Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Divers

Imerys Toiture propose une application professionnelle aux artisans du Bâtiment qui travaillent en extérieur. Ils peuvent paramétrer leurs chantiers en fonction du temps.

Une étude de Shell Lubrifiants montre que la capacité des lubrifiants à assurer des économies substantielles reste sous-estimée. A ce titre, près de 150 industriels venus de toute l'Europe se réunissent aujourd'hui au centre R&D de Shell à Amsterdam pour discuter de la façon dont le choix et l'application des lubrifiants peuvent avoir une influence importante sur le coût total de possession des équipements d'une entreprise.

Il y a 20 ans commençait la carrière " en solo " du designer Patrick Jouin, propulsé sur le devant de la scène par sa participation au Salone de Milan. Retour sur les débuts de cette ancienne jeune pousse du design, dont le talent n'est aujourd'hui plus à prouver et qui, pourtant, se réinvente à chaque collaboration. Muuuz : Il y a vingt ans vous obteniez votre premier stand au Salone del Mobile de Milan. Quel souvenir gardez-vous de vos débuts en tant que designer indépendant ?Patrick Jouin : Avant le Salone, il y a d'abord eu un premier tremplin dans ma carrière qui a été le VIA (Valorisation de l'Innovation dans l'Ameublement) en 1996, qui m'avait attribué sa bourse appelée " appel permanent ". J'avais alors réalisé une petite chaise pour Fermob. La marque est ainsi devenue mon premier éditeur, alors que j'étais encore designer chez Starck à l'époque. Puis le VIA m'a attribué sa Carte blanche, qui n'existe plus maintenant, aux côtés des frères Bourroulec.Par la suite, c'est ma cons"ur Matali Crasset qui m'a parlé du SaloneSatellite [l'une des premières plateformes de lancement de jeunes designers, ndrl] du Salone del Mobile de Milan, auquel elle participait. C'était les tout débuts de l'événement, ce n'était pas du tout ce que c'est maintenant ! À l'époque il avait lieu dans la ville, sur un site qui a depuis été rasé. J'ai alors réservé le dernier stand disponible. " J'ai rassemblé mes travaux dans ma Fiat Punto et dépensé tout mon argent dans la réalisation de prototypes et dans le voyage jusqu'à Milan. Je prenais concrètement mon envol. Je n'ai jamais été aussi fatigué de ma vie mais j'étais empreint d'une excitation phénoménale ! " Je n'avais préparé que 50 cartes de visite et quelques diapositives pour montrer mes réalisations. Elles sont parties en une journée et je ne savais même pas à qui je les avais données. Les éditeurs comme Cappellini ou Flos se sont tous montrés très curieux de ma démarche et j'ai immédiatement été publié. C'est à ce moment que j'ai quitté le studio de Philippe Starck. Que représente pour vous cette plateforme de lancement qu'est le SaloneSatellite ?Il s'agit d'un endroit très excitant, où se réunissent une série de créateurs et leurs " visions ", qui matérialisent un ou deux ans de travail. Il y a là des échecs, des envies, des passions. On y voit de la compétition, des égos... c'est un côté qui peut faire peur. On peut se dire " jamais je ne rencontrerai les éditeurs ".... Mais cela peut se produire, à condition de travailler pour. C'est comme l'amour ou le mariage : on ne peut pas savoir au préalable quand et comment cela va se dérouler ! De fortes histoires se nouent, d'autres se délitent, et il y a aussi parfois des divorces. Quelles sont les nouveautés que vous exposez cette année au Salone ?En tout, je propose sept projets conçus avec cinq éditeurs, utilisant des techniques et matériaux différents. Comme cette année célèbre les 20 ans du SaloneSatellite, l'organisme a demandé aux éditeurs de montrer des pièces spéciales : Fermob a ainsi présenté la chaise Facto réalisée à mes débuts et éditée depuis 20 ans.J'ai également révélé le complément de la gamme Ester, initiée il y a deux ans avec la marque Pedrali, à laquelle nous avons ajouté une barre en aluminium injecté, léger et résistant particulièrement adapté aux fonctions et usages des restaurants. Pour la même marque, nous avons développé le canapé outdoor Reva de 1,5 et 3 places. Son cadre, réalisé dans le même matériau, sur lequel est tendu de la toile Batyline [tissu technique, ndrl], lui permet de sécher rapidement s'il est mouillé. Cela crée une sorte de cage où l'on pose des coussins. À l'attention de Kartell, j'ai réalisé un prototype de lampe/bougeoir en plastique, Candy candle, détournement du bougeoir traditionnel ; et pour Cassina la table Lebeau, allégorie de l'arbre. Concernant la marque Fiam j'ai manipulé le verre cuit. On vient à rebours en recuisant une dalle de verre à laquelle on applique un moule texturé. Quelque part garde la trace du feu. De produit fini à produit artisanal. Avec Porada et la chaise Ella, je me suis penché sur l'utilisation du bois massif en France qui avait en effet quasiment disparue car la matière coûte chère, mais surtout sa mise en "uvre. Certaines grandes maisons le travaillaient toujours, mais la révolution digitale et celle de l'usinage ont vraiment changé la donne, et ont permis de réinvestir le matériau. Ici, chacune des 17 pièces de noyer a ainsi nécessité un réel travail d'ébénisterie. Il s'agit d'un des matériaux qu'on peut utiliser à l'infini. Cela me fascine. Afin de faire la promotion de cette collection, nous avons réalisé une série de photographies de la chaise devant un arbre de la forêt de Fontainebleau, dont les spécimens ont 50 ou 100 ans, parfois 200. Une partie de cette zone est encore utilisée pour la récolte. C'est extraordinaire : afin que les plants ne soient pas tordus par le vent ou mangés par les sangliers ou par les cerfs, ou qu'ils ne souffrent pas de sécheresse, on les protège durant 30 ans. C'est le travail de toute une vie d'un forestier, qui sera récupéré par un autre, puis un autre, qui pourrait être son petit-fils ! Comment choisissez-vous vos collaborations ?Elles sont font naturellement, car je traite avec gens que je connais au sein des grandes maisons d'édition. Je les connaissais déjà un peu à mes débuts grâce à mon travail chez Philippe Starck, qui m'avait mis le pied à l'étrier. Vous avez travaillé plusieurs années pour Philippe Starck, vous semblez pourtant très différents..." En effet, je suis presque l'opposé de Philippe Starck ! On ne peut pas tricher. Par exemple, jouer la star, ce ne serait pas moi. Lui il ne triche pas et le copier serait une catastrophe. " Cela ne sert à rien de regarder avec envie ce qu'on ne peut pas être. Le design est parfois une société de spectacle, certains se déguisent en " super-moi " pour être repérés, alors qu'il y a plein de manières d'y arriver. D'autant plus que tous les éditeurs ne sont pas à l'aise avec ce genre de postures. En définitive, le design est un monde qui reflète plein de manières d'être. C'est une folie de croire qu'on a besoin d'être imbuvable ! Depuis vos premières aventures milanaises, vous revenez souvent dans cette terre du design. Quel est votre attachement à cette zone ?Non loin de Milan, la province de la Brianza, spécialisée dans l'industrie du meuble, est des endroits les plus riches d'Europe. Elle est fondée sur une manière de travailler ensemble dans la compétition mais aussi dans l'entre-aide. Il y a un décalage avec l'Hexagone. Chez nous, on essaie à tout prix de contrôler le savoir-faire à la française, de tout pouvoir faire, du coup nous n'avons pas toujours les meilleures machines. En Italie, c'est différent : chacun est spécialiste d'une technologie. Il y a donc un assemblage des meilleurs savoir-faire pour mener à bien un projet. Finalement, combien de projets traitez-vous simultanément à l'agence ?Environ 45, traités par deux entités distinctes, deux " marques " : il y a Jouin Manku, qui se charge des projets d'architecture et d'architecture d'intérieur ; et Patrick Jouin ID, pour Industrial designer, nom trouvé par l'auteur Pierre Doze. Pourtant aucun de tous vos projets ne se ressemble ! Y a-t-il un " Style Jouin " ?J'essaie d'éviter de faire la même chose. J'ai l'obsession du confort, de la sensualité.On passe longtemps à dessiner les choses, à les utiliser. L'impact visuel ne représente qu'une petite partie. Si au bout 3 heures on est mal sur une chaise : c'est non pour nous !Il s'agit là de mon savoir-faire. Photographies :1) Patrick Jouin, © Benoit Linero2) Reva, Pedrali3) Ella, Porada4) Facto, Fermob5) Reva, Pedrali6) Ester, Pedrali7) Candy Candle, Kartell, © Kartell8) Lebeau Wood, Cassina9) Magma, Fiam10) Ella, Porada11) Louis, Porada Pour en savoir plus, visitez le site de Patrick Jouin

Il y a 20 ans commençait la carrière " en solo " du designer Patrick Jouin, propulsé sur le devant de la scène par sa participation au Salone de Milan. Retour sur les débuts de cette ancienne jeune pousse du design, dont le talent n'est aujourd'hui plus à prouver et qui, pourtant, se réinvente à chaque collaboration. Muuuz : Il y a vingt ans vous obteniez votre premier stand au Salone del Mobile de Milan. Quel souvenir gardez-vous de vos débuts en tant que designer indépendant ?Patrick Jouin : Avant le Salone, il y a d'abord eu un premier tremplin dans ma carrière qui a été le VIA (Valorisation de l'Innovation dans l'Ameublement) en 1996, qui m'avait attribué sa bourse appelée " appel permanent ". J'avais alors réalisé une petite chaise pour Fermob. La marque est ainsi devenue mon premier éditeur, alors que j'étais encore designer chez Starck à l'époque. Puis le VIA m'a attribué sa Carte blanche, qui n'existe plus maintenant, aux côtés des frères Bourroulec.Par la suite, c'est ma cons"ur Matali Crasset qui m'a parlé du SaloneSatellite [l'une des premières plateformes de lancement de jeunes designers, ndrl] du Salone del Mobile de Milan, auquel elle participait. C'était les tout débuts de l'événement, ce n'était pas du tout ce que c'est maintenant ! À l'époque il avait lieu dans la ville, sur un site qui a depuis été rasé. J'ai alors réservé le dernier stand disponible. " J'ai rassemblé mes travaux dans ma Fiat Punto et dépensé tout mon argent dans la réalisation de prototypes et dans le voyage jusqu'à Milan. Je prenais concrètement mon envol. Je n'ai jamais été aussi fatigué de ma vie mais j'étais empreint d'une excitation phénoménale ! " Je n'avais préparé que 50 cartes de visite et quelques diapositives pour montrer mes réalisations. Elles sont parties en une journée et je ne savais même pas à qui je les avais données. Les éditeurs comme Cappellini ou Flos se sont tous montrés très curieux de ma démarche et j'ai immédiatement été publié. C'est à ce moment que j'ai quitté le studio de Philippe Starck. Que représente pour vous cette plateforme de lancement qu'est le SaloneSatellite ?Il s'agit d'un endroit très excitant, où se réunissent une série de créateurs et leurs " visions ", qui matérialisent un ou deux ans de travail. Il y a là des échecs, des envies, des passions. On y voit de la compétition, des égos... c'est un côté qui peut faire peur. On peut se dire " jamais je ne rencontrerai les éditeurs ".... Mais cela peut se produire, à condition de travailler pour. C'est comme l'amour ou le mariage : on ne peut pas savoir au préalable quand et comment cela va se dérouler ! De fortes histoires se nouent, d'autres se délitent, et il y a aussi parfois des divorces. Quelles sont les nouveautés que vous exposez cette année au Salone ?En tout, je propose sept projets conçus avec cinq éditeurs, utilisant des techniques et matériaux différents. Comme cette année célèbre les 20 ans du SaloneSatellite, l'organisme a demandé aux éditeurs de montrer des pièces spéciales : Fermob a ainsi présenté la chaise Facto réalisée à mes débuts et éditée depuis 20 ans.J'ai également révélé le complément de la gamme Ester, initiée il y a deux ans avec la marque Pedrali, à laquelle nous avons ajouté une barre en aluminium injecté, léger et résistant particulièrement adapté aux fonctions et usages des restaurants. Pour la même marque, nous avons développé le canapé outdoor Reva de 1,5 et 3 places. Son cadre, réalisé dans le même matériau, sur lequel est tendu de la toile Batyline [tissu technique, ndrl], lui permet de sécher rapidement s'il est mouillé. Cela crée une sorte de cage où l'on pose des coussins. À l'attention de Kartell, j'ai réalisé un prototype de lampe/bougeoir en plastique, Candy candle, détournement du bougeoir traditionnel ; et pour Cassina la table Lebeau, allégorie de l'arbre. Concernant la marque Fiam j'ai manipulé le verre cuit. On vient à rebours en recuisant une dalle de verre à laquelle on applique un moule texturé. Quelque part garde la trace du feu. De produit fini à produit artisanal. Avec Porada et la chaise Ella, je me suis penché sur l'utilisation du bois massif en France qui avait en effet quasiment disparue car la matière coûte chère, mais surtout sa mise en "uvre. Certaines grandes maisons le travaillaient toujours, mais la révolution digitale et celle de l'usinage ont vraiment changé la donne, et ont permis de réinvestir le matériau. Ici, chacune des 17 pièces de noyer a ainsi nécessité un réel travail d'ébénisterie. Il s'agit d'un des matériaux qu'on peut utiliser à l'infini. Cela me fascine. Afin de faire la promotion de cette collection, nous avons réalisé une série de photographies de la chaise devant un arbre de la forêt de Fontainebleau, dont les spécimens ont 50 ou 100 ans, parfois 200. Une partie de cette zone est encore utilisée pour la récolte. C'est extraordinaire : afin que les plants ne soient pas tordus par le vent ou mangés par les sangliers ou par les cerfs, ou qu'ils ne souffrent pas de sécheresse, on les protège durant 30 ans. C'est le travail de toute une vie d'un forestier, qui sera récupéré par un autre, puis un autre, qui pourrait être son petit-fils ! Comment choisissez-vous vos collaborations ?Elles sont font naturellement, car je traite avec gens que je connais au sein des grandes maisons d'édition. Je les connaissais déjà un peu à mes débuts grâce à mon travail chez Philippe Starck, qui m'avait mis le pied à l'étrier. Vous avez travaillé plusieurs années pour Philippe Starck, vous semblez pourtant très différents..." En effet, je suis presque l'opposé de Philippe Starck ! On ne peut pas tricher. Par exemple, jouer la star, ce ne serait pas moi. Lui il ne triche pas et le copier serait une catastrophe. " Cela ne sert à rien de regarder avec envie ce qu'on ne peut pas être. Le design est parfois une société de spectacle, certains se déguisent en " super-moi " pour être repérés, alors qu'il y a plein de manières d'y arriver. D'autant plus que tous les éditeurs ne sont pas à l'aise avec ce genre de postures. En définitive, le design est un monde qui reflète plein de manières d'être. C'est une folie de croire qu'on a besoin d'être imbuvable ! Depuis vos premières aventures milanaises, vous revenez souvent dans cette terre du design. Quel est votre attachement à cette zone ?Non loin de Milan, la province de la Brianza, spécialisée dans l'industrie du meuble, est des endroits les plus riches d'Europe. Elle est fondée sur une manière de travailler ensemble dans la compétition mais aussi dans l'entre-aide. Il y a un décalage avec l'Hexagone. Chez nous, on essaie à tout prix de contrôler le savoir-faire à la française, de tout pouvoir faire, du coup nous n'avons pas toujours les meilleures machines. En Italie, c'est différent : chacun est spécialiste d'une technologie. Il y a donc un assemblage des meilleurs savoir-faire pour mener à bien un projet. Finalement, combien de projets traitez-vous simultanément à l'agence ?Environ 45, traités par deux entités distinctes, deux " marques " : il y a Jouin Manku, qui se charge des projets d'architecture et d'architecture d'intérieur ; et Patrick Jouin ID, pour Industrial designer, nom trouvé par l'auteur Pierre Doze. Pourtant aucun de tous vos projets ne se ressemble ! Y a-t-il un " Style Jouin " ?J'essaie d'éviter de faire la même chose. J'ai l'obsession du confort, de la sensualité.On passe longtemps à dessiner les choses, à les utiliser. L'impact visuel ne représente qu'une petite partie. Si au bout 3 heures on est mal sur une chaise : c'est non pour nous !Il s'agit là de mon savoir-faire. Photographies :1) Patrick Jouin, © Benoit Linero2) Reva, Pedrali3) Ella, Porada4) Facto, Fermob5) Reva, Pedrali6) Ester, Pedrali7) Candy Candle, Kartell, © Kartell8) Lebeau Wood, Cassina9) Magma, Fiam10) Ella, Porada11) Louis, Porada Pour en savoir plus, visitez le site de Patrick Jouin

Le système télématique pour semi-remorques propre à Kögel plus connu sous le nom de Kögel Telematics est désormais accessible via smartphone ou tablette. L'application est disponible gratuitement au téléchargement dans l'AppStore d'pple depuis le salon transport logistic. Une version Android de l'appli devrait être très prochainement disponible.

Malet, filiale de Spie batignolles spécialisée dans les travaux routiers et l'aménagement urbain, a décroché le contrat de réalisation de la piste d'athlétisme couverte de Miramas (13), la plus grande d'Europe.

JLG aborde le sujet de l'élévation de personnes en intégrant les futurs besoins des utilisateurs, imposés tant par les normes de sécurité que par de nouvelles applications. Outre la motorisation hybride, JLG innove par des systèmes de sécurité par cellules ou par des concepts de nacelles plus compacts.

Depuis septembre 2016, un groupement emmené par Spie batignolles sud-est restaure la piscine Yves Blanc située à Aix-en-Provence pour le compte du Pays d'Aix qui a engagé un Plan piscines d'un montant de 65 M¤ pour développer l'offre de centres aquatiques sur son territoire.

À l'occasion du 50e anniversaire du complexe d'habitation, Habitat 67 réalisé par Moshe Safdie, le Centre de design de l'Université du Québec à Montréal (UQAM) rend hommage à ce projet culte et à son architecte. Aujourd'hui considéré comme une pièce à part entière du patrimoine canadien, l'ensemble Habitat 67 est né de la thèse de Moshe Safdie élaborée à l'Université McGill, A Three Dimensional Modual Building System. Le projet novateur, basé sur une architecture dense et sur l'emploi de procédés de préfabrication, est sélectionné pour intégrer l'Exposition Universelle de Montréal de 1967. Situé dans la Cité du Havre, proche du Vieux-Port de Montréal, Habitat 67 est reconnu partout dans le monde pour son esthétique mais également pour ses qualités humanistes. Le complexe est en effet pensé comme une solution constructive économique, offrant par ailleurs une qualité de vie non négligeable à ses habitants. Il est ainsi composé de 365 unités préfabriquées en béton disposées sur douze étages. En tout, plus de 140 ménages vivent ici. Un appartement comporte au minimum deux modules, bénéficie d'une terrasse privative se trouvant sur le toit plat d'un voisin et jouit d'une triple exposition offrant des vues sur le fleuve Saint-Laurent, le Vieux-Port ou la ville de Montréal. Cet assemblage aérien fait de passerelles et d'espaces flottants semble suspendu dans les airs ; un appel à la contemplation. " Habitat 67 est le tour de force de jeunesse de Moshe Safdie. [...] Il met l'accent sur la vie quotidienne de l'architecture : la manière dont les espaces sont utilisés, la performance de l'édifice dans son climat, les désirs réels des futurs résidents. De plusieurs manières, l'essence de son travail est une dichotomie : à la fois déchirement et médiation entre l'universel et le spécifique, entre l'idéal et le réel. " Wendy Kohn, Moshe Safdie, Academy Editions, 1996. Le caractère innovant d'Habitat 67, correspondant parfaitement à la réputation avant-gardiste de la ville de Montréal, et qui en fait aujourd'hui bien plus qu'un simple lieu d'habitation. En mars 2009, la ministre de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec, Christine Saint-Pierre déclarait que ce complexe serait désormais classé Monument historique, devenant ainsi le premier édifice contemporain à obtenir cette distinction. Photographies : Timotthy Hursley, Studio Graetez, Collection of Safdie Architects, Nora Vass Pour en savoir plus, visitez le site de l'Habitat 67

La collection Ixens propose un large éventail de solutions pour les applications de circulation de l'eau froide ou chaude, sans résidus abrasifs, dans des installations de chauffage, d'eau froide ou glacée. Trois familles de produits composent cette collection. 

C'est dans le vieux Lisbonne, au c"ur du quartier de Belém, que l'agence AL_A réhabilite le Central Tejo - ancienne centrale électrique puis Musée de l'électricité - en un lieu d'exposition inédit : le Musée d'art, d'architecture et de technologie (MAAT). Outre la rénovation de ses murs, l'ancien bâtiment de briques rouges s'agrandit ici de 7 000 mètres carrés pour une surface d'exposition totale de 38 000 mètres carrés. Avec sa toiture vallonnée recouverte de carreaux de céramique blancs, sa forme organique et sa passerelle surplombant les voies ferroviaires, le projet permet de créer un lien nouveau entre le centre-ville et le Tage. En effet, une des volontés des concepteurs était d'établir une connexion entre l'histoire de la ville aux sept collines et son cours d'eau. Grâce au reflet du soleil sur la rivière, puis sur la céramique du toit proéminent, cette dernière intègre les espaces de la galerie, y recréant une atmosphère aquatique. Le musée, placé sous la direction de Pedro Gadando, ancien conservateur du département d'architecture du MoMA de New York (Etats-Unis), promet d'être un lieu culturel incontournable de la capitale portugaise. Photographies : AL_A Pour en savoir plus, visitez le site d'AL_A et du MAAT

Aldes, un leader français dans le domaine de la ventilation et du confort thermique, permet de connaître en temps réel, sur l'application AldesConnectTM et sur le site aldes.fr, les données hyperlocales de la qualité de l'air extérieur. 

Créer un jardin d'intérieur à la fois modulable et adaptable à de petits appartements ou bureaux, voilà le défi que c'est lancé le designer chinois Haobin Lin. Basé à Singapour, Haobin Lin crée LeGrow, un système de pots de fleurs comparable à un célèbre jeu de construction. Les blocs qui s'assemblent les unes aux autres offrent ainsi une grande liberté d'association au fur et à mesure que l'espace vert s'agrandit. Mais l'originalité de LeGrow ne s'arrête pas là. L'idée est non seulement d'élaborer des récipients variables mais également d'établir un jardin quasi-autonome. Chaque assemblage est donc équipé d'un réservoir interne qui contrôle l'alimentation en eau de chaque plante. Il est également possible d'y ajouter un bloc-lampe qui fournit lumière et chaleur au jardinet grâce à des ampoules à leds ou encore un humidificateur en forme de bulbe. Haobin Lin a également prévu pour son projet un support de chargement USB, associant technologie et plaisir de la nature. Une façon d'entretenir un petit espace vert même pour ceux qui n'auraient pas l'espace adéquat ou qui n'auraient simplement pas la main verte. Photographies : LeGrow Pour en savoir plus, visitez la plateforme de crowdfunding de LeGrow  

Finalcad, spécialiste des applications mobiles de terrain et analyses prédictives pour le BTP, l'énergie et les concessions, annonce la nomination de Christophe des Dorides au poste de vice-président en charge des partenariats et des ventes indirectes.

Avis à tous les plombiers connectés : la nouvelle version de l'application conçue par Nicoll, dédiée aux professionnels de la plomberie et du sanitaire, est disponible dès maintenant sur Apple Store (iOS) et Google Play (Android).

Dans la ville de Guanwu (Chine), l'agence chinoise Aether Architects a totalement transformé une habitation abandonnée en un hôtel et un centre culturel. Sa particularité : l'ouvrage est entouré d'une armature métallique cubique d'un blanc éclatant qui fait office de double-peau protectrice. La rénovation apporte donc une nouvelle vie à un édifice désaffecté de deux niveaux, situé au beau milieu d'un quartier résidentiel. Il se divise en deux zones : l'une publique, avec un café en rez-de-chaussée et à l'étage une galerie d'art et un café-bibliothèque ; l'autre privée, avec un hôtel composé de quatre chambres à chaque étage. Des volumes sobres, de blanc vêtus, sont simplement ponctués de quelques plantes et meubles en bois. Le projet prend toute son ampleur à l'extérieur avec un exosquelette en métal qui l'englobe entièrement. Ce treillis cubique faisant office de brise-soleil n'est interrompu que par quelques percées qui correspondent aux portes et fenêtres de l'édifice. Pour rompre la monotonie géométrique de cet habillage, les concepteurs détournent la trame de cette double-peau qui bénéficie ainsi d'excroissances au sol et en toiture. Par le simple ajout d'une plaque de bois entre quatre barreaux métalliques, la peau devient un banc en rez-de-chaussée et puis plancher et assises sur le toit-terrasse accessible depuis le café. " Nous utilisons ce concept de structure en treillis brut afin de développer une série de petites unités imbriquées qui tricote et enveloppe la bâtisse originelle, lui donnant une nouvelle forme et créant un nouvel espace architectural. " Aether Architects Cet assemblage apporte alors de l'intimité aux clients de l'hôtel et offre une frontière poreuse entre la rue et le bâtiment. Photographies : Guillaume Grasset et Studio Erick Saillet Pour en savoir plus, visitez le site de Claude Cartier Studio

Dans la ville de Guanwu (Chine), l'agence chinoise Aether Architects a totalement transformé une habitation abandonnée en un hôtel et un centre culturel. Sa particularité : l'ouvrage est entouré d'une armature métallique cubique d'un blanc éclatant qui fait office de double-peau protectrice. La rénovation apporte donc une nouvelle vie à un édifice désaffecté de deux niveaux, situé au beau milieu d'un quartier résidentiel. Il se divise en deux zones : l'une publique, avec un café en rez-de-chaussée et à l'étage une galerie d'art et un café-littéraire ; l'autre privée, avec un hôtel composé de quatre chambres à chaque étage. Des volumes sobres, de blanc vêtus, sont simplement ponctués de quelques plantes et meubles en bois. Le projet prend toute son ampleur à l'extérieur avec un exosquelette en métal qui l'englobe entièrement. Ce treillis cubique faisant office de brise-soleil n'est interrompu que par quelques percées qui correspondent aux portes et fenêtres de l'édifice. Pour rompre la monotonie géométrique de cet habillage, les concepteurs détournent la trame de cette double-peau qui bénéficie ainsi d'excroissances au sol et en toiture. Par le simple ajout d'une plaque de bois entre quatre barreaux métalliques, la peau devient un banc en rez-de-chaussée et puis plancher et assises sur le toit-terrasse accessible depuis le café. " Nous utilisons ce concept de structure en treillis brut afin de développer une série de petites unités imbriquées qui tricote et enveloppe la bâtisse originelle, lui donnant une nouvelle forme et créant un nouvel espace architectural. " Aether Architects Cet assemblage apporte alors l'intimité d'un hôtel, ainsi que le design d'une galerie, qui en fait un cadre de vie à la fois pratique et agréable. L'ossature adoucit son environnement et la frontière avec l'agencement des rues. Photographies : Chao Zhang Pour en savoir plus, visitez le site de Aether Architects     

Dans la ville de Guanwu (Chine), l'agence chinoise Aether Architects a totalement transformé une habitation abandonnée en un hôtel et un centre culturel. Sa particularité : l'ouvrage est entouré d'une armature métallique cubique d'un blanc éclatant qui fait office de double-peau protectrice. La rénovation apporte donc une nouvelle vie à un édifice désaffecté de deux niveaux, situé au beau milieu d'un quartier résidentiel. Il se divise en deux zones : l'une publique, avec un café en rez-de-chaussée et à l'étage une galerie d'art et un café-littéraire ; l'autre privée, avec un hôtel composé de quatre chambres à chaque étage. Des volumes sobres, de blanc vêtus, simplement ponctués de quelques plantes et meubles en bois. Le projet prend toute son ampleur à l'extérieur avec un exosquelette en métal qui l'englobe entièrement. Ce treillis cubique faisant office de brise-soleil n'est interrompu que par quelques percées qui correspondent aux portes et fenêtres de l'édifice. Pour lutter contre une certaine monotonie géométrique, les concepteurs détournent la trame de cette double-peau qui bénéficie ainsi d'excroissances au sol et en toiture. Par le simple ajout d'une plaque de bois entre quatre barreaux métalliques, la peau devient alors un banc en rez-de-chaussée et puis plancher et assises sur le toit-terrasse accessible depuis le café. " Nous utilisons ce concept de structure en treillis brut afin de développer une série de petites unités imbriquées qui tricote et enveloppe la bâtisse originelle, lui donnant une nouvelle forme et créant un nouvel espace architectural. " Aether Architects Cet assemblage apporte alors de l'intimité d'un hôtel, qui en fait un cadre de vie à la fois pratique et agréable. L'ossature adoucit son environnement et la frontière avec la rue. Photographies : Chao Zhang Pour en savoir plus, visitez le site de Aether Architects     

Spie batignolles sud-est, filiale du groupe de construction Spie batignolles, s'est vue remettre un Mase Award 2017 par l'organisme Mase Rhône-Alpes. Un prix qui récompense une démarche innovante concernant l'apport de l'ostéopathie en santé et sécurité au travail.

En avant-première: une nouvelle surface à texture 3D pouvant reproduire n'importe quel motif.   HI-MACS® a déjà séduit les architectes et designers du monde entier : Zaha Hadid, Jean Nouvel, Karim Rashid, David Chipperfield, ou plus récemment Marcel Wanders en ont fait un matériau de prédilection. Employé en bardage comme en revêtement intérieur, cet incontournable solid surface se distingue par de nombreuses qualités. Fabriqué à base d'un mélange d'acrylique, de minéraux naturels et de pigments, il est ultrarésistant, lisse au toucher, non poreux et hygiénique. Presque aussi robuste que la pierre naturelle, il peut être travaillé comme le bois. Le fabricant LG Hausys a mis au point une version inédite du matériau " HI-MACS Structura® " dévoilée en exclusivité à l'occasion de ce 3e forum Materials & Light. Thermoformé et thermoformable, il est décliné en une gamme de 10 motifs 3D spécialement conçus pour son lancement : nid-d'abeilles (Hive), galets (Zen), motifs en creux (Dunes) ou graphiques (Dots, Laser, Classic)? L'idée : donner une nouvelle dimension aux panneaux et démultiplier les applications possibles du matériau, en intégrant des effets décoratifs. Ici présenté en blanc, il est disponible pour le moment en 10 couleurs : noir, rouge, camaïeux de gris, blancs et crèmes. Les dimensions varient, en fonction des teintes : épaisseur de 6 à 12 mm, largeur de 760 mm et longueur de 2 490 à 3 050 mm. On peut également thermoformer le matériau, sous certaines contraintes afin de respecter les motifs. LG Hausys va plus loin encore dans le concept en proposant une aide à la customisation des panneaux. Les architectes et designers peuvent dessiner leurs propres motifs qui se verront validés ou modifiés dans un délai de 10 jours par un expert en production. Ils recevront un échantillon A4 sous 8 jours pour validation. Il faudra ensuite compter six semaines pour la fabrication des panneaux. Une solution qui peut se révéler idéale pour personnaliser à l'envi son projet, intégrer une typographie ou un logo pour les besoins de signalétiques ou d'enseignes. Si dès sa création HI-MACS® était un solid surface qui jouait avec la lumière en la réfléchissant, cette nouvelle déclinaison 3D du matériau démultiplie les effets tactiles et visuels. Plus qu'un revêtement uniforme, sans jointure apparente, il devient texture ou peau, avec une définition bien meilleure et plus économique qu'un produit travaillé en CNC (Computer numerical control, ou commande numérique assistée par ordinateur). Pour en savoir plus, visitez le site de Hi-Macs. À PROPOS DE LG HAUSYS    LG Hausys, filiale du groupe sud-coréen LG, est né d'un spin-off de LG Chem le 1er avril 2009. LG Hausys emploie plus de 3 500 collaborateurs dans le monde entier et comprend 3 domaines d'activité : les fenêtres, les matériaux/composants hautement fonctionnel et les matériaux pour l'aménagement intérieur, comme l'HI-MACS®. LG Hausys Europe GmbH, siège social européen de LG Hausys, intègre les départements distribution et marketing de HI-MACS® pour l'Europe, dont la fabrication est assurée dans les usines d'Oksan (Corée) et d'Atlanta (États-Unis). Pour en savoir plus, visitez le site de LG Hausys.

La ville de Paris et Autocité, filiale de Spie batignolles spécialisée dans les concessions de parkings, ont inauguré le nouveau parc de stationnement des Patriarches dans le 5e arrondissement de Paris.