Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Chantiers - TP

Accompagner les architectes et étudiants en architecture dans l'adoption d'une démarche BIM, lorsqu'ils répondent à des projets de construction et d'aménagement : c'est l'objectif du Concours BIM 2016. Proposée et conçue par les architectes de Polantis avec la ville de Bobigny, cette initiative est parrainée par le CSTB. Elle se distingue des concours d'architecture traditionnels par l'utilisation de la maquette numérique au format ouvert IFC et d'une base de données Informations, qui garantissent la bonne application de la méthode BIM. La modernité de la proposition architecturale mais aussi la qualité de la démarche BIM des candidats sont les critères gagnants du Concours BIM 2016. Cette initiative est notamment soutenue par le PTNB (Plan Transition Numérique dans le Bâtiment) et le CSTB, engagés dans l'accompagnement des professionnels d'aujourd'hui et de demain qui utilisent le numérique au service d'un projet de construction et d'aménagement. Pour aider les candidats à vérifier la pertinence de leur maquette numérique, les candidats sont invités à utiliser le logiciel eveBIM conçu par le CSTB et librement accessible par téléchargement sur le site Batipedia.com. Une version de ce logiciel a été spécialement développée par le CSTB et mise à disposition du jury du Concours BIM 2016 pour analyser, commenter et noter les dossiers présélectionnés. Le jury récompensera les trois projets lauréats par une prime de respectivement 10 000 ¤, 5 000 ¤ et 2 500 ¤. Les 20 finalistes de ce concours recevront l'ouvrage BIM et maquette numérique paru aux Éditions Eyrolles - CSTB. Concours BIM 2016 : présenter la maquette numérique d'un programme de pépinière d'entreprises. Ce programme se situe ─ virtuellement ─ sur le territoire de la ville de Bobigny, près du canal de l'Ourcq (Seine-Saint-Denis). Inscription avant le 5 mars 2016 Envoi de la proposition avant le 15 mars 2016 Soirée de remise des prix du concours le 7 avril 2016 à Paris Le site officiel du Concours BIM 2016

Imaginée par AIA Associés, l'École Nationale Supérieure Maritime participe à la transformation urbaine des friches industrialo-portuaires de la presqu'ile de la citadelle au Havre. A la croisée de la ville et du port le projet s'est installé au bord d'anciens quais et semble faire écho aux silhouettes et aux textures des bâtiments naviguant sur les océans. Le parti pris architectural est de considérer l'école entière dans l'esprit d'un navire " école et de s'inspirer de la relation entre la ville et ses docks. L'ensemble du programme a été configuré de façon à faire de l'édifice lui-même un outil pédagogique dont l'organisation interne et l'autonomie sont comparables à celles d'un navire. Sur le quai Frissard, son étrave se découpe et offre à la perspective d'entrée du havre la silhouette d'une proue. Le long du quai du Cameroun, sur 100 m, le volume compact affleure l'eau d'un côté, et s'allonge vers la ville de l'autre. Le bâtiment se soulève par le sol et par l'ouverture vitrée, ciselée de l'accueil sur trois façades. Les architectes ont conçu une séquence ascendante depuis la ville jusqu'au pont supérieur de l'école, marquant la transition entre la terre, l'eau et le ciel. Cette continuité spatiale est constituée d'un parvis frontal de 900 m 2 , de rampes en dénivelé, et d'une rue/escalier à la lumière zénithale traversant l'intérieur de l'école, en diagonale, sur 4 étages depuis l'accueil, jusqu'au pont à 30 m de haut. Cette rue/escalier de 5 m de large baigne de lumière naturelle le c"ur de l'établissement et fonde un axe autour duquel s'organise la vie de l'école. À l'extérieur, une double peau de résille métallique, perforée d'un jeu de vides et de pleins, dévoile l'ossature en métal déployé et l'intériorité par jeu de transparences. Sculptée par les lumières changeantes, posée entre terre, ciel et mer, la vision lointaine de cette enveloppe renvoie à la perception d'un navire en pleine mer ; son échelle et son ampleur semblent incertaines. De nuit, au contraire, le vaisseau devient lanterne, l'effet des lumières disposées dans l'entre-deux de la double peau translucide révèle la structure du vaisseau immobile. Photographies : Luc Boegly Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Enseignement / Enseignement secondaire et supérieur Pour en savoir plus, visitez le site de AIA Associés

Les équipes de Vinci, à travers les filiales CBC et Bateg, "uvrent actuellement sur la rénovation et la réhabilitation de l'îlot Fontenoy-Ségur. Situé dans le 7e arrondissement de Paris, à proximité de l'Unesco et du ministère du Travail, le site se décompose en deux bâtiments dont l'un abritait jadis l'ancien ministère de la Marine marchande.

Des travaux de rénovation débutent cette semaine à la gare routière de La Rochelle qui dévoilera son nouveau look à l'été 2016.

Dans le cadre de l'extension du métro d'Alger, Colas Rail, en partenariat avec l'entreprise de TP algérienne Kou.G.C, remporte deux contrats d'un montant global de 168 M¤.

Afin de répondre au mieux à l'usure des outils d'attaque au sol, Topaz, distributeur de pièces détachées, d'équipements et de petit matériel de chantier, propose plus de 200 lames référencées disponibles en 48h.

Sur une parcelle parisienne contrainte par une forte emprise du bâti et des espaces extérieurs restreints, l'agence Devaux et Devaux Architectes met en place un environnement protecteur et lumineux pour l'accueil des enfants. L'équipement implanté le long de la limite Sud de la parcelle, s'ouvre largement sur une cour traversante au Nord et sur un jardin à l'est en c"ur d'îlot, offrant aux enfants une relation directe à l'extérieur. La différence de niveau entre la rue et le jardin permet de dissocier les espaces de service des lieux de vie de l'enfant. Ainsi, le rez-de-chaussée au niveau de la rue accueille les zone techniques et les espaces du personnel, tandis que les enfants profitent d'un rapport privilégié au jardin sur les deux niveaux supérieurs. Le logement de fonction est disposé sur le toit en retrait. Invisible depuis la rue, il profite d'une terrasse privative. La façade nord entièrement vitrée et dotée de coursives extérieures donnant sur cour offre un apport lumineux à l'ensemble de l'édifice. L'enveloppe en béton brut perforée de pavés de verre ronds complète l'apport en éclairage naturel à l'intérieur et crée une composition au motif régulier. La façade en saillie protège les accès depuis la rue. Intitulé du projet: Crèche collective de 66 berceaux et un logement de fonction Lieu: 8-10 rue Guignier, 75020 Paris Maîtrise d'ouvrage: DEVAUX & DEVAUX ARCHITECTES Maîtrise d'"uvre: Ville de Paris - Direction des Familles et de la Petite Enfance Surface: 1 032 m2 Montant des travaux: 3 500 000¤ HT Calendrier: livraison février 2014 Photographies : Joan Bracco Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Enseignement / Petite enfance Pour en savoir plus, visitez le site de Devaux et Devaux Architectes

A Carcassonne, l'agence Devaux & Devaux Architectes conçoit un espace d'accueil adossé à l'intérieur de l'enceinte semi-circulaire de la cité médiévale. La structure légère en bois décline le vocabulaire architectural des hourds médiévaux et organise les parcours des visiteurs de sorte à libérer l'espace de la place centrale et des douves. Ce pavillon prend place au sein de la barbacane, ouvrage défensif à l'entrée du château comtal, et abrite une billetterie, un poste de contrôle et d'information, ainsi que des locaux techniques.Les architectes, intervenant dans un site classé au titre des Monuments Historiques et inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO, ont tenu à respecter l'identité médiévale du château comtal et proposent une installation en retrait du monument, invisible depuis l'extérieur du site. Le volume souligne la tour-porte et ses deux ailes latérales. Cette géométrie évite l'encombrement de la place centrale : espace vacant dans le principe défensif d'origine, la place devient un espace de mise en scène de l'accès au château. L'écriture architecturale affirme le caractère contemporain de l'installation à vocation touristique pour éviter tout amalgame avec les structures d'époque à vocation défensive. Depuis le chemin de ronde qui surplombe la barbacane, le visiteur peut observer les poutres principales de la structure évoquant les autres ouvrages de bois présents sur le site. Intitulé du projet: Barbacane du château comtal de Carcassonne Lieu: Cité de Carcassonne (Aude) Maîtrise d'ouvrage: Centre des Monuments Nationaux Maîtrise d'"uvre: DEVAUX & DEVAUX ARCHITECTES Surface: 212 m2 Montant des travaux: 900 000¤ HT Calendrier: livraison mai 2015 Photographies : Joan Bracco Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Pavillons Pour en savoir plus, visitez le site de Devaux & Devaux Architectes

  Sur l'Île-de-Nantes, les architectes des agences Raum et l'Escaut conçoivent un conservatoire en interface avec la ville et les équipements d'enseignement du quartier et encouragent la transdisciplinarité grâce à des espaces ouverts en interrelations. Le bâtiment est partagé entre l'extension du Conservatoire de Nantes et le Pôle d'enseignement supérieur du spectacle vivant Bretagne-Pays de la Loire. Il s'insère dans un quartier en mutation, entre plusieurs équipements majeurs: le lycée international, l'auditorium, l'ancien conservatoire à la façade en verre fumé et le jardin des cinq sens. La compacité du volume a permis de concentrer les salles dans les étages et de dégager le rez-de-chaussée. Le soubassement entièrement vitré qui relie le parvis bas et le niveau du lycée est un espace libre appropriable, qui sert de seuil entre l'espace public et les salles de cours. Des panneaux vitrées rabattables permettent d'ouvrir ce hall dans la continuité du parvis. L'espace de préau ainsi créé devient un amphithéâtre extérieur. Les studios de danse sont ouverts sur la ville par de larges baies et profitent du vues dégagées sur l'horizon. A l'intérieur, des fenêtres sont percées entre les salles des différentes activités, pour introduire une relation visuelle entre chacune des disciplines. Les installations techniques minimales et flexibles offrent une véritable capacité d'évolution aux studios. L'ambiance lumineuse et acoustique est modulable grâce à des rideaux noirs toute hauteur, qui offrent les conditions optimales d'un studio d'enregistrement lorsqu'ils couvrent les quatre murs. Les intérieurs bruts composent un cadre sobre qui s'efface pour concentrer l'attention sur la production artistique et culturelle du lieu. Intitulé du projet: Conservatoire Le Pont Supérieur Lieu: Nantes Maîtrise d'ouvrage: Ville de Nantes Maîtrise d'"uvre: RAUM Architectes + L'Escaut Surface: 2 693 m2 Montant des travaux: 5 985 000¤ HT Calendrier: livraison Juin 2015 Photographies: Audrey Cerdan Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Culture / Conservatoires, médiathèques Pour en savoir plus, visitez le site de RAUM

L'agence l'Escaut Architectures transforme les anciens celliers de la maison Champagne Jacquart en un pôle culturel qui se déploie sur trois niveaux de caves voutées, dissimulées derrière une façade Art Nouveaux majestueuse. La porte circulaire monumentale crée un signal fort depuis l'espace public et participe au côté mystérieux de l'édifice. La forte intériorité du lieu, isolé de l'espace de la rue et déconnecté du temps, génère une scénographie contemporaine s'intégrant dans le décor historique. Les architectes ont souhaité mettre en valeur les couches historiques successives qui ont transformé le bâtiment et ont opté pour une intervention minimaliste, une économie de moyens préservant l'identité du lieu. Les voûtes de pierre et les sols sont restaurés et mis en valeur par la mise en place de cimaises sobres pour l'accrochage des "uvres. L'intervention contemporaine est assumée et rendue lisible : les gaines sont laissées apparentes et des cloisons en panneaux de sapin, contrastant avec la pierre et les enduits anciens, expriment clairement la nouvelle scénographie. L'utilisation de matériaux bruts rappelle un passé industriel, souligné par des éléments de laiton, tel que le grand mur pivotant qui sépare le hall du foyer. Intitulé du projet: Le Cellier Lieu: Reims Maîtrise d'ouvrage: Ville de Reims Maîtrise d'"uvre: L'Escaut Architectures Surface: 6 230 m2 Montant des travaux: 4 740 000¤ HT (archi.) + 370 000¤ HT (scéno.) Calendrier: livraison Février 2015 Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Culture / Restructuration-Rehébilitation Pour en savoir plus, visitez le site de L'Escaut Architectures  

Patrick Jouin et Sanjit Manku ont dessiné le nouveau visage du bar et du restaurant du Plaza Athénée à Paris. Ils signent ensemble un projet alliant les codes luxueux de l'établissement à de subtiles originalités architecturales. Le restaurant, dirigé par Alain Ducasse, s'est retrouvé complètement transformé grâce à une vision entièrement nouvelle proposée par l'architecte et le designer. Ils imaginent un lieu bousculant les codes des grands restaurants étoilés dans un style épuré. Il existe désormais deux restaurants réunis au sein du même espace : une ambiance pour le service des petits-déjeuners et une autre pour le restaurant. En pénétrant dans le restaurant, on découvre de monumentales cloches en inox poli, qui reflètent les pampilles du lustre au plafond, seules traces conservées du restaurant avant les travaux. Ces coques démesurées et surprenantes constituent le dossier des banquettes servant d'assise aux clients, ou des paravents abritant les tables et les fauteuils. La promenade à l'intérieur de la salle continue vers ce que les concepteurs ont appelé : l'alcôve. Recouverte de bois, elle abrite une table particulière où les clients peuvent bénéficier d'une plus grande intimité. La structure de l'espace est achevée par quatre paravents réalisés en métal tissé, ils sont fabriqués en une feuille d'inox poli dans leur partie supérieure. L'effet miroir produit prolonge encore l'espace. Photographies : Luc Boegly Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Intérieur / Restaurants Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Jouin Manku

  Pour le restaurant des Bains, RDAI imagine un intérieur contemporain évocateur de l'histoire atypique de cet espace balnéaire devenu un lieu incontournable des nuits festives parisiennes. Les architectes et décorateurs ont regroupés leurs compétences autour d'un programme de 350m2 composé d'un espace de réception, d'un bar, d'un patio, d'une salle à manger et du Réservoir, tour de 15m de haut, ancienne réserve d'eau des bains Guerbois, et qui accueille dorénavant une salle à manger privée pour douze personnes. L'identité balnéaire est rappelée par la façade d'époque, le carrelage et le Réservoir, ainsi que par les interventions contemporaines telles que le plafond inspiré d'une goutte d'eau géante, une prouesse technique qui fait échos à la géométrie du dôme. Les sols de la brasserie chic sont constitués de plus d'un million de petit carreaux de grès cérame, fabriqués sur mesure et posés à la main selon un procédé d'une grande complexité. Ce sol restaure à l'identique le carrelage original au niveau du restaurant puis le motif du damier se floutent comme si l'eau en avait dilué les contours. La laque rouge brillante qui couvre sols et poteaux renvoie au monde du spectacle et de la nuit, évoquant la seconde époque de l'histoire du lieu. Intitulé du projet: Les Bains Lieu: Paris Maîtrise d'ouvrage: Société Les Bains, Jean-Pierre Marois Maîtrise d'"uvre: RDAI Surface: 350 m2 Montant des travaux: non communiqué Calendrier: livraison Mars 2015 Photographies: Guillaume Grasset et Paul Raeside Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Intérieur / Restaurants Pour en savoir plus, visitez le site de RDAI

  Pour le réaménagement du campus Evergreen à Montrouge, Arte Charpentier propose un pavillon d'accueil conçu comme une sculpture ouverte qui signe l'entrée du site. A la fois seuil d'entrée et vitrine, le pavillon présente une très grande transparence garantissant une fluidité des parcours et offrant des vues sur les ambiances végétales à l'intérieur du campus. Ouvert sur la ville, il sert aussi de filtre assurant la sécurité. L'implantation en belvédère facilite la lecture du site et permet de se repérer. Sa volumétrie apporte une réponse au dénivelé de plus de 4m du terrain. Le pavillon regroupe 600 m² sur deux niveaux et est composé de deux entités: la "virgule", qui protège de son auvent les portiques d'entrée réservés au personnel ; le pavillon en lui-même, par lequel les visiteurs accèdent au site niveau rue et peuvent rejoindre le Campus au niveau inférieur. L'espace d'accueil se situe côté rue, avec une borne d'enregistrement en corian et un espace d'attente. Au niveau du campus se trouve un vaste hall d'exposition ouvert sur le parc. L'ensemble de ces espaces est abrité par la voûte remarquable, soulignée par des lignes de leds colorés qui permettent des variations d'éclairage. Le dessin de l'enveloppe métallique qui recouvre le volume a nécessité neuf rayons de courbures. La charpente est entièrement métallique, ainsi que la toiture, qui déborde jusqu'à 5m de la façade. Intitulé du projet: Pavillon d'accueil du campus Eole Evergreen Lieu: Montrouge (92) Maîtrise d'ouvrage: Crédit Agricole Immobilier Entreprise Maîtrise d'"uvre: Arte Charpentier Architectes Surface: 566 m2 SHON Montant des travaux: non communiqué Calendrier: livraison Septembre 2015 Photographies: Augusto da Silva Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Pavillons Pour en savoir plus, visitez le site de Arte Charpentier Architectes

  Sur un site boisé exceptionnel de la côte varoise, l'architecte Pascal Grasso inscrit dans le paysage quatre cubes de béton et de verre pour composer une maison de vacances face à la mer. Sur ce site en pente, les quatre volumes occupent des positions distinctes: de plain pied, surélevée, en porte-à-faux, empilée, créant des terrasses à différents niveaux et s'adaptant à la topographie singulière. L'orientation des cubes varie en fonction des points de vue cadrés sur le paysage et met en tension les volumes qui semblent glisser les uns par rapport aux autres. A la manière d'un écran, les baies disposent d'un vitrage réfléchissant qui reflète le paysage et protègent du regard l'intérieur de l'habitation. Les cubes, de tailles différentes, se fondent dans leur environnement par un jeu de miroir. Le béton structurel a été coffré dans des planches de bois sablées, lui conférant un aspect brut à l'empreinte d'une matrice bois. Les murs de pierres sèches présents sur le site ont été démultipliés, renforçant une identité minérale à l'image de la côte. Utilisées en intérieur, les pierres sèches donnent à l'habitation un caractère authentique et contrastent avec les volumes épurés de béton. La maison, grâce à un vocabulaire réduit à l'essentiel, met l'accent sur l'harmonie des volumes et leur rapport au paysage. Les éléments techniques sont intégrés de sorte à épurer l'espace habité. L'habitation incarne une conception minimaliste, qui se poursuit à travers une réalisation soignée jusqu'aux détails techniques. Intitulé du projet: Maison Le Cap Lieu: Var Maîtrise d'ouvrage: privé Maîtrise d'"uvre: Pascal Grasso Architectures Surface: 442 m2 Montant des travaux: non communiqué Calendrier: livraison Décembre 2014 Photographies: Cyrille Weiner Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Logement / Individuel Pour en savoir plus, visitez le site de Pascal Grasso Architectures

Au c"ur du quartier Masséna-Chevaleret dans le 13ème arrondissement de Paris, l'architecte Anne Démians conçoit un immeuble de 54 logements répondant à la fois aux contraintes urbaines de la ZAC Paris Rive Gauche, aux exigences de qualité environnementale et aux nouvelles attentes du logement en matière de bien-être domestique. Le volume des logements est implanté sur un socle qui relie le niveau haut de la rue Léo Frankel à la rue Jeanne Chauvin en contre-bas. Ce soubassement accueille des commerces sur rue en façade sud-ouest, constitue un parvis aux logements et crée un nouveau parcours piéton à l'échelle du quartier passant par le c"ur d'îlot. Anne Démians a infléchi la demande initiale d'orienter les appartements vers le c"ur d'îlot pour proposer une organisation plus performante en terme d'énergies. Ainsi, les appartements sont traversants et profitent au minimum d'une double orientation. Les séjours s'ouvrent au sud alors que les chambres donnent au nord. L'organisation des appartement s'affranchit du schéma traditionnel séparant les espaces "jours" et "nuit" grâce à un principe de bande active regroupant les espaces de services (salles de bain, dressing, buanderie) et qui s'intercale entre le séjour et les chambres. Les espaces de services peuvent ainsi s'ouvrir sur les pièces à vivre ou se fermer pour protéger leur intimité. Le dimensionnement généreux des séjours permet aux habitants de réaménager aisément leur appartement. La flexibilité des parois coulissantes, aussi bien à l'intérieur qu'en façade, permet de faire évoluer le degré d'intimité et d'ouverture des espaces, les uns par rapport aux autres, et sur la ville. Une peau métallique composée de panneaux mobiles perforés protège l'édifice des vents froids ou l'ouvre au soleil. Le voile métallique se détache de la façade sud pour offrir des espaces de loggias, ayant à la fois le rôle de protecteur solaire et de régulateur de l'intimité du foyer. Au nord, il reste plaqué contre le mur porteur, qu'il habille d'un motif contemporain inspiré du drapé. Intitulé du projet: M9D4 Lieu: Paris 13ème Maîtrise d'ouvrage: Vinci et SEMAPA Maîtrise d'"uvre: Anne Demians Architectes Surface: 4 885 m2 Montant des travaux: 6,9 M¤ HT Calendrier: livraison Octobre 2014 Photographies: Laure Vasconi Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Logement / Collectif Pour en savoir plus, visitez le site de Anne Demians Architectes

  A Clermond-Ferrand, l'agence Du Besset-Lyon Architectes métamorphose un ancien sanatorium des années 30 en école d'architecture. Les principes d'organisation de cet exemple typique d'une architecture fonctionnaliste radicale sont préservés afin d'en faire un modèle de cohérence architecturale pour les étudiants. Dans un respect de l'identité rationnelle de l'hôpital Sabourin, les architectes ont souhaité reconstituer la relation de l'édifice au parc et au soleil, principes majeurs de cette architecture hygiéniste. Le parc retrouve son unité et enveloppe le bâtiment, replaçant ce site entre ville et campagne dans son échelle territoriale. Très étroit, le bâtiment s'insère dans le paysage en valorisant les vues sur le parc et l'horizon. L'hôpital est restructuré de sorte à accueillir des salles d'enseignement, des amphithéâtres, une bibliothèque, des ateliers et des espaces étudiants. La vocation d'origine d'isolement des malades se retrouve inversée pour créer des lieux de rassemblement et de vie collective, situés en rez-de-chaussée. L'école est inondée de lumière grâce à la façade sud largement ouverte, telle que conçue à l'origine. Les espaces de circulations sont placés le long de cette façade, profitant d'un gabarit suffisant pour constituer des lieux de vie appropriables par les étudiants et pour protéger les espaces de travail d'un ensoleillement trop direct. La façade nord retrouve une luminosité grâce à des jeux de réflecteurs. L'adaptation du bâtiment aux contraintes techniques et réglementaires actuelles a nécessité le doublage de la structure existante par une ossature métallique antisismique. Intitulé du projet: Réhabilitation et extension de l'école d'architecture de Clermont-Ferrand Lieu: Clermont-Ferrand Maîtrise d'ouvrage: Ministère de la Culture et de la Communication Maîtrise d'"uvre: Du Besset - Lyon Architectes Surface: 11 200 m2 SHON Montant des travaux: 31 M¤ HT Calendrier: livraison Août 2015 Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Enseignement / Restructuration-Réhabilitation Pour en savoir plus, visitez le site de Du Besset-Lyon Architectes

L'agence Gayet Roger Architectes imagine pour la ville de Bordeaux une crèche multi-accueil de 60 berceaux, conçue comme un jeu de cubes superposés, de couleurs et matières différentes. Les architectes ont détourné les fortes contraintes du PLU à la faveur du projet, grâce à une conception imbriquant finement architecture et paysage. Ainsi, le parcours depuis la rue vers le coeur d'îlot traverse plusieurs lieux de vie de l'enfant et plusieurs jardins. Les différents espaces sont articulés autour d'un grand patio central, source de lumière au c"ur de l'édifice. L'accès se fait par une petite cour protégée de la rue, étape intermédiaire avant l'accueil des enfants. [insérer image n° xx - manquante - cf site internet des archis] Les aménagements intérieurs et extérieurs, ains que le placement des ouvertures, sont conçus à l'échelle de l'enfant. Des canons de lumière baigne l'intérieur d'un éclairage doux et forment un volume saillant sur la terrasse, créant un module de jeux. Des couleurs de sol différentes permettent un repérage facile et donnent un caractère ludique à chaque espace. Les revêtements, à l'intérieur comme à l'extérieur, sont retenus pour leur souplesse et selon un assortiment de coloris choisis. Des panneaux rectangulaires suspendus au plafond optimisent le confort acoustique de l'édifice. Les espaces extérieurs font partie intégrante de la conception de la crèche. Une terrasse au premier étage propose un sol bleu bosselé, véritable espace de jeu. Un grand jardin au rez-de-chaussée offre un cadre ludique et pédagogique au calme du coeur d'îlot. Intitulé du projet: Crèche D3 Lieu: Bordeaux Maîtrise d'ouvrage: Ville de Bordeaux Maîtrise d'"uvre: Gayet Roger Architectes Surface: 813 m2 SHON Montant des travaux: 2,2M¤ HT Calendrier: livraison décembre 2014 Procédure: Concours restreint Photographies : Sergio Grazia Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Enseignement / Petite enfance et élémentaire Pour en savoir plus, visitez le site de Gayet Roger Architectes

  L'implantation de la faculté de médecine de Tours amorçant le développement urbain d'un nouveau quartier, l'agence Du Besset-Lyon Architectes imagine la relation de l'édifice aux futurs bâtiments environnants, et conçoit cet équipement comme un lieux de vie articulé autour de trois espaces principaux: le parvis, le hall et le jardin en c"ur d'îlot. Le parvis, dégageant l'espace du carrefour à l'angle de la parcelle, est structuré par les courbes de la façade qui invitent à rentrer dans l'édifice. Au nord, l'implantation de l'édifice en retrait de 6m limite l'ombre portée sur la rue et les parcelles voisines, et offre un espace public généreux accueillant des stationnements vélos. Les voiles courbes fragmentent la perception du volume et renforcent la sensation d'un équipement à échelle humaine. Le hall, espace linéaire le long de la façade sud, dessert les différents lieux d'enseignement et de vie collective, et s'ouvre largement sur le jardin. La géométrie de cet espace permet une orientation aisée du public et offre une grande capacité de rassemblement des étudiants. Le jardin constitue le prolongement naturel du hall. Il est composé de terrasses abritées par des auvents le long de la façade, ainsi que de vastes pelouses. Le programme est disposé de manière rationnelle : les amphithéâtres créent deux volumes identifiables à l'ouest du site ; les principales salles dédiées à l'enseignement sont réparties le long de la façade Sud sur les deux niveaux supérieurs. Intitulé du projet: Faculté de médecine de Tours Lieu: Tours Maîtrise d'ouvrage: Ministère de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche et Rectorat de l'Académie d'Orléans-Tours Maîtrise d'"uvre: Du Besset - Lyon Architectes Surface: 4 670 m2 SHON Montant des travaux: 9 M¤ HT Calendrier: livraison Juin 2014 Photographies: Axel Dahl Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Enseignement / Enseignement secondaire et supérieur Pour en savoir plus, visitez le site de Du Besset-Lyon Architectes

  A Domaize, un village des Monts du Livradois, Boris Bouchet Architectes implante trois logements sociaux dans un ancien corps de ferme en périphérie du village, dont il préserve l'aspect patiné s'intégrant totalement au paysage communal. La greffe de trois logements sociaux au coeur d'un hameau de quatre maisons est une opération délicate. Les architectes ont tout d'abord étudié les deux possibilités d'une démolition pour reconstruire à neuf et d'une réhabilitation, qui se sont révélées comparables en terme de prix. Dans un souci d'intégration au paysage local et de continuité avec l'architecture existante, la réhabilitation a été choisie. Le bâtiment agricole d'origine délabré est constitué de murs de granit et a été soumis à des bricolage successifs à l'aide parpaings industriels. Les architectes ont conservé les pierres et les enduits d'origine et ont remplacé les parpaings et les pans de façades abimés. La réfection a nécessité des interventions au cas par cas car la bâtisse présentait une grande disparité dans les dimensionnements des ouvertures, des escaliers et des angles de façades. L'utilisation de béton coffré en place a permis une adaptation précise de chaque opération grâce à un matériau malléable. Les trois logements, un T3, un T4 et un T5 possèdent des entrées indépendantes et mutualisent une chaudière à bois et un local pour vélos et poussettes. La recomposition du mur ouest, donnant sur le petit espace public du village, s'appuie sur le dessin d'origine de la façade. Au sud et à l'est, les façades s'ouvrent plus librement sur le paysage. La mise en valeur des volumes de la grange permet de donner à ces logements sociaux une grande richesse spatiale avec des double-hauteurs, des mezzanines et des demi-niveaux. L'économie réalisée sur le ravalement de façades a permis de concevoir tout le mobilier fixe des rangements et cuisines. Un traitement paysager autour de la maison participe au raccord du volume à son environnement et permet la rétention des eaux pluviales dans un bassin, ainsi que l'assainissement naturel des eaux usées par phyto-épuration. Chaque appartement bénéficie d'un espace extérieur en terrasse ou d'un jardin d'hiver. Intitulé du projet: Trois logements sociaux à Domaize Lieu: Hameau de Terroles à Domaize (63) Maîtrise d'ouvrage: Communauté de communes du Pays de Cunlhat Maîtrise d'"uvre: Boris Bouchet Architectes Surface: 350 m2 Montant des travaux: 530 000¤ HT Calendrier: livraison Février 2015 Photographies: Benoît Alazard Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Intérieur / Résidentiel Pour en savoir plus, visitez le site de Boris Bouchet Architectes

  Dans un immeuble des années 70 avec vue sur la tour Eiffel, Pascal Grasso réalise la rénovation de deux appartements parisiens regroupés, dont il transforme la perception visuelle grâce à des jeux de reflets et d'éclairage. L'architecte regroupe les espaces de services tels que la cuisine et les sanitaires dans un monolithe revêtu de panneaux de verre laqué noir, qui sépare espaces jour et nuit et transforme la perception de l'espace grâce à des jeux de reflets inattendus. Ce volume exprime un travail sur la juxtaposition visuelle des espaces sur un seul et même plan grâce à des surfaces réfléchissantes, perturbant la lecture de l'espace. Les lumières encastrées dans la séquence d'entrée proposent une composition abstraite et permettent de transformer le couloir en un espace dynamique, inspiré des "uvres en néon de François Morellet ou de Dan Flavin. Utilisée comme une matière à part entière, la lumière articule les différents espaces de l'appartement et devient le fil conducteur du projet, se développant aussi bien sur les murs que sur les plafonds. Intitulé du projet: Contre-espace Lieu: Paris Maîtrise d'ouvrage: privé Maîtrise d'"uvre: Pascal Grasso Architectures Surface: 110 m2 Montant des travaux: 170 000 ¤ HT Calendrier: livraison Janvier 2015 Photographies: David Foessel Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Intérieur / Résidentiel Pour en savoir plus, visitez le site de Pascal Grasso Architectures  

  Longtemps cachés dans l'emprise du Port automne, les Docks de Marseille sont aujourd'hui vécus comme une limite physique forte pour la ville. La première réponse de la part de la ville a été de rendre cet espace public afin qu'il puisse s'affirmer avec plus de perméabilité. Les Docks de Marseille deviennent donc un espace de rassemblement à la fois productif et social, comme ce qu'il fut autrefois. Longue barre évidée de quatre cours, le projet se rythme à travers quatre séquences générant un contraste entre la monotonie de ce volume imposant et le traitement subtil des quatre cours intérieures placées au coeur du projet. Chacune réhabilitée à leur manière, les cours intérieures permettent une certaine porosité invitant les passants à prendre position dans ce nouvel environnement. Développés à travers un vocabulaire sémantique rappelant parfois la méditerranée, les voiles des bateaux du port, le climat méditerranéen ou encore la végétation, ces espaces agissent comme un tampon entre les bords du port et l'intérieur plus calme des Docks. De la diversité des interventions découle une diversité des programmes. C'est une seconde ville qui prend vie dans les Docks accueillant un marché, des espaces de restauration et une majorité de commerces. Ces programmes de développent sur neuf niveaux et 400m de long. Les différents programmes profitent d'un bâtiment historique soigneusement rénové, 5+1AA a conservé la pierre de taille d'origine et a donné un coup de neuf aux verrières plongeant la lumière méditerranéenne dans les quatre cours, de quoi profiter du climat de Marseille en été comme en hiver. Intitulé du projet: Les Docks Lieu: La Joliette, Marseille Maîtrise d'ouvrage: JP Morgan Asset Management Maîtrise d'"uvre: 5+1AA Surface: 21 650 m2 avant travaux / 18 635 m2 après travaux Montant des travaux: 20,6 M¤ HT Calendrier: livraison Octobre 2015 Photographies: Alfonso Femia, 5+1AA Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Centres commerciaux Pour en savoir plus, visitez le site de 5+1AA  

A Rubelles, une commune périurbaine proche de Melun, l'agence Bartolo Villemard Architecture Urbanisme imagine un immeuble de bureaux réinterprétant la figure du hangar industriel à travers une architecture régulière, massive, visible depuis la rue mais affirmée comme un lieu habité. Sur ce territoire inaccompli et morcelé, les architectes questionne l'habitabilité des franges métropolitaines et proposent un équipement au caractère urbain affirmé, au sein duquel les espaces de vie collectives sont placés en vitrine, ouverts sur la ville. Le bâtiment de bureaux et le parking extérieur sont conçus comme un ensemble raccordé à un bâtiment existant, et sont traités avec la même attention. Le parking est un sol continu de béton clair planté de 150 arbres. Le hall et la passerelle articulent la nouvelle construction et le bâtiment existant. Le volume est organisé autour d'un grand atrium central couvert, offrant une ambiance intime et calme au c"ur des espaces de travail. Les espaces collectifs, tels que les salles de réunion, la cafétéria, les circulations et la salle du conseil sont traversants, offrant une continuité visuelle entre l'atrium et le paysage urbain, entre intériorité et ouverture sur le monde extérieur. Le bâtiment, labellisé BBC, présente une enveloppe préfabriquée constituée de deux peaux de verre ouvrantes en bois à l'intérieur et aluminium à l'extérieur. L'ouverture et l'occultation sont automatiques, mais aussi utilisables manuellement. Le chauffage géothermique puisant à 70m de profondeur est couplé à une pompe à chaleur. Les espaces intérieurs sont sobres, composés de tons blancs rehaussés par un mobilier coloré et un éclairage vif des espaces collectifs. Intitulé du projet: Caisse des français de l'étranger Lieu: Rubelles (77) Maîtrise d'ouvrage: Caisse des français de l'étranger Maîtrise d'"uvre: Bartolo Villemard Architecture Urbanisme Surface: 3 900 m2 Montant des travaux: 9 300 000 ¤ HT Calendrier: livraison Octobre 2014 Photographies: Clément Guillaume Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Bureaux / Neuf Pour en savoir plus, visitez le site de Bartolo Villemard Architecture Urbanisme

Situé entre le centre ancien de la métropole clermontoise et un quartier périphérique en mutation, l'Hotel de Région conçu par Bruno Mader Architecte apparaît comme un lien physique et social, ouvert sur la ville et accessible aux citoyens. La volumétrie de l'édifice répond à celle du Musée d'Art Moderne qui lui fait face. La transparence du soubassement se veut symbole d'un équipement public ouvert et accueillant. A l'ouest est aménagé un vaste espace de stationnement, intégrant une structure végétale dans la continuité des jardins privés du quartier pavillonnaire voisin. Le programme de 17 000m2 est réparti sur cinq niveaux. Le socle en béton abrite sur deux niveaux les espaces ouverts au public, les trois étages supérieurs en bois accueillent les bureaux et salles de réunion de la Région. Les espaces communs sont pensés comme des lieux de convivialité, bénéficiant d'une vue sur les jardins et sur le paysage des Monts d'Auvergne. L'implantation en peigne permet d'ouvrir les bureaux vers plusieurs atrium et d'optimiser le confort thermique et lumineux de l'édifice en favorisant l'orientation nord-sud. Les choix de matériaux expriment la volonté de valoriser la filière bois locale avec la mise en "uvre de poteaux en lamellé-collé de Douglas. La double-peau en verre, qui permet d'adoucir les angles du bâtiment, conserve la chaleur en hiver et offre une ventilation naturelle grâce à des ventelles de verre s'ouvrant l'été. Intitulé du projet: Hôtel de Région Lieu: Clermont-Ferrand Maîtrise d'ouvrage: Conseil Régional d'Auvergne Maîtrise d'"uvre: Bruno Mader Architecte Surface: 18 000 m2 Montant des travaux: 45 000 000 ¤ HT Calendrier: livraison Avril 2014 Photographies : Hervé Abbadie Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Bâtiments publics administratifs Pour en savoir plus, visitez le site de Bruno Mader Architecte

Le Domaine Henri Martin a acquis des bâtiments constitués de chais à barriques et cuvier mitoyen de son installation. Le Domaine bénéficie ainsi d'une nouvelle surface lui autorisant la concrétisation d"un outil de travail cohérent et fonctionnel. Situé aux portes du village Saint-Julien-Beychevelle, le Domaine constitue la façade d'arrivée au village, jouissant ainsi d'une situation particulière. La valorisation du Domaine Henry Martin par le travail de cette "façade" à été au coeur du projet de l'agence LAH/AT Architectes Associés comportant la création d'un cuvier et de bureaux, et la réhabilitation d'un chai à barriques et d'un cuvier. Cet outil occupe ainsi la totalité de l'îlot permettant une exploitation rationnelle en boucle connectée par l'agrandissement de la cour de réception des vendanges et par le prolongement de la coursive des chais existants en passerelle jusqu'aux nouveaux. Se basant sur l'existant en conservant le mur du chai cette surélévation abrite un plateau de bureaux, alors que les niveaux inférieurs accueillent le nouveau cuvier et le nouveau chai à barrique. L'enveloppe, en panneaux d'aluminium anodisé, est une composition de facettes et de creux créant des terrasses et des patios. Un cube de verre, pensé comme une "gloriette", surplombe la toiture offrant une vue panoramique sur l'ensemble du domaine et du territoire du Médoc. Trait d'union entre les différents bâtiments composant l'îlot cette nouvelle extension entend offrir une image moderne au Domaine. Par l'utilisation de bois et de mobiliers au lignes épurées, les espaces de réceptions et de bureaux semblent être au service de cette volonté de valorisation. Gros-"uvre " Ravalement : - Pierres - Enduit à la chauxCharpente : Charpente métalliqueCouverture " Façade - Panneaux d'aluminium gris anodisé satinéMenuiseries extérieures : Bois - Verre clairVolet/Occultation : Panneaux aluminium gris anodisé perforéSerrurerie : Portails, barreaudage et remplissage en aluminium gris anodisé satiné. Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Activités et petites industries Pour en savoir plus, visitez le site de Arsène-Henri & Triaud  

Ce projet s'inscrit dans le paysage de Saint-Pierre des Bois, petit village de la Sarthe caractérisé par de nombreux murs en pierres maçonnées. L'agence a tiré profit de cette matérialité locale afin de la retranscrire dans cette salle polyvalente. Le projet se situe sur le terrain de l'ancienne cure du village, aujourd'hui propriété de la commune. Le terrain est au fond d'une parcelle accessible par une liaison de part et d'autre du vallon, entre le vieux village et un lotissement pavillonnaire récemment construit. Le bâtiment s'implante sur un terrain nu. Le bâtiment est marqué par une forme simple, un parallélépipède dont deux volumes ont été extrudés. Dépourvu d'importants moyens, le projet est construit en parpaing couvert d'un enduit jaune tout comme les pavillons environnants. Une légère rampe donne accès à l'entrée de la salle. Les espaces de fêtes sont disposés sur une surface en L et bénéficient chacun d'une double hauteur correspondant aux deux volumes extrudés du bloc. Dans les deux autres angles du bâtiment sont disposés les espaces de services, w.c., vestiaire et cuisine. Cette même entrée est marquée par une matérialité différente du reste du projet. La forme en arc de la porte continue à l'intérieur par un plafond vouté en bois. Un mobilier simple a été dessiné à l'occasion conférant à ce projet peu couteux une identité singulière. Les espaces intérieurs sont simples. Certaines fenêtres sont placées au niveau du regard pour dégager des vues sur le paysage, d'autres sont en hauteur afin d'apporter davantage de lumière. Intitulé du projet: Maison des HabitantsLieu: Saint Pierre des bois - SartheMaîtrise d'ouvrage: Commune de Saint Pierre des BoisMaîtrise d'"uvre: BOIDOT & ROBINSurface: -Montant des travaux: 450 000 ¤ HTCalendrier: livraison Mars 2014 Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Culture / Salles de concerts et de spectacles Pour en savoir plus, visitez le site de Atelier d'architecture BOIDOT & ROBIN  

Jean-Michel Wilmotte a réhabilité la ferme auberge du domaine de château Mentone dans le Var. Le projet mêle l'affirmation d'une nouvelle architecture aux murs d'une ancienne bâtisse riche de son histoire. Le projet porté par sa propriétaire, Marie Pierre Caille, a été de valoriser un domaine viticole en favorisant son accès aux voyageurs par le développement d'un concept oeno-touristique. La rencontre avec l'architecte s'est déroulée le long des murs de l'ancien bâtiment, presque à l'état de ruine. L'enjeu principal a été de transformer le lieu en un lieu de restauration et de réception de qualité, où un chef cuisinier opère depuis peu, tout en constituant une nouvelle porte d'entrée au domaine château Mentone. Jean-Michel Wilmotte est un habitué de ce genre de sujet d'architecture, son agence se distingue par de nombreux exemples de cohabitations harmonieuses entre ancien et contemporain. L'architecte a choisi, ici, d'installer un nouvel intérieur au c"ur des murs en pierre. Privilégiant les matériaux simples et nobles, l'intervention contemporaine est discrète mais reste visible ponctuellement sur la façade extérieure. A l'intérieur les murs ont étés chemisés pour garantir leur intégrité. Le reste a entièrement été reconstruit. L'élément principal du lieu est le grill imposant de la cuisine ouverte, il donne directement sur la salle de restaurant et est un véritable appel à la convivialité. Les matériaux qui habillent les intérieurs ont été finement choisis par l'agence d'architecture, de longues briques en terre cuite aux teintes grises font écho à certains matériaux utilisés dès la construction du lieu. Les sols utilisent une pierre gris perle qui contraste avec le blanc des cloisons et des murs. Pour des raisons acoustiques et esthétiques, le plafond a été recouvert de fins tasseaux de bois. Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Intérieur / Restaurant Pour en savoir plus, visitez le site de Jean-Michel Wilmotte et du Domaine du Château Mentone

L'agence d'architecture Wilmotte & Associés recompose le Domaine du Château Pédesclaux en respectant les éléments naturels du site tels que les hectares de vignes, la richesse du sol et le relief particulier. Le château est mis en valeur par une greffe de deux volumes latéraux en verre, et retrouve ainsi une place centrale au sein du vignoble. Un nouvel édifice est érigé en retrait du château accueillant le cuvier et le chai à barriques. Le cuvier est un espace central du Domaine, qui met en scène la production du vin et s'ouvre sur le vignoble. Grâce à un soubassement entièrement vitré, les 116 cuves inox sont visibles de l'extérieur et semblent soutenir le volume supérieur. Les éléments bâtis et naturels sont mis en relation par des jeux de transparences et de reflets dans les façades vitrées. Le cuvier présente une façade de lames d'aluminium anodisé-bronze dont les teintes évoluent selon la lumière. Le chai à barriques, au niveau inférieur, est semi-enterré pour maintenir la température nécessaire à la préservation du nectar en fût. Le lien entre le château et le cuvier se fait par un sous-sol technique, qui permet aux différentes activités d'interagir aisément tout en occupant des espaces distincts. L'agencement intérieur intègre le parcours des visiteurs tout en tenant compte des contraintes techniques liées à l'exploitation du lieu. Les architectes ont souhaité transmettre le caractère authentique du domaine grâce à des matériaux bruts. L'ambiance métallique du cuvier et l'intérieur en bois du chai s'accordent par leurs teintes tout en évoquant le rôle de chacun des espaces dans le processus de production du vin.Les aménagements extérieurs ré-interprètent les traces du jardin historique grâce à une végétation basse et un vocabulaire paysager sobre qui mettent en valeur le château. Intitulé du projet: Rénovation et extension du Domaine Château Pédesclaux. Création d'un chai viticole. Lieu: Route de l'Industrie " 33250 Pauillac Maîtrise d'ouvrage: Domaine Château Pedesclaux - SCEA Château Pédesclaux Maîtrise d'"uvre: Wilmotte & Associés SA, Atelier d'architecture BPM Surface: 50 ha de vigneBâtiments : 8 000 m² SHON Calendrier: livraison mars 2015 Photographies : Rodolphe ESCHER, Jean-Pierre LAMARQUE Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Activités et industries Pour en savoir plus, visitez le site de Wilmotte & Associés  

A l'occasion d'une conférence de presse organisée sur le chantier de réhabilitation de l'ancien ministère de la marine marchande à Paris, Xavier Huillard, PDG de Vinci, est revenu sur la stratégie du groupe français à l'échelle internationale.

La réduction des dépenses d'énergie arrive désormais en tête des priorités des Français, derrière la cuisine et la salle de bains, postes traditionnels de dépenses des ménages.

LiuGong, constructeur chinois de matériels de chantier, présentera sa gamme de produits complète et mise à jour lors du salon Bauma de Munich (du 11 au 17 avril 2016). 15 machines dans les dernières configurations seront exposées.