Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Architecture

Un nouveau centre de formation aux travaux publics sera inauguré en région PACA le 9 septembre prochain. La conception est signée Corinne Vezzoni et Associés.

Aérienne, la suspension Montain View, du designer russe Dima Loginoff, figure une chaîne de montagnes sous une cloche en verre et évoque une délicate boule à neige aux lignes épurées.   "I was thinking, "How can I bring home a piece of nature and the mountains, but at the same time still keep the interior minimal and modern ?" Dima Loginoff Réalisée par des artisans de Murano, la suspension Mountain View prend la forme d'un hémisphère en verre abritant une chaîne de montagne éclairée. Ses finitions claire, chrome ou ambrée, offre une lumière plus ou moins chaude au travers des sommets. Pour en savoir plus, consultez le site de Dima Loginoff.

Aérienne, la suspension Montain View, du designer russe Dima Loginoff, figure une chaîne de montagnes sous une cloche en verre et évoque une délicate boule à neige aux lignes épurées.   "I was thinking, "How can I bring home a piece of nature and the mountains, but at the same time still keep the interior minimal and modern ?" Dima Loginoff Réalisée par des artisans de Murano, la suspension Mountain View prend la forme d'un hémisphère en verre abritant une chaîne de montagne éclairée. Ses finitions claire, chrome ou ambrée, offre une lumière plus ou moins chaude au travers des sommets. Pour en savoir plus, consultez le site de Dima Loginoff.

L’université Paris Ouest Nanterre La Défense souhaitait en 2012, date du concours, un bâtiment regroupant ses différents laboratoires de sciences humaines et sociales. L’Atelier Pascal Gontier a livré l'ouvrage au printemps 2016. Structure bois complète jusque dans l'ascenseur, ventilation naturelle assistée et contrôlée… Manifeste de construction écologique ? Mieux peut-être. Visite. A première vue, l’édifice […]

Le photographe Laurent Kronental est le lauréat du Prix du Public 2016 du Festival Circulation(s) dont la sixième édition qui s'est tenue à Paris au printemps dernier. Les visiteurs devaient cocher le nom du photographe choisi sur le bulletin de vote remis lors de l'achat du billet d'entrée. L'occasion de (re)découvrir sa série "Souvenir d'un […]

Dans une démarche qui interroge à la fois la généalogie humaine et celle des espaces urbains, Laurent Kronental, en souhaitant "mettre en lumière les personnes âgées habitant dans les grands ensembles de la banlieue parisienne" révèle par défaut la nocivité de l'architecture quand les politiques sont guidées par l'idéologie ou l'arrogance. Pour ceux qui ne […]

Patrick Bobin est adjoint au directeur du patrimoine de l’Université Paris Ouest Nanterre. A ce titre, c'est lui qui a supervisé la réalisation du nouveau bâtiment Max Weber, livré en février 2016 et conçu par l'architecte Pascal Gontier. Dans un marché des nouvelles technologies appliquées au bâtiment toujours plus porteur, il fait part en tant […]

Ideas Laboratory convie les designers du monde entier à participer aux Ideas Awards dont l'édition 2016, consacrée au coworking, entend mettre en lumière les solutions créatives qui transformeront notre façon de vivre et d'interagir avec notre environnement.   L'économie du 21e siècle est façonnée par deux grands mouvements : la technologie et la mondialisation. Partout dans le monde, ces mouvements sont responsables de changements importants au sein de notre environnement de travail. Cette économie impacte également notre façon de travailler, en constante évolution : start-ups, sous-traitance... Pour s'adapter, les sociétés doivent à présent s'ouvrir à des réseaux d'experts dans un processus de co-innovation et d'innovation ouverte, comme le coworking, un phénomène en pleine expansion auxquels les Ideas Awards 2016 entendent soumettre de nouvelles solutions. Ideas Laboratory souligne un certain nombre de paradoxes auxquels les participants des Ideas Awards sont appelés à répondre : ouverture/intimité, physique/virtuel, bruit/silence, fixe/modulaire, intérieur/extérieur, improvisé/planifié, spécialisé/polyvalent, public/privé... Chaque participant aux Ideas Awards 2016 est invité à soumettre des idées et/ou des concepts : mobilier, luminaire, matériel électronique, cuisine, volumes, sols, partitions.... Les projets seront évalués sur les critères de créativité, d'originalité, de faisabilité, de fonction et d'esthétique. Les inscriptions osut ouvertes jusqu'au 30 septembre 2016. Les projets devront quant à eux être soumis avant le 16 octobre 2016. Composé des designers Matali Crasset, Olivier Peyricot, David Boisdevesys, Chistophe Chedal Anglay, mais aussi de Mathilde Berchon, Isabelle Le Gall, Emmanuel Thouan et Olivier Ménard, le jury final se réunira le 27 octobre 2016 pour une annonce officielle prévue au mois de novembre. Pour en savoir plus, consultez le site de IdeasLaboratory. " Ideas Laboratory est le premier OpenLab créé en France. L'idée initiale était d'innover en partant de l'humain et des usages et de créer un lien entre les technologies et les futures pratiques des utilisateurs. " Michel IDA " Directeur Général d'Ideas Laboratory

Ideas Laboratory convie les designers du monde entier à participer aux Ideas Awards dont l'édition 2016, consacrée au coworking, entend mettre en lumière les solutions créatives qui transformeront notre façon de vivre et d'interagir avec notre environnement.   L'économie du 21e siècle est façonnée par deux grands mouvements : la technologie et la mondialisation. Partout dans le monde, ces mouvements sont responsables de changements importants au sein de notre environnement de travail. Cette économie impacte également notre façon de travailler, en constante évolution : start-ups, sous-traitance... Pour s'adapter, les sociétés doivent à présent s'ouvrir à des réseaux d'experts dans un processus de co-innovation et d'innovation ouverte, comme le coworking, un phénomène en pleine expansion auxquels les Ideas Awards 2016 entendent soumettre de nouvelles solutions. Ideas Laboratory souligne un certain nombre de paradoxes auxquels les participants des Ideas Awards sont appelés à répondre : ouverture/intimité, physique/virtuel, bruit/silence, fixe/modulaire, intérieur/extérieur, improvisé/planifié, spécialisé/polyvalent, public/privé... Chaque participant aux Ideas Awards 2016 est invité à soumettre des idées et/ou des concepts : mobilier, luminaire, matériel électronique, cuisine, volumes, sols, partitions.... Les projets seront évalués sur les critères de créativité, d'originalité, de faisabilité, de fonction et d'esthétique. Les inscriptions osut ouvertes jusqu'au 30 septembre 2016. Les projets devront quant à eux être soumis avant le 16 octobre 2016. Composé des designers Matali Crasset, Olivier Peyricot, David Boisdevesys, Chistophe Chedal Anglay, mais aussi de Mathilde Berchon, Isabelle Le Gall, Emmanuel Thouan et Olivier Ménard, le jury final se réunira le 27 octobre 2016 pour une annonce officielle prévue au mois de novembre. Pour en savoir plus, consultez le site de IdeasLaboratory. " Ideas Laboratory est le premier OpenLab créé en France. L'idée initiale était d'innover en partant de l'humain et des usages et de créer un lien entre les technologies et les futures pratiques des utilisateurs. " Michel IDA " Directeur Général d'Ideas Laboratory

La signalétique du RER, le train Corail, le funiculaire de Montmartre, la maquette de la revue Art Press, le bidon d'huile Elf... L'héritage de Roger Tallon façonne encore notre quotidien. Le Musée des Arts Décoratifs rend hommage à ce pionnier du design industriel français en etraçant 60 ans d'innovation et d'avant-gardisme.     Persuadé que le design revêt une dimension culturelle, Roger Tallon en a imposé une approche radicalement nouvelle, à la fois ancrée dans l'univers de l'industrie et très ouverte à tous les domaines de la création contemporaine. On lui doit ainsi des objets restés emblématiques tel l'escalier hélicoïdal Module M400, le service de table 3T, le téléviseur Téléavia P111 ou encore les Sièges Portraits, conçus avec le sculpteur César pour l'aéroport d'Orly. " Roger Tallon a initié, impulsé, accompagné et anticipé l'histoire du design français. Il a compris intuitivement, dès les années 1950, le rôle essentiel que jouerait le design dans la construction de la société issue de la guerre. Il a senti que le design industriel, lancé dans le train fou de l'industrie de l'après-guerre, devait sauter en marche pour assurer sa pérennité et s'ouvrir à toutes les opportunités. Y compris celle de redéfinir les paramètres de la production et des nouveaux modes de vie. " Françoise Jollant-Kneebone, comissaire de l'exposition et co-auteur de Roger Tallon, le design en mouvement, édition Les Arts Décoratifs, 2016. L'exposition " Roger Tallon, le design en mouvement " aborde les nombreuses facettes de sa personnalité et de son travail, dévoilés aujourd'hui grâce aux foisonnantes archives (dessins, maquettes, photographies, notes, descriptifs, contrats, objets réalisés...) dont il a fait don au musée des Arts décoratifs, avant sa disparition en 2011. Photographies : 1. Tabouret Cryptogamme, 1969, Archives Roger Tallon © Les Arts Décoratifs, Paris / A.D.A.G.P. 2016 3. Livrée extérieure du " TGV Duplex ", 1994, Archives Roger Tallon © ADAGP, Paris / photo : Les Arts Décoratifs, Paris 4. Roger Tallon et les maquettes du " TGV001 ", " TGV Duplex ", " TGV Atlantique " Archives Roger Tallon © ADAGP, Paris / photo : Les Arts Décoratifs, Paris 5. Service de table " 3T ", 1967 Archives Roger Tallon © ADAGP, Paris / photo : Les Arts Décoratifs, Paris 6. Projet de lunettes Bergasol, 1975 © Les Arts Décoratifs, Paris / ADAGP, 201 7. Téléviseur portatif " P 111 ", Téléavia, 1963, Archives Roger Tallon © ADAGP, Paris / photo : Les Arts Décoratifs, Paris 8. Chaise " Wimpy ", 1960 © Les Arts Décoratifs, Paris / ADAGP, 2016 / Jean Tholance 9. " Siège-portrait de César ", crèche pour l'aéroport d'Orly, 1967, Archives Roger Tallon © ADAGP, Paris / photo : Les Arts Décoratifs, Paris 10. Bidons d'huile pour voiture, Elf, 1973 © Les Arts Décoratifs, Paris / ADAGP, 2016 / Jean Tholanc 11. Artpress n°43, 1980 © Les Arts Décoratifs, Paris / ADAGP, 2016 Roger Tallon, le design en mouvement, Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, 75001 Paris, du 8 septembre 2016 au 8 janvier 2017, du mardi au dimanche de 11h à 18h, le jeudi jusqu'à 21h, 11/8,50 ¤. Pour en savoir plus consultez le site du Musée des Arts décoratifs.

Un centre hôtelier pour accompagner le développement de l’aéroport. Le 6 avril 2016, les deux hôtels conçus par Arte Charpentier au c"ur de la plateforme aéroportuaire de Roissy-Charles-de-Gaulle ont été inaugurés simultanément. Communiqué. A Paris-Charles-de-Gaulle, le quartier d'affaires Roissypôle propose plus de 230 000 m² de bureaux et une offre hôtelière qui s'élevait à 2 […]

Situé dans le quartier de la Part-Dieu, le projet de l'école du Saint-Sacrement, conçu par l'agence lyonnaise AFAA et livrée en juillet 2016, se décompose en trois phases : déconstruction de l'école, construction de l'école provisoire, construction du nouveau groupe scolaire et de bureaux. Communiqué. Sobriété et insertion urbaine Le projet est composé d'un socle […]

Les collectifs densifieront et transformeront progressivement le visage de certaines banlieues pavillonnaires. Des projets commencent à émerger et doivent composer avec les paysages, les contextes et les paramètres urbains existants. Les agences soul et tazk ont imaginé, à Maisons-Alfort un petit collectif compilant 5 logements conjuguant son allure à celles de ses pavillons voisins. L'essence du projet réside dans son intelligence à traduire dans une volumétrie non agressive une nouvelle approche urbaine et architecturale plus dense. Les architectes ont dû au travers de ce projet composer avec les règles d'urbanisme déjà en place et toujours orientées en faveur de pavillons individuels : hauteurs des constructions, reculs... La parcelle étroite imposait un projet au plan profond avec la seule possibilité d'ouvrir sur deux façades pour les apports en lumière naturelle. Le résultat offre une architecture empilant 3 niveaux habités disposés en terrasse face à la rue afin de limiter une impression de volume trop frontale. Divisée et jouant avec différents niveaux, la façade s'intègre sans brutalité dans le paysage existant. Afin de conserver une lecture unitaire le projet se pare d'une vêture en brique émaillée. Claire, la façade est animée par des volets aux reflets cuivrés. Les teintes des matériaux choisis assurent une continuité du champ colorimétrique utilisé dans le quartier, les volets évoquent par exemple les tuiles des toitures voisines. "La conception d'un petit collectif dans un quartier à dominante pavillonnaire doit ménager les politesses nécessaires envers les constructions individuelles attenantes et offrir un confort et une qualité d'usages aux résidents de même nature qu'une maison." soul + tazk architecture À l'intérieur le projet abrite, sur 3 niveaux, un agencement complexe de 4 duplex familiaux et d'un studio. Au c"ur du plan se situent les escaliers nécessaires à l'articulation des duplex et aux accès communs des logements situés à l'étage. Le projet compte 5 escaliers accolés au centre de la construction, la question de la lumière a été résolue par une ouverture zénithale et une peinture aux reflets dorés sur les cloisons les bordant. L'agencement du plan permet à chacun des logements de développer un plan unique et singulier ; et tous possèdent leurs séjours orientés au sud. Les logements offrent ainsi une belle qualité d'espace, notamment par un éclairage naturel généreux et des circulations réduites. Lieu : Maisons-Alfort, Val de MarneMaîtrise d'ouvrage : Maisons-Alfort HabitatMaîtrise d'oeuvre : soul architecture + tazkBet technique: id+Entreprise générale: Dumez Ile de FranceBudget : 1.1 M ¤ HTSurface : 306 m² SDPCalendrier : livraison février 2016 Pour en savoir plus, visitez le site de soul architecture et de tazk architecture

Les collectifs densifieront et transformeront progressivement le visage de certaines banlieues pavillonnaires. Des projets commencent à émerger et doivent composer avec les paysages, les contextes et les paramètres urbains existants. Les agences soul et tazk ont imaginé, à Maisons-Alfort un petit collectif compilant 5 logements conjuguant son allure à celles de ses pavillons voisins. L'essence du projet réside dans son intelligence à traduire dans une volumétrie non agressive une nouvelle approche urbaine et architecturale plus dense. Les architectes ont dû au travers de ce projet composer avec les règles d'urbanisme déjà en place et toujours orientées en faveur de pavillons individuels : hauteurs des constructions, reculs... La parcelle étroite imposait un projet au plan profond avec la seule possibilité d'ouvrir sur deux façades pour les apports en lumière naturelle. Le résultat offre une architecture empilant 3 niveaux habités disposés en terrasse face à la rue afin de limiter une impression de volume trop frontale. Divisée et jouant avec différents niveaux, la façade s'intègre sans brutalité dans le paysage existant. Afin de conserver une lecture unitaire le projet se pare d'une vêture en brique émaillée. Claire, la façade est animée par des volets aux reflets cuivrés. Les teintes des matériaux choisis assurent une continuité du champ colorimétrique utilisé dans le quartier, les volets évoquent par exemple les tuiles des toitures voisines. "La conception d'un petit collectif dans un quartier à dominante pavillonnaire doit ménager les politesses nécessaires envers les constructions individuelles attenantes et offrir un confort et une qualité d'usages aux résidents de même nature qu'une maison." soul + tazk architecture À l'intérieur le projet abrite, sur 3 niveaux, un agencement complexe de 4 duplex familiaux et d'un studio. Au c"ur du plan se situent les escaliers nécessaires à l'articulation des duplex et aux accès communs des logements situés à l'étage. Le projet compte 5 escaliers accolés au centre de la construction, la question de la lumière a été résolue par une ouverture zénithale et une peinture aux reflets dorés sur les cloisons les bordant. L'agencement du plan permet à chacun des logements de développer un plan unique et singulier ; et tous possèdent leurs séjours orientés au sud. Les logements offrent ainsi une belle qualité d'espace, notamment par un éclairage naturel généreux et des circulations réduites. Lieu : Maisons-Alfort, Val de MarneMaîtrise d'ouvrage : Maisons-Alfort HabitatMaîtrise d'oeuvre : soul architecture + tazkBet technique: id+Entreprise générale: Dumez Ile de FranceBudget : 1.1 M ¤ HTSurface : 306 m² SDPCalendrier : livraison février 2016 Pour en savoir plus, visitez le site de soul architecture et de tazk architecture

Le Grand Palais engagera en 2020 des travaux de rénovation, qui nécessiteront de fermer le bâtiment pendant deux ans afin de "faire entrer le monument dans le XXIè siècle".

Grâce à leurs propriétés, les fibres permettent de mieux mobiliser la résistance intrinsèque du béton, de réaliser des pièces minces de grandes dimensions et d'offrir au concepteur une plus grande liberté architecturale. Aujourd'hui, les bétons fibrés sont utilisés pour des applications très variées, enrichissant l'éventail des solutions constructives en béton.

À l'issue du concours de maître d'oeuvre pour la construction du Sirta, l'observatoire de recherche sur le climat, sur le plateau de Paris-Saclay, l'agence R Architecture a été sélectionnée le 21 juillet dernier.

Dans le cadre de la régénération et du développement du quartier de West Bund à Shanghai (Chine), le cabinet d'architecture Schmidt Hammer Lassen Architects vient d'achever la construction d'un pavillon dédié à une exposition permanente sur la promenade au bord du fleuve HuangPu.

La signalétique du RER, le train Corail, le funiculaire de Montmartre, la maquette de la revue Art Press, le bidon d'huile Elf... L'héritage de Roger Tallon façonne encore notre quotidien. Le Musée des Arts Décoratifs rend hommage à ce pionnier du design industriel français en etraçant 60 ans d'innovation et d'avant-gardisme.     Persuadé que le design revêt une dimension culturelle, Roger Tallon en a imposé une approche radicalement nouvelle, à la fois ancrée dans l'univers de l'industrie et très ouverte à tous les domaines de la création contemporaine. On lui doit ainsi des objets restés emblématiques tel l'escalier hélicoïdal Module M400, le service de table 3T, le téléviseur Téléavia P111 ou encore les Sièges Portraits, conçus avec le sculpteur César pour l'aéroport d'Orly. " Roger Tallon a initié, impulsé, accompagné et anticipé l'histoire du design français. Il a compris intuitivement, dès les années 1950, le rôle essentiel que jouerait le design dans la construction de la société issue de la guerre. Il a senti que le design industriel, lancé dans le train fou de l'industrie de l'après-guerre, devait sauter en marche pour assurer sa pérennité et s'ouvrir à toutes les opportunités. Y compris celle de redéfinir les paramètres de la production et des nouveaux modes de vie. " Françoise Jollant-Kneebone, comissaire de l'exposition et co-auteur de Roger Tallon, le design en mouvement, édition Les Arts Décoratifs, 2016. L'exposition " Roger Tallon, le design en mouvement " aborde les nombreuses facettes de sa personnalité et de son travail, dévoilés aujourd'hui grâce aux foisonnantes archives (dessins, maquettes, photographies, notes, descriptifs, contrats, objets réalisés...) dont il a fait don au musée des Arts décoratifs, avant sa disparition en 2011. Photographies : 1. Tabouret Cryptogamme, 1969, Archives Roger Tallon © Les Arts Décoratifs, Paris / A.D.A.G.P. 2016 3. Livrée extérieure du " TGV Duplex ", 1994, Archives Roger Tallon © ADAGP, Paris / photo : Les Arts Décoratifs, Paris 4. Roger Tallon et les maquettes du " TGV001 ", " TGV Duplex ", " TGV Atlantique " Archives Roger Tallon © ADAGP, Paris / photo : Les Arts Décoratifs, Paris 5. Service de table " 3T ", 1967 Archives Roger Tallon © ADAGP, Paris / photo : Les Arts Décoratifs, Paris 6. Projet de lunettes Bergasol, 1975 © Les Arts Décoratifs, Paris / ADAGP, 201 7. Téléviseur portatif " P 111 ", Téléavia, 1963, Archives Roger Tallon © ADAGP, Paris / photo : Les Arts Décoratifs, Paris 8. Chaise " Wimpy ", 1960 © Les Arts Décoratifs, Paris / ADAGP, 2016 / Jean Tholance 9. " Siège-portrait de César ", crèche pour l'aéroport d'Orly, 1967, Archives Roger Tallon © ADAGP, Paris / photo : Les Arts Décoratifs, Paris 10. Bidons d'huile pour voiture, Elf, 1973 © Les Arts Décoratifs, Paris / ADAGP, 2016 / Jean Tholanc 11. Artpress n°43, 1980 © Les Arts Décoratifs, Paris / ADAGP, 2016 Roger Tallon, le design en mouvement, Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, 75001 Paris, du 8 septembre 2016 au 8 janvier 2017, du mardi au dimanche de 11h à 18h, le jeudi jusqu'à 21h, 11/8,50 ¤. Pour en savoir plus consultez le site du Musée des Arts décoratifs.

Continuons l’exposition du Terreau français présenté à la 15e biennale de Venise avec une série d’aménagements urbains. Urbanisme fonctionnaliste ou… Cet article La France vue de Venise, épisode 6/8 : les aménagements urbains est apparu en premier sur Archicree.

Le 3 août dernier, la ministre de l'Environnement et de l'Energie Ségolène Royal a désigné, avec le concours de l'Ademe, les 10 lauréats de l'appel à projets Biomasse Chaleur Industrie Agriculture Tertiaire (BCIAT) 2016.

Le cabinet d'architecture Schmidt Hammer Lassen Architects vient d'achever la rénovation d'un incubateur de start-up spécialisées dans le secteur de l'High-Tech à Shanghai (Chine).

Le duo de designer suédois du Studio vit a imaginé un couple de lampes en béton : l'une est suspendue la seconde est à offrir au plan d'une table. Le béton choisi pour donner corps aux lampes offre une texture singulière où les bulles du matériau rendent ses surfaces uniques. C'est ensuite une sphère en verre soufflé qui vient habiller l'ampoule. Cast joue sur la rencontre des formes et des matières traitées sans artifices.  Cast est édité par petite friture. Pour en savoir plus, visitez le site de Studio vit et de l'éditeur petite friture

Le créateur et designer français José Lévy imagine une collection de mobilier réalisée en tatami traditionnel. La collection Moving tatami élève ce revêtement du sol au mobilier en une gamme complète éditée par Daiken, leader de l'ameublement au Japon.   Au japon, le tatami est un revêtement traditionnel doté d'une importante charge symbolique. Passionné par la culture nippone, José Lévy intègre l'imaginaire du tatami aux différentes pièces de sa collection dont il revêt certaines surfaces, des dossiers de canapés aux portes d'armoire. " Très tôt [...] j'ai rencontré le Japon, ma première expérience de l'exotisme, de l'ailleurs, du " beau-bizarre ". Tous ces objets me fascinaient. Ils ont été très importants dans mon rapport à l'étrange, au beau, au rêve et à la différence. Dans les années 70, les gens voyageaient moins, le Japon semblait très très loin " José Lévy Contrairement au tatami originel, tissé en paille de riz, le revêtement de José Lévy se compose de washi, un papier traditionnel et particulièrement résistant. Ses teintes crémeuses, blondes et rosées, apportent chaleur et douceur au mobilier en bois laqué dont les lignes épurées évoquent les idéogrammes japonais, notamment les bancs et leurs extrémités courbées. La collection Moving Tatami est présentée à Maison & Objet, Hall 7 Stand H79. Pour en savoir plus, consultez le site de José Lévy et celui de Daiken.

Le duo de designer suédois du Studio vit a imaginé un couple de lampes en béton : l'une est suspendue la seconde est à offrir au plan d'une table. Le béton choisi pour donner corps aux lampes offre une texture singulière où les bulles du matériau rendent ses surfaces uniques. C'est ensuite une sphère en verre soufflé qui vient habiller l'ampoule. Cast est édité par petite friture. Pour en savoir plus, visitez le site de Studio vit et de l'éditeur petite friture

Le créateur et designer français José Lévy imagine une collection de mobilier réalisée en tatami traditionnel. La collection Moving tatami élève ce revêtement du sol au mobilier en une gamme complète éditée par Daiken, leader de l'ameublement au Japon.   Au japon, le tatami est un revêtement traditionnel doté d'une importante charge symbolique. Passionné par la culture nippone, José Lévy intègre l'imaginaire du tatami aux différentes pièces de sa collection dont il revêt certaines surfaces, des dossiers de canapés aux portes d'armoire. " Très tôt [...] j'ai rencontré le Japon, ma première expérience de l'exotisme, de l'ailleurs, du " beau-bizarre ". Tous ces objets me fascinaient. Ils ont été très importants dans mon rapport à l'étrange, au beau, au rêve et à la différence. Dans les années 70, les gens voyageaient moins, le Japon semblait très très loin " José Lévy Contrairement au tatami originel, tissé en paille de riz, le revêtement de José Lévy se compose de washi, un papier traditionnel et particulièrement résistant. Ses teintes crémeuses, blondes et rosées, apportent chaleur et douceur au mobilier en bois laqué dont les lignes épurées évoquent les idéogrammes japonais, notamment les bancs et leurs extrémités courbées. La collection Moving Tatami est présentée à Maison & Objet, Hall 7 Stand H79. Pour en savoir plus, consultez le site de José Lévy et celui de Daiken.

Au c"ur d'un appartement haussmannien le studio razavi a réalisé la greffe d'une nouvelle architecture. Une géométrie sombre occupe et divise l'espace tout en offrant de nouveaux usages au lieu. L'appartement de 80 m² a été rénové pour un jeune couple et leur chien. Les architectes du projet ont souhaité perturber la géométrie rigide du plan de l'appartement afin d'organiser une réappropriation de l'espace disponible et d'abriter de nouvelles fonctions inhérentes aux besoins des propriétaires. Ainsi le projet se divise en deux parties : au calme se trouve la chambre qui dispose d'une salle d'eau et d'un dressing attenants ; dans la partie jour l'espace est continu et tourne autour d'un meuble en ilot s'accrochant aux piliers conservés pour des raisons structurelles. Il abrite un bureau, des rangements et une partie de la cuisine. Le matériau utilisé, des panneaux en bois teintés dans la masse, composent également d'autres meubles du logement avec toujours une géométrie donnant un paysage intérieur anguleux. Photographie : Olivier-Martin Gambier Pour en savoir plus, visitez le site de studio razavi architecture

Du 3 au 10 septembre 2016, la Paris Design Week transforme la capitale en immense jeu de piste. Pour sa sixième édition en off du salon Maison & Objet, la Paris Design Week invite les professionnels et le grand public à découvrir en 200 lieux et 7 promenades les bonnes adresses du design à Paris ainsi que l'avant-garde de la discipline. 4 secteurs, 7 thématiques De Saint-Germain-des-Prés au triangle des Halles, du Marais et de la Bastille, de Stalingrad et Barbès jusqu'à l'Opéra, la Concorde ou l'Étoile, les nouvelles bannières de Paris Design Week balisent plus de 200 lieux, musées, écoles, galeries, concept-stores et autres lieux insolites où s'expose le design. Un code couleur identifie 7 promenades thématiques : Art, Fashion, Food, Projet, Savoir-Faire, Upcycling ou encore Make It So Design, nouveauté 2016 consacrée aux makers et fab-lab. Now! le Off aux Docks Temps fort de la Paris Design Week, la Cité de la mode et du design présente une centaine de designer et éditeurs émergents du monde entier, sélectionnés pour le Rado Star Prize qui sera décerné le 8 septembre à Élodie Rampazzo pour sa console Nomade. Le Grand Foyer des Docks accueille par ailleurs six projets autour du lin, présentés par quatre grandes écoles sous l'impulsion du Celc. La semaine sera ponctuée par différents Talks, animés par Chantal Hamaide, rédactrice en chef du magazine Intramuros. Télécharger le plan et l'application PDW16.

L'exposition now! le Off, organisée aux Docks " Cité de la Mode et du Design, est devenue un véritable tremplin pour la création design. Elle présente les Nouveaux Talents du Design et les Editeurs émergents du monde entier. A cette occasion l'école bleue exposera à Now! le Off une sélection de projets de diplôme des étudiants de cinquième année de la promotion 2016. Elodie Rampazzo : NomadeNomade est composé d'un tréteau formé de feuilles d'acier pliées, servant de support à des éléments connectables :écritoire, rack à magazines, vanity case,...Nomade a remporté le concours Rado Star Prize 2016. Tiphaine Albanese : L'InsolenteL'Insolente est une table basse composée d'un plateau réversible en acier laqué, inspiré des reliefs géométriques des origamis. La juxtaposition des tables et des plateaux bicolores (une face blanc mat et une face fluorescente), aux reliefs variés permet la création de paysages étonnants. Aurèle Chaudoye : Money PennyLe mini-bureau, Money Penny  revisite les archétypes du secrétaire à cylindre et abattant. Composé de plusieurs arceaux en bois, cette structure apparente permet d'accueillir le plateau et des mallettes, éléments nomades multi-fonctions. Louise Gombert : OscarLa table basse Oscar joue avec les transparences, les matières et les couleurs.Des plateaux de différents diamètres, composés de verre teinté et de cannage, sont positionnés à différentes hauteurs, créant ainsi une sensation de légereté et de profondeur, de souplesse et de rigidité. Le squelette en acier, composé de 3 pieds, supporte avec élégance et légèreté les 5 plateaux. Ophélie Jean-Louis : LinéeCette bibliothèque modulable est composée de pinces verticales en bois et de plateaux horizontaux laqués blanc. Les pinces en bois, éléments de fixation des plateaux, permettent également de séquencer le mobilier. Les combinaisons sont nombreuses et offrent un large choix d'organisation. Ludivine Bolot : Doo DooDoo Doo est un canapé en mousse recouvert de feutre. Un tressage en cuir permet la mise en forme du modèle, alliant confort et esthétique singulière. Audrey Lacroix : LumiLumi est un système d'éclairage mural pouvant être installé aussi bien en habitat qu'en collectivité.Le modèle est constitué de pièces en aluminium anodisé et de PMMA diffffusant. Composé de branches et de pièces de liaisons permettant une connexion jack, ce luminaire se monte et se démonte très simplement et offre de multiples compositions murales. Pouvant s'inscrire dans un processus de production industrielle, Lumi utilise une source LED, économe en énergie. Estelle Bughin : PollyPolly est une gamme de trois étagères de dimensions similaires. Chaque modèle est composé d'une surface en hêtre de 30mm d'épaisseur à travers laquelle circule un module en acier thermolaqué.Le module coloré est mobile et permet de transformer l'étagère à sa guise, changeant son aspect graphique et modifiant les possibilités de rangement.Chaque console se distingue des autres par sa géométrie, sa couleur et son mouvement. now! le off - du 3 au 10 septembre 2016 - Les Docks, Cité de la Mode et du Design - 34 quai d'Austerlitz, 75013 PARIS Pour en savoir plus, visitez le site de l'école bleue