Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Chantiers - TP

À l'occasion de la Biennale d'art contemporain de Venise, le pavillon français s'offre un nouveau visage, dont la paternité revient à l'artiste plasticien français Xavier Veilhan. Pour ce projet, le lieu devient, le temps du salon, un studio de musique et une sculpture à part entière faisant fusionner les arts. Accompagné de l'artiste Christian Marclay et du critique Lionel Bovier " commissaires du pavillon " Xavier Veilhan réalise un atelier de musique entièrement revêtu de contreplaqué. Des portes au plafond en passant par les murs, ce décor boisé donne un aspect chaleureux à la pièce. Outre le bardage, l'installation est isolée par de la laine de roche, afin d'obtenir une meilleure acoustique, procurant au son une texture plus claire. On observe un intérieur géométrique " inspiré notamment du Merzbau de Kurt Schwitters, une construction habitable de dimension variable constituée d'objets trouvés ", avec des formes brutes et des formes cubistes représentant des instruments disposés un peu partout. Le plafond est quant à lui composé de canons à lumière géométriques en forme de triangles et de losanges, qui illuminent la scène. Ce studio d'enregistrement sera ouvert à une centaine d'artistes du monde entier déjà choisis et dont les noms seront dévoilés peu avant l'inauguration du pavillon et qui pourront jouer devant un public pendant toute la durée de la Biennale. Mêlant classique, rock, ou encore musique électronique, ce lieu d'expérimentation sonore est un repaire pour tout mélomane confirmé souhaitant pratiquer dans un décor à l'acoustique atypique. " C'est un lieu de travail fonctionnel, qui prend la forme d'un environnement très déconstruit [...] la musique m'intéressait par la dimension internationale dont elle est porteuse. Lorsqu'on écoute de la musique, on ne réfléchit pas en termes de nationalité. " Xavier Veilhan Studio Venezia, Biennale d'art contemporain de Venise, jusqu'au 26 novembre 2017, Giardini et Arsenal, Venise (Italie) Photographies : Giacomo Cosua Pour en savoir plus, visitez le site de Xavier Veilhan  

La Tour Elithis Danube, première tour de logements à énergie positive au monde, verra bientôt le jour dans le futur éco quartier Danube, sur d'anciennes friches portuaires proches du centre-ville de Strasbourg. Haute de 16 étages, elle abritera 63 logements pour une surface habitable totale d'environ 4 500 m2. Réalisé par le groupe Elithis (à … Cet article Isolation et bardage de la première tour de logements à énergie positive est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Rougeot TP fait partie du groupement d'entreprises mandataire des travaux d'élargissement de l'Autoroute A6. Sitech a fourni les solutions de guidage d'engins pour la phase terrassement.

Avec Nespri-TEC, Caparol propose un système qui permet d'aborder les chantiers avec le sourire et en toute confiance ! 

Sous la direction d'Oki Sato, le studio nippon nendo s'impose petit à petit comme un des grands noms du design, avec des créations aussi poétiques que délicates. Pour l'exposition " Invisible Outlines " présentée au Grand-Hornu (Belgique), le collectif s'intéresse aux contours des objets et à leurs diverses manipulations, en traitant notamment du rapport entre ombre et lumière. " Nendo " signifie " pâte à modeler " en japonais ; un terme qui colle parfaitement au travail de ses artistes, dont les "uvres sont perçues différemment en fonction du point de vue et de l'environnement dans lequel elles se trouvent. Pour le directeur artistique et fondateur du studio, Oki Sato, la perspective change ainsi la vision des objets du quotidien. Si on cesse de s'intéresser à la fonction de ces choses, et que l'on observe leur forme, leurs courbes, la projection de leur ombre, ces dernières se transforment sous nos yeux et deviennent plus esthétiques que pratiques. Les réalisations de nendo sont également une ode à la culture nippone : en plus de leurs lignes épurées et raffinées, elles sont très inspirées du monde du manga. Si la plupart pensent que ces créations monochromes s'inscrivent dans une démarche zen, ce sont en réalité les bandes-dessinées asiatiques en noir et blanc qui sont à l'origine de ce choix. " Invisible Outlines " est articulée autour de 12 catégories visant toutes à pousser les contours dans leurs derniers retranchements, à l'aide de différents procédés, sensibles, ludiques ou humoristiques : soustraction, connexion, toucher, saillie, limites, flexibilité & mouvement, flou, twist, superposition, enveloppe, métamorphose et contour. Le spectateur évolue dans de multiples salles du Grand-Hornu, avec un thème musical spécialement composé pour l'évènement et qui se décline selon l'endroit où le spectateur se trouve. En termes de contenu, on retrouve des collaborations d'exception, notamment avec la créatrice de mode Jil Sanders ou le fabricant de verre Glas Italia ;  et Jellyfish vase, installation aquatique de vases en silicone présentée au Salone del Mobile de Milan, ou Hanabi (littéralement " fleurs de feu "), lampadaires qui éclosent lorsqu'on allume la lumière. Le travail du créateur japonais se veut accessible, et se situe à mille lieux des travaux parfois alambiqués ou sur-référencés de certains de ses confrères. Pour Oki Sato, le design doit apporter du piment à la vie de chacun. et faire sourire " comme lorsque le studio reproduit des emballages d'allumettes ou de bonbons en impression 3D. Il doit faire apprécier cette discipline à tout le monde. " Je ne pense pas que le design doive être perçu comme quelque chose de trop spécial (...) ou réservé à une "élite" de designers ou de spécialistes, mais devrait être accessible à tous. Je pense que quiconque ayant un regard différent sur les objets du quotidien est déjà un designer. Dans cette exposition, j'ai essayé de guider les gens vers cette perception particulière en leur délivrant des mots-clés permettant d'apprécier un peu plus la vie de tous les jours. Invisible Outlines n'est pas une exposition de design, c'est un évènement permettant d'aimer sa vie quotidienne au moins autant que les occasions plus extraordinaires qui la ponctue. " Oki Sato Les "uvres raffinées du studio contrastent avec l'ancien site minier au style industriel et brut du Grand-Hornu pour un résultat mélangeant les genres avec succès. L'exposition " Invisible Outlines " se tiendra jusqu'au 1er octobre 2017 au Grand-Hornu (Belgique). Photographies : Takumi Ota Pour en savoir plus, visitez le site du studio nendo

Conçue par le cabinet d'architecture Blezat et le promoteur immobilier Groupe Cardinal, la polyclinique de Floirac sera située sur la ZAC des Quais, aménagée en régie par Bordeaux Métropole, à côté de la future salle de spectacle Bordeaux Métropole Arena, et dans le prolongement du futur pont Jean-Jacques Bosc.

Veolia, via sa filiale Proactiva Medio Ambiente Mexico S.A. de C.V., a remporté l'appel d'offres du gouvernement de la ville de Mexico portant sur la conception-construction et la gestion de la première unité de valorisation énergétique des déchets d'Amérique latine. 1/3 des déchets sera transformé en énergie verte destinée à alimenter le métro de Mexico. Explications.

Au centre de la Chine, dans la province du Sichuan, les falaises de Qianfoya renferment un trésor national datant de 1 700 ans : quelque 400 grottes taillées dans la roche et leurs 1 700 statues de bouddhas. Pour protéger ce patrimoine d'exception, une équipe transdisciplinaire de l'Institut de recherche et de design architectural de l'Université de Tsinghua a développé une structure expérimentale conçue pour limiter au maximum son empreinte sur ce terrain si fragile. Pour préserver les falaises de Qianfoya d'une érosion certaine, la National Administration of Cultural Heritage a décidé en 2014 de classer l'ensemble de ce site et d'en protéger la zone nord par un projet expérimental, réécriture des habitations vernaculaires en tuiles disposées à flanc de colline. Le résultat est un abri contemporain perché à 36 mètres de hauteur au-dessus de la rivière. Pour une meilleure intégration paysagère, cet habillage qui reprend les teintes de la roche est destiné à être colonisé par la mousse. L'ensemble de 410 mètres carrés consiste en une enveloppe poreuse ouverte sur l'extérieur, hébergeant deux plateaux longitudinaux accessibles à leurs deux extrémités, au nord et au sud, divisés par une faille centrale et reliés entre eux par des escaliers. Au-dessus de ces espaces de circulation et d'observation s'étirant sur 45 mètres se trouve un volume cubique offrant un point de vue dégagée sur les "uvres millénaires taillées dans la roche.Le choix d'une peau respirante, utilisée à la fois en toiture et en habillage mural, a de quoi surprendre pour la protection d'un site patrimonial. Il est pourtant le fruit de longues phases d'expérimentations et d'observations initiées dès les années 1980, afin de trouver le moyen de conservation le plus adapté au site. Le THAD CHCC (Architectural Design and Research Institute of Tsinghua University Culture Heritage Protection Center), spécialisé dans les réhabilitations et de la conception de lieux d'exposition, aussi bien traditionnels que contemporains, en est ainsi venue à la conclusion que la meilleure manière de préserver les fresques et reliefs consistait à limiter l'influence du vent et du soleil, sans les bloquer totalement, contrairement à la pluie bien entendu. Il ne restait donc plus qu'à trouver la meilleure forme d'expression mêlant subtilement ouverture et fermeture sur l'extérieur. Après une étude du site, il a été décidé d'installer une couverture ajourée ponctuellement. Conformément aux modèles de calculs, la façade ouest est donc recouverte de tuiles grises locales qui font office de brise-soleil, tout en atténuant les effets négatifs du rude climat du nord du Sichuan caractérisé par de fortes pluies en été et d'importantes rafales de vent en hiver. Afin d'abîmer le moins possible la falaise, cette peau ajourée repose sur cinq portiques métalliques disposés en porte-à-faux et qui ne touchent le relief rocheux qu'en partie basse de la montagne, dépourvue d'"uvres à protéger. Le tout repose sur des fondations de 18 mètres de profondeur creusées à la main durant le chantier afin de limiter les vibrations. L'étanchéité entre la roche et l'habillage de tuiles est alors assurée par une couvertine translucide simplement posée sur la roche. S'il était une figure de style, cet ouvrage de protection et de médiation culturelle serait un euphémisme. Des fondations à la toiture, il consiste en effet en une atténuation des éléments naturels, le tout dans un projet tout en délicatesse. Photographies : Wu Ji Pour en savoir plus, visitez le site de l'Université de Tsinghua

L'artiste Chypriote Stelios Mousarris conçoit Wave City, une table basse inspirée de la scène désormais culte de la ville de Paris se repliant sur elle-même, issue du film Inception de Christopher Nolan. Un effet visuel spectaculaire que le designer a réussi à reproduire de manière fidèle en mobilier. Cette table basse réalisée en bois, acier et impression 3D possède un plateau de 100 centimètres par 50, disposé à 45 centimètres de hauteur. Wave City est disponible en édition limitée à vingt-cinq exemplaires et offre un décor urbain miniature d'une précision impressionnante. Les éléments architecturaux, composés d'édifices et de gratte-ciel d'échelle réduite, sont sculptés dans le bois et apportent un réalisme saisissant qui contraste avec un effet de torsion surréaliste. L'ensemble est composé de trois parties : une plate ; une courbe, dans le creux de " la vague " ; et une suspendue, survolant le premier tiers de ce paysage de mégalopole. Stelios Mousarris, désormais artiste indépendant après avoir travaillé pour l'agence d'architecture Fosters and Partners, a également décliné Wave City en une autre table, de réception cette fois, ainsi qu'une autre table basse noire entièrement en acier. Avec sa structure entre ombre et lumière, une atmosphère " néo-noir " " provenant des ambiances obscures et angoissantes des films noirs des années 1950 ", s'en dégage alors ; pour un résultat encore plus élégant. Ces oeuvres, à l'aspect renversant, plairont autant aux amateurs de design qu'aux cinéphiles qui veulent garder un souvenir matériel de leur film préféré. Photographies : Courtesy of Mousarris Pour en savoir plus, visitez le site de Stelios Mousarris

La grande surprise du nouveau gouvernement Macron, c'est la nomination de Nicolas Hulot au ministère de la Transition Ecologique et solidaire. Le nouveau ministre succède à Ségolène Royal et aura fort à faire pour mener à bien la transition énergétique qui concerne également le secteur du bâtiment et des travaux publics.

En autorisant un éventuel acquéreur à faire des travaux dans l'immeuble qu'il doit acheter, le vendeur s'oblige à l'indemniser au cas où la vente ne se ferait pas.

La société espagnole Corsan Corviam, en charge de l'aménagement du tracé du tramway de Mostaganem, en Algérie, est en faillite. Son contrat devrait être résilié, nous apprend le Huffington Post Maghreb, ce qui chamboule le calendrier du chantier.

L'AFTES (Association française des tunnels et de l'espace souterrain) l'a suffisamment scandé : il y a de la place pour de nouveaux projets urbains dans le sous-sol. Anne Hidalgo semble se faire écho de ces voeux puisqu'elle vient de lancer le projet Réinventer Paris II cette fois intitulé "Les dessous de Paris" et qui, comme son nom l'indique, est un appel à projets innovants exploitant le potentiel des sous-sols parisiens.

Dans un contexte de reprise du marché français des matériels de terrassement, la famille des tombereaux tire son épingle du jeu. Volvo, qui enregistre en 2016 un rebond de son activité, revient pour T&C sur ses ventes et parle innovation.

Maintenant que le permis de construire du projet des tours Duo, imaginé par Jean Nouvel, dans le 13ème arrondissement de Paris, est purgé de tout recours, les travaux de cet ouvrage iconique ont pu être officiellement lancés ce 18 mai en présence de l'architecte, Prix Pritzker 2008 et Anne Hidalgo, maire de la capitale.

Premiers chantiers pour les pelles Hyundai HX480L de SEEM du groupe Martel et HX330L de Remuet TP, chacune équipée d'un bras long de démolition Soerma TP. Deux engins de production pour un même objectif : la polyvalence dans la typologie des applications traitées, à savoir, abattage mécanique, broyage et tri au sol, évacuation des déblais et chargement camions.

L'ETOILE (Espaces et Technologies Ouverts pour l'Innovation des Laboratoires et des Entreprises), conçue par l'agence nantaise BLOCK, vise à mettre en relation le travail des chercheurs et des étudiants de l'Institut Mines-Télécom (IMT) du Pôle scientifique d'Evry Val de Seine avec de jeunes entrepreneurs. Pour ce projet, les architectes ont imaginé un ensemble mêlant diverses expressions architectoniques avec d'une part un socle minéral à facettes, et d'autre part un imposant bâtiment signal parallélépipédique qui le surplombe, reposant sur ce premier au sud et sur dix colonnes au nord. Les différents bardages métalliques de ces deux volumes " grille métallique en bas, maille à l'étage " évoquent quant à lui la pixellisation et fait ainsi échos au monde de l'imagerie scientifique et de l'informatique, tandis que le l'utilisation du béton brut, de l'aluminium et du bois à l'intérieur, offre au lieu une esthétique industrielle. Cet édifice de 3 932 mètre carrés abrite, en partie basse, un amphithéâtre accueillant des conférences et des séminaires ; et l'Échangeur, galerie/showroom présentant les travaux d'étudiants ou d'intervenants et divers espaces communs. La partie supérieure de l'assemblage, quant à elle, héberge un Fab Lab et des pièces spécifiquement destinées à la recherche. La relation entre dedans et dehors est très importante pour les concepteurs. Les différentes aires sont ainsi articulées autour d'une rue intérieure traversant l'ensemble de la construction du nord au sud. Un jardin central est également mis en place, apportant de la lumière naturelle aux pièces attenantes, permettant aux étudiants et aux chercheurs de profiter d'espaces verts et d'une terrasse pour se relaxer. Avec cette construction, l'IMT souhaite se rapprocher du modèle d'enseignement proposé par son anagramme, le célèbre MIT (Massachusetts Institute of Technology) mêlant zones de travail et de recherche de qualité, et centre de conférence capable d'accueillir les grands scientifiques de ce monde. Par sa massivité, ÉTOILE s'inscrit également dans la lignée des grandes réalisations architecturales de la ville d'Évry, comme la cathédrale de la Résurrection réalisée par Marion Botta en 1995, ou la pagode Khánh-Anh de Phong Luu Tran (2016). Un lieu qui n'a rien à envier aux grandes universités américaines, formant les grands savants de demain. Photographies : Philippe Pirron Pour en savoir plus, visitez le site de BLOCKhttp://b-l-o-c-k.com/

La présidente de la région Ile-de-France Valérie Pécresse dit "assumer" la mise en place de la clause Molière dans les chantiers de la région, effective depuis la mi-avril.

Le schéma logistique complet de gestion des déblais du Grand Paris proposé par Cemex et Innofreight associe un dispositif de double fret à une solution inédite de lavage des conteneurs. Focus sur une démarche exemplaire d'économie circulaire qui devrait être un des dispositifs clés des travaux du Grand Paris Express.

Le fraîchement nommé premier ministre Edouard Philippe vient de constituer son gouvernement. Six ministres interviendront de près ou de loin dans le secteur du bâtiment et des travaux publics.

Emmanuel Macron, Edouard Philippe et Nicolas Hulot ont tous confirmé vouloir lancer les travaux de l'Aéroport du Grand Ouest.

Dissimulé derrière un revêtement en brique rouge typique de la région, le Center for Jewish Life prend place au sein du campus de la Drexel University de Philadelphie (USA). Conçu par l'architecte Stanley Saitowitz de l'agence Notma Architects basée à San Francisco, le bâtiment a été réalisé dans le but de rassembler une communauté à travers des rencontres, des sessions d'apprentissage et des cérémonies. L'édifice de près de 1 300 mètres carrés est construit sur le modèle de la menorah, candélabre rituel à neuf bougies, symbole du mythe de la création. Les différentes activités du Centre y sont disposées sur trois niveaux, le sous-sol étant utilisé pour les cuisines, stockages et les zones techniques. Le rez-de-chaussée est dédié à l'action communautaire et à la vie quotidienne. L'espace est organisé de sorte à faciliter les rencontres et les conversations, avec des canapés placés face à face et de grande baies vitrées qui, associées aux boiseries et aux revêtements muraux, créent un lieu chaleureux propice aux discussions. Toujours dans le but de développer la communication entre personnes, se trouvent un amphithéâtre et un auditorium disposés au même niveau. Un escalier en bois, positionné au centre du bâti relie quant à lui cette zone polyvalente à l'étage supérieur, dédié à la formation et à l'apprentissage, où les bureaux de planification côtoient des salles d'études. Le dernier étage est de son côté consacré au culte et divisé en trois synagogues reliées entre-elles par un patio circulaire. Il accueille aussi bien les conservateurs que les réformistes ou les orthodoxes. Une bibliothèque théologique s'ajoute à ces différents lieux de culte pour un apprentissage et une pratique complète de la religion. " À l'heure où tant de bâtiments de notre ville sont devenus implacablement génériques, c'est un plaisir d'en voir un envahi d'histoire et de sens ". Inga Saffron, critique d'architecture Cet ouvrage, qui s'inscrit dans un projet de développement architectural de l'université, permet d'associer savoir et croyance au sein d'une réalisation à la fois traditionnelle et allégorique. Photographies : Stanley Staitowitz Pour en savoir plus, visitez le site de Stanley Staitowitz

Concepteur d'édifices sans être architecte, assembleur de collages en trois dimensions sans être sculpteur, et photographe amateur, le Coréen Beomsik Won est un artiste singulier. Son domaine : la manipulation de photographies pour créer des architectures oniriques et surréalistes, Archisculpture Photo Project. Au fondement de ce travail de Beomsik Won : une vaste collection personnelle de photographies complétée au fil de ses années d'études à la Slade School of Fine Art de Londres ; et surtout une créativité sans limites. Un procédé que l'on peut qualifier à la fois de déconstruction et de reconstruction puisque l'artiste démantèle des bâtiments existants pour en créer de nouveaux. Divisé en deux chapitres, Collage et Antigravity, le projet propose des architectures chimériques paradoxalement placées le plus souvent dans des champs vides ou des décors sans aucun rapport avec sa composition, comme un port de plaisance, un canal ou des villes très excentrées. Beomsik Won parvient ainsi à mélanger styles, époques, dimensions et lieux, pour développer des édifices imaginaires monumentaux et des atmosphères spécifiques, entre le suffocant et le fantastique. Le spectateur peut notamment y voir un message testimonial de notre environnement construit actuel, à travers une vision soit utopique, soit distopique, mais définitivement imaginaire. " Mon intérêt envers l'architecture provient de son aspect gigantesque et de ses fonctions pragmatiques. Lorsque j'observe des bâtiments de grandes tailles ou ayant un design particulier, je prends une photo le plus souvent, donc j'ai récolté des centaines de clichés. Néanmoins, je ne peux pas utiliser ces photos directement car même si j'en suis le photographe, cela reste le travail de l'architecte. Ainsi, j'ai décidé de les utiliser comme supports matériels pour mes créations artistiques, tel que le marbre ou le bronze. " Beomsik Won C'est dans un respect très marqué des "uvres qu'il photographie, que Beomsik Won conceptualise son art, en y attachant une volonté de repenser l'architecture par le principe de déconstruction. Illustrations : Beomsik Won Pour en savoir plus, visitez le site de Beomsik Won