Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Chantiers - TP

D'apparence discrète, la Topo House est finalement bien plus grande qu'elle n'y paraît ! Conçue par l'architecte Martín Dulanto dans les collines de Lima (Pérou), le projet a pour objectif principal de réduire au minimum les dommages causés sur l'environnement lors de l'édification d'une demeure. Un bel exemple de réalisation responsable. Sur un terrain nivelé de près de deux hectares, Martín Dulanto imagine une résidence de 372 mètres carrés qui semble être simplement composé d'un bloc revêtu de baguettes de bois posé à même le sol. La Topo House est en réalité dotée de deux niveaux, dont l'un, à la structure en béton brut est partiellement enterré, réduisant ainsi l'impact de la construction sur son environnement tout en conservant le confort nécessaire à ses habitants. La partie visible de l'iceberg, apparaissant comme une large boîte toute de bois vêtue étendue en porte-à-faux sur la structure de béton, dissimule les espaces de nuit qui bénéficient, grâce à leur surélévation, de vues imprenables sur le lagon et le cours d'eau adjacent. Le niveau inférieur accueille quant à lui le salon et la cuisine ainsi qu'une chambre d'appoint " dotée d'une salle de bain privée ", et d'une buanderie. Les deux étages sont reliés entre eux par deux escaliers, situés à l'arrière et à la droite de la maison, qui se creusent dans le prolongement de la terrasse. Bien que les panneaux formés de béton qui délimitent le socle de la maison s'enfoncent à moitié sous les roches des collines de Lima, le rez-de-jardin est baigné de lumière et sa frontière avec l'extérieur est rendue floue grâce à la présence d'une longue faille latérale pouvant s'ouvrir sur la quasi-totalité de la propriété. Le traitement conféré à cet espace est organique, presque rustique car sa position dans l'ensemble est plus physiquement plus proche de la nature et de la terre. Ainsi, la pierre naturelle des terrasses apparaît également à l'intérieur, aussi bien en revêtement de sol que sur les parois. Loin de brutaliser son site, la Topo House s'inscrit avec délicatesse dans son environnement, adaptant son enveloppe à la topographie de la périphérie de la capitale péruvienne.AA Pour en savoir plus, visitez le site de Martín Dulanto Photographies : Martín Dulanto

Faire renaître une église de ses cendres? C'est le pari qui a été lancé l'agence d'architecture Espen Surnevik chargée de remplacer le clocher historique de Våler (Norvège), détruit dans un incendie il y a 10 ans. Un édifice chargé de sens qui redonne la foi aux habitants du petit village scandinave. La chapelle imaginée par Espen Surnevik succède, certes, à l'ancienne église ayant été consumée en 2009 mais ne néglige pas pour autant l'histoire de son site. Ainsi, sa silhouette pyramidale, son emplacement et sa matérialité symbolisent à la fois le patrimoine de Våler et l'espoir d'un renouveau spirituel. " L'histoire originelle de la liturgie est devenue la narrative de cette église : du feu à la résurrection. " Espen Survenik, architecte. L'église retrace les pas de celle qu'elle remplace : elle est positionnée selon l'axe de procession de son aînée, datant de 1860, et l'entrée principale y est alignée.L'architecte reprend les codes de construction classiques d'un édifice religieux et fait référence à son organisation cruciforme : son plan elle est organisé en quatre quadrants, dont les multiples programmes orientés vers les différents points cardinaux. Le hall principal et le baptistère reposent sur un substrat commun en béton moulé et sont surmontés de toits pyramidaux de 12 et 24 mètres dotés d'ouvertures zénithales, puits de lumières connectant les dévots à la voûte céleste. Les autres failles verticales qui composent l'église font l'objet d'un travail commun de l'architecte avec l'artiste Espen Dietrichson, et permettent au bâtiment d'être constamment baigné dans la lumière du fait de leurs orientations et formes différentes. Une grande partie d'entre elles sont placées dans l'angle nord-est du hall principal. Ces orifices, selon l'architecte, forment un rappel symbolique aux pratiquants, censés donner l'idée que l'espoir et la lumière émergent toujours sous des formes différentes. Les façades sont pensées pour que leurs panneaux en c"ur de pin se noircissent au fil du temps. Elles sont conçues pour durer une cinquantaine d'années, avec l'intention de les remplacer à échéance pour marquer le renouvellement des générations de croyants et de l'église. Quant à l'intérieur, le contreplaqué de bouleau clair qui recouvre les murs et les miroirs qui habillent les angles des ouvertures sont les derniers détails qui renforcent la clarté du lieu du lieu de culte. L'architecture de la chapelle Våler Kirke emploie les éléments métaphoriques formels et informels comme des témoins de la survivance et du renouveau de l'église. Pour en savoir plus, visitez le site de Espen Surnevik Photographies : Rasmus Norlander

Première victime du repli de la construction de logements, le marché des maisons ne va pas rebondir cette année et risque de reculer encore par la suite, a prévenu sa principale fédération.

TRANSITION ECOLOGIQUE. En vigueur depuis un an, le chèque habitat écologique et citoyen cherche encore son public dans le département de la Seine-Saint-Denis où il a été adopté. En visite dans une copropriété de La Courneuve, le président du 93 Stéphane Troussel a à nouveau présenté le dispositif doté de 2 millions d'euros, qui peut avancer jusqu'à 70% des frais de travaux dans la limite maximale de 20.000 euros. Pourvu qu'ils financent la transition écologique et le lien social.

Décidément, les boutiques de la marque de cosmétique australienne Aesop sont de véritables terrains de jeu pour les architectes ! Après avoir laissé le soin à l'agence norvégienne Snøhetta de dessiner leur échoppe du quartier de Chelsea (Royaume-Unis), la firme confie la conception de son nouveau magasin de Tokyo (Japon) aux maîtres d'"uvres locaux : Torafu Architects. En résulte un ensemble à l'image du quartier de Shibuya où il prend place, situé entre ancien et contemporain. Situé au premier étage d'un immeuble de l'avenue Meiji, l'ensemble de 85 mètres carrés attire les curieux grâce à une façade arrondie de 7 mètres revêtue de zinc fondu dont la forme reprend celle de l'entrée du bâtiment voisin. Une manière habile de s'intégrer dans un paysage urbain construit tout en affirmant son identité. Car Aesop, au-delà d'une marque de soins pour la peau, c'est aussi un sens de l'esthétique marqué, décliné selon les localisations des nombreuses boutiques à travers le monde. Un goût pour la coquetterie que l'on retrouve sans difficulté dans l'élaboration de leur nouvelle officine du quartier de Shibuya, à Tokyo. Inspirée par le patrimoine de cette partie de la capitale en pleine mutation, la maîtrise d'"uvre imagine une réalisation où architecture vernaculaire, matériaux locaux et mobilier contemporain s'accordent avec harmonie. L'ancien espace dans lequel est installée la boutique a été entièrement évidé, les concepteurs ne gardant que le squelette en béton, ici laissé apparent, et le seul en béton brut, simplement recouvert d'un tapis de cachemire. L'agencement s'organise ensuite autour d'un large évier en acier central autour duquel des présentoirs en bois de châtaigner " entièrement produit au Japon ", proposent aux clients de choisir leurs produits. Cet élément de mobilier se transforme ensuite en comptoir de paiement. Un second point d'eau, plus petit, est partiellement entouré d'un banc fait du même matériau. Un projet simple et raffiné qui s'inscrit à la fois dans l'histoire de la marque et dans celle du quartier de Shibuya. Pour en savoir plus, visitez le site de Torafu Architects Photographies : Aesop

L'agence d'architecture BIG présente le 79&Park, une série de logements installée à Stockholm (Suède) aux pénates disposés en cascades, exposant les résidents à une vue dégagée sur le parc et sur la ville. Résultat ? Une construction rythmée, brillamment intégrée au tissu urbain. Dirigé par Bjarke Ingels, le studio BIG propose un ensemble de blocs d'appartements préfabriqués et organisés en terrasses dans un complexe généreux de 25 000 mètres carrés. Situées en bordure du parc Gärdet, à Stockholm, les résidences du 79&Park profitent d'une oasis de verdure en plein centre-ville dont les architectes tirent parti grâce à un concept de logements disposés en monts et vallées, comme à flanc de colline. Les appartements standardisés se superposent autour d'une cour intérieure et bénéficient d'un ancrage instinctif dans le site. Pensées directement en lien avec l'environnement dans lequel elles s'inscrivent, les 196 unités ont toutes accès à des terrasses végétalisées, qu'elles soient privatives ou communes. Les modules cubiques de 3,6 sur 3,6 mètres s'agencent ainsi jusqu'à atteindre le point culminant du bâtiment, soit 35 mètres de hauteur. L'unité du bâtiment qui correspond au niveau le plus bas est orientée sud-ouest et s'étend au plus près du parc, constituant une plateforme publique offrant une vue à 270 degrés sur le paysage. Ainsi, les différentes hauteurs du bâtiment répondent à celles de leurs voisins immédiats, faisant profiter les angles les moins bien lotis d'une vue plus élevée sur la ville et le port. Les logements, qui reçoivent ainsi un maximum de lumière diurne, bénéficient d'un aménagement intérieur doux, alternant textures et matériaux naturels comme la pierre ou le chêne blanc. L'ensemble est complété par des installations communautaires en rez-de-jardin : parking à vélo, garderie pour animaux ou encore jardin d'enfant. De quoi créer un microcosme fonctionnel et agréable. Grâce à une écriture organique et sensible, le 79&Park se façonne une inscription naturelle dans le paysage urbain. Pour en savoir plus, visitez le site de Bjarke Ingels Group : BIG Photographies : Laurian Ghinitoiu

La Capeb présente sa nouvelle plateforme de travaux créée avec 5 partenaires. Forte de 2800 artisans inscrits, la structure qui sera ouverte en avril espère réunir 10 000 artisans en fin d’année.

L'agence angevine Scheubel + Genty Architectes a livré début 2018 à Gometz-le-Châtel (Essonne) un centre de loisirs maternels et élémentaires. Un petit ouvrage (746 m²), un petit budget travaux (1,6 M¤ HT) mais un équipement à l'échelle du quartier. Communiqué. […] L'article Centre de loisirs Simone Veil, mission complétée par Scheubel + Genty est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

La Fish Trap House imaginée par l'artiste taiwanais Cheng-Tsung Feng, est une installation en bambou située sur le lac Sun Moon à Nantou (Taïwan). Le plasticien y transforme un objet utilitaire commun, le piège à poisson, en une réalisation esthétique et légère mettant en lumière des techniques ancestrales. La Fish Trap House " littéralement " piège à poisson " ", trouve son logis sur un lac au c"ur des chaînes de montagnes centrales de Taiwan, dans la région de Nantou. Un emplacement tout sauf anodin puisqu'il abrite les Thao, une population taïwanaise aborigène connue pour ses méthodes de pêche ancestrales, célébrés ici par l'artiste contemporain Cheng-Tsung Feng. Utilisé dans la fabrication de nombreux objets utilitaires asiatiques pour sa souplesse et sa polyvalence, le bambou est la source du travail de Feng qui le manipule de façon séculaire afin de le mettre au service de la création contemporaine. En reprenant la figure du piège à poisson, instrument humble et populaire, l'artiste imagine une structure éthérée où quiétude et lumière sont rois. Equipée d'un siège en son centre et de lampes suspendues, la structure révèle ainsi à travers ses filets la beauté scénique du paysage, et propose à la communauté un lieu de contemplation qui célèbre et immortalise le travail des artisans. Pour l'élaboration de cet ouvrage culminant à 3 mètres de haut, l'artiste mobilise une vingtaine de personnes issues de la communauté thao autour d'un workshop accompagnant les indigènes dans l'assemblage de petites cages en bambou, que le créateur reproduit par la suite à une échelle plus large sur une plateforme du lac Sun Moon, immergeant ainsi les touristes curieux dans la culture locale traditionnelle. Cheng-Tsung Feng participe à la survivance de ces techniques de création anciennes à travers leur partage et leur mise en commun. Il en dégage une réalisation qui témoigne du potentiel du design en tant que langage universel, qui invite au respect des traditions. Pour en savoir plus, visitez le site de Cheng-Tsung Feng Photographies : Chong Sheng Hsu

Elisabeth Borne a paraphé le contrat de concession du futur train rapide ce lundi 11 février 2019. Il permet la création de la société de projet, qui doit lancer les appels d'offres pour les travaux. Un rapport doit prochainement indiquer la faisabilité de ce chantier avant les JO 2024. La ministre s'est engagée à ce qu'il ne se réalise pas au détriment des transports du quotidien.

La Mirage House, "uvre hybride située entre manifestation artistique et réalisation architecturale signée Doug Aitken prend place dans les Alpes suisses, disparaissant dans son environnement enneigé grâce à l'omniprésence de miroirs sur ses façades. Ce travail fait suite à une première installation similaire de l'artiste dans la vallée de Coachella (USA). Le plasticien américain Doug Aitken met en place une réalisation de land art hivernale prenant la forme d'une structure domestique de plein pied à toiture à deux pans dénuée de toute fonction et texture. Une immatérialité symbolisée par les miroirs qui la recouvrent entièrement, réfléchissant le site alpin, se déploie autour de l'ouvrage. Inspirée du style californien des années 1920 et 1930, la structure primaire fait références aux ranchs typiques de l'ouest américain qui incarnent le travail de Frank Lloyd Wright, source d'inspiration fréquemment mentionné par l'artiste contemporain. La Mirage House est imaginé dans le cadre du tryptique Land Art de l'artiste " comprenant également la performance The Garden et Underwater Pavilions. A l'inverse des demeures traditionnellement sédentaires, la maison imaginée par Aitken a voyagé dans un désert californien et dans une ancienne banque d'état de Detroit (USA) avant de venir s'installer en Suisse sur les montagnes du Gstaad. Le concepteur adapte son "uvre selon les emplacements choisis, en modifiant légèrement les angles de la construction pour accorder les effets optiques à la situation. Il imagine ainsi une installation absorbant et reflétant son environnement extérieur, jusqu'à ce que celui-ci disparaisse dans les multiples faces du kaléidoscope. " Pour le moment, c'est une "uvre totalement minimale, sans couleur ni définition. C'est un voile blanc recouvert d'une couche de neige. " Aitken, artiste L'intérieur est fait de la même matière que son enveloppe, et agit sur le visiteur jusqu'à l'absorber dans une démarche introspective. La structure, prévue pour rester deux ans sur son site actuel, agit comme un cadre, soumettant le visiteur aux forces et aux tensions qui s'opèrent dans le paysage évolutif, et propose une expérience à la fois psychologique et physique, objective et subjective. Chaque variation dans l'environnement, chaque réfraction lumineuse présente l'"uvre sous nouveau jour, créant une "uvre dont la singularité est renouvelable à l'infini. Création aux multiples facettes, la Mirage House invite le visiteur à explorer les changements physiques de la nature avoisinante, similaires aux mutations régissant l'âme humaine. Pour en savoir plus, visitez le site de Doug Aitken Photographies : Doug Aitken Workshop, Desert X

8h du matin, le réveil sonne. Ah, qu'il est dur de quitter son lit douillet pour la raideur de sa chaise de bureau ! Une épreuve quotidienne que tente d'alléger le designer d'intérieur français Geoffrey Pascal à travers " Grafeiphobia ", une collection de bureaux ergonomiques alliant le confort d'une literie à l'efficacité d'une station de travail traditionnelle. En s'appuyant sur des positions empruntées à la détente au sein de l'espace domestique, Geoffrey Pascal propose trois solutions permettant d'augmenter sa productivité tout en étant aussi à l'aise qu'à la maison. Sur le ventre, le dos ou de côté, à chacun de trouver la posture dans laquelle il s'épanouit. Comme quoi, s'affaler peut être synonyme d'efficacité ! Le créateur de cette collection insolite décline ainsi trois états que l'on retrouve rarement dans les locaux d'une entreprise. Le Basic Besk " contraction de " desk " et " bed " soit " bureau et lit " ", permet de se tenir semi allongé, l'ordinateur sur les genoux, une position habituellement plus propice au télétravail et au binge watching qu'au cadre tertiaire classique. Plus inspiré par le shopping en ligne dans le canapé que par 35 heures en bureau, le Triclinium Gum permet d'officier étendu sur le côté. Enfin, le Flying Man offre à ses usagers la possibilité de consulter leur PC couché sur le ventre. Des procédés originaux qui voient le jour suite à un constat établi par le créateur lui-même. " Quand je suis derrière un bureau, assis sur une chaise, j'ai toujours le sentiment d'être obligé de travailler. Je ressens du stress et de la pression, ce qui ne me rend pas plus productif, bien au contraire. [...] " Geoffrey Pascal, designer Sans pour autant mélanger environnement de travail et de sommeil, cette " peur du bureau " inspire au concepteur ces stations qui conjuguent les éléments positifs d'une journée de travail au lit et l'efficacité liée à un bureau traditionnel. De quoi motiver les employés à faire des heures sup' ! Pour en savoir plus, visitez le site de Geoffrey Pascal Photographies : Geoffrey Pascal

KOKO Architects place le marché de Balti au coeur de la communauté de Tallinn (Estonie). Sur ce site central du nord de la capitale, un nombre croissant des résidents, touristes et passagers se rassemblent dans cette version contemporaine d'un lieu historique, ayant, depuis plus d'un siècle, accueilli les usagers de la gare ferroviaire et des anciens entrepots. Le marché de Balti, situé entre la station principale de Tallinn et le quartier résidentiel de Kalamanja, profite d'un emplacement très actif. Ici, les architectes de l'agence estonienne KOKO combinent les fonctions typiques du marché " stand de boucherie, poissonnerie et produits laitiers ", avec d'autres structures plus séduisantes, comme un marché fermier, de la vente de street-food, ou encore des restaurants et cafés, pour offrir au site de 25 000 mètres carrés un programme complet et attractif pour toutes générations confondues. L'entrepôt datant des années 1870 qui abrite le marché depuis 1993 est implanté sur deux étages. Les architectes complètent ici le bâtiment vieux de plus d'un siècle par une extension comprenant un toit incliné respectant la forme et la taille d'origine et un sous-sol qui accueille de nouvelles activités. Les murs de calcaire initiaux sont conservés pour témoigner du passé du lieu, conférant ainsi à l'ensemble une palette colorée et variée de briques et céramiques, tandis que le bois et le métal renvoie au caractère industriel de la ville. La partie avant du toit est laissée ouverte, comme dans le marché d'origine (1993-2016), et l'extérieur se voit offrir des kiosques en bois, connectés par des rampes et des terrasses, et complétées par des aires de détente, dont une aire de jeu pour enfants. Le rez-de-chaussée vise à attirer la fourmilière de vendeurs et visiteurs autour des différents étals, alors que le premier niveau abrite les stands des artisans, essentiels du marché historique, et offre un espace dégagé, lumineux et aéré grâce à ses hauts plafonds en lamelles de bois. Le panorama du premier étage est fourni par la présence de deux terrasses prolongeant un restaurant et une brasserie orientées plein sud. Le sous-sol, quant à lui, est accueille un supermarché et une salle de sports. Le marché bénéficie d'un second souffle à la hauteur de l'enthousiasme et du dynamisme de l'ère post-soviétique, alliant une pratique ancienne et conviviale à un véritable lieu de vie. Pour en savoir plus, visitez le site de KOKO Architects Photographies : Tõnu Tunnel

Apporter un peu de la chaleur du sud en plein c"ur de la Grosse Pomme, une gageure ? C'est en tout cas le défi relevé avec brio par le designer et architecte d'intérieur Dmitry Reutov qui décline les couleurs vives des rues de Mexico (Mexique) en un mobilier contemporain, offrant aux résidents d'un appartement new-yorkais un peu de répit dans leur quotidien de citadins. Situé au sud de Manhattan (USA), un deux pièces de 55 mètres carrés subit un traitement haut en couleur ! Lassés de vivre dans un foyer aussi gris que l'environnement urbain dans lequel il s'inscrit, ses propriétaires ont donné une seule directive au studio russe Reutov Design : modifier sans concession leur espace vital à condition de ne pas utiliser le blanc. Une contrainte qui n'a, semble-t-il, pas suffit à réfréner la créativité de Dmitry Reutov, fondateur de l'agence éponyme en charge de cette mission. Largement inspiré par les tonalités éclatantes définissant les rues de la capitale mexicaine, le concepteur transforme un logement traditionnel en un écrin de couleurs hors du temps, actuel et régressif à la fois. Non sans rappeler les réalisations de l'architecte sud-américain Luis Barragán, l'ensemble invite au voyage, faisant instantanément oublier à ses résidents la grisaille et le bruit de la métropole une fois le palier franchi. Les parois du salon sont entièrement repeintes en rose, nuance équilibrée par le sol en ciment teinté en vert menthe. Une palette forte que l'on retrouve également dans le mobilier d'inspiration années 1970 aux silhouettes circulaires. La large présence de terrazzo et de cactus de grandes tailles renvoient à un paysage du sud plus traditionnel, comme un clin d'"il aux références de Reutov Design. Délimités par des cylindres en polyuréthanes, les différents espaces de la pièce de vie communiquent visuellement grâce à la présence d'une fenêtre ronde en plastique orange placée entre le hall d'entrée et la cuisine. Si la pièce principale détonne par sa colorimétrie affirmée, la chambre à coucher est quant à elle plus sobre, renvoyant plus frontalement à l'architecture vernaculaire mexicaine, notamment grâce à la présence d'une structure en échelle recouverte de plâtre puis teinte en rose reproduisant ainsi la texture de la pierre colorée des édifices de la Ville de l'Espérance. Au mur, un papier peint artisanal reproduit les couchers de soleil de l'Amérique centrale, pour un dépaysement des plus total. Comme quoi, less is " not always " more ! Pour en savoir plus, visitez le site de Reutov Design Photographies : DR