Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Conjoncture - Economie

Spécialisé dans l'agencement des espaces de travail, Artdesk Group se devait d'évoluer dans des locaux originaux. Loin des bureaux austères, la société, fondée par Jean-Claude et Nicolas Paugam en 2003, prend place dans un bâtiment de 600 mètres carrés mêlant postes de travail ouverts et coins détente, surnommé le Village Artdesk. Installé dans un imposant immeuble industriel situé en fond de cour rue Monceau à Paris (8e), le Village Artdesk est un mélange de concept store et de bureaux. Ici, le collaborateur n'est pas une machine derrière son ordinateur mais bien une personne dont on prend les envies en compte. Aucun poste fixe n'est attribué et tous les PC sont configurés de sorte que n'importe qui, peu importequel que soit son poste dans la société, puisse y accéder. La préoccupation première de l'entreprise était " Comment optimiser mes mètres carrés ", vite transformée en " Comment créer l'environnement favorable à un engagement maximal de mes équipes ". " Nous avons nous-mêmes adopté en interne ces nouveaux modes de travail innovants. Ainsi nos collaborateurs n'ont plus de postes de travail fixes. Ils se déplacent tout au long de la journée et utilisent différents espaces connectés et parfaitement adaptés à chacune des activités du moment. " Nicolas Paugam, co-fondateur d'Artdesk Group. Le lieu est entièrement ouvert et les espaces de workshops se mêlent aisément aux employés les clients des deux workshop se confondent avec les employés. Les zones de repos et de divertissement sont également intégrées à cette configuration et permettent aux travailleurs de bouquiner, regarder la télévision ou d'enchaîner les parties de babyfoot. Chez Artdesk, on se sent comme à la maison. Le lieu garde l'esprit manufacturé du bâtiment dans ses éléments décoratifs , en y ajoutant des touches colorées et dynamiques. Les tables de réunion en bois vieillies, les fauteuils Chesterfield et les ampoules à filament côtoient les canapés aux nuances vives, les murs aux inspirations Pop-Art et les suspensions originales. Chez Artdesk Group, la philosophie n'est pas seulement prônée mais surtout appliquée, créant ainsi un environnement de travail sain et agréable, centré sur le bien-être des employés et pas seulement sur leur productivité. . Photographies : DR Artdesk Pour en savoir plus, visitez le site de Artdesk Group

L'architecture et l'urbanisme vont de pair avec la pratique du skateboard, dépendante de l'environnement bâti qui l'entoure. Avec Paving Space, design et planche à roulettes s'associent pour créer un projet artistique communautaire réunissant skateur et artiste. À l'initiative de la marque Carhartt WIP, et en collaboration avec la marque de skateboard Isle Skateboards, ce projet mêlant art, sport, mathématiques et design est le fruit du travail de l'artiste et skateur Raphaël Zarka. Ce dernier s'est inspiré des travaux du mathématicien Arthur Moritz Schoenflies et de ses formes géométriques, qu'il a décidé de remettre au goût du jour en les transformant en sculptures artistiques en bois qui font également office d'obstacles pour le skateboard. Pour arriver à ce résultat, les volumes ont au préalable été réalisées à échelle réduite, en partenariat avec des skateurs, afin d'établir des éléments et assemblages novateurs pour les pratiquants. Une fois cette étape terminée, les modules sont réalisés à taille réelle, puis assemblés et utilisés à l'envi. Plusieurs versions de ces installations ont été accueillies dans divers lieux, tels que le Palais de Tokyo à Paris (16e), le Musée St Croix à Poitiers (86) ou encore l'Institut National d'Art Contemporain de Singapour ; main dans la main avec des skateurs locaux qui, avec Raphaël Zarka, adaptent ces sculptures à leurs envies. Au-delà du simple loisir, cette réalisation interroge le rapport à l'espace, à la création, à l'innovation ; ou encore la définition de l'art puisque les gens qui viennent au musée, voyant ces modules sans leurs utilisateurs les considèrent comme des "uvres d'art à part entière, quand d'autres ne comprennent pas qu'un simple banc puisse être un endroit rêvé pour la pratique de ce sport. Activité physique et art fusionnent donc, se complètent. L'art et le Skateboard se rencontrent ici pour le plus grand plaisir des skateurs toujours en quête de créativité et de reliefs nouveaux, mais aussi pour celui des visiteurs des musées qui ne s'attendent pas à voir une "uvre d'art fonctionnelle. PAVING SPACE from Carhartt Work In Progress on Vimeo.  Photographies/Illustrations : Maxime Verret, Carhatt et Raphaël Zarka  

Les 43 millions de tonnes de déblais que génèreront les travaux du Grand Paris Express sont une chance, mais aussi un fardeau.

Située dans le village verdoyant de Sania Hemad (Inde), Urveel est une résidence secondaire de 900 mètres carrés conçue par le studio Design Work Group, basé dans la ville indienne de Surat. Cette villa luxueuse l'est d'autant plus qu'elle est réalisée à partir d'un matériau peu utilisé dans cette région : la brique. Lors des phases d'études, l'un des objectifs de l'agence était de ne pas empiéter sur la végétation luxuriante qui entoure le bâtiment env forme de U, en construisant autour des arbres. Les résidents peuvent donc profiter de 4 000 mètres carrés de forêt. Dans la villa de plain-pied de 900 mètres carrés, deux murs en brique donnant sur le patio lient ainsi les différents espaces de vie, où les limites entre intérieur et extérieur sont floutées. Pour les concepteurs, intégrer et respecter la nature environnante ne signifiait pas seulement se soucier de l'implantation des constructions mais également de leur conception architecturale. Dès lors, on peut questionner le choix de la brique rouge, qui n'est pas un matériau commun dans cette partie de l'Inde. Connues pour leurs qualités isolantes, les briques sont assemblées dans un motif ajouré pour former un brise-soleil laissant circuler l'air, pour un rafraîchissement naturel au sein de l'habitation. La vaste villa abrite quatre chambres, toutes situées à l'ouest, qui sont connectées entre elles par un couloir qui débouche sur un espace religieux lié au culte puja, comme il est courant d'en voir dans les demeures indiennes. La pièce principale " comprenant cuisine, salle à manger et salon ", est quant à elle disposée dans l'aile sud. Entièrement ouverte sur la terrasse en bois avec piscine par le biais de baies vitrées, elle s'inscrit dans la volonté des concepteurs de lier nature et habitat. Un lieu dans lequel, en ces temps de canicule, nous rêverions tous de passer un weekend. Photographies : Photographix Pour en savoir plus, visitez le site de Design Work Group

Tous les fabricants et distributeurs de blindages de tranchées en France le confirment, l'année 2016 qui aura été une année satisfaisante a laissé la place en ce début d'année, à de belles perspectives pour la suite.

L'artiste britannique Anish Kapoor, propriétaire brevet du Vantablack, pigment le plus noir du monde, continue d'explorer l'univers de la couleur dans une exposition monumentale au Musée PAyS du Parque de la Memoría à Buenos Aires (Argentine). Intitulée Destierro " traduire " déterre " ", elle marque le premier solo show du plasticien dans ce pays. Le Parque de la Memoría, également appelé Parc du Souvenir, est un lieu construit en hommage aux victimes du régime militaire dictatorial qui a dirigé l'Argentine de 1976 à 1983. Divisée en trois installations, l'exhibition d'Anish Kapoor s'intéresse à cette période sombre de l'histoire du pays et à l'exil civil qui l'accompagnait, que l'artiste tente de traduire de manière plastique. Ce travail raisonne étrangement avec les mouvements de population actuels. " Destierro peut être considéré comme l'un des principaux drames mondiaux de notre époque. Les vraies frontières du monde d'aujourd'hui ne sont plus celles qui séparent les nations, comme certains leaders les ont vu , mais celles qui divisent ceux qui ont un peu de terrain et ceux qui n'en ont pas. " Marcello Dantas , commissaire de " Destierro " Pour exprimer cela, l'artiste installe sur le sol de la salle principale du musée, plus de 100 tonnes de terre pulvérisée d'un pigment rouge vif " une nuance omniprésente dans l'"uvre d'Anish Kapoor. Au milieu de cet amas sanguinaire trône un tracteur bleu Klein qui semble être à l'origine de ce désordre et apporte un contraste fort. Le déplacement de la terre métaphorise ici le déplacement forcé de milliers de personnes à travers la planète. Deux autres installations complètent ce premier travail : Anxiety, une expérience sonore dans laquelle des bruits dérangeants sont diffusés dans une pièce vide, et Imagine Blue, une pyramide de grains colorés qui semblent noirs lorsqu'ils sont éclairés par la lumière rouge mais qui, en réalité, sont bleus. Anish Kapoor, dont l'imaginaire a toujours été tourné vers le politique et la couleur, signe encore une fois une exposition frappante, tant par son esthétique tranchée que par son discours engagé. Destierro est visible jusqu'au 27 août 2017 au musée PAyS du Parque de la Memoría (Argentine). Photographies : Parque de la Memoría Pour en savoir plus, visitez le site d'Anish Kapoor

Le conseil d'administration de Bell Equipment annonce la nomination de Léon Goosen au poste de directeur général de la société.

BNP Paribas Fortis a désigné Eiffage, via ses filiales Eiffage Benelux et Eiffage Construction, pour construire son nouveau siège social "Montagne du Parc" à Bruxelles.

Alstom a été désigné par Akiem, acteur majeur de la location de locomotives en Europe, pour assurer la maintenance de 23 locomotives de type BB 36000.

Spie batignolles énergie, filiale du groupe Spie batignolles spécialisée dans l'ensemble des métiers de l'électricité, du génie climatique et des services associés, annonce l'ouverture d'une nouvelle agence à Tremblay-en-France (93) vouée avant tout à pourvoir aux besoins d'Aéroports de Paris (ADP).

Chaque année, la galerie d'art contemporain Serpentine, installe au c"ur du parc de Kensington à Londres (Royaume-Uni), un pavillon temporaire conçu par un architecte de renommée internationale. Pour l'édition 2017, c'est le Burkinabé Diébédo Francis Kéré, qui a été choisi. Il réalise une structure bleue indigo inspirée de la forme d'un arbre. Les références au Burkina Faso, omniprésentes dans la conception de ce bâtiment, aussi bien dans ses références à la végétation que dans sa couleur indigo, sont la première source d'inspiration de cet édifice. Dansle village natal de Gando (Burkina Faso) de Kéré, l'arbre est le l'endroit où les gens se rassemblent, se protègent du soleil, festoient, se sentent aussi libres qu'en sécurité. Voilà ce que Diébédo Francis Kéré tente de reproduire, en plein c"ur de Londres : un lieu de réunion, de rencontre et de sérénité. On pénètre dans cette installation grâce à une zone d'accueil entourée d'une muraille délicate et autoportante faite de blocs de bois pyramidaux et d'une ossature métallique reposant sur des poteaux disposés en cercle qui forment le tronc central. La structure comprend également un toit en acier revêtu de tasseaux de bois en sous surface et d'une peau en polycarbonate, permettant aux visiteurs de profiter de la lumière sans être dérangés par la pluie. Le travail du concepteur étant toujours organisé autour de la connexion entre nature et bâti, celui-ci a installé un puits de lumière au centre de la couverture, qui crée une cascade les jours de pluie, à la manière d'un entonnoir, dont l'eau est réutilisée pour irriguer le parc. " Lorsque vous entrez dans ce pavillon, vous verrez les arbres, vous entrez dans ce vide et vous aurez la connexion au ciel [...]. J'espère qu'il pleuvra bientôt, et vous vous sentirez en sécurité, protégés par la structure. Vous verrez l'effet d'une cascade ici au milieu du pavillon. " Diébédo Francis Kéré Le choix du coloris n'est également pas anodin dans la réalisation de cette infrastructure. En Afrique, le bleu est synonyme de prestige et indique au monde l'importance de celui qui le revêt. " Ce que je voulais faire ici, c'était nous présenter, moi et mon architecture, en bleu " c'est un endroit incroyable et si vous avez un jour la chance de faire quelque chose comme je l'ai fait ici, vous venez vêtus de votre meilleure couleur, vous vous montrez sous votre meilleur jour. C'est le bleu indigo. " Diébédo Francis Kéré Après 17 ans de conception de pavillons développés par la Serpentine Gallery , l'édifice de Diébédo Francis Kéré s'inscrit dans la continuité des réalisations précédentes, en créant une "uvre à la fois esthétique et sensible. Le Pavillon de Kéré est visible jusqu'au 8 octobre 2017 au parc de Kensington (Londres). Photographies : Jim Stephenson Pour en savoir plus, visitez le site de Kere Architecture

La liaison ferroviaire Lyon-Turin va générer 80 marchés qui ont été présentés à 400 entreprises, pour moitié d'Auvergne-Rhône-Alpes, pour un montant total de 5,5 milliards d'euros.

Simple solaire, entreprise spécialisée dans l'autonomie électrique, a décidé d'organiser, dans ses locaux à Argeliers (11), des formations sur la transition énergétique, plus particulièrement l'énergie solaire, pour les particuliers, les professionnels et les ONG.

Le spécialiste de la location de matériels Loxam vient de dévoiler son nouveau site internet loxamtalent.com réservé au recrutement de ses futurs collaborateurs.

Afin d'optimiser la qualité des produits issus de ses plateformes de tri, recyclage et valorisation de matériaux, la société Pasini, filiale du groupe Genex, a fait l'acquisition d'une cabine de tri Kiverco PS122 auprès de Framateq Sud Est.

Selon les informations de 20 Minutes, la Métropole Aix-Marseille Provence examinerait l'opportunité de créer une 4e ligne de tramway.

L'Etat et la région Ile-de-France prennent conscience de cette nuisance insupportable qu'est le bruit pour le quotidien des Franciliens dont la zone d'implantation de vie et de travail est sillonnée par les infrastructures de transport bruyante.

L'Incubateur permet de mettre en relation divers acteurs du design autour d'un projet commun, réunis en binôme designer/fabricant ou designer/éditeur. Le but : favoriser la collaboration entre créateurs et entreprises françaises d'ameublement. De ces associations sont nées deux expositions visibles jusqu'au 25 août à la Galerie VIA : l'une présentant les travaux de cette première édition et une seconde montrant leurs processus de développement. Horloge à courroie, Margaux Lafond et YMER&MALTALa réalisation issue de la rencontre entre Margaux Lafond, designer chez ASH à New York et YMER&MALTA, entreprise hybride située entre la galerie d'art et le fabricant de pièces en édition limitée, est composée de deux disques et d'une courroie. Le plus gros, conçu en granit, fait une rotation en une heure et signifie les minutes. Son mouvement entraîne la courroie qui, à son tour, entraîne le plus petit cercle. Pur objet d'élégance, L'Horloge à courroie dévoile également son mécanisme et son aspect technique. Collection Cast, Désormeaux/Carrette Studio et La Manufacture du DesignUne gamme d'assises modulables naît de la collaboration du studio Désormeaux/Carrette avec La Manufacture du Design, maison d'édition de mobilier parisienne. Le goût prononcé du duo pour les réalisations audacieuses et poétiques les pousse à mettre en place la Collection Cast, qui mêle élégance et sur-mesure ludique. Reposant sur un système de piètement saillant en fonte d'aluminium, les éléments de la série sont réalisés dans des couleurs pastel, à la manière d'origamis délicats. Orga/nize, Atelier Yade et ManadeLes éléments de bureautique présents dans cette collection sont le fruit de l'imagination des créatrices de Yade, Marina Declarey et Solange Yates " dont le nom du studio est né de la fusion de leurs deux noms, mais également un acronyme qui définit leurs projets : Your Architecture & Design Enthusiasts ", et du fabricant Manade, spécialisé dans le design des espaces de travail. Avec Orga/nize, les deux éléments du duo associent leurs savoir-faire pour créer une gamme d'accessoires mêlant le feutre et l'acier, matériau de prédilection de Manade. Fauteuil Aurasens, Aurasens et Sellerie du PilatFondée par Olivier Zeller et Nicolas Leroy, designers, l'assise Aurasens permet d'ajouter des sensations tactiles à une expérience auditive. La marque éponyme et la Sellerie du Pilat, respectivement fabricant de sièges et artisan tapissier-décorateur spécialisé dans le sur-mesure, réalisent Fauteuil Aurasens, une méridienne dotée d'une trentaine de capteurs vibrants qui s'activent au rythme de la musique, alliant ainsi l'écoute au massage pour une expérience complètement immersive. Cuisine design industrielle, Marion Brun et Cuisines MorelCe projet allie la réflexion sur les nouveaux usages des produits domestiques du designer Marion Brun et le savoir-faire des Cuisines Morel, fabricant depuis 1932. Le concept comprend différents modules métalliques, réalisés dans un style industriel, permettant à ses utilisateurs de jouir d'une grande liberté dans l'aménagement de leur cuisine. Plissée, Alix Videlier et STAMP EditionLa collaboration entre le designer d'objet strasbourgeois avec la maison d'édition de renommée STAMP donne lieu à un produit à la fois esthétique et confortable. Avec ses courbes métalliques soudées à une structure en tube qui s'adapte au corps de son propriétaire, la chaise s'inspire des reliefs des Alpes. Mobilier de chambre d'hôtel, Agence Anaïs Gauthier et Futura EditionsEn réalisant ce modèle de chambre d'hôtel, le binôme composé d'Anaïs Gauthier " spécialisé dans le design de l'expérience client, le design sensoriel et l'architecture d'intérieur ", et du fabricant français de mobilier hôtelier Futura Edition, questionne l'usage des éléments de chambre d'hôtel fait par les clients. Le projet se concentre sur la tête de lit qui devient ici modulable et connectée. Sofa Fan, Salomé Bourny et BurovLauréate du Prix du public du 9e concours Cinna, le designer Salomé Bourny s'associe ici avec Burov, fabricant français de canapés et de fauteuils haut de gamme pour la création de Sofa Fan, un canapé qui mêle dans son design aussi bien la linéarité que les courbes dont le revêtement est également réalisé à base de tissus Burov. Prémonitions, Bina Baitel Studio et Le Lit NationalPrémonition est un triptyque de la célèbre entreprise du Lit National réalisé en collaboration avec le designer Bina Baitel, vainqueur à deux reprises des Aides à la Création du VIA " en 2008 et en 2015. Avec ces formes particulières, la gamme s'adapte aux nouveaux usages du lit avec un design colorés et contemporains. Exposition L'Incubateur VIA DESIGN jusqu'au 25 août à la Galerie VIA (11e arrondissement) Photographies : DR VIA Pour en savoir plus, visitez le site de VIA

Le Centre Pompidou, et plus précisément la boutique du musée, invite le designer Stéphanie Marin à dévoiler sa gamme de sièges intitulée Schaise, pour un habile mélange d'élasticité et de robustesse. L'artiste et designer française, qui a travaillé sur des projets très divers allant du prêt-à-porter au guide de voyage en passant par la conception visuelle d'un voilier, s'attaque une nouvelle fois au sujet du mobilier avec la réalisation de chaises au concept pour le moins " rebondissant ". L'ensemble se caractérise par la finesse et la sobriété des lignes, avec une structure filiforme en acier ou en bois, et une assise et un dossier composés de bandes élastiques disposées en biais. Le designer a en effet pensé son projet de façon à proposer avant tout un siège ergonomique, confortable et respectueux du corps. Ainsi, grâce à ces Schaises, le dos de l'utilisateur est peu sollicité et la circulation sanguine favorisée. Les collections développées par Stéphanie Marin, distribuées dans plus de 150 pays à travers le monde, mêlent ainsi esthétique, fonctionnalité. Avec Schaise, la conceptrice développe encore un peu plus son travail sur la relation au corps, à l'espace et à la lumière. Photographies : Smarin Studio Pour en savoir plus, visitez le site de Stéphanie Marin  

Après trois ans de travaux, Foncière des Régions a inauguré le 11 mai 2017 l'immeuble de bureaux Silex 1, une opération située au coeur du quartier Lyon Part-Dieu conçue par AIA Architectes et livrée en janvier 2017. Aujourd'hui louée en quasi-totalité, le projet traduit la volonté de renouveau de ce quartier tertiaire de référence grâce […] L'article Encore une nouvelle façade en Corian : Silex 1, signé AIA est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Dans les Alpes suisses, un finisseur Vögele Super 1803-3i sur pneus gravit des pentes extrêmes dans le cadre de sa mission : réhabiliter de petites routes de montagnes pour améliorer l'accès aux fermes et autres installations agricoles.

SNCF Réseau Ile-de-France lance une campagne de recrutement avec à la clé 200 CDI à pourvoir dès cet été concernant des postes d'ingénieurs et de techniciens.

Au c"ur du 11e arrondissement de Paris se trouve un lieu hybride situé entre karaoké et bar à cocktails. Aménagé par l'architecte d'intérieur Michäel Malapert, le BAM Parmentier s'inspire aussi bien du style architectural californien des années 60 que de l'Art Déco parisien. Le BAM dépoussière le concept du karaoké " jusque-là un brin suranné ", notamment grâce à un agencement à la fois dynamique et raffiné. Depuis la rue, l'aspect rétro et festif du lieu est annoncé par une devanture aux néons roses associée à des palmiers et à des fauteuils Acapulco, dans un style plus proche de celui adopté en Floride qu'à Paris. Lorsqu'il entre dans le BAM, le client se retrouve immédiatement près du bar en faïence de métro imitant le motif chevron. Plus loin, les tables en marbre noir côtoient des banquettes en velours vert sur lesquelles le visiteur prend place pour déguster son cocktail. Une végétation luxuriante reprend l'identité visuelle du club. Mais le succès de l'endroit réside surtout dans ses neuf salles de chant fermées conçues comme des petits salons et déclinées dans diverses factures, inspirées des nuits de Miami. Toutes ces pièces sont imaginées selon le même modèle : un papier peint tropical et une banquette tout droit sortie des années 1960, le tout surplombé par un plafond tendu en miroir noir dont l'éclairage est personnalisable. Les box, qui peuvent accueillir entre 6 et 30 personnes, sont également connectés au bar grâce à une tablette numérique qui permet de prendre commande sans avoir à arrêter de chanter, comme cela se fait au Japon. Au sous-sol, des fauteuils Emmanuelle sont disposés devant un mur végétal : l'occasion pour les futures stars de la chanson de prendre la pause devant un photocall. Le BAM associe divertissement et cadre travaillé pour offrir à ses clients l'occasion de passer une soirée d'exception. Photographies : Claire-Lise Havet Pour en savoir plus, visitez le site de Michaël Malapert