Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Chantiers - TP

Après un an de travaux, la gare Montpellier Sud de France, dont la construction a été confiée à un groupement emmené par Icade, est en voie de finalisation. La livraison est prévue pour août 2017. Il faudra attendre un peu plus pour voir finaliser les travaux ferroviaires à proprement parler.

C'est au c"ur du centre historique de Toronto (Canada), normalement réservé aux manoirs de l'époque victorienne, que l'agence Batay-Csorba Architects installe deux maisons en duplex de 352 mètres carrés. Un projet à la fois en adéquation et en rupture avec son environnement.   Afin d'être en accord avec leur cadre bâti mais aussi avec leur époque, ces deux résidences en duplex rendent hommage aux maisons de style Baye and Gable, très répandues à Toronto et caractérisées par des grandes baies vitrées, des toitures raides et escarpées, un balcon frontal et de hauts plafonds. Les architectes réinterprètent ainsi les éléments décoratifs de ces demeures traditionnelles, notamment sur les deux premiers niveaux habillés de brique, à l'image des habitations voisines. Les deux niveaux supérieurs s'inscrivent quant à eux en rupture avec ce schéma, camouflés derrière une claire-voie en bois en double-hauteur qui protège les espaces privés des rayons du soleil et des vis-à-vis à l'avant et à l'arrière de la maison. Un projet traditionnel, donc... mais pas trop pour des maisons quasi-symétriques et presque mitoyennes. Photographies : Doublespace Photography Pour en savoir plus, visitez le site de Batay-Csorba Architects      

C'est au c"ur du centre historique de Toronto (Canada), normalement réservé aux manoirs de l'époque victorienne, que l'agence Batay-Csorba Architects installe deux maisons en duplex de 352 mètres carrés. Un projet à la fois en adéquation et en rupture avec son environnement. Afin d'être en accord avec leur cadre bâti mais aussi avec leur époque, ces deux résidences en duplex rendent hommage aux maisons de style Baye and Gable, très répandues à Toronto et caractérisées par des grandes baies vitrées, des toitures raides et escarpées, un balcon frontal et de hauts plafonds. Les architectes réinterprètent ainsi les éléments décoratifs de ces demeures traditionnelles, notamment sur les deux premiers niveaux habillés de brique, à l'image des habitations voisines. Les deux niveaux supérieurs s'inscrivent quant à eux en rupture avec ce schéma, camouflés derrière une claire-voie en bois en double-hauteur qui protège les espaces privés des rayons du soleil et des vis-à-vis à l'avant et à l'arrière de la maison. Un projet traditionnel, donc... mais pas trop pour des maisons quasi-symétriques et presque mitoyennes. Photographies : Doublespace Photography Pour en savoir plus, visitez le site de Batay-Csorba Architects      

Promatec, spécialiste de la fabrication et la pose de résine epoxy, accompagne les industriels dans la réalisation de leurs chantiers de sols et de maintenance industrielle à travers Solindus, une plateforme dédiée à la vente de produits de maintenance industrielle.

Depuis le 22 septembre 2016, la nouvelle cité musicale de l'Ile Seguin porte le nom de "La Seine Musicale". Elle ouvrira ses portes ce week-end. L'occasion de revoir le chantier en images.

Sur un chantier urbain, la tendance est à la réduction. Réduction de taille des machines, du temps d'intervention, du bruit, des poussières, bref des nuisances en général, sans oublier la protection de l'environnement, car il faut moins polluer et moins faire de déchets? La tâche est rude, mais c'est bien aujourd'hui la tendance qui s'affirme. Alors comment les principaux fabricants de trancheuses, Marais, Risa, Rivard, Vermeer, Ditch Witch ou encore Dalen, répondent-ils à ce cahier des charges " du moins ", avec la garantie d'en faire toujours " plus " côté performances ? Quelques éléments de réponse.

BKT propose désormais une gamme complète de pneus pour les matériels de terrassement circulant depuis les surfaces enneigées et glacées, jusqu'aux surfaces boueuses et rocheuses des mines et carrières.

Le chef de l'Etat est parti à la rencontre du Mecateamcluster à Montceau-les-Mines (Saône-et-Loire) le 18 avril dernier. Objectif : faire connaissance avec le seul cluster français de la maintenance des engins de travaux ferroviaires.

Depuis septembre 2016, une pelle sur chenilles Liebherr R 926 s'affaire sur l'Ile Texel aux Pays-Bas. Sa mission ? Entretenir les littoraux de l'île en réalisant des travaux de digues et canaux ainsi que de pompage.

Nicolas Dupont-Aignan est le seul des candidats à avoir répondu à nos questions sur l’architecture*. Maire d’Yerres (Essonne) depuis 1995 et député (aujourd'hui non inscrit) du département depuis 1997, Il se veut gaulliste et souverainiste. Parmi les travaux récents sur sa commune, la réhabilitation et réfection des façades de l'école élémentaire Brossolette, livrées en février […]

A l'approche de l'élection présidentielle, l'Ordre des architectes a interpellé le 21 mars 2017 les candidats sur plusieurs enjeux de société où les architectes sont partie prenante : la nécessaire construction de logements, un aménagement urbain et territorial équilibré, la qualité de conception et d'exécution dans la réhabilitation, l’économie numérique et le respect de l'indépendance […]

Dans le hameau de clos de Contes (06), pas loin de Nice, où il a son agence, l'architecte Cyril Chênebeau a réalisé la restauration et l'extension d'un tout petit bâtiment de 60 m² datant de la fin du XIXe. Livré en 2016, il s'agit d'un projet d’envergure modeste certes mais qui peut donner des idées […]

Après 8 mois de travaux intensifs, l'architecte Pavol Mikolajcak et son studio Peter Pichler Architecture livrent un restaurant singulier situé à près de 2 000 mètres d'altitude, au c"ur des montagnes italiennes. C'est en flanc du massif des Dolomites que Pavol Mikolajcak érige cet ouvrage réinterprétant l'écriture architecturale des chalets de montagne, avec ses toits à deux pans, l'utilisation de bois de chêne pour les meubles et d'épicéa pour l'habillage de la structure. Vue du dessus, on peut également remarquer un clin d'"il à l'environnement dans lequel le bâtiment s'inscrit dont l'architecte s'est inspiré, puisque l'ensemble se divise en trois parties distinctes en léger porte-à-faux donnant l'impression d'un arbre couché à trois branches. Contrairement aux restaurants d'altitude traditionnels qui se protègent des conditions climatiques extrêmes de la montagne avec des murs épais et de petites ouvertures, l'espace se veut ici très ouvert, aussi bien sur l'intérieur que sur l'extérieur, notamment grâce à ses trois perchoirs qui offrent une vue exceptionnelle sur la vallée. Ces trois extensions, délimitées par de larges baies vitrées, sont les espaces d'accueil du restaurant, qui arborent un aspect confortable et douillet, bien que minimaliste. Paradoxalement, le lieu reprend un agencement "typique" des restaurants d'altitude avec des banquettes et des tables dont certaines sont agencées dans des alcôves curvilignes en ciment. Cette "uvre résulte donc d'un travail de réinterprétation contemporaine du traditionnel restaurant d'altitude. Elle accueille alors les amateurs de gastronomie et d'architecture entre deux pistes. Photographies : Oskar Dariz & Jens Rüßmann. Pour en savoir plus, visitez le site de Peter Pichler Architecture    

Après 8 mois de travaux intensifs, l'architecte Pavol Mikolajcak et son studio Peter Pichler Architecture livrent un restaurant singulier situé à près de 2 000 mètres d'altitude, au c"ur des montagnes italiennes. C'est en flanc du massif des Dolomites que Pavol Mikolajcak érige cet ouvrage réinterprétant l'écriture architecturale des chalets de montagne, avec ses toits à deux pans, l'utilisation de bois de chêne pour les meubles et d'épicéa pour l'habillage de la structure. Vue du dessus, on peut également remarquer un clin d'"il à l'environnement dans lequel le bâtiment s'inscrit dont l'architecte s'est inspiré, puisque l'ensemble se divise en trois parties distinctes en léger porte-à-faux donnant l'impression d'un arbre couché à trois branches. Contrairement aux restaurants d'altitude traditionnels qui se protègent des conditions climatiques extrêmes de la montagne avec des murs épais et de petites ouvertures sur l'extérieur, l'espace se veut ici très ouvert, aussi bien sur l'intérieur que sur l'extérieur, notamment grâce à ses trois perchoirs qui offrent une vue exceptionnelle sur la vallée. Ces trois extensions, délimitées par de larges baies vitrées, sont les espaces d'accueil du restaurant, qui arborent un aspect confortable et douillet, bien que minimaliste. Paradoxalement, le lieu reprend un agencement "typique" des restaurants d'altitude avec des banquettes et des tables dont certaines sont agencées dans des alcôves curvilignes en ciment. Cette "uvre résulte donc d'un travail de réinterprétation contemporaine du traditionnel restaurant d'altitude. Elle accueille alors les amateurs de gastronomie et d'architecture entre deux pistes. Photographies : Oskar Dariz & Jens Rüßmann. Pour en savoir plus, visitez le site de Peter Pichler Architecture    

L'Institut le Val Mandé et la Semaest ont annoncé le 3 avril 2007 avoir retenu le projet architectural proposé par l'agence Vallet de Martinis pour la construction neuve d'un foyer d'accueil médicalisé pour personnes handicapées vieillissantes, à Draveil (91). Communiqué de la maîtrise d'ouvrage et du conducteur d’opération. A l'issue du concours d'architecture qui s'est […]

Le promoteur LP Promotion, spécialisé dans l'immobilier résidentiel dans le sud-ouest, a été récompensé pour son action RSE par la FPI Aquitaine-Poitou-Charentes lors de la remise des prix des Pyramides d'Argent, qui se tenait le 13 avril dernier à Bordeaux.

La mairie d'Alfortville (Val-de-Marne) et le promoteur Promogim viennent d'inaugurer les 87 logements de la résidence "Terrasses & Jardins", située dans la ZAC La Chantereine.

Dans le cadre de la journée nationale de la prévention, la Fédération du BTP 13, l'OPPBTP, l'ASTBTP 13, et l'APAS Provence organisent une manifestation pour sensibiliser salariés et chefs d'entreprise sur les risques professionnels du BTP. Une opération de prévention se tiendra sur le chantier de la piscine Yves Blanc d'Aix-en-Provence.

Le VIA (Valorisation de l'Innovation de l'Ameublement) a 40 ans ! Pour fêter cet anniversaire, l'organisme s'offre une exposition itinérante, " No Taste for bad taste ". À l'occasion de sa présentation à l'Institut français de Milan, la rédaction de Muuuz a rencontré le touche-à-tout et inclassable Jean-Charles de Castelbajac qui s'est ici plié à l'exercice de la scénographie. Il y avait du second degré, de la poésie dans l'air, de l'émotion dans les mots et des étoiles dans les yeux. Muuuz : Pourquoi le VIA vous a-t-il choisi pour être scénographe de cette exposition ?Jean-Charles de Castelbajac : Je suis l'excellence incarnée ! Depuis 30 ans, je conçois de manière décloisonnée : j'ai toujours fais du design, de la mode, de l'art, etc. Au départ, j'étais comme un petit ruisseau à contre-courant, puis je suis devenu une rivière, un fleuve, maintenant je suis arrivé à la mer.C'est amusant que le VIA m'ait choisi. Quand on me l'a proposé, j'ai tout de suite accepté avec joie ! Comment avez-vous choisi le titre " No taste for bad taste " ?Nous l'avons choisi avec les équipes du VIA, mais il aurait également pu être " No taste for good taste " car le goût est quelque chose de subjectif. Personnellement, j'ai le goût de l'imparfait. Comment avez-vous opéré la sélection de quarante pièces de design français présentée lors de l'exposition ? et leurs dix valeurs associées (art de vivre, héritage, savoir-faire, élégance et touche de luxe, etc.) ?Tout ceci s'est décidé de manière collégiale, rigoureuse et arbitraire. Mon seul regret : qu'il n'y ait pas 10 pièces de plus qui parlent de demain car pour moi toute exposition doit annoncer la relève.Les dix valeurs essentielles qui nous ont permis de répartir notre sélection de quarante objets se sont imposées d'elles-mêmes, de concert avec le conseil supérieur du VIA. Moi, je leur ai juste donné une définition moderne en leur associant chacune un pictogramme que j'ai dessiné, car j'ai la passion des blasons. Pour moi un dessin en dit plus que de longues phrases. Parmi ces dix valeurs, dans laquelle vous reconnaissez-vous particulièrement ?" Le beau bizarre ! ", qui aurait pu être la onzième de ces valeurs ! ou le trouble, l'invisible, le mystère... Quels principes ont guidé votre intervention répartie en dix tentes ?L'idée était de parler de nomadisme, de voyage dans le temps. De faire quelque chose de très onirique, de très français, avec une référence au style national, à la tradition, et d'en faire perdurer le savoir-faire. En effet, ces tentes sont tout sauf modernes : leur chapiteau est en fonte, elles sont peintes à la main... mais elles sont avant tout l'expression d'un geste. La base de mon travail est ainsi de prendre l'histoire et de la transformer : je suis un conteur d'histoire. C'est ce que j'ai voulu dire dans ma scénographie, faire vivre aux visiteurs un voyage presque enfantin, régressif. Quelle histoire se cache donc derrière ces tentes ?Elles ont été faites à Paris par les Ateliers Richard, avec qui j'avais déjà travaillé dans les années 1970 dans le cadre de défilés de mode, et qui fabriquaient déjà ce type de structures du temps de la cour à Versailles. Avec eux, je voulais ramener le goût de l'excellence. Cela faisait longtemps que je n'étais pas autant rentré dans les détails, comme le faisait par exemple Mies van der Rohe dans ses maisons. J'ai aussi voulu créer toute une dramaturgie autour de l'arrivée de ces tentes, en dessinant des caisses en bois peintes dans lesquelles tout ce campement peut être transporté et qui peuvent s'emboîter comme un mécano. Comme un voyage de comédiens dans le temps ou les campagnes militaires de Jules César, chaque caisse contient ici un élément : les tentures, les montants, les chapiteaux, etc. " Au final, je n'ai jamais été aussi créatif. C'est fascinant ! Quand vous créez depuis cinquante ans, sans mélancolie : un classement générique émotionnel s'immisce à l'intérieur de vous. Le concept se met alors immédiatement en route... " Jean-Charles de Castelbajac Photographies :1) ©James Bort (www.jamesbort.com)3, 4, 5, ) ©Francesco Secchi Pour en savoir plus, visitez le site du VIA, du French design et de Jean-Charles de Castelbajac  

Le VIA (Valorisation de l'Innovation de l'Ameublement) a 40 ans ! Pour fêter cet anniversaire, l'organisme s'offre une exposition itinérante, " No Taste for bad taste ". À l'occasion de sa présentation à l'Institut français de Milan, la rédaction de Muuuz a rencontré le touche-à-tout et inclassable Jean-Charles de Castelbajac qui s'est ici plié à l'exercice de la scénographie. Il y avait ici du second degré, de la poésie dans l'air, de l'émotion dans les mots et des étoiles dans les yeux. Muuuz : Pourquoi le VIA vous a-t-il choisi pour être scénographe de cette exposition ?Jean-Charles de Castelbajac : Je suis l'excellence incarnée ! Depuis 30 ans, je conçois de manière décloisonnée : j'ai toujours fais du design, de la mode, de l'art, etc. Au départ, j'étais comme un petit ruisseau à contre-courant, puis je suis devenu une rivière, un fleuve, maintenant je suis arrivé à la mer.C'est amusant que le VIA m'ait choisi. Quand on me l'a proposé, j'ai tout de suite accepté avec joie ! Comment avez-vous choisi le titre " No taste for bad taste " ?Nous l'avons choisi avec les équipes du VIA, mais il aurait également pu être " No taste for good taste " car le goût est quelque chose de subjectif. Personnellement, j'ai le goût de l'imparfait. Comment avez-vous opéré la sélection de quarante pièces de design français présentée lors de l'exposition ? et leurs dix valeurs associées (art de vivre, héritage, savoir-faire, élégance et touche de luxe, etc.) ?Tout ceci s'est décidé de manière collégiale, rigoureuse et arbitraire. Mon seul regret : qu'il n'y ait pas 10 pièces de plus qui parlent de demain car pour moi toute exposition doit annoncer la relève.Les dix valeurs essentielles qui nous ont permis de répartir notre sélection de quarante objets se sont imposées d'elles-mêmes, de concert avec le conseil supérieur du VIA. Moi, je leur ai juste donné une définition moderne en leur associant chacune un pictogramme que j'ai dessiné, car j'ai la passion des blasons. Pour moi un dessin en dit plus que de longues phrases. Parmi ces dix valeurs, dans laquelle vous reconnaissez-vous particulièrement ?" Le beau bizarre ! ", qui aurait pu être la onzième de ces valeurs ! ou le trouble, l'invisible, le mystère... Quels principes ont guidé votre intervention répartie en dix tentes ?L'idée était de parler de nomadisme, de voyage dans le temps. De faire quelque chose de très onirique, de très français, avec une référence au style national, à la tradition, et d'en faire perdurer le savoir-faire. En effet, ces tentes sont tout sauf modernes : leur chapiteau est en fonte, elles sont peintes à la main... mais elles sont avant tout l'expression d'un geste. La base de mon travail est ainsi de prendre l'histoire et de la transformer : je suis un conteur d'histoire. C'est ce que j'ai voulu dire dans ma scénographie, faire vivre aux visiteurs un voyage presque enfantin, régressif. Quelle histoire se cache donc derrière ces tentes ?Elles ont été faites à Paris par les Ateliers Richard, avec qui j'avais déjà travaillé dans les années 1970 dans le cadre de défilés de mode, et qui fabriquaient déjà ce type de structures du temps de la cour à Versailles. Avec eux, je voulais ramener le goût de l'excellence. Cela faisait longtemps que je n'étais pas autant rentré dans les détails, comme le faisait par exemple Mies van der Rohe dans ses maisons. J'ai aussi voulu créer toute une dramaturgie autour de l'arrivée de ces tentes, en dessinant des caisses en bois peintes dans lesquelles tout ce campement peut être transporté et qui peuvent s'emboîter comme un mécano. Comme un voyage de comédiens dans le temps ou les campagnes militaires de Jules César, chaque caisse contient ici un élément : les tentures, les montants, les chapiteaux, etc. Au final, je n'ai jamais été aussi créatif. C'est fascinant ! Quand vous créez depuis cinquante ans, sans mélancolie : un classement générique émotionnel s'immisce à l'intérieur de vous. Le concept se met alors immédiatement en route... Photographies :1) ©James Bort (www.jamesbort.com)3, 4, 5, ) ©Francesco Secchi Pour en savoir plus, visitez le site du VIA, du French design et de Jean-Charles de Castelbajac

C'est aux éditions 5 Continents qu'est sortie la monographie de Pablo Reinoso, sculpteur-architecte faisant sensation dans le monde de l'art depuis plus d'une dizaine d'années. Un ouvrage de 280 pages mêlant des photos et textes qui permettent de mieux connaître et de comprendre l'esprit du créateur. À l'âge de 14 ans, le jeune Pablo Reinoso visite Paris. Il parcourt alors le musée Rodin, la maison de Verre de Pierre Chareau, et découvre le sculpteur Henry Laurens : c'est une révélation pour l'adolescent argentin. Six ans plus tard, il forme son premier atelier de sculpture à Buenos Aires. À 23 ans, il s'installe à Paris, sur les traces de son voyage initiatique. C'est le début d'une longue carrière. Dès ses premiers travaux en Argentine, il prend l'habitude de produire par série, lui permettant d'aller jusqu'au bout de ses idées, afin de maîtriser au mieux l'objet qu'il manie, remanie ou transforme. Comme pour sa série Thoneteando, en 2004, le créateur détourne un symbole du design industriel : la chaise Thonet n° 14. Néanmoins, ce sont ses Bancs Spaghetti, deux ans plus tard, qui l'amènent sur le devant de la scène internationale. S'en suit alors une période de succès retentissant, jusqu'à réaliser une commande pour la terrasse sud du palais de l'Élysée, et deux sculptures disposées sur les rives de la Tamise à Londres (Royaume-Uni). Avec cet ouvrage, retrouvez un condensé exhaustif du travail de Pablo Reinoso. Des images d'archive, dont certaines inédites, étoffées de textes sincères qui retracent le parcours du Sud-américain et l'analysent : un texte du philosophe et épistémologue Michel Serres, un entretien avec le critique d'art Henri-Francois Debailleux et un autre avec l'écrivain et psychanalyste Gérard Wajcman. " Si j'en viens à penser que les productions de Pablo Reinoso excèdent leur nature propre, ce n'est pas parce qu'il serait impossible de la nommer, mais, considérée sous un certain angle, parce que chaque création peut se manifester et participer de natures diverses, multiples, voire opposées, en même temps ou successivement. " Gérard Wajcman Monographie de Pablo Reinoso, éditions 5 Continents, 280 pages, 80 euros Photographies : 1) Retour au végétal , 2015 , p. 130-131 2) Double Spaghetti , 2006 , p. 136-137 3) Chaise de l'harmonie , 2011 , p. 24-25 4) Personal Stool - Self Portrait , 2012 , p. 248-249 5 et 6 ) Ashes to Ashes , 2002 , p. 98-99 7) Two for Tango , 2012 , p. 166-167  8) Circular Bench , 2012 , p. 206-207 Pour en savoir plus, visitez le site de Pablo Reinoso