HTCalendrier : Janvier 2017 Photographies : Philippe Ruault, Septième Ciel Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie B Conservatoires, médiathèques Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de OMA

  Le Quadrilatère Richelieu, " maison mère " de la Bibliothèque Nationale de France, regroupe de nombreuses et prestigieuses collections. Au début des années 2000, l'ancienneté? de l'édifice a mené au constat sans équivoque de l'obsolescence du site, de ses installations techniques et de sécurité?, des conditions d'accueil du public, de travail et de conservation des collections. De plus, bien que maintes fois remanié, le bâtiment n'avait jusque là jamais fait l'objet d'une intervention globale, ce qui avait conduit a? donner une forme et une complexité? très singulière a? la bibliothèque. Des études sont donc engagées en 2007 sur la totalité? du Quadrilatère. Les travaux entrepris dès 2011 sont organisés en deux phases, dont la première vient d'être achevée. Au terme des études, il est apparu qu'un axe majeur du parti architectural devait être le redéploiement de la distribution. Les architectes ont alors défini de nouveaux principes distributifs en cohérence avec les grands ensembles architecturaux qui structurent la géographie du site. Pour les circulations verticales, l'atelier Bruno Gaudin imagine un jeu de colonnes distributives qui viennent irriguer " de la cave au grenier " le vaste mille-feuille architectural. Escaliers et ascenseurs sont alors disposés de manière a? s'immiscer dans les interstices de l'édifice, entre les grandes pièces, sans en perturber l'unité?. Pour les circulations horizontales, le principal enjeu était la redéfinition des espaces accessibles au public et la clarification des flux. Les architectes créent deux entrées pour un hall unique : côté? cour et côté? jardin. Le hall d'accueil est alors pense? comme un espace transversal qui relie les deux rives du Quadrilatère, jusqu'ici disjointes, ainsi que les deux grandes salles de lecture " la salle ovale (BNF) et la salle Labrouste (INHA) - le rez-de-chaussée et le piano Nobile.La rénovation de la salle Labrouste est confiée a? Jean François Lagneau, architecte en chef des monuments historiques, qui a rendu la vivacité? des couleurs voulues par l'architecte d'origine tout en mettant la salle au normes, qui sont particulièrement sévères pour ce type d'établissement. Le magasin central, qui lui n'est pas protégé? au titre des Monuments Historiques, a fait l'objet d'une importante refonte sécuritaire (stabilité? au feu des structures en fonte notamment) et fonctionnelle, avec l'idée de faire de cet espace une salle de lecture publique dans le prolongement de la salle Labrouste. En tout six salles de lecture situées dans le périmètre de la phase 1 ont fait l'objet d'un travail architectural ajuste? selon leur spécificité? patrimoniale. Les travaux de mises aux normes s'adaptent et s'architecturent ainsi selon les espaces. Ils se montrent ou se cachent, sculptent les murs, les plafonds, les fenêtres. Neuves ou installées dans des locaux patrimoniaux, ces salles restent toujours inspirées par l'esprit des lieux. Intitulé du Projet : Quadrilatère RichelieuLieu : ParisMaitrise d'ouvrage : Ministère de la Culture et de la Communication, Ministère de l'Éducation NationaleMaitrise d'"uvre : Bruno Gaudin et Virginie Bregal ArchitectesSurface : 68 000 m2 SHON dont 35 000 m2 en phase 1Montant des travaux : phase 1 : 70 800 M¤ HTCalendrier : Livraison phase 1 mai 2016 Photographies : Takuji Shimmura, Marchand & Meffre Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie culture, restructuration/réhabilitation Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub  et de Bruno Gaudin et Virginie Bregal Architectes  

De forme triangulaire, bordé par l'avenue de la porte d'Ivry et Charles Régaud, l'îlot Yersin accueille une structure d'hébergement pour personnes âgées, ainsi qu'un hôpital de jour pour malades d'Alzheimer. Pour le premier programme, l'accent a été mis sur la cohabitation entre les lieux de partage, de vie en communauté (salons généreux, salles à manger avec de larges terrasses, baies conséquentes), et les lieux de repli, d'intimité (chambres individuelles, avec des loggias recouvertes de bois et refermées par des panneaux vitrés, protections contre les nuisances de la cité).Le centre Alzheimer a été conçu, quant à lui, comme un centre d'accueil et d'hospitalité qui permet de briser l'isolement des familles et des malades. La structure des espaces est construite par de nombreux marquages sensitifs, par la couleur, les lumières, un parcours, un jardin thérapeutique qui sont autant de repères comme une ville en réduction.Depuis l'extérieur, le bâtiment est identifié par l'aspect brut de son " béton corten ", auto-plaçant. D'aspect très sculptural, il évoque un solide ciselé ; le volume est d'abord marqué par un socle massif posé à l'alignement des rues, puis sa géométrie varie, le bloc s'élève pour former le corps principal. Un déhanchement volumétrique retourne le bâtiment vers l'intérieur, facilitant ainsi l'intégration des proches HBM. À l'angle, son profil s'affine enfin pour renforcer son élancement et la monumentalité du carrefour. Cette composition s'achève à l'Ouest par de généreuses terrasses paysagées et un jardin suspendu. Intitulé du Projet : RPA Yersin - Résidence médicale et sociale et hôpital de jourLieu : ParisMaitrise d'ouvrage : Paris HabitatMaitrise d'"uvre : Brenac & Gonzalez & AssociésSurface : 3 500 m2Montant des travaux : 8 M¤ HTCalendrier : Livraison 2016 Photographies : Pierre L'Excellent, Sergio Grazia et Stephan Tuchila Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Santé Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Brenac+Gonzalez & Associés

Il aura fallu plusieurs mois pour que le projet prenne forme : réunir au 5 rue de Charonne un flagship store, un atelier de création, un show-room et ce cocon confidentiel, ouvert aux invités de la maison Maris Sixtine. Une adresse unique à Paris, un appartement où les hôtes de la marque de prêt à porter Marie-Sixtine (clientes privilégiés, journalistes, personnalités...) pourront se réfugier pour la nuit, ou participer le temps d'une journée à une série de rendez-vous privés : workshop de tricot, atelier yoga, dîners pop-up, personal-shopping... Autant d'évènements intimistes auquel s'ajoute un service de conciergerie cousu main en place depuis le 15 décembre, date d'ouverture du lieu. Entièrement repensé par Sandrine Place, à la fois décoratrice et directrice artistique du projet, et l'architecte d'intérieur Baptiste Legué, l'appartement bouscule les codes en douceur, conjuguant le chic absolu d'une suite et l'âme singulière d'un " chez soi ". Palette de gris et de pastels Farrow & Bali, cuisine ouverte en terrazzo, mobilier néo-scandinave, baignoire à pattes de lion... Un mix de styles et de matériaux délicats, auquel s'ajoute une sélection d'objets chinés et d'accessoires déco mis en scène. Plus loin, la chambre crée la surprise, invitant à rêver dans une cabane en bois clair et à se pelotonner sous une couverture en mohair. Car chez Marie-Sixtine, la maille donne le ton. Comme un clin d'"il à l'ADN de la maison, le studio Whole a même imaginé un mur de pompons pour réchauffer le salon tandis qu'Atelier Poulaillon signe un tapis en trompe l'"il et une fresque florale inspirée d'une tapisserie ancienne. Une poésie douce qui incite au cocooning. Intitulé du Projet : Chez Marie SixtineLieu : ParisMaitrise d'ouvrage : Marie SixtineMaitrise d'"uvre : Atelier Baptiste LeguéSurface : 70 m2Montant des travaux : 100 000 ¤ HTCalendrier : Livraison mai 2016 Photographies : Hervé Goluza Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie intérieur " bureaux, espaces tertiaires Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub et de Atelier Baptiste Legué  

  Le projet naît des conditions existantes : un patrimoine architectural de qualité, un contexte urbain particulier et une ambition claire exprimée par le programme du concours. À ces valeurs s'accompagne une vision spécifique et "lumineuse" de la réalité de l'"uvre d'Olivier Debré. Le centre d'art contemporain dédié au peintre depuis 2015 n'est pas un simple lieu de conservation, mais bel et bien un lieu d'expérimentation et de formation. Il se compose d'espaces d'exposition, de bureaux, d'une réserve d'"uvres, d'un café, d'une librairie, d'un auditorium, et d'ateliers. L'objectif du projet est de clarifier la relation des éléments construits avec la situation urbaine dans laquelle ils s'insèrent, mais aussi avec le programme qu'ils devront contenir. Il s'agit donc de dissocier deux volumes, deux entités appartenant a? des époques et des destins différents. D'une part, le volume principal existant est conserve? et isole? de manière a? renforcer sa valeur symbolique d'appartenance a? une époque historique, marquant dans sa dimension d'édifice public. Une nouvelle construction s'y trouve juxtaposée, s'opposant par son absence d'échelle et de temporalité.La distance entre les deux édifices est donnée par un corps transparent, lumineux et communicant, rendant ainsi l'ensemble perméable et donnant du sens a? sa condition urbaine. Intitulé du Projet : Centre de Création Contemporaine Olivier DebréLieu : ToursMaitrise d'ouvrage : Tour(s)PlusMaitrise d'"uvre : Aires MateusSurface : 5 300 m2Montant des travaux : 9 600 000 ¤ HTCalendrier : livraison septembre 2016 Photographies : Benoit Fougeirol Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie culture, musées et espaces d'exposition Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub et de Aires Mateus  

  Situé Boulevard Lefebvre dans le 15ème arrondissement de Paris, l'agence BRS Architectes recompose un îlot urbain ouvert sur la rue, en lieu et place des Laboratoires Centraux des Ponts et Chaussées, subdivisé en deux lots, le premier comprenant un bâtiment existant conservé et restructuré en espaces tertiaires, le second étant majoritairement composé de logements. En ce qui concerne le programme de cet îlot hybride, il regroupe 151 logements sociaux avec parc de stationnement en sous-sol, une crèche associative et des locaux commerciaux en rez-de-chaussée livrés bruts, de 48 logements en accession avec un parc de stationnement en sous-sol. Les différents enjeux du projet furent de garantir une lisibilité et une distinction claire des différentes propriétés tout en ayant une influence importante des logements sur la qualité d'usages et sur la valeur du futur développement du bâtiment conservé, mais aussi le fonctionnement optimisé des différents programmes sans gêne les uns vis-à-vis des autres. De plus la qualité, de chaque logement, et leur identité propre ont été optimisées. La prise en compte des exigences environnementales par une typologie adaptée fut fondamentale dans l'élaboration et la mise en "uvre de ce projet d'îlot mixte sur un site historique parisien. Intitulé du Projet : Ilot mixte LCPCLieu : Paris 15ème (75)Maitrise d'ouvrage : Paris Habitat OPH / Arc Promotion Ile de FranceMaitrise d'"uvre : BRS ArchitectesSurface : 15 129 m2 SDPMontant des travaux : Paris Habitat OPH : 21 439 000 euros HT ; Arc Promotion : N.C.Calendrier : Paris Habitat OPH : Novembre 2016 ; Arc Promotion : courant 2017 Photographies : Roland Halbe Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Logement Grand Collectif Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de BRS Architectes

A Saint-Herblain, l'agence d'architecture Mabire & Reich imagine un panier tressé, disimulant un atelier de transformation de légumes bio, dans le cadre d'une politique régionale visant à  promouvoir une filière courte entre production bio et restauration collective.  La légumerie se compose de 2 volumes constitués d'éléments modulaires (panneaux frigorifiques et algecos) abrités par une ample couverture. Le premier abrite la zone process et une bande de locaux techniques donnant sur la cour de service. Le second comprend les locaux d'accompagnement. L'espace situé entre ces 2 volumes constitue le couloir pédagogique. Il permet, par de larges baies vitrées, d'observer la vie de l'atelier, soumis à de strictes règles d'hygiène, sans y pénétrer. L'atelier s'habille d'une peau de bois tressé en résonance avec le site, le lycée Jules Rieffel de Saint-Herblain. Les architectes se sont inspirés du paysage pour inscrire ce projet dans un contexte champêtre.  Ils ont ainsi choisi la figure de la treille réalisée en losanges de douglas et en saule tressé, à l'image du panier d'osier, symbole traditionnel de la récolte légumière. Le treillis unifie les différents espaces que le bâtiment abrite et l'inscrit dans  le prolongement du "jardin en mouvement" du paysagiste Gilles Clément mis en application par les élèves du lycée. Le projet fait la part belle à la matière et en premier lieu au bois. L'épicéa, le douglas, l'osier, mais également les panneaux de contreplaqué utilisés pour l'agencement intérieur forment un ensemble coordonné, animé et chaleureux. La treille en losanges de douglas et l'osier tressé vibrent à des échelles de perception variées, maintenant l'éveil de la personne qui chemine vers l'atelier. Dans le respect de la notion de circuit court inhérente au projet, les architectes ont utilisé des bois locaux (douglas purgé d'aubier, saule-osier). De même, les calories dégagées pour réfrigérer la zone process sont utilisées pour le chauffage de l'eau chaude sanitaire. Les eaux sont traitées en cricuit fermé passant par une pompe à UV et réutilisées par l'atelier ou pour l'arrosage des cultures maraîchères qui jouxtent le site. Intitulé du projet: Atelier de transformation de légumes bio Lieu: Saint-Herblain (44) Maîtrise d'ouvrage: Conseil Régional des Pays de Loire Maîtrise d'"uvre: Mabire-Reich Architectes Surface: 425 m² Montant des travaux: 1 340 000 000¤ HT Calendrier: Livraison Septembre 2015 Photographies : Guillaume Satre Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Activité et Industrie Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Mabire-Reich.      

Architectes et étudiants en architecture, le Concours BIM 2017 vous invite à proposer un projet de logements et commerces pour repenser le centre de Saint-Prix (commune d'Île-de-France). Ce défi est lancé par Polantis, en partenariat avec la commune de Saint-Prix, le Plan Transition Numérique dans le Bâtiment et le CSTB notamment. Véritable concours d'idées pour contribuer au renouveau urbain, c'est aussi un terrain de jeu pour expérimenter le BIM. Vous allez, en qualité de candidats, réaliser la maquette numérique de votre proposition. Inscrivez-vous ! Le Concours BIM 2017 permettra aux élus et aux citoyens de Saint-Prix d'avoir un aperçu des possibilités de réalisations. Les propositions présentées constitueront de véritables pistes de réflexion pour l'aménagement du futur centre-ville, enjeu majeur pour la commune. Le jury sera particulièrement attentif à la qualité de la méthode de travail BIM des candidats. Témoins de sa bonne application, le rendu d'une maquette numérique au format ouvert IFC ainsi qu'une "Base Informations" (comparable à une sorte de COBIe), seront demandés. Inscrivez-vous ici avant le 5 mars 2017 Envoyez votre projet avant le 15 mars 2017 Remise des prix le 27 avril 2016 à Paris Le jury du Concours BIM 2017, dont le CSTB est membre, évaluera la qualité architecturale des propositions mais aussi la pertinence de la démarche BIM. Pour analyser la pertinence de la maquette, téléchargez eveBIM : la visionneuse du concours. À gagner : 1er prix : 10 000 ¤ ; 2ème prix : 5 000 ¤ ; 3ème prix : 2 500 ¤. Chacune des trois équipes lauréates recevra également un logiciel FINALCAD, ainsi qu'un exemplaire de l'ouvrage BIM & Maquette numérique (Éditions Eyrolles-CSTB). Bonne chance à tous ! En savoir plus : Le site du Concours BIM 2017 Édition 2016 du Concours BIM

L'immobilier de bureaux a attiré 19,6 milliards d'€ d'investissements en 2016, autant que l'année précédente, et l'un des plus hauts montants historiques jamais enregistrés,.

L'Etablissement public d'aménagement Paris-Saclay lance un appel à programme urbain innovant pour un programme mixte de 70 000 m² baptisé le Central. Ce dernier comprendra des logements familiaux, des bureaux à commercialiser et des services mutualisés.

Case enrichit son offre de chargeuses-pelleteuses avec une conception de pelle rétro proposant une géométrie de vérins en ligne ainsi qu'un balancier Extendahoe extensible interne sur son modèle 580ST.