Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Architecture

Le Syndicat National de la Construction des Fenêtres-façades et Activités Associées (SNFA) exprime sa colère dans un communiqué suite à l'éviction de façadiers français au profit d'une entreprise turque dans le cadre de la construction de la tour Saint Gobain à La Défense.

Eurosic a retenu Eiffage Construction Grands Projets et Eiffage Construction Tertiaire la restructuration, l'extension et la surélévation de son immeuble Carré Michelet, situé à La Défense, pour un montant de plus de 80 M¤.

Cette année encore, pour la 4ème fois, le magazine Vanity Fair (qui pourrait se traduire par foire aux vanités) a présenté le 21 novembre 2016 les 50 Français les plus influents du monde – artistes, chanteurs, créateurs, entrepreneurs, designers, sportifs, scientifiques, politiques, écrivains, chefs, acteurs, ?- "qui font rayonner le génie français dans le monde". […]

Le roi de Jordanie a inauguré le 14 novembre 2016 la tour la plus haute d'Amman. Conçue par Architecture-Studio, elle abrite l'Amman Rotana Hotel, un cinq étoiles dans la capitale jordannienne. L'hôtel comprenant 427 chambres, un atrium, un café, des restaurants, une piscine, un spa, des salles de gym, un centre de conférences, une salle […]

Lauréat en novembre 2016 du Prix de l’American Architecture, le projet Mirage conçu par l’agence athénienne Kois Associated Architects est un effort poétique pour réconcilier la nature et l’architecture. Il s'agit d'une maison insulaire de 320 m²au design unique en fusion avec son site. Avec cette construction camouflée sous une réserve d’eau et presque invisible, […]

À l'emplacement de la future gare de Vitry sur la ligne 15 du métro, les archéologues de l'Inrap ont mis à jour des vestiges datés de l'Antiquité à la période contemporaine, dont un exceptionnel ensemble funéraire du IVe au VIIIe siècle.

A Paris, un Immeuble de grande hauteur en R+7 va voir le jour : il compte deux niveaux de sous-sol de parkings pour une surface totale d'environ 6 000 m². Il a fait l'objet d'un ATEx.

Pinch est la nouvelle collection de fauteuil du studio italien Skrivo. Minimalistes, ils allient une structure composée de tubes en acier à des assises et des dossiers en polyuréthane. Le point de départ était de combiner deux matériaux aux caractéristiques très différentes : la mousse change de forme lorsqu'elle est touchée, courbée, sous pression, ou attachée... Les tubes en acier ont tendance à être très droits, constants, et extrêmement rigides. Ainsi l'assise est pincée par la structure à l'aide de pattes installées et laissées visibles sur les assises de la collection. Attrapés par la structure, les coussins restent en place et prennent le pli. L'assemblage caractérise l'esthétique souhaitée pour la collection. Pour en savoir plus, visitez le site de Skrivo

Pour sa deuxième édition, Un Dimanche à la Galerie invite à découvrir la diversité des expositions dans 100 galeries d'art à Paris, qui seront exceptionnellement ouvertes le dimanche 27 novembre entre 12h et 19h. L'objectif est de réunir galeristes, collectionneurs et grand public à l'occasion d'un moment convivial de découvertes et d'échanges. Des "uvres de la scène artistique française et internationale sont ainsi visibles au sein d'un véritable parcours au c"ur des quartiers emblématiques de l'art à Paris : le Marais, Saint-Germain-des-Prés et Belleville. L'évènement proposera : des rencontres avec les artistes, la découverte des expositions, des performances, des signatures d'ouvrages, des visites commentées, quelques brunchs ou encore des vernissages. Il constitue une occasion unique pour le public de découvrir la richesse et la diversité de la programmation des galeries parisiennes qui offrent un panorama singulier de la création, de l'art ancien jusqu'à l'art contemporain. À l'occasion d'Un Dimanche à la Galerie, les galeristes s'engagent pour valoriser leur profession autour des idées qui font l'essence de leur métier : disponibilité des professionnels, pédagogie, mise en valeur de la création contemporaine et d'un extraordinaire patrimoine artistique, grâce à une programmation riche et exigeante et une accessibilité au plus grand nombre, alors que l'édition précédente de la manifestation avait accueilli près de 10 000 visiteurs. L'évènement est organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art avec le soutien de la Mairie de Paris. Pour en savoir plus, visitez le site de Un dimanche à la galerie

Pour la collection de luminaires The String Lights, le designer Michael Anastassiades tire son inspiration de la géométrie et de l'esthétisme ample et furtif des réseaux électriques. Le résultat minimaliste semble aussi fin et direct qu'un croquis d'étude. "Quand je voyage en train, je vois toujours ces fils électriques par la fenêtre. La façon dont ils relient les pylônes est si belle et si poétique, tandis qu'en même temps ils divisent le paysage. Je voulais reproduire cela en architecture intérieure." Michael Anastassiades Des sphères ou des cônes lumineux sont suspendus à un réseau de câbles tirés entre différents points d'accroches. Le designer a souhaité pouvoir s'installer et jouer avec les parois et les angles des murs, ses luminaires occupent ainsi l'espace sans l'obstruer. The String Lights est édité par Flos. Photographies : Michael Anastassiades Pour en savoir plus, visitez le site de Michael Anastassiades  

Le designer Max Lamb a imaginé et créé une série de meubles sculpturaux et une atmosphère aux tons dorés et ambrés pour le nouveau magasin de la marque Acne à New York. Situé sur la Madison Avenue, dans l'Upper East Side de Manhattan, ce nouveau magasin a été souhaité comme le nouvel emblème et la nouvelle vitrine de la marque de mode suédoise. "For me, it was important to elevate the store design into something spectacular, since the location demands it in a way. Therefore, I went for gold." Jonny Johansson L'intérieur, conçu par Max Lamb en collaboration avec Jonny Johansson, directeur artistique de la marque, s'habille sous des tons or. Ils contrastent avec des cloisons en métal et un sol en asphalte. Le sol et les piliers sont mouchetés de couleur, le designer a inséré dans leur revêtement noir et profond des pierres semi-précieuses. Afin d'aménager l'espace, Max Lamb a créé une série de meubles en bronze. Ainsi trônent un comptoir, un bureau, des bancs et des tabourets. Leurs lignes brutes leur confèrent une esthétique proche de celles des blocs de pierre venant d'être arrachés aux carrières. Des touches de couleurs ravivent ponctuellement la colorimétrie du lieu : le designer a également conçu et fabriqué des tapis pour le magasin. La luminosité du lieu devait être constante et diffuse. Elle se situe au-dessus d'un faux-plafond en verre qui disperse la lumière dans tout le lieu. Photographies : Max Lamb Pour en savoir plus, visitez le site de Max Lamb  

Imaginé à la manière de sculptures cinétiques, le projet Eden de la designer italienne Augustina Bottoni est composé de vases suspendus par différentes structures en laiton massif. Il célèbre les beautés naturelles et la poésie de l'équilibre et de l'interdépendance des éléments. Les vases sont des tubes en verre dans lesquels reposent délicatement des fleurs et végétaux coupés. La légèreté des pieds et des suspentes participe à l'esthétisme serein souhaité par la designer. Chaque pièce est fabriquée à la main et porte la trace de son artisan. "This work is born from a reflection on the necessity of design to create thoughtful pieces that interact with us and our environment, losing the superfluous, searching to bring joy though essential elements." Augustina Bottoni Photographies : Roberto Nino Betancourt Pour en savoir plus, visitez le site de Augustina Bottoni

Installée dans un quartier pavillonnaire de la banlieue de Ilsan en Corée du sud, la maison imaginée par les architectes de l'agence LEESLIST & Leejae a été conçue afin de préserver ses espaces et d'installer les filtres nécessaires à une intimité face à ses futurs voisins. L'architecture met donc en scène une série de parements et de mises à distance tout en offrant un dialogue avec la rue. La maison de près de 150 m² est composée de trois chambres, d'un séjour principal, de deux salles d'eau, d'une cuisine et d'un atelier. Son programme s'organise sur deux niveaux, et se divise habilement par des jeux de volumes entre pleins et vides créant ponctuellement quelques patios. Ces derniers sont mis à profit et permettent de créer des extérieurs appropriés et maitrisés, et vers lesquels les ouvertures de la maison se tournent. Photographies : Yang Woosang Pour en savoir plus, visitez le site de LEESLIST & Leejae Architects

Conçue à partir de l'implantation de quatre volumes rectangulaires reliés par d'habiles fusions, la Villa Platan se situe sur une parcelle entre terre et mer à Risskov au Danemark. La conception, brute et sans artifices crée des volumes francs et généreux qui s'intègrent au site en utilisant des matériaux aux teintes proches de celles du paysage environnant. L'emplacement unique, dont jouit la maison, est un entre-deux. Les architectes, grâce à de larges ouvertures et une proximité certaine, ont tourné le projet en direction de la mer. Elle devient l'une des composantes principales du projet. L'architecture devient le reflet quotidien des humeurs marines, elle ne s'impose pas, contemple et accompagne le spectacle des saisons. "The villa was designed with the unique location as one of the main inspirations. Living in this home is an ever-changing experience of nature as the building itself frames the sea and the sky" Anders Lonka " ADEPT 180 m² s'organisent en quatre volumes. Leurs arrêtes sont saillantes mais aux points de rencontre : les transitions semblent annoncer la fluidité et les murs se courbent. Depuis la rue, la villa semble sereine. Seule la porte d'entrée rompt la continuité des façades. À l'inverse, en direction de la mer, le projet s'ouvre avec de généreuses baies vitrées. La totalité des matériaux utilisés ont été conservés dans leurs couleurs naturelles. Une brique aux teintes rappelant celles du sable est combinée avec du chêne encadrant les fenêtres. La matérialité du projet semble accompagner une intégration humble du projet. À l'intérieur, les murs blancs et le plancher semblent faire fondre les espaces entre eux. Chacune des pièces est complétée avec un mur pignon adapté à sa propre fonction : une bibliothèque pour le salon, une cuisine en fond de salle, des rangements, un mur annonçant l'escalier descendant au sous-sol. Photographies : Jakob Lerche Pour en savoir plus, visitez le site de ADEPT

Lee Walsh, designer britannique, travaille le métal. Il livre cette fois-ci un tabouret constitué de deux pièces identiques assemblées dos à dos. Ainsi le piètement créé, il est le support d'une assise conçue en liège. Les textures des deux matériaux contrastent et créent une pièce minimaliste accompagnant facilement les intérieurs. Pour en savoir plus, visitez le site de Lee Walsh