Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Architecture

LafargeHolcim fait son entrée sur le marché de l'impression 3D grâce à un partenariat avec la start-up française XtreeE spécialisée dans le développement de systèmes d'impression 3D à grande échelle. Une collaboration qui a conduit à la commercialisation d'un élément structurel en béton réalisé avec une imprimante 3D.

Voies navigables de France, avec le concours de la région Hauts-de-France, l'Agence de l'Eau Artois-Picardie et l'Ademe lancent Alluvio, une stratégie régionale dédiée à la gestion et à la valorisation des sédiments fluviaux pour développer le transport fluvial et l'emploi.

Le mouvement Hlm s'alarme de la volonté du gouvernement de prendre en compte le patrimoine des ménages pour fixer le montant de leurs aides personnalisées au logement (APL).

Dans l’imaginaire populaire, les jeux vidéo permettent de dézinguer des zombies ou de faire des courses hallucinantes. Il est rarement question de l'architecture des lieux. Christophe Le Gac, critique d'art, d'architecture et de cinéma et professeur d'enseignements artistiques se sert pourtant de l’animation pour réfléchir avec ses étudiants de l’ESBA-TALM, sur le site d'Angers, sur […]

De Corbu au PSG, il n'y a qu'un pas ou presque, que le photographe Jean-Pierre Porcher, architecte et urbaniste de formation, franchit allègrement. A Paris, l'immeuble de logements de la rue Nungesser et Coli conçu par Le Corbusier en 1931 où il résida jusqu'à la fin de sa vie en 1965 est situé en face […]

L’architecture, poison ou remède? Un escalier pour rien à New York, la compétence d’architecte encadrée ou libéralisée.    Ouille? Les… Cet article L’architecture, poison ou remède … : la revue de presse du 20/09/2016 est apparu en premier sur Archicree.

Mickaël Martins Afonso et Caroline Escaffre-Faure sont lauréats du prix du jury du Festival des architectures vives avec leur projet la tête dans les nuages. L'occasion de redécouvrir le travail de cette jeune agence bordelaise de design dont ce petit appartement de 45m² livré en 2014 avec l’atelier miel. Située dans un immeuble de pierre […]

Du 3 au 8 mai se tiendra au Grand Palais la troisième édition du salon Révélations, biennale internationale des métiers… Cet article Participez au salon Révélations avec CREE est apparu en premier sur Archicree.

Le Festival international de jardins, présenté aux Jardins de Métis dans la région de la Gaspésie au Québec (Canada), prépare sa 18ème édition et lance un appel de candidatures international afin de sélectionner les concepteurs qui réaliseront les nouveaux jardins éphémères, qui seront présentés à compter du 22 juin 2017. Playsages : par-delà les jeux […]

Pulsión est la nouvelle installation textile de l'artiste et designer espagnole Sara Coleman. Elle est installée à la Casa das Artes à Vigo dans le nord de l'Espagne. Sara Coleman, artiste multidisciplinaire ayant reçu une éducation hybride, a commencé ses études en arts plastiques et a continué avec en créant des costumes pour le cinéma, le théâtre et la télévision. Aujourd'hui, elle développe ses créations autour des matières textiles et installe des "uvres in situ. Pour en savoir plus, visitez le site de Sara Coleman

Le Centre Pompidou de Paris accueille une exposition consacrée à l'une des figures emblématiques de l'art moderne, René Magritte. Rassemblant des "uvres caractéristiques aux côtés d'autres plus méconnues, " Magritte - La trahison des images " aborde l'"uvre du peintre belge sous l'angle inédit de sa passion pour la philosophie.   Une certaine tradition française résume l'"uvre de Magritte du label de peintre surréaliste. Pourtant, s'il s'est un temps rapproché du mouvement parisien, il en fut également rejeté, par André Breton lui-même. En 1932, René Magritte rêve d'un "uf prisonnier d'une cage. Il en fera un tableau, Les Affinités électives, qui marque alors son renoncement à l'esthétique surréaliste, maruqée par l'automatisme, l'arbitraire et le hasard. En 1938, Magritte donne une conférence intitulée La ligne de vie au Musée royal des Beaux-arts d'Anvers et présente alors une méthode raisonnée, une solution apportée aux "problèmes" de la chaise, du verre d'eau ou de la pluie. Une démarche presque scientifique qui le rapproche finalement du surréalisme belge, théorisé par Paul Nougé. L'exposition s'ouvre sur ce tournant " raisonnant " de l'"uvre de Magritte. "Et bien, pouvez-vous bourrer ma pipe ? Non, n'est-ce pas. Elle n'est qu'une représentation. Donc si j'avais écrit sous mon tableau ceci est une pipe, j'aurai menti" René Magritte A partir des années 1950, René Magritte correspond avec plusieurs philosophes, parmi lesquels Chaïm Perelman et Alphonse de Waelhens qui deviendra un véritable "conseiller philosophique" pour le peintre. En 1966, Magritte découvre Les Mots et les choses de Michel Foucault et engage alors une correspondance avec son auteur dont est issue Ceci n'est pas une pipe, publié en 1973 par le philosophe français. Des écrits de Magritte transparait sa volonté d'ériger la peinture au rang de la philosophie, comme une forme accomplie d'expression de l'Esprit. Il se heurte alors à certaine tradition philosophique qui stigmatise la relation problématique des images avec le réel et la vérité. L'exposition se poursuit en quatre chapitres introduits par des oeuvres classiques illustrant quatre anathèmes dont la philosophie a pu accabler la peinture, systématiquement combattus par l'"uvre de René Magritte. Ainsi retrouve-t-on l'invention de la peinture par Pline L'Ancien, dont le texte fondateur marque l'"uvre de Magritte de trois éléments iconographiques, la bougie, l'ombre et la silhouette, et de cette profonde interrogation quant à la capacité de l'art à restituer le réel. Un thème qu'aborde également le geste de Parrhasios dont les rideaux restent un attribut récurent des peintures de Magritte. Son "uvre raisonne aussi face à l'allégorie de la caverne de Platon, qui symbolise à elle seule le rejet philosophique des images, et dont le peinte belge a souvent illustré le feu et la question de la perception depuis des espaces clos, grotte ou chambres ou maisons. Illustrations : 1. René Magritte, Les vacances de Hegel, 1958, Huile sur toile, 60 x 50 cm, Collection particulière © Adagp, Paris 2016 © Photothèque R. Magritte / Banque d'Images, Adagp, Paris, 2016 2. René Magritte, La Trahison des images (Ceci n'est pas une pipe), 1929 Huile sur toile, 60,33 x 81,12 x 2,54 cm Los Angeles County Museum of Art. Purchased with funds provided by the Mr. and Mrs. William Preston Harrison Collection © Adagp, Paris 2016 © Photothèque R. Magritte / Banque d'Images, Adagp, Paris, 2016 3. René Magritte, La Décalcomanie, 1966 Huile sur toile, 81 - 100 cm, Dr Noémi Perelman Mattis et Dr Daniel C. Mattis © Adagp, Paris 2016 © Photothèque R. Magritte / Banque d'Images, Adagp, Paris, 2016 4. René Magritte, Variante de la tristesse, 1957, Huile sur toile, 50,2 x 60,3 cm, Kerry Stokes Collection, Perth © Kerry Stokes Collection, Perth / Photo : Acorn, Photo, Perth © Adagp, Paris 2016 © Photothèque R. Magritte / BI, Adagp, Paris, 2016 5. René Magritte, La Lampe philosophique, 1936 Huile sur toile, 46 x 55 cm Collection particulière © Adagp, Paris 2016 © Photothèque R. Magritte / BI, Adagp, Paris, 2016 6. René Magritte, Les Marches de l'été, 1938 Huile sur toile, 60 - 73 cm Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris Achat, 1991 © Coll. Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Photo : Philippe Migeat © ADAGP, Paris 2016 7. René Magritte, La Condition humaine, 1935 Huile sur toile, 54 x 73 cm Norfolk Museums Service © Adagp, Paris 2016 Magritte, La trahison des images, au Centre Pompidou, 75003 Paris, du 21 septembre 2016 au 23 janvier 2017, tous les jours sauf le mardi de 11h à 21h. Pour en savoir plus, consultez le site du Centre Pompidou.

Derrière la centaine de projets, un réseau multiforme d'école d'architecture, CAUE et architectes conseil préparent le terrain à ces "nouvelles… Cet article Epilogue : La France vue de Venise, le temps des arpenteurs est apparu en premier sur Archicree.

Vauché, constructeur français de centres de tri et de traitement des déchets, vient de signer avec Idroedil "un marché des plus stimulants en termes de conception et réalisation", explique un communiqué.

Le nouveau plan de relance autoroutier, initié par le président de la République François Hollande et concocté par Alain Vidalies, secrétaire d'Etat aux Transports, a été officiellement lancé hier. L'enveloppe du projet se chiffre à 1 milliard d'euros, une somme qui devrait permettre de lancer des chantiers de réaménagements routiers. Avec aussi, pour les automobilistes, une hausse des tarifs de péages.

L'accélération du déploiement du BIM (Building Information Modeling) crée de nouveaux besoins pour les entreprises de construction et maîtres d'oeuvres à la recherche de collaborateurs formés à la maquette numérique. Le 5 octobre prochain, l'ESTP Paris, école spéciale des travaux publics, du bâtiment et de l'industrie, inaugurera une nouvelle formation certifiante.

Décernés le 19 septembre, les BIM d'Or distinguent des meilleures pratiques actuelles dans l'utilisation de la maquette numérique. En plus du lauréat national, chacune des catégories met à l'honneur un projet.

  Les magasins généraux abritaient à Pantin les anciens greniers de la capitale. BETC, agence de publicité à la paternité de nombreuses campagnes devenues célèbres, s'y installe après que le bâtiment fut un des temples du street art parisien. Paris déborde sur sa banlieue proche et cherche de nouvelles polarités. Les codes changent également : l'agence s'essaye aux bureaux libres et fabrique au sein d'un nouveau lieu une nouvelle atmosphère dédiée à la créativité de ses équipes. "Dans le monde du travail, on se soucie de moins en moins de l'influence des lieux sur les gens. Alors, pourquoi choisissons-nous de prendre le temps d'y penser ? Parce que ce soin et ce temps consacrés à la localisation, la conception et la construction de notre lieu de travail sont des investissements. Qui, selon notre expérience, donnent de bons résultats." Mercedes Erra et Rémi Babinet Depuis les années 1930 les Magasins Généraux ont connu plusieurs vies. Au départ transitaient grains, céréales, farines, papiers et tissus... Puis le bâtiment a été occupé par les douanes avant d'être abandonné et investi par les maitres du street art. Le bâtiment recouvert de fresques et de graffitis multiples exposait encore il y a quelques mois sa peau artistique le long du canal. Il a récemment subi une reconversion lourde l'offrant ainsi sous un nouveau jour aux publicitaires de BETC. Le lieu atypique jouit d'un emplacement devenu ou qui deviendra exceptionnel. Premier emblème accompli du renouveau de ce quartier de Pantin il bénéficie d'un large espace public et d'une façade entière tournés sur le canal. La reconversion menée par Frédéric Jung ne néglige en rien cet atout : il ouvre généreusement le lieu et de grandes baies contemplent l'eau et les quartiers alentour, encore marqués par de nombreuses manufactures. Des coursives filantes, déjà présentes dans le bâtiment original, sont également restées accessibles et des bancs permettront bientôt de travailler et d'utiliser l'extérieur. Le mot du projet semble être la liberté, en tout cas il est à la base du concept de ce nouveau lieu. Outre la réhabilitation offrant de grands plateaux libres placés sous les codes graphiques de vocables industriels (vestiges de bétons, poutres et métaux apparents, passerelles,..) l'intérêt du projet réside dans sa nouvelle organisation obligeant l'architecture à se tourner vers la fluidité et l'appropriation éphémère. Les grands plateaux libres sont occupés par de grands bureaux libres eux aussi. Personne n'a de bureau à soi, seuls des casiers à taille réduite peuvent être appropriés et chacun occupe l'endroit qu'il souhaite. Différentes bulles sont néanmoins installées, pour certaines elles offrent des dispositions techniques particulières (acoustiques, colorimétriques...), d'autres sont des lieux calmes ou isolés. L'organisation se veut horizontale, les cadres et les responsables des différentes sections ont droit au même traitement : le lieu oublie la théâtralisation du bureau du chef et mise sur la création d'une communauté. Architecturalement, les magasins généraux sont un grand vaisseau de béton séparé par une faille tranchant le bâtiment en deux. Le bâtiment, trop épais pour éviter la question, se dote de deux patios devenant de véritables atriums traversés de passerelles. Ils offrent un extérieur en plus apportant de l'air et de la lumière au c"ur du bâtiment. Seuls les deux premiers niveaux sont continus et abritent des fonctions nécessitant de plus larges espaces continus. Pour redonner de la chaleur au projet, l'architecte a recouvert les nouvelles façades des patios avec un parement de bois contrastant avec le minimalisme colorimétrique, certes élégant mais monotone, de l'architecture originelle. Le bâtiment n'est cependant pas seulement habité de plateaux offerts aux bureaux. Différents pôles ponctuent le bâtiment et complètent le programme. Ainsi une cantine, aux accents novateurs, est prévue au premier étage ; un lieu accueillera différentes expositions ; et des salles de sport sont ouvertes... La pièce maitresse est le toit où un café prévu pour les réceptions avec un accès direct sur un jardin en attique... Photographies : Hervé Abbadie, Meffre&Marchand et Philippe Garcia Pour en savoir plus, visitez le site de Frédéric Jung et de BETC  

Sobeca, filiale du groupe Firalp spécialisé dans la conception et la réalisation de réseaux de tous types, s'est implantée début 2016 au sud de Lyon, sur la commune de Corbas. Jusqu'alors, elle était ancrée historiquement dans le Rhône à Anse.

Sur les hauteurs escarpées de l'ile de Majorque, Oliver Hernaiz Architecture Lab livre une résidence contemporaine déclinée en quatre volumes blancs précisément orientés pour profiter au mieux des différentes vues. Les architectes divisent la maison en 4 polyèdres irréguliers, pointant vers 4 directions. Selon la tâche qui lui est dévolue, chaque volume dispose d'une fenêtre en bandeau ou d'une large baie et profite ainsi d'une vue exceptionnelle sur les environs. Ainsi le volume comprenant le séjour regarde vers la mer, tandis que la cuisine fait face au potager. Enfin, les différentes chambres s'ouvrent sur le jardin, protégé des regards indiscrets. "The project optimises the programme, grouping it in four boxes " kitchen, living-dining, main bedroom and guest bedrooms " which can be used together or independently " OHLAB Les différentes orientations des volumes ont également été calculées en fonction de la course du soleil afin de profiter d'une luminosité constante au fil des saisons. Le plus spacieux des volumes accueille s'élève sur deux niveaux et accueille les espaces de vie commune et un bureau en mezzanine. Ses vastes baies s'ouvrent sur une terrasse et, à l'étage, sur un balcon plus intime formé par un triangle découpé dans les pans de toiture. L'intérieur de 200 m² s'habille de murs blancs avec lesquels contrastent les huisseries en bois ainsi que différentes déclinaisons d'une céramique aux teintes crèmes et vertes produite localement.  La résidence se distingue également par ses vertus écologiques. Trois des toitures récoltent l'eau de pluie pour l'arrosage et les usages domestiques, le quatrième est quant à lui équipée d'un système d'épuration et assure l'approvisionnement en eau potable. Des citernes sont également placée sous la maison et reliées à des panneaux solaires. Photographies : Jose? Hevia Pour en savoir plus, consulter le site de l'agence OHLAB OHLAB : MM House   Sur un terrain escarpé de l'ile de Majorque, Oliver Hernaiz Architecture Lab livre une résidence contemporaine en quatres volumes blancs précisément orientés pour profiter au mieux des différentes vues.   Les architectes divisent la maison en 4 polyèdres irréguliers, pointant vers 4 directions. Selon la tâche qui lui est dévolue, chaque volume dispose d'une fenêtre en bandeau ou d'une large baie et profite ainsi d'une vue exceptionnelle sur les environs.   Ainsi le volume comprenant le séjour regarde vers la mer, tandis que la cuisine fait face au potager. Enfin, les différentes chambres s'ouvrent sur le jardin, protégé des regards indiscrets.   "The project optimises the programme, grouping it in four boxes " kitchen, living-dining, main bedroom and guest bedrooms " which can be used together or independently," said OHLAB.   Les différentes orientations des volumes ont également été calculées en fonction de la course du soleil afin de profiter d'une luminosité constante au fil des saisons.   Le plus spacieux des volumes accueille s'élève sur deux niveaux et accueille les espaces de vie commune et un bureau en mezzanine. Ses vastes baies s'ouvrent sur une terrasse et, à l'étage, sur un balcon plus intime formé par un triangle découpé dans les différents pans de toiture.   L'intérieur de 200 m² s'habille de murs blancs et de différentes déclinaisons d'une céramique aux teintes crèmes et vertes produite localement.   La résidence se distingue également par ses vertues écologiques. Trois des toitures récoltent l'eau de pluie pour l'arrosage et les usages domestiques, le quatrième est quant à lui équipée d'un système d'épuration et assure l'approvisionement en eau potable. Des citernes sont également placée sous la maison et reliées à des panneaux solaires.   Photographies : Jose? Hevia   Pour en savoir plus, consulter le site de l'agence OHLAB

Dans le cadre des plans du gouvernement pour accélérer la croissance économique, d'importants travaux ont été engagés pour étendre le réseau routier en Inde. Volvo Construction Equipment y joue un rôle clé.

Recouvert de pierre de Richemont, l'hôtel La Pérouse s'est installé en 1993 en proue face à la place des petits murs à Nantes. Dès sa livraison, l'édifice imaginé par Clotilde et Bernard Barto, a suscité les interrogations mais à l'époque déjà sa conception offrait un lieu unique presque avant-gardiste. Des années plus tard un récent changement de propriétaire a entrainé une nouvelle rénovation de l'hôtel qui vient de s'achever. Dès 1993 Barto+Barto avaient imaginé un lieu qui à la fois mariait les lignes historiques du quartier, et conjuguait les règles urbanistiques à un édifice profondément contemporain. Le résultat architectural a fait date et offre sous un parement de pierre : un hôtel de 47 chambres où la tradition des savoir-faire locaux (les artisans et leurs arts considérés comme de véritables héritiers et praticiens du patrimoine) est mariée à une esthétique et à une rationalité contemporaines. Niché en secteur sauvegardé de la ville de Nantes le bâtiment s'est très vite retrouvé face à de nombreuses contraintes, le talent des architectes a été de les transformer en de véritables atouts. La pierre et le dessin de la façade se dressent et assurent la continuité avec son voisin direct. Le jeu de la coupe ménage sept niveaux mais donne en façade une lecture de quatre étages imitant l'immeuble limitrophe sur lequel le projet s'aligne. Le dernier niveau est celui situé sous les pans inclinés imposés par les règles de prospect, le geste architectural donne l'impression d'un plissement de façade. Le chéneau intégré en bas de pente règle l'écoulement des eaux de pluie avec élégance et discrétion. La maitrise du projet architectural réside dans ces détails murement réfléchis et garantissant la cohérence du projet reconnue encore aujourd'hui. Référence contemporaine, le bâtiment a été classé en 2011 en tant que Patrimoine du XXe siècle. L'entrée au rez-de-chaussée fait passer les visiteurs par une passerelle, enjambant l'accès au sous-sol, et dont le revêtement et l'inclinaison évoquent clairement un vocabulaire portuaire. Le bois recouvre le sol et fabrique un mobilier conçu pour le lieu. Les chambres, où l'on accède par un ascenseur faisant office de pallier à chaque étage, sont ouvertes à l'horizontale : transcriptions littérales des ouvertures souhaitées pour la façade. Les parois sont recouvertes de stuc, et là aussi transparaît le souhait de faire parler les savoir-faire. L'hôtel La Pérouse, suggérant un monolithe sculpté dans un seul bloc, s'inscrit comme un chef-d'"uvre moderne et intemporel, prodigieux dialogue architectural entre les époques, dicté par une écriture résolument contemporaine.   Photographies : Guillaume Grasset Pour en savoir plus, visitez le site des architectes Barto+Barto et de l'hôtel de La Pérouse  

La Société du Grand Paris a fait de l'innovation le c"ur de sa stratégie autour du Grand Paris Express de la concertation au numérique, en passant par la gestion des déblais. Elle y associe les jeunes talents issus des écoles d'architecture et d'ingénierie pour lancer des programmes innovants visant à tester sur le terrain des solutions novatrices à injecter dans le Grand Paris.

Maximum est une manufacture de mobilier qui puise toute sa matière première dans les pertes de matière générées par les industries de sa région. Fabriquée à partir des déchets de la plasturgie et d'anciens parquets, la collection de sièges Gravêne célèbre les erreurs de teinte issues de productions industrielles. Avant de l'envoyer à ses clients, l'entreprise A. Schulman réduit en poudre le plastique coloré. Pendant le broyage, il arrive que des résidus de plastique se mêlent à la production en cours qu'ils polluent de leurs couleurs. La poudre obtenue, dont la couleur est impure, devient déchet, tout comme les premiers sacs de poudre systématiquement écartés de la production. " Chez notre partenaire, leader de la plasturgie, le mélange de teintes inopiné est un défaut intolérable. C'est le point de départ du gravêne, qui célèbre ces dégradés accidentels. " Maximum Maximum récupère cette poudre aux milles couleurs et la transforme en " spaghettis de plastique liquide ". Un moule recueille alors la matière en fusion et fait s'opposer une face intérieure maîtrisée à une surface extérieure irrégulière, contant le récit du procédé de fabrication. La coque, évoquant les iconiques sièges DAW de Charles Eames, est alors montée sur un piètement composé de bois issus d'anciens parquets. " Tout en préservant la terre des ressources nécessaires à leur production, nos meubles vident les poubelles des industriels. " Maximum Les meubles de Maximum sont dessinés en fonction de la forme des déchets, qui devient alors vecteur de créativité, au service d'une certaine esthétique valorisant le travail réalisés en amont sur la matière. Leurs productions, à l'impact carbone négatif, se distinguent également par leurs qualités écologiques, génératrices d'une dynamique vertueuse d'économie circulaire. Photographies : Maximum Pour en savoir plus, consultez le site de Maximum.