Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Divers

Branche design de l'agence d'architecture d'intérieur parisienne Ronjat Poggioli, la marque Youth est une ode à la jeunesse et à la fraîcheur. Destinée aux esthètes, sa première collection, Primo Estate, s'inspire des courbes voluptueuses des femmes, de la dolce vita italienne et des années 1970, à travers une gamme de mobilier conjuguant matériaux nobles et lignes graphiques. " Youth crée l'irrésistible, avec l'envie de nous chuchoter : pourquoi choisir entre le rêve et l'intensité ", clament les deux designers-fondateurs, Gaspard Ronjat et Jorris Poggioli. Un ton donné et une promesse tenue dans leur toute première gamme Primo Estate, soit " premier été " en français. De quoi nous rappeler nos vacances estivales, nos amours de jeunesse et les silhouettes lascives sur la plage. Une ambiance nostalgique et sensuelle que traduisent les différents modèles aux noms évoquant la Rome antique.Avec un plateau de 160 centimètres de diamètre et 73 centimètres de hauteur, posé sur une structure tripode aux courbes généreuses, la table basse Héra rend hommage au galbe de la déesse mère Italique, caractérisée par sa grande beauté. Décliné en marbre blanc, à la manière d'un rond de bosse, ou en laque brillante bleu nuit, l'ensemble présente cependant une constante, commune avec la majorité des éléments de la collection : des attaches en laiton. Le voyage mythologique se poursuit avec un guéridon géométrique, disponible en marbre Marquina noir ou version laquée vert foncé. Aglaé, composé d'un pied cylindrique sur lequel sont disposés quatre disques de 60 centimètres de diamètre, floute la frontière entre sculpture et objet de design. Son cousin, Euphrosyne, reprend le même assemblage, mais de moindres dimensions et avec seulement deux éléments ovoïdaux. Réalisé en ébène, il n'est pas sans évoquer les "uvres minimalistes de Brancusi. Complétant cette série, la table Thalie, faite de marbre Estremoz, possède deux piètements, là où les meubles précédant n'en possédaient qu'un. Toujours dotée de quatre plateaux arrondis, cette dernière s'étend sur 160 centimètres de longueur, pouvant ainsi accueillir d'avantage de convives, en hommage aux banquets antiques dont elle semble s'inspirer. Dans un autre registre, Kika est un miroir rond cerné de laiton et agrémenté d'un cube en marbre, lui-même percé d'un bouton de ce métal, qui affirmera à tous ceux qui s'y admireront qu'ils sont bien les plus beaux en ce royaume. La glace peut être posée sur Marcello, un bureau dont les vis en laiton et sa baguette fixent une tablette bleue aux plaques en verre placées aux deux extrémités de la surface.Pour éclairer le tout, Vénus intervient tout en douceur et poésie. Fruit de l'assemblage d'un néon vertical et de trois ailes en verre teinté rose pâle, cette suspension diffuse une lumière chaude et rappelle les mobiles de notre enfance. Si Kika vous a permis de regarder votre joli minois, Pénélope voit les choses en grand. Composé de quatre rectangles arrondis, ce miroir fonctionne comme un paravent réfléchissant. Ici, même formule : le laiton est utilisé par petites touches pour souligner la forme de chaque élément et pour permettre l'articulation entre les différentes plaques. Dernier membre de cette famille homérique, l'armoire Héméra en ébène est revêtue de laque brillante verte et reprend les mêmes petits éléments de métal doré que ses confrères, conjuguant ainsi élégance et minimalisme avec brio. La panoplie idéale pour se créer un boudoir raffiné et contemporain ! Pour en savoir plus, visitez le site de Youth Photographies : DR Youth

Pour anticiper la mise en application du décret relatif à la répartition des frais de chauffage, l'entreprise mise sur la simplicité d'exploitation de ses technologies avec une gamme dédiée pour aider et accompagner les installateurs.

À Nanterre (92), les agences Farshid Moussavi Architecture et Richez Associés bousculent le quartier de La Défense avec l'immeuble ONE - Les Jardins de l'Arche. Un projet de logement mêlant chambres étudiantes et appartements, conçu pour faciliter la cohabitation de tous... Pour beaucoup, La Défense se résume à un ensemble de grandes tours, certes agréables à regarder, mais abritant seulement des bureaux où se bousculent costumes trois-pièces et tailleurs... Un a priori pas si erroné, puisque voilà près de 30 ans qu'aucun bâtiment de logements n'avait été construit dans ce quartier aussi bien ordonné qu'un code informatique. Mais cela, c'était avant que ne soit livré, entre autres, l'immeuble ONE des Jardins de l'Arche. Conçu par les architectes Farshid Moussavi Architecture et Richez Associés, ce nuage de pixels géant a tout d'un bug volontaire venu bouleverser le système parfaitement établi de La Défense. Les raisons de ce chamboulement ? Le programme d'abord, puisque l'édifice accueille 91 appartements, 110 chambres étudiantes " plus les équipements inhérents à cette typologie, à savoir espaces communs, laverie, locaux à vélos, etc. ", ainsi que des commerces, le tout dans une optique de vivre ensemble. " Des résidents aux habitudes et aspirations différentes cohabiteront ici sans que les uns et les autres ne subissent la moindre gêne ", développent les architectes, justifiant la juxtaposition des différentes typologies d'habitation. Et pour qu'il n'y ait pas de jaloux, chaque lot est équipé d'un " espace extérieur, revêtu de vitrage toute hauteur et de persiennes coulissantes en acier anodisé. Ainsi, tout le monde disposera de la même interface avec le milieu urbain ", ajoutent les concepteurs. Et si les matériaux de construction " aluminium anodisé, verre et béton ", sont plutôt habituels dans le quartier, leur assemblage audacieux, notamment au niveau de la façade, ne manquera pas d'interpeller les passants, d'autant plus que le projet fait face à la promenade de l'Arche. Comme si, pour la première fois, un piratage informatique se donnait à voir spatialement, exprimant tout le génie de ses auteurs. Intitulé du projet : ONE " Les Jardins de l'ArcheLieu : Nanterre (92)Maîtrise d'ouvrage : Les Nouveaux ConstructeursMaîtrise d'"uvre : Farshid Moussavi Architecture (architecte mandataire) et Richez Associés (architecte associé)Surface : 11 500 m2Montant des travaux : 20 000 000 ¤ HTCalendrier : Livraison 2017 Photographies : L'Image contemporaine et Stephen Gill Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2018 dans la catégorie Logement - Grand collectif Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards, de Farshid Moussavi Architecture et de Richez Associés 

À Gentilly (94), un imposant édifice aux façades sculpturales émerge du périphérique. Entre balcons végétalisés et enveloppe prismatique métallique, l'immeuble de bureau Riverside, conçu par l'agence parisienne Brenac & Gonzalez et Associés, s'inscrit avec brio dans l'environnement citadin du Val-de-Marne. Alternant entre façade nord facettée en aluminium et treilles verdoyantes au sud, l'ensemble de 5 200 mètres carrés répartis sur 8 niveaux dénote par son association de matériaux contemporains réfléchissants et d'éléments naturels. Un mariage subtil rendu possible par son emplacement : entre une voie routière et un quartier à la fois tertiaire et résidentiel de Gentilly, permettant une transition douce entre ces deux paysages urbains. À la fois rupture et transition, le bâtiment offre ainsi deux visages distincts en fonction de l'environnement vers lequel chacune de ses deux principales est orientée. Une dichotomie renforcée par un balancement entre verticalité et horizontalité à travers les deux côtés de la construction. Si le front nord est caractérisé par des modules miroir tout en hauteur, au sud, des balcons en bois fleuris et de fenêtres bandeaux s'étirent, rappelant plus l'extérieur d'un ensemble domestique que celui d'un ouvrage tertiaire. Ces ouvertures permettent également de baigner les espaces de travail d'une lumière naturelle agréable tout en garantissant des consommations d'énergie basses. Hasard du calendrier, Riverside est aujourd'hui intégré à un triptyque de constructions de bureaux livré par l'agence Brenac & Gonzalez et Associés l'année dernière, comprenant une opération dans le 13e arrondissement de Paris (Be Open) ainsi que l'ensemble Quai Ouest à Boulogne-Billancourt. Des réalisations qui démontrent l'étendue des possibilités du studio qui réussit à concevoir trois édifices uniques et remarquables à la fois. De quoi prouver que bois et végétaux ne riment pas toujours avec rustique et qu'une association avec un métal réfléchissant n'a rien d'outrancier ! Intitulé du projet : RiversideLieu : Gentilly (94)Maîtrise d'ouvrage : SodearifMaîtrise d'"uvre : Brenac & Gonzalez et AssociésSurface : 5 200 m2Montant des travaux : 10 800 000 ¤ HTCalendrier : Livraison 2016 Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2018 dans la catégorie Tertiaire " neuf Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Brenac & Gonzalez et Associés Photographies : Stefan Tuchila

Dans la banlieue de Tokyo (Japon), les architectes nippons du studio Kochi expérimentent le pouvoir de la couleur et son implication sur la perception spatiale dans un projet de rénovation d'une petite maison pavillonnaire. Entre patchwork et anamorphose, la Ana House trouble nos sens. Destinée à une famille de quatre personnes, cette résidence cubique de deux niveaux prend place dans un quartier où la densité de logements ferait le ferait presque passer pour un célèbre jeu de briques. Contrairement à son aspect extérieur, typiquement pavillonnaire, elle accumule les excentricités à l'intérieur où multiples pièces et espaces s'accumulent. Au rez-de-chaussée, d'une surface au sol de 46 mètres carrés, une salle à manger centrale est encadré par différentes salles qui s'organisent autour d'elle " l'entrée, le cellier, la cuisine, un salon, une bibliothèque, une chambre et la cage d'escalier ", toutes plus minuscules les unes que les autres ; tandis qu'au second niveau en double hauteur, c'est le palier qui fait cette fois-ci office de rotule entre le dressing, la salle de bain et deux chambres, séparées par une mezzanine donnant sur le rez-de-chaussée. À un aménagement spatial fonctionnel et décloisonné, Kazuyasu Kochi, architecte du projet, a préféré miser sur la perception visuelle, partant du principe que plus on voit de parties, plus l'impression de volume augmente. Le concepteur réalise ainsi des pans coupés obliques dans des cloisons qui dynamisent un plan orthonormé. Pour renforcer cet aspect morcelé et graphique, il applique en outre généreusement de la peinture murale. Cette application de la couleur s'inspire des travaux de Georges Rousse ou de Felice Varini qui, par le biais d'aplats, déforment la vision d'un volume, tout en créant une vision anamorphique depuis un point de vue donné. Dès lors, tous les murs monochromes se parent de couleurs pastel, qui renforcent les formes alambiquées des murs. Une technique innovante qui transforme un petit intérieur en une grande "uvre d'art ! Pour en savoir plus, visitez le site de Kochi Architect's Studio Photographies : Kazuyasu Kochi

L'eau est-elle à votre goût ? C'est la question qu'ont posée les experts du CSTB en charge des mesures sensorielles et physiologiques, à Batimat. En utilisant des capteurs relatifs à l'odorat et au goût, le public a pu découvrir comment le système nerveux perçoit les qualités organoleptiques de l'eau. À l'aide de capteurs posés sur le doigt permettant de mesurer la fréquence cardiaque, la sudation et la microcirculation cutanée, les participants ont pu découvrir une nouvelle manière de goûter l'eau. " Si ce dispositif rappelle le détecteur de mensonges et génère beaucoup de curiosité et de questions, il faut surtout retenir qu'il permet de mesurer des différences de qualité d'eau que les analyses sensorielles classiques ne permettent pas de déceler. " explique Aurélie Tricoire, division Eau au CSTB. L'appareillage permet d'enregistrer les variations de la perception organoleptique de l'eau, c'est-à-dire des substances capables d'activer les récepteurs olfactifs et gustatifs dans le corps humain. " On peut distinguer des gens plus ou moins sensibles, certains vont réagir très fortement et d'autres avoir des réponses non interprétables " précise Aurélie Tricoire. Le test est une réaction spontanée et instrumentée qui en plus de dépasser le seuil de mesure des instruments classiques, permet de détecter des différences entre deux eaux, qu'une personne n'est pas capable de déceler consciemment avec son seul odorat ou son goût. Une méthode brevetée Innovante, cette méthode objective de mesure sensorielle multicritères a fait l'objet d'un brevet en 2015 dans le cadre de la thèse de Gwénaëlle Haese, ingénieure Recherche et Expertise au CSTB. Cette méthode s'appuie sur le fait que le système sensoriel humain est le plus sensible et le plus adapté à l'évaluation des caractéristiques organoleptiques d'un produit. L'originalité de cette méthode repose sur l'utilisation d'indicateurs physiologiques ad hoc permettant de caractériser objectivement et rapidement les qualités d'un produit, sur le plan gustatif et olfactif. Cette méthode permet ainsi de mesurer le confort et le bien-être des usagers en matière de qualité de l'eau au moment du puisage dans le bâtiment. Elle offre aussi la possibilité de lier cette qualité à la production d'eau et à ses paramètres, pour éventuellement intervenir à la source ou sur les réseaux de distribution. En effet, les mesures sensorielles peuvent permettre de diagnostiquer des anomalies ayant des répercussions sur le goût et l'odeur de l'eau aussi bien au niveau de la production (traitement) que de la distribution (réseaux et matériaux de robinetterie). Ces anomalies seraient difficilement détectables par les tests classiques alors qu'en exploitant les réactions physiologiques, on obtient des réponses plus fines et on peut mesurer concrètement la satisfaction de l'usager. Des développements sont prévus pour élargir l'approche aux autres stimuli sensoriels (vision, toucher, audition, etc.) dans le but de proposer cette nouvelle méthode pour d'autres applications et secteurs industriels intéressés par la prise en compte du confort et du bien-être (bâtiment mais aussi agro-alimentaire, pharmacie et cosmétique, réalité virtuelle, services à la personne, etc.). En savoir plus : L'expertise Perception sensorielle du CSTB

Un après-midi d'automne, m'ennuyant car nous étions dimanche, je pris la décision de traîner à pied dans des coins de la Seine-Saint-Denis jusqu'au XIXe arrondissement. […] L'article Chronique du Candide " Dialogue avec les esprits urbains est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Imerys Toiture présente la nouvelle version de Météo Pros, son application développée spécifiquement pour les professionnels de la toiture, à la fois application météo et outil d'organisation.

Les technologies incorporées aux appareils de salles de bains, dont la connexion à Internet, deviennent de plus en plus sophistiquées, pour le plus grand bénéfice de la filière.

Des ouvrages de science-fiction aux films post-apocalyptiques, l'architecture de demain est peu souvent fantasmée de manière colorée. Pourtant, à la question " À quoi ressemble la ville du futur ? " posée lors de la Dutch Design Week (Pays-Bas), l'agence néerlandaise d'architecture MVRDV a répondu par (W) ego, un immeuble aux nuances pop et au discours empreint de positivité. Non, l'avenir ne verra pas forcément l'avènement des robots ou la prolifération d'une épidémie de zombies. Pour Winy Maas, fondateur du studio MVRDV basé à Rotterdam, c'est même tout le contraire. Coloré et modulable, son habitat de demain construit à Eindhoven (Pays-Bas), a ainsi des airs de Tetris. Partant du constat que les difficultés de logement en ville iront crescendo, MVRDV réalise que la maison du futur ne pourra être horizontale, mais verticale et surtout partagée. Cependant, si cette solution a déjà fait pas mal d'adeptes, tout le monde n'est pas prêt à renoncer à son confort personnel pour se plier aux exigences d'un colocataire tatillon. Contraction de We et d'ego, l'édifice de 9 mètres de haut est un logement commun, invitant ses résidents à exister individuellement dans une démarche collective. Chacun vit dans sa couleur " jeune, vert, rose, bleu etc. ", tout en communiquant avec le reste des locataires afin que son nid s'adapte aux besoins spatiaux des autres. En somme, une cohabitation sans obligation de partage d'espaces. L'utopie réside, sur le long terme, dans un principe constructif qui permettrait de modifier à l'infini l'assemblage des modules composant l'ensemble. Une idée positive de ce que pourrait être l'habitat de l'an 3000 qui ravira sans doute les Marty McFly de ce monde. Pour en savoir plus, visitez le site de MVRDV Photographies : Ossip van Duivenbode

Des ouvrages de science-fiction aux films post-apocalyptiques, l'architecture de demain est peu souvent fantasmée de manière colorée. Pourtant, à la question " À quoi ressemble la ville du futur ? " posée lors de la Dutch Design Week (Pays-Bas), l'agence néerlandaise d'architecture MVRDV a répondu par (W) ego, un immeuble aux nuances pop et au discours empreint de positivité. Non, l'avenir ne verra pas forcément l'avènement des robots ou la prolifération d'une épidémie de zombies. Pour Winy Maas, fondateur du studio MVRDV basé à Rotterdam, c'est même tout le contraire. Coloré et modulable, son habitat de demain construit à Eindhoven (Pays-Bas), a ainsi des airs de Tetris. Partant du constat que les difficultés de logement en ville iront crescendo, MVRDV réalise que la maison du futur ne pourra être horizontale, mais verticale et surtout partagée. Cependant, si cette solution a déjà fait pas mal d'adeptes, tout le monde n'est pas prêt à renoncer à son confort personnel pour se plier aux exigences d'un colocataire tatillon. Contraction de We et d'ego, l'édifice de 9 mètres de haut est un logement commun, invitant ses résidents à exister individuellement dans une démarche collective. Chacun vit dans sa couleur " jeune, vert, rose, bleu etc. ", tout en communiquant avec le reste des locataires afin que son nid s'adapte aux besoins spatiaux des autres. En somme, une cohabitation sans obligation de partage d'espaces. L'utopie réside, sur le long terme, dans un principe constructif qui permettrait de modifier à l'infini l'assemblage des modules composant l'ensemble. Une idée positive de ce que pourrait être l'habitat de l'an 3000 qui ravira sans doute les Marty McFly de ce monde. Pour en savoir plus, visitez le site de MVRDV Photographies : Ossip van Duivenbode

Qui, étant petit, n'a jamais rêvé de donner vie à ses constructions Lego® ? L'architecte Bjarke Ingels, l'a fait ! Grâce au jeune prodige de l'architecture, il est désormais possible de se balader à l'intérieur d'un assemblage de briques grandeur nature, la LegoHouse, dans la ville de naissance de l'illustre parallélépipède en plastique : Billund (Danemark). Billund... Si ce nom ne vous dit probablement rien, il est pourtant au centre de l'industrie danoise mais également de toutes nos caisses de jeu ! En effet, combien de générations n'ont-elles pas été bercées au doux toucher des éléments Lego® ? Combien d'architectes n'ont-ils pas vu naître ainsi leur vocation ? Combien de parents n'ont-ils pas haï leur progéniture après avoir marché sur l'une de ces pièces distraitement laissées par terre ?Pour le meilleur comme pour le pire, nous devons tout cela à Ole Kirk Christiansen, menuisier et fondateur de l'entreprise de jouets (qui ne s'appelait pas encore Lego) en 1934 qui, après avoir développé canards, yoyos et autres objets récréatifs en bois, imagine, en 1955, le système d'assemblage éponyme issu de la contraction de " LEg " et " GOdt ", qui signifie à la fois " joue bien " en danois et " j'assemble " en latin. Un tour de maître pour l'entrepreneur qui, grâce à cette invention aussi simpliste que révolutionnaire, a posé sa brique à l'édifice du marché du jouet mondial et plus largement à celui de notre enfance. Ouverte au public depuis deux semaines, la LegoHouse est décrite par Bjarke Ingels, enfant du pays, comme " une manifestation littérale des possibilités infinies de la brique de Lego ". " Littéral ", c'est peu dire... Les 12 000 mètres carrés du bâtiment sont en effet répartis de manière pyramidale, dans 21 blocs rectangulaires dont la volumétrie se fonde sur celle du module en plastique. Une déclinaison qui se retrouve en 3D, donc, mais aussi en 2D par le biais du bardage omniprésent en carreaux de céramique blanche clipsés sur montants métalliques, disposé à l'intérieur comme à l'extérieur. Si la construction réinterprète le jeu qui a fait le succès de la firme, sa conception n'a pourtant rien d'enfantine. En effet, pour maintenir entre elles les 21 masses géométriques, sans utiliser de colonnes en partie centrale, le maître d'"uvre a recours à la technique de la voûte, à grands renforts de 900 tonnes d'acier. Depuis le vaste hall de 2 000 mètres carrés où l'empilement des parallélépipèdes est clairement revendiqué, aucun élément porteur ne trouble donc la vue et les circulations des 250 000 visiteurs attendus chaque année par l'institution. " Cet assemblage est possible en Lego, mais moins en réalité ", livre, un brin amusée, Trine Nissen, chargée des relations presse de la marque " même si cette bévue structurelle a retardé le chantier d'un an. Implanté à Billund, que l'on pourrait qualifier de Ville Lego® " où l'organisation a même installé un aéroport et un parc d'attraction ", l'équipement ludique se devait d'être en partie ouvert à tous, mais aussi à leurs bourses... avec trois restaurants et une boutique. Dès lors, parmi les douze toit-terrasses aménagés, huit sont publiques et accessibles sans ticket d'entrée " dont deux en gradins ", grâce à des circulations qui s'enchaînent en spirales. Ces belvédères sont accessibles depuis le parvis paysagé qui entoure le bâtiment ou par le biais du vaste hall du rez-de-chaussée où un ascenseur mène au sommet du temple Lego® : la plateforme coiffant la Masterpiece gallery, point culminant, clé de voûte structurelle et lieu de départ d'une expérience immersive dans le monde de la petite brique. Accéder à cette salle constitue en effet un chemin initiatique, qui commence au rez-de-chaussée, au centre du forum (après s'être délesté de 199 couronnes, soit un peu moins de 27 euros), avec un escalier monumental suspendu, s'enroulant autour d'un arbre en Lego qui a nécessité de 6,3 millions de pièces, 24 350 heures de travail et 3 ans de montage par des petites mains. Une fois arrivés en haut, dans cet espace dont les oculi vitrés s'inspirent des huit excroissances rondes du fameux pavé, les visiteurs découvrent les créations les plus déjantées des fans de Lego®, surnommés AFOLs " comprendre Adult Fan Of Lego®. Il dessert ensuite de manière hélicoïdale quatre aires situées en contrebas, surnommées " zones d'expériences ", dont la couleur fait référence aux teintes historiques du jouet et correspond à une qualité humaine à stimuler : rouge pour la créativité, bleu pour les compétences cognitives, vert pour le développement des liens sociaux, et le jaune pour l'émotion. Dans ces surfaces ouvertes et éclairées par des puits de lumière zénithaux, petits et grands peuvent entre autres créer leurs propres cités, inventer des personnages, développer un film en stop-motion, confronter leurs bolides, dans un décor ponctué d'éléments de mobilier en Corian®, résine composite résistant au temps mais surtout aux enfants ! " Toutes les activités sont liées à notre philosophie selon laquelle le jeu créatif favorise l'innovation. La LegoHouse nous permettra d'offrir aux adultes et aux jeunes invités la possibilité de stimuler la créativité et l'apprentissage. " Jesper Vilstrup, directeur général de la LegoHouse Et pour les plus curieux, un espace d'exposition disposé au sous-sol retrace l'histoire de la société et de ses différentes inventions. Finalement, l'illustre système d'assemblage ne mériterait-il pas lui aussi sa place au Panthéon du design, aux côtés des créations de Kaare Klinte, Hans Wegner, Poul Henningsen, ou encore Arne Jacobsen ? Un édifice qui ravira toutes les générations par la qualité de ses espaces et la multitude d'activités qu'elle propose, mais dont la littéralité de composition n'a d'égale que l'omniprésence du marketing. Quand celui-ci dépasse le plaisir de jouer, ce sont une partie de nos souvenirs d'enfance qui s'envolent avec. Pour en savoir plus, visitez le site de BIG et de la LegoHouse Photographies : Iwan Baan (hors photo aérienne ©Kim Christensen)

Qui, étant petit, n'a jamais rêvé de donner vie à ses constructions Lego® ? L'architecte Bjarke Ingels, l'a fait ! Grâce au jeune prodige de l'architecture, il est désormais possible de se balader à l'intérieur d'un assemblage de briques grandeur nature, la LegoHouse, dans la ville de naissance de l'illustre parallélépipède en plastique : Billund (Danemark). Billund... Si ce nom ne vous dit probablement rien, il est pourtant au centre de l'industrie danoise mais également de toutes nos caisses de jeu ! En effet, combien de générations n'ont-elles pas été bercées au doux toucher des éléments Lego® ? Combien d'architectes n'ont-ils pas vu naître ainsi leur vocation ? Combien de parents n'ont-ils pas haï leur progéniture après avoir marché sur l'une de ces pièces distraitement laissées par terre ?Pour le meilleur comme pour le pire, nous devons tout cela à Ole Kirk Christiansen, menuisier et fondateur de l'entreprise de jouets (qui ne s'appelait pas encore Lego) en 1934 qui, après avoir développé canards, yoyos et autres objets récréatifs en bois, imagine, en 1955, le système d'assemblage éponyme issu de la contraction de " LEg " et " GOdt ", qui signifie à la fois " joue bien " en danois et " j'assemble " en latin. Un tour de maître pour l'entrepreneur qui, grâce à cette invention aussi simpliste que révolutionnaire, a posé sa brique à l'édifice du marché du jouet mondial et plus largement à celui de notre enfance. Ouverte au public depuis deux semaines, la LegoHouse est décrite par Bjarke Ingels, enfant du pays, comme " une manifestation littérale des possibilités infinies de la brique de Lego ". " Littéral ", c'est peu dire... Les 12 000 mètres carrés du bâtiment sont en effet répartis de manière pyramidale, dans 21 blocs rectangulaires dont la volumétrie se fonde sur celle du module en plastique. Une déclinaison qui se retrouve en 3D, donc, mais aussi en 2D par le biais du bardage omniprésent en carreaux de céramique blanche clipsés sur montants métalliques, disposé à l'intérieur comme à l'extérieur. Si la construction réinterprète le jeu qui a fait le succès de la firme, sa conception n'a pourtant rien d'enfantine. En effet, pour maintenir entre elles les 21 masses géométriques, sans utiliser de colonnes en partie centrale, le maître d'"uvre a recours à la technique de la voûte, à grands renforts de 900 tonnes d'acier. Depuis le vaste hall de 2 000 mètres carrés où l'empilement des parallélépipèdes est clairement revendiqué, aucun élément porteur ne trouble donc la vue et les circulations des 250 000 visiteurs attendus chaque année par l'institution. " Cet assemblage est possible en Lego, mais moins en réalité ", livre, un brin amusée, Trine Nissen, chargée des relations presse de la marque " même si cette bévue structurelle a retardé le chantier d'un an. Implanté à Billund, que l'on pourrait qualifier de Ville Lego® " où l'organisation a même installé un aéroport et un parc d'attraction ", l'équipement ludique se devait d'être en partie ouvert à tous, mais aussi à leurs bourses... avec trois restaurants et une boutique. Dès lors, parmi les douze toit-terrasses aménagés, huit sont publiques et accessibles sans ticket d'entrée " dont deux en gradins ", grâce à des circulations qui s'enchaînent en spirales. Ces belvédères sont accessibles depuis le parvis paysagé qui entoure le bâtiment ou par le biais du vaste hall du rez-de-chaussée où un ascenseur mène au sommet du temple Lego® : la plateforme coiffant la Masterpiece gallery, point culminant, clé de voûte structurelle et lieu de départ d'une expérience immersive dans le monde de la petite brique. Accéder à cette salle constitue en effet un chemin initiatique, qui commence au rez-de-chaussée, au centre du forum (après s'être délesté de 199 couronnes, soit un peu moins de 27 euros), avec un escalier monumental suspendu, s'enroulant autour d'un arbre en Lego qui a nécessité de 6,3 millions de pièces, 24 350 heures de travail et 3 ans de montage par des petites mains. Une fois arrivés en haut, dans cet espace dont les oculi vitrés s'inspirent des huit excroissances rondes du fameux pavé, les visiteurs découvrent les créations les plus déjantées des fans de Lego®, surnommés AFOLs " comprendre Adult Fan Of Lego®. Il dessert ensuite de manière hélicoïdale quatre aires situées en contrebas, surnommées " zones d'expériences ", dont la couleur fait référence aux teintes historiques du jouet et correspond à une qualité humaine à stimuler : rouge pour la créativité, bleu pour les compétences cognitives, vert pour le développement des liens sociaux, et le jaune pour l'émotion. Dans ces surfaces ouvertes et éclairées par des puits de lumière zénithaux, petits et grands peuvent entre autres créer leurs propres cités, inventer des personnages, développer un film en stop-motion, confronter leurs bolides, dans un décor ponctué d'éléments de mobilier en Corian®, résine composite résistant au temps mais surtout aux enfants ! " Toutes les activités sont liées à notre philosophie selon laquelle le jeu créatif favorise l'innovation. La LegoHouse nous permettra d'offrir aux adultes et aux jeunes invités la possibilité de stimuler la créativité et l'apprentissage. " Jesper Vilstrup, directeur général de la LegoHouse Et pour les plus curieux, un espace d'exposition disposé au sous-sol retrace l'histoire de la société et de ses différentes inventions. Finalement, l'illustre système d'assemblage ne mériterait-il pas lui aussi sa place au Panthéon du design, aux côtés des créations de Kaare Klinte, Hans Wegner, Poul Henningsen, ou encore Arne Jacobsen ? Un édifice qui ravira toutes les générations par la qualité de ses espaces et la multitude d'activités qu'elle propose, mais dont la littéralité de composition n'a d'égale que l'omniprésence du marketing. Quand celui-ci dépasse le plaisir de jouer, ce sont une partie de nos souvenirs d'enfance qui s'envolent avec. Pour en savoir plus, visitez le site de BIG et de la LegoHouse Photographies : Iwan Baan (hors photo aérienne ©Kim Christensen)

Qui, étant petit, n'a jamais rêvé de donner vie à ses constructions Lego® ? L'architecte Bjarke Ingels, l'a fait ! Grâce au jeune prodige de l'architecture, il est désormais possible de se balader à l'intérieur d'un assemblage de briques grandeur nature, la LegoHouse, dans la ville de naissance de l'illustre parallélépipède en plastique : Billund (Danemark). Billund... Si ce nom ne vous dit probablement rien, il est pourtant au centre de l'industrie danoise mais également de toutes nos caisses de jeu ! En effet, combien de générations n'ont-elles pas été bercées au doux toucher des éléments Lego® ? Combien d'architectes n'ont-ils pas vu naître ainsi leur vocation ? Combien de parents n'ont-ils pas haï leur progéniture après avoir marché sur l'une de ces pièces distraitement laissées par terre ?Pour le meilleur comme pour le pire, nous devons tout cela à Ole Kirk Christiansen, menuisier et fondateur de l'entreprise de jouets (qui ne s'appelait pas encore Lego) en 1934 qui, après avoir développé canards, yoyos et autres objets récréatifs en bois, imagine, en 1955, le système d'assemblage éponyme issu de la contraction de " LEg " et " GOdt ", qui signifie à la fois " joue bien " en danois et " j'assemble " en latin. Un tour de maître pour l'entrepreneur qui, grâce à cette invention aussi simpliste que révolutionnaire, a posé sa brique à l'édifice du marché du jouet mondial et plus largement à celui de notre enfance. Ouverte au public depuis deux semaines, la LegoHouse est décrite par Bjarke Ingels, enfant du pays, comme " une manifestation littérale des possibilités infinies de la brique de Lego ". " Littéral ", c'est peu dire... Les 12 000 mètres carrés du bâtiment sont en effet répartis de manière pyramidale, dans 21 blocs rectangulaires dont la volumétrie se fonde sur celle du module en plastique. Une déclinaison qui se retrouve en 3D, donc, mais aussi en 2D par le biais du bardage omniprésent en carreaux de céramique blanche clipsés sur montants métalliques, disposé à l'intérieur comme à l'extérieur. Si la construction réinterprète le jeu qui a fait le succès de la firme, sa conception n'a pourtant rien d'enfantine. En effet, pour maintenir entre elles les 21 masses géométriques, sans utiliser de colonnes en partie centrale, le maître d'"uvre a recours à la technique de la voûte, à grands renforts de 900 tonnes d'acier. Depuis le vaste hall de 2 000 mètres carrés où l'empilement des parallélépipèdes est clairement revendiqué, aucun élément porteur ne trouble donc la vue et les circulations des 250 000 visiteurs attendus chaque année par l'institution. " Cet assemblage est possible en Lego, mais moins en réalité ", livre, un brin amusée, Trine Nissen, chargée des relations presse de la marque " même si cette bévue structurelle a retardé le chantier d'un an. Implanté à Billund, que l'on pourrait qualifier de Ville Lego® " où l'organisation a même installé un aéroport et un parc d'attraction ", l'équipement ludique se devait d'être en partie ouvert à tous, mais aussi à leurs bourses... avec trois restaurants et une boutique. Dès lors, parmi les douze toit-terrasses aménagés, huit sont publiques et accessibles sans ticket d'entrée " dont deux en gradins ", grâce à des circulations qui s'enchaînent en spirales. Ces belvédères sont accessibles depuis le parvis paysagé qui entoure le bâtiment ou par le biais du vaste hall du rez-de-chaussée où un ascenseur mène au sommet du temple Lego® : la plateforme coiffant la Masterpiece gallery, point culminant, clé de voûte structurelle et lieu de départ d'une expérience immersive dans le monde de la petite brique. Accéder à cette salle constitue en effet un chemin initiatique, qui commence au rez-de-chaussée, au centre du forum (après s'être délesté de 199 couronnes, soit un peu moins de 27 euros), avec un escalier monumental suspendu, s'enroulant autour d'un arbre en Lego qui a nécessité de 6,3 millions de pièces, 24 350 heures de travail et 3 ans de montage par des petites mains. Une fois arrivés en haut, dans cet espace dont les oculi vitrés s'inspirent des huit excroissances rondes du fameux pavé, les visiteurs découvrent les créations les plus déjantées des fans de Lego®, surnommés AFOLs " comprendre Adult Fan Of Lego®. Il dessert ensuite de manière hélicoïdale quatre aires situées en contrebas, surnommées " zones d'expériences ", dont la couleur fait référence aux teintes historiques du jouet et correspond à une qualité humaine à stimuler : rouge pour la créativité, bleu pour les compétences cognitives, vert pour le développement des liens sociaux, et le jaune pour l'émotion. Dans ces surfaces ouvertes et éclairées par des puits de lumière zénithaux, petits et grands peuvent entre autres créer leurs propres cités, inventer des personnages, développer un film en stop-motion, confronter leurs bolides, dans un décor ponctué d'éléments de mobilier en Corian®, résine composite résistant au temps mais surtout aux enfants ! " Toutes les activités sont liées à notre philosophie selon laquelle le jeu créatif favorise l'innovation. La LegoHouse nous permettra d'offrir aux adultes et aux jeunes invités la possibilité de stimuler la créativité et l'apprentissage. " Jesper Vilstrup, directeur général de la LegoHouse Et pour les plus curieux, un espace d'exposition disposé au sous-sol retrace l'histoire de la société et de ses différentes inventions. Finalement, l'illustre système d'assemblage ne mériterait-il pas lui aussi sa place au Panthéon du design, aux côtés des créations de Kaare Klinte, Hans Wegner, Poul Henningsen, ou encore Arne Jacobsen ? Un édifice qui ravira toutes les générations par la qualité de ses espaces et la multitude d'activités qu'elle propose, mais dont la littéralité de composition n'a d'égale que l'omniprésence du marketing. Quand celui-ci dépasse le plaisir de jouer, ce sont une partie de nos souvenirs d'enfance qui s'envolent avec. Pour en savoir plus, visitez le site de BIG et de la LegoHouse Photographies : Iwan Baan (hors photo aérienne ©Kim Christensen)

Sur la petite l'île de Naoshima (Japon), bien loin de l'agitation tokyoïte, un nouveau bijou d'art et d'architecture réalisé par Sou Foujimoto est apparu : le Pavillon Polyhedral. Sa structure aérienne et transparente ponctue le paysage verdoyant de l'archipel, dans la lignée des installations déjà présentes sur ce site, réalisées entre autres par Tadao Ando ou Yayoi Kusama. Au sud-ouest de Tokyo, Naoshima, ou l'" île des arts ", est connue pour accueillir depuis une trentaine d'années des installations artistiques et architecturales, et de nombreux événements culturels. Si l'archipel à longtemps fructifiée de son industrie de raffinerie, elle se retrouve désertée à la fin des années 1970. Quelques années plus tard, grâce à mise en place de la fondation Benesse Art Site Naoshima par le mécène Tetsuhiko Fukutake, encourageant la production de l'art contemporain sur les lieux, à permit d'y ramener la vie. À l'occasion de la Triennale de Setouchi en 2016, festival d'art prenant place dans tout le pays, l'architecte japonais Sou Foujimoto réalise une nouvelle sculpture à quelques pas du port principal. Le pavillon, positionné sur un petit promontoire facetté en béton, se compose d'une structure polygonale en acier galvanisé de sept mètres de haut. Une rampe et une étroite ouverture invitent les visiteurs à y entrer afin d'admirer les ombres mouvantes produites par le léger voilage de métal et les oscillations de l'air qui passe à travers le caillebotis. Selon la distance et les points de vue, la perception de l'"uvre change : tantôt objet non identifié transparent, tantôt nuage blanc et dense semblant léviter au-dessus du sol. La blancheur et la géométrie singulière de la composition en font un élément marquant dans le paysage, forçant à l'arrêt et à la contemplation. Un assemblage intrigant, tout en légèreté, apportant un lieu de repos et de méditation aux visiteurs de ce minuscule territoire de 8 kilomètres carrés. Pour en savoir plus, visitez le site de Sou Fujimoto Architects Photographies : Fernanda Castro

Sur la petite l'île de Naoshima (Japon), bien loin de l'agitation tokyoïte, un nouveau bijou d'art et d'architecture réalisé par Sou Foujimoto est apparu : le Pavillon Polyhedral. Sa structure aérienne et transparente ponctue le paysage verdoyant de l'archipel, dans la lignée des installations déjà présentes sur le site, réalisées entre autres par Tadao Ando ou Yayoi Kusama. Au sud-ouest de Tokyo, Naoshima, ou l'" île des arts ", est connue pour accueillir depuis une trentaine d'années des installations artistiques et architecturales, et de nombreux événements culturels. Si l'archipel a longtemps prospéré grâce à ses raffineries, il se retrouve déserté à la fin des années 1970. Quelques années plus tard, grâce à mise en place de la Fondation Benesse Art Site Naoshima par le mécène Tetsuhiko Fukutake, encourageant la production de l'art contemporain sur les lieux, a permi d'y ramener la vie. À l'occasion de la Triennale de Setouchi en 2016, festival d'art national, l'architecte japonais Sou Foujimoto réalise une nouvelle sculpture à quelques pas du port principal. Le pavillon, positionné sur un petit promontoire facetté en béton, se compose d'une structure polygonale en acier galvanisé de 7 mètres de haut. Une rampe et une étroite ouverture invitent les visiteurs à y entrer afin d'admirer les ombres mouvantes produites par le léger voilage de métal et les oscillations de l'air qui passent à travers le caillebotis. Selon la distance et les points de vue, la perception de l'"uvre change : tantôt objet non identifié transparent, tantôt nuage blanc et dense semblant léviter au-dessus du sol. La blancheur et la géométrie singulière de la composition en font un élément marquant du paysage, forçant à l'arrêt et à la contemplation. Un assemblage intrigant, tout en légèreté, apportant un lieu de repos et de méditation aux visiteurs de ce minuscule territoire de 8 kilomètres carrés. Pour en savoir plus, visitez le site de Sou Fujimoto Architects Photographies : Fernanda Castro

Aménager un restaurant dans un local de seulement 40 mètres carrés ? Défi relevé, pour le jeune architecte-designer espagnol Valentin Sanz qui réalise la PIVVZZA, pizzéria originale et minimaliste située dans le centre-ville de Soria (Espagne). Organisé sur un plan carré de 40 mètres de côté, l'établissement se compose principalement d'une salle à manger de 15 mètres carrés, autour de laquelle prennent place deux espaces organisés sur un plan en L : une cuisine ouverte et des WC situés au fond de la zone d'accueil. Dans une surface si réduite, le stockage est au c"ur des problématiques d'aménagement. Ainsi, avant de dessiner le projet, le concepteur a tout d'abord effectué un minutieux inventaire des outils indispensables au bon fonctionnement du lieu, puis a pris le soin d'intégrer dans une ossature métallique orthonormée de nombreux rangements et plans de travail adaptés. Chacun des éléments en bois possède ainsi une place spécifique dans cette grille faisant également office de montants de fixation pour des parois en contreplaqué. Ce jeu de pleins et de vides organise le local de manière rationnelle et efficace, afin de ne pas encombrer ou gêner restaurateurs et clients.   Valentin Sanz a en outre dessiné le mobilier composé de tables en métal et bois, et de tabourets en chêne " empilables bien entendu, pour se transformer en chaises hautes. Cet ameublement sur-mesure prodigue alors un maximum de flexibilité d'agencement tout en apportant une atmosphère de terrain de jeux. Un endroit chaleureux et ludique optimisé avec brio, où toutes les conditions sont réunies pour se régaler. Pour en savoir plus, visitez le site de Valentín Sanz Photographies : Luis Diaz Diaz