Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Architecture

Parmi les 5 équipes d'architectes retenus par Batigère Ile-de-France et le Crous de Versailles, c'est finalement l'AUC qui a été retenu pour réaliser 296 logements sociaux au sein du quartier de l'Ecole polytechnique à Paris-Saclay.

L''artiste tchèque Jakub Geltner travaille depuis 2001 sur son projet Nest qui vise à imiter l'activité humaine dans le paysage urbain. Il s'est inspiré de  nombreuses villes lors de ses  voyages autour du monde.  Jakub Geltner nous interroge sur la place des paroboles et des vidéos de surveillance dans l'espace urbain. L'artiste utilse ces objets qui font partie de nos paysages urbains pour les réincorporer dans d'autres paysages avec un effet d'accumulation : ses "nids" comme ils les appelle.   Jakub Geltner considère ces objets urbains comme des "infections" et les mets en scène pour mieux dénoncer leur absurdité. Il travaille sur "ces nids" depuis 2001, avec Nest 01, la première étape du projet, qui a débuté dans le centre-ville de Prague, au bord de la rivière Vltava. L'artiste s'aide d'échelle ou de grue pour pouvoir accrocher ses installations. Ses nids se reproduisent comme par contagion sur les points chauds des espaces publics contemporains.  Nest Jakub Geltner explique ce concept de nid : " The Nest is an intervention into the public space, into the very character of a city. It's a specific site installation, assimilating into the surrounding architecture and design of the contemporary urban landscape. The urban landscape is constantly exposed to the rivality between the planned and random growth. The (pre)given structure is disturbed by irrationality and the artificial or planned by organicity and randomness. A "Junk space" emerges. The growth process of a nest on the facades of buildings or in different urban spaces can be implemented as a congestion point or as a startpoint of an infection".  Pour en savoir plus, visitez le site de Jakub Geltner.

A l'occasion des D'DAYS, au mois de juin 2015, Stéphanie Langard a présenté une chaise d'arbitre réinventée aux couleurs acidulées. La chaise est destinée à faire pénétrer le design au c"ur des courts de tennis. La designer s'est inspirée de l'univers de ce sport et de ses accessoires. Les rayons des raquettes deviennent le dossier de la chaise dans un dessin aux courbes fines et esthétiques. Stéphanie Langard apporte un regard nouveau sur cet objet resté fonctionnel. Pour en savoir plus, visitez le site de Stéphanie Langard  

Lauréats du festival Cahors Juin Jardin, l'Atelier Yok Yok, Ulysse Lacoste et Laure Qaremy, ont imaginé une installation au coeur du jardin du cloitre de la cathédrale Saint Etienne. Inspirés par l'histoire des voûtes en architecture, les concepteurs leur rendent hommage en en disposant aux croisements des allées du jardin. Voûtes filantes profite de la souplesse de la laine pour former les volumes des tunnels, en reliant les sections de voûtes placées de part et d'autre du jardin. Près de 78 kilomètres de laine ont été nécessaires pour le montage de l'installation. A propos de l'installation, les architectes de l'Atelier Yok Yok précisent :"Flanqué au chevet de sa grande soeur de pierre, un jardin envoûtant se déploie, s'étend et se tend sous le regard du promeneur curieux. L'architecture sacrée qui lui fait face est ici convoquée dans toute sa dimension syncrétique. Des arcs de toutes origines sont reliés ici entre eux par une structure tissée colorée qui se joue de la lumière et du mystère; révélant alors une architecture dématérialisée, légère, dont le promeneur éprouve les variations en déambulant sous les voûtes. Par ces fils d'Ariane suspendus, le promeneur est guidé vers le coeur de la parcelle, cloître secret. Le regard se pose puis s'élève." Pour en savoir plus, visiter le site de l'atelier YokYok et du Festival Cahors Juin Jardin

A proximité de Murcia en Espagne, les architectes de l'agence Ad-hoc msl ont réalisé le centre d'interprétation du canyon de Almadenes. A l'aide d'un travail sur la matérialité et le minéral, les architectes intègrent en douceur leur projet au site naturel. Le canyon de Almadenes est une gorge naturelle abritant la rivière de la Segura. Etroit et long de plusieurs kilomètres, il est parfois profond de près d'une centaine de mètres et garde toujours une allure mystérieuse. Les architectes ont gagné l'appel d'offre en 2006, mais leur projet a évolué en intégrant d'autres options architecturales. Les architectes étaient soucieux de l'intégration du projet dans le site et de son impact environnemental. Le résultat est une architecture douce ne perturbant pas les éléments naturels, mais ne cherchant pas non plus à nier sa propre existence. L'architecture s'affirme méthodiquement en dialoguant et évoquant même parfois les éléments de son environnement proche. Sur ce projet les architectes précisent :"Decades ago, when building an important infrastructure in Spain, it was usual to include living quarters for the caretakers. In our case, it was a hydroelectric power plant, still in operation. However, the dwellings had been abandoned and had fell into ruin. The project consisted in the definition of an interpretation centre that would take the place of those ruins, and the refurbishment of the surrounding area. It was an opportunity for working in a natural setting that had already been intervened on." Photographies : David Frutos Ruiz Pour en savoir plus, visitez le site de Ad-hoc msl

Dan Yeffet a imaginé, pour Wonderglass, un nouveau luminaire suspendu mariant cuivre poli et verre fumé soufflé à la main. Calimero veut être une expression sensible et un hommage à la coexistence et à l'interdépendance. Le designer, installé sous le Viaduc des Arts à Paris, a créé une série de lampes où une demi-sphère en cuivre rencontre un quart de sphère en verre fumé aux teintes noires. Au centre de ce rendez-vous entre matières est placée la lumière. Au travers d'un dessin contemporain, Dan Yeffet fait aussi écho aux lampes industrielles du passé. Dimensions : Ø12 ou Ø18 ou Ø34 cm Pour en savoir plus, visitez le site de Dan Yeffet et de Wonderglass

Pour le dévoiement des réseaux d'eau pluviale et potable de la nouvelle ligne LGV SEA, Saint Gobain PAM a fourni ses canalisations en fonte ductile des gammes Pluvial et Natural qui répondent aux contraintes techniques pour la réalisation d'ouvrages hydrauliques sous charges ferroviaires.

Le manufacturier Trelleborg a remporté le prix du "Meilleur pneu agricole" au concours "O Prêmio VisãoAgro Sudeste" 2015 au Brésil.

Cinquante ans après la mort du célèbre architecte, Keim, spécialiste de la peinture minérale, lance des produits aux couleurs de la gamme chromatique développée par Le Corbusier.

Alors que la version remaniée de la tour Triangle vient d'être adoptée par le Conseil de Paris, le projet de tours Duo imaginées par l'architecte Jean Nouvel vient d'obtenir l'approbation de la commissaire enquêtrice dans le cadre de l'enquête publique.

Le marché des bureaux en Ile-de-France (ventes et locations mêlées) a vu son activité au deuxième trimestre dégringoler de 24% sur un an selon une étude.

Afin d'accélérer le développement du BIM ou maquette numérique dans la construction et dans l'industrie du béton, la Fédération de l'industrie du béton (FIB) lance la création d'une base de données générique des produits en béton. Un initiative soutenue par le Plan de transition numérique du bâtiment.

A l'occasion de l'exposition Innov'Climat qui présente les solutions au service du climat et se tient du 3 au 8 juillet sur le parvis de l'Hôtel de Ville de Paris, un tracteur routier Iveco Stralis GNL/C est exposé parmi les "projets qui vont changer le monde de demain et s'inscrivent au service de la lutte contre le changement climatique".

En réponse aux importants besoins en matière de transport de passagers de la région, la Empresa de Transporte Masivo Valle de Aburrá (Métro MedellÍn - Colombie) et CAF ont signé un nouveau contrat dont le montant est estimé à 89 millions d'euros.

Growth est un pot pour plantes directement inspiré de l'origami japonais. Originalité imaginée par le studio Ayaskan : le pot grandit au fil du temps et de la croissance des plantes. L'origami du pot se déploie dans un système triangulaire au fur et à mesure du temps. Les designers ont étés inspirés par le mouvement perpétuel de la nature. Contrairement aux objets courants qui restent statiques, ils ont imaginé un pot qui évolue et se transforme. Les designers précisent :"The life cycle of a plant is a transformation, from an early seed to its full grown size; the blooming of a flower, the unfolding of a leaf, the branching of the roots. This process is what GROWTH aims to capture within a plant pot. There is a strong disconnect between nature and the environments we are used to and comfortable in as humans. The spaces and objects we build and surround us with are very static. In nature, everything evolves, adapts, grows, blooms, degrades, dies, gets absorbed, reused. Nothing stands still. Everything flows." Pour en savoir plus, visitez le site du Studio Ayaskan

The Beach est une installation architecturale interactive conçue par Snarkitecture, une agence originaire de Brooklyn. Les architectes investissent le hall du National Building Museum à Washington avec un océan de balles de plastique translucides. The Beach est inspirée des journées passées à la plage en groupe ou en famille. L'installation évoque, au travers d'un paysage monochrome l'univers du littoral estival. Les architectes ont créé une enceinte fabriquée de plaques de plâtre blanches accueillant un océan de près de 750 000 balles de plastiques recyclables. The Beach invite les visiteurs à explorer, jouer et se détendre dans un cadre atypique. Photographies : Noah Kalina Pour en savoir plus, visitez le site de Snarkitecture    

La maison est située au c"ur d'un ancien verger aux fruitiers généreux. Le projet des architectes tchèques était d'offrir à chacune des pièces une vue cadrée sur un arbre en particulier. Un plan en étoile a été proposé aux futurs habitants du lieu. Chaque pièce, chaque chambre est orientée sur l'un des arbres du jardin. Le salon donne sur le pommier, la chambre des parents s'ouvre généreusement sur le cerisier, la salle de bain le pêcher, et la chambre des enfants le noyer. A chaque pièce intérieure correspond une vue à l'ambiance particulière. L'image du caméléon a inspiré les architectes pour formaliser le projet de la maison. Son implantation au milieu d'un verger ensoleillé crée des similitudes. La peau du bâtiment est constituée d'un revêtement qui tend à refléter en partie les couleurs du jardin et du ciel. Photographies : Benedikt Markel et Pavel Pszczolka Pour en savoir plus, visitez le site de Petr Hájek Architekti  

Originaires d'Istanbul, l'agence d'architecture SO ? a installé une colline de céramique aux portes de la Royal Academy of Arts à Londres. Ils conjuguent angles et douceur pour créer un nouvel espace urbain éphémère et artistique. L'installation des architectes est recouverte de céramique dont le motif est inspiré par ceux identifiés au travers de l'histoire de l'architecture turque. Sevince Bayrak cofondateur de SO ? précise :"We manipulated a geometrical pattern of triangles to create a 3D form. As an example of using geometry to convert a 2D object into a 3D space, the structural principles of Muqarnas help us create a hill, the highest point of the 3D structure, which will be a tunnel that visitors can pass through." Pour en savoir plus, visitez le site de SO ?