Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Architecture

A l'occasion de la Design Parade de Toulon, dix designers et architectes d'intérieur investissent un hôtel particulier du XVIIème siècle et répondent au thème choisi par India Mahdavi, "Un appartement en Méditerranée". Diplômée de l'école Camondo, Marine Gargon reçoit le prix spécial du jury pour Hélios, un hommage à la sieste provençale, entre canisse et transat.   " C'est l'été et la lumière éblouissante de méditerranée cogne sur un paysage sec et minéral. La Provence ensoleillée, silencieuse et paisible comme une sieste à la fraîcheur du figuier. Voici le décor de cet après-midi passé dans le salon Hélios " Marine Gargon Un objet hybride, inspiré du transat estival et du radassier provençal, trône sous une cannisse arrondie. Sa fine structure en métal poudré suspend une toile épaisse et accueillante. Débordant jusqu'au sol, la toile se répend telle une vague aux teintes sablées ponctuée d'un motif abstrait. Une table basse aux lignes minimalistes se pose en bord d'îlot. Filtrée par la canisse, la lumière zénithale habille l'ensemble d'une douceur apaisante. Photographies : Lothaire Hucki Pour en savoir plus, consultez le Behance de Marie Gargon.

A l'occasion de la Design Parade de Toulon, dix designers et architectes d'intérieur investissent un hôtel particulier du XVIIème siècle et répondent au thème choisi par India Mahdavi, "Un appartement en Méditerranée". Diplômée de l'école Camondo, Marine Gargon reçoit le prix spécial du jury pour Hélios, un hommage à la sieste provençale, entre canisse et transat.   " C'est l'été et la lumière éblouissante de méditerranée cogne sur un paysage sec et minéral. La Provence ensoleillée, silencieuse et paisible comme une sieste à la fraîcheur du figuier. Voici le décor de cet après-midi passé dans le salon Hélios " Marine Gargon Un objet hybride, inspiré du transat estival et du radassier provençal, trône sous une cannisse arrondie. Sa fine structure en métal poudré suspend une toile épaisse et accueillante. Débordant jusqu'au sol, la toile se répend telle une vague aux teintes sablées ponctuée d'un motif abstrait. Une table basse aux lignes minimalistes se pose en bord d'îlot. Filtrée par la canisse, la lumière zénithale habille l'ensemble d'une douceur apaisante. Photographies : Lothaire Hucki Pour en savoir plus, consultez le Behance de Marie Gargon.

Sous la supervision du maître d'ouvrage Vinci Immobilier, Sondefor vient d'achever les fondations des immeubles de logements et de commerces en cours de construction dans la ZAC Universeine à Saint-Denis (93). Un chantier conditionné par la proximité du Stade de France, à l'heure de l'Euro 2016.

Dans le cadre du Trophée béton, Bétocib, CIMbéton et l'École Française du Béton (EFB) préparent les "Rencontres bétons !" qui se tiendront les 6 et 7 octobre prochain à la Maison de l'architecture à Paris 10ème.

L'exposition estivale du Pavillon de l'Arsenal vous plonge dans un voyage séquanien à la découverte des parties émergées du fleuve. Depuis sa source sur le plateau de Langres jusqu'à son estuaire entre Honfleur et Le Havre, ses îles sont à découvrir au c"ur d'une scénographie souple suggérant les rondeurs insulaires. "La condition insulaire tend à renforcer l'identité de chaque territoire qui développe un usage singulier." Pavillon de l'Arsenal Alors que la Seine est au centre d'importantes stratégies urbaines contemporaines, notamment avec l'appel à projets Réinventer la Seine, lancé en mars 2016, l'exposition Îles de la Seine entend contribuer à la découverte de ce territoire métropolitain au potentiel inexploré. Constitué de territoires méconnus aux singularités multiples, tous possèdent leurs histoires entre appropriations humaines, formalisations architecturales et sacralisations naturelles. La Seine possède sur son lit un archipel extraordinaire de mythes, de voyages, d'utopies et de personnages. Au fil d'un périple allant d'amont en aval, l'exposition explore le fleuve et dresse le portrait de nombreuses d'îles, existantes ou disparues par fragments, tantôt grandioses, tantôt anecdotiques, en s'attardant sur certains moments choisis de leur histoire. Commissaire scientifique invitée : Milena Charbit, architecte avec Léa Namer et Julie Barut, architectesConception graphique : Aurélien GillierScénographie : Pavillon de l'Arsenal Iles de la Seine, jusqu'au au 2 octobre 2016, entrée libre, Pavillon de l'Arsenal - 21 Boulevard Morland, 75004 Paris - Du mardi au samedi de 10h30 à 18h30 et le dimanche de 11h à 19h Pour en savoir plus, visitez le site du Pavillon de l'Arsenal

Récompensé par le Grand Prix du jury Van Cleef & Arpels de la Design Parade de Toulon, le studio Quetzal présente Immersed office, une architecture légère délimitant un espace de documentation et un lieu de création, inspirée par le vocabulaire structurel des bateaux.   "L'image de la mer méditerrannée calme et bleue est le point de départ du projet. [...] En plongeant artificiellement l'habitant dans les profondeurs, Immersed office offre un décor innantendu et propice à la réflexion" Studio Quetzal Au centre d'une pièce au sol et aux murs glissant du bleu abyssal au blanc éclatant, le projet se compose d'une bibliothèque en bois clair, formant une coque enveloppante et protectrice autour d'un espace de travail isolé du monde. La partie externe de l'architecture est constituée de tasseaux horizontaux et verticaux pouvant accueillir livres et autres objets. L'intérieur se compose quant à lui de panneaux de bois souples dont la courbe forme le plateau d'un bureau, soutenu par un bloc de pierre ponce. Présidé par India Mahdavi, le jury a plébiscité à l'unanimité le projet du studio Quetzal, soulignant l'intelligence d'un traitement complet de l'espace et la qualité de l'exécution. Fondé à Paris en 2015, Quetzal est un studio de design global né de la collaboration de Louise Naegelen, Adrien Gadet et Benjamin Lina, diplomés de l'Ecole Bleue et animés par l'ambition de concentrer l'objet et l'espace dans une même dynamique. Leurs travaux se plaient à réinvestir les formes du quotidien afin de trouver un équilibre et une unicité, dans la perspective de matérialiser un idéal formel et fonctionnel. Photographies : Lothaire Hucki Pour en savoir plus, consultez le site du studio Quetzal.

Plus sûres et plus performantes, Lightlift 17.75 et 20.10 PERFORMANCE IIIS sont les nouveaux concepts de nacelles araignées sur chenilles selon Hinowa.

Eté 2016, l’opération de 23 logements domiciliée rue de l’Ourcq dans le XIXe arrondissement parisien, OGIF maître d'ouvrage, accueille enfin ses premiers locataires. Tentation de l’habitat participatif au bord du canal ? Pas moins de sept ans après le concours remporté par l’agence Karawitz, l’aventure fut longue et pleine de péripéties. Récit. Lors de l'inauguration, […]

Placée sous le signe de l'innovation la onzième édition du Festival des Architectures Vives (FAV) se tenait du 14 au 26 juin dernier, de la Grande Motte à Montpellier. Avec plus de 20 000 visiteurs, l'édition 2016 du Festival des Architectures Vives a connu un véritable succès au travers des sites d'exception investis par des "uvres éphémères et inédites réalisées par des architectes, paysagistes et urbanistes. Initié en 2006 par l'association CHAMP LIBRE, le Festival des Architectures Vives s'attache à mettre en avant le travail d'une jeune génération d'architectes tout en dévoilant des territoires urbains inattendus. Le FAV entend initier une réflexion globale sur l'architecture et son développement dans un contexte urbain existant, en proie à de nombreux bouleversements.   Cette année le prix du public de Montpelier a été décerné à l'équipe de Maxime Derrouch, Typhaine Le Goff et Emeline Marty, pour l'installation "In n' Over" et son tourbillon d'oiseaux blancs offrant un moment de rêverie et de contemplation. Le prix du jury a quant à lui été remis à Mickael Martins Afonso et Caroline Escaffre Faure pour leur installation baptisée "La tête dans les nuages", propice à la rêverie. La mention spéciale a été accordée à l'équipe d'Argentine avec Maria Victoria Cresta, Giovanna Giampetruzzi, Lucas Torres Aguero, Soledad Lanús et Ariel Marcelo Gurdo, pour "Veinticuatro", une réinterprétation de la fontaine à eau. En 2016, le FAV s'associe avec avec le Festival Concéntrico à Logroño, inspiré du FAV. Dans ce cadre, une équipe d'architectes sélectionnée par Concéntrico composée de, Rocío García Samaniego, Teresa Elías Valer, Irene Fernández Garijo, María Pérez Pérez, Israel Martínez Herrero, Belen Llanos Pérez, a réalisé, durant le FAV de La Grande Motte, une installation baptisée "Reversible", récompensée par le prix du public. Le prix du jury du FAV de la Grande Motte a été remis à l'équipe JN Architectes composée de Emmanuel Nguyen et Robert Janez pour l'installation "Land Motte", où s'ouvre une faille entre l'eau et la terre. Enfin, la mention spéciale a été accordée à l'équipe HOCH Studio avec Bertrand Chapus et Thomas Hostache, pour "La grande frite", un objet architectural non identifié en hommage à l'architecture locale. Photographie : Festival des Architectures Vives Pour en savoir plus, consultez le site du Festival des Architectures VIves.  

Microtherme est un sauna singulier. Conçu par le studio matter design, il semble envelopper les corps au c"ur de parois organiques recouvertes d'une peau de béton. Cintré au milieu d'une grande caisse en bois suspendue, il n'est accessible qu'en passant par la partie inférieure. "Architecture exists at the confluence of form, material, environment, and structure. While this odd set of bedfellows informs architecture, this overlay produces an experience for the occupant. Microtherme is a condensation of thermal and sensorial experiences that produces contradictions of conventional notions of comfort." matter design Le but des architectes : créer une véritable expérience au sein d'un paysage ample et minéral. Chaud et froid se côtoient dans deux vides dimensionnés pour accueillir deux corps. Le principe constructif emploie de manière simple, légère et trompeuse du polystyrène au travers duquel serpentent deux réseaux en tubes de cuivre. L'un transporte de l'eau refroidie, l'autre de l'eau chauffée. L'ensemble est ensuite recouvert d'un enduit de béton et crée ce paysage minéral. La lumière, presque éblouissante complète l'expérience et fait perdre ses repères aux visiteurs. Photographies : matter design Pour en savoir plus, visitez le site de matter design studio  

La chapelle des Récollets servait de décor mardi 28 juin 2016 au visionnage des vidéos reçues pour le premier festival de la vidéo d’architecture. Sous l’égide de la maison de l’architecture en Ile-de-France, plus de 65 films de 2min maximum avaient été sélectionnés. Mais, une question d'importance est bientôt apparue au jury : qu’est-ce que […]

Le premier festival de la vidéo d’architecture s'est tenu le 28 juin dernier à Paris. Selon ses promoteurs, "ce nouveau média où la diffusion d'images animées devient la norme, démultiplie les possibilités d'expliquer, transmettre, partager avec toujours plus de nuance, de précision mais aussi de sens critique". A vérifier avec les lauréats (parmi 65 vidéos […]

Saskia Fokkema (SF Design) a livré au printemps 2016 un bâtiment en structure bois accueillant un programme de 15 logements de type intermédiaires. Dans un immeuble R+4 situé dans une parcelle en fond d’îlot auparavant occupée par une dalle de parking, l’opération de densification trouve naturellement sa place dans le tissu urbain du quartier. Communiqué. […]

Réaliser un bâtiment fonctionnel et esthétique, tel était le défi proposé par Tecoba, une entreprise spécialisée dans la conception et la fabrication de pipelines. L'architecte allemand Sebastien Kummer a donc imaginé un bâtiment en forme d'oléoduc habillé en zinc-titane. Communiqué. Ce choix architectural reflète les activités de l'entreprise et rend ce nouveau site unique en […]

Sur un site exceptionnel, l'agence Lambert.Lenack propose deux bâtiments "cousins", en tension autour d’une césure, qui incarnent chacun une situation spécifique. Avec Vinci immobilier maître d'ouvrage, la livraison est prévue au 2nd trimestre 2009 pour un coût prévisionnel de travaux estimé à 12,9M¤. Communiqué. Le premier bâtiment, sur l’avenue de France, offre une façade panoramique […]

En bordure du parc naturel de Yellowstone, le Tippet Rise Art Center accueille des performances artistiques et musicales au c"ur de milliers d'hectares de nature préservée. Différents architectes et designers, parmi lesquels Ensamble studio, sont régulièrement conviés à investir le parc d'expériences inédites où se marient art, architecture et paysage.   En 2010, Arup, Gunnstock Timber Frames et Alban Bassuet, directeur du centre, livrait l'Olivier Music Barn, salle de concert et centre névralgique du projet, évoquant une grange traditionnelle. Plus loin, le Tiara accueille les visiteurs sous une monumentale canopée de bois. Le parc est également ponctué de de différentes sculptures imaginées par Patrick Dougherty, Mark di Suvero ou Stephen Talasnik. " How the current local fauna and ranching activity can coexist with the added artistic and architectural interventions is a challenge that the project needs to embrace " Ensamble studio Sollicités à son tour par le Tippet Rise Art Center, le studio Ensamble imagine trois installations permanentes. Inspirés par les formations géologiques des environs et les processus naturels dont elles résultent, les designers espagnols conçoivent des modules monumentaux qu'ils assemblent deux à deux, ainsi qu'une série de cavernes formant des habitats primaires cultivant une relation des plus intimes avec leur environnement. Avec ses stries, ses plies et ses strates, le béton armé qui les composent racontent une histoire ancestrale. " [The structures] resonate with the immensity, the roughness, the silence and the magic loneliness of the place amplifying its values, and situate our actions in an ambiguous position between nature, architecture and art; they can be one and all, or a completely different category that only makes sense where it was born. " Ensamble studio Photographies : Ensamble Studio Pour en savoir plus, consultez le site d'Ensamble studio.