Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Entreprises de BTP

Difficile de passer à côté des références faites au Japon dans la production artistique de 2018 ! Une tendance encouragée par les " Japonismes " à laquelle la designer française Elise Fouin n'a pas pu déroger. Présenté au dernier salon Maison & Objet, son luminaire Saika " réalisé en collaboration avec Yoshishige Tanaka ", est une ode à la culture nippone et à son artisanat. Réalisée dans le cadre du Kyoto Contemporary Project " qui met en lien des artisans de Kyoto (Japon) et des designers français ", la lampe Saika réinterprète des savoir-faire asiatiques dans un ouvrage épuré et contemporain. Elle résulte de l'association d'Elise Fouin, créatrice parisienne, et de Yoshishige Tanaka, maître artisan nippon spécialisé dans les techniques du hyuogu, consistant à coller entre elles plusieurs feuilles de papier washi ; et du kakejiku, une peinture montée sur papier ou sur soie respectant les codes des fameuses estampes japonaises. " Ici, les subtils plissages deviennent des paysages à part entière propices à la contemplation comme pouvaient l'être ces tentures que l'on suspendait historiquement dans l'habitat. " Elise Fouin, designer Un emprunt à la virtuosité des réalisations du pays du soleil levant étayé par la silhouette du projet final, non sans rappeler celle des kakemonos. D'une hauteur de 55 centimètres et d'une largeur d'un mètre, l'objet est composé de cinq panneaux suspendu à un bâton en hêtre avec embout en céramique. Les éléments sont en papier washi plissé dont le l'aspect froissé révèle de subtils motifs sous la lumière douce qu'il en émane. Les contours courbes sont soulignés par un tissu en dégradé de couleurs, contrecollé sur le papier. Un ouvrage délicat invitant à la découverte de l'Orient. Pour en savoir plus, visitez le site d'Elise Fouin Photographies : Gengoro

Après avoir offert l'occasion aux touristes de découvrir les trois monts de Casamaccioli (22) avec la Casa Vanella, les équipes d'Orma Architettura valorisent à nouveau le patrimoine de l'Île de Beauté grâce à l'édification de trois observatoires dans le Parc Naturel Régional de Corse. Un programme sobre et modeste où le paysage et ses habitants sont rois. Recouvrant près de 40% de la surface totale de l'île méditerranéenne, le Parc Naturel fait l'objet, depuis 1985, d'un programme de réintroduction du cerf corse, espèce autrefois emblématique de la région qui a vu sa population fortement réduite à la fin des années 1969. Une époque désormais révolue puisque la présence d'élaphes dans les zones montagneuses a été largement multipliées depuis la mise en place du projet. Un succès de la première phase du programme qui en amorce en seconde : la sensibilisation des visiteurs à la fragilité de l'espèce animale. Pour se faire, les autorités locales ont fait appel à l'agence Orma Architettura pour la mise en place d'observatoires sur les affleurements de Saint-Pierre-de-Venaco, Castifao et Quenza, les trois zones de prédilection des chevreuils. " Comme en témoignent les jeux d'ombres et de lumières qui traversent les clins de bois empruntés aux forêts avoisinantes, le projet cherche à se faire accepter du paysage sans pour autant s'en effacer. " Orma Architettura Conçues en lien avec l'environnement, les cabines de 4 mètres carrés sont surélevées sur les rochers pour ne pas perturber les daims et sont ainsi accessibles par une échelle fixée à la structure. La structure d'ancrage " visible au travers de la jupe de bois ", facilite l'assemblage des éléments construits sur leur site rocheux. Les trois installations sont caractérisées par des formes rectilignes qui font écho aux troncs d'arbres adjacents. Construits par des artisans locaux, les points de vue sont réalisés à partir de lattes de bois verticales espacées les unes des autres, en caillebotis, laissant ainsi apparaître le panorama d'exception et permettant ainsi d'observer la faune de la région sans être vu. De quoi admirer l'immensité de la nature sauvage corse sans jamais la troubler. Pour en savoir plus, visitez le site d'Orma Architettura Photographies : Julien Kerdraon et David Giancatarina

Si Paris a sa canopée, la ville de Shenzhen (Chine) a elle aussi été envahie par un OANI : Objet Architectural Non Identifié. Installé au c"ur du quartier de Longgang, l'ensemble monumental dénote par un revêtement de couleur vive ainsi que par son horizontalité assumée dans un paysage urbain fait de gratte-ciels. Retour sur un ouvrage pas comme les autres. Le moins que l'on puisse dire, c'est que la commune de Shenzhen a su donner une place de choix à la culture ! C'est en effet sur une surface de 95 000 mètres carrés que cohabitent galerie d'art, musée des sciences, centre de jeunesse et libraire. Une superficie impressionnante répartie sur quatre volume de quatre niveaux chacun, dont les silhouettes diverses aux bords incurvés et aux façades inclinées sont rendues cohérentes par un langage formel unique, une hauteur commune et un traitement extérieur métallique rouge similaire. Les ouvertures sur l'extérieur matérialisées par des fenêtres bandeaux traversantes, discrètes vues de la rue mais bien présentes une fois les nombreuses entrées placées sur les places couvertes franchies. Chaque programme bénéficie de son propre local dont la structure en béton coulé sur site est laissée apparente aux visiteurs qui se promènent ainsi sous les poutres, colonnes et noyaux massifs dans un ensemble où tout est révélé. Un parti-pris réchauffé par la large présence d'éléments en bois " escaliers, plafonds ou encore mobilier. " La structure en béton a été soigneusement conçue pour faire partie de l'expérience des visiteurs. Errer dans le bâtiment, c'est comme regarder une sculpture en béton coulé de l'intérieur. " Mecanoo Le point fort de l'édifice réside dans sa multiplicité de programmes, en adéquation avec la prolifération récente d'ensembles culturels chinois " le Musée international du design d'Alvaro Siza et de Carlos Castanheira, la Bibliothèque scientifique Xiangmi par MLA+ ou encore l'Exploratorium museum de Bernard Tschumi. Ainsi, le musée des sciences bénéficie d'une programmation axée pour les enfants et les jeunes adultes tandis que le centre de jeunesse propose des activités sportives ou musicales extrascolaires. La galerie d'art, quant à elle, combine un centre d'urbanisme au sous-sol et au rez-de-chaussée ainsi que des expositions contemporaines aux niveaux supérieurs. Enfin, le plus grand des bâtiments agit comme un " centre commercial du livre ", mettant la lecture à l'honneur, souvent oubliée dans les ouvrages culturels. Un projet complet qui contribue efficacement à l'entreprise de redynamisation de Shenzhen. Pour en savoir plus, visitez le site de Mecanoo Photographies : Zhang Chao

Créée en 1933, la Arts Foundation de Londres (Angleterre) a pour but est de soutenir et de promouvoir tous types de production artistique, de la poésie à la peinture, en passant par la photographie. Un panel au sein duquel le premier art ne trouvait jusqu'alors malheureusement pas sa place. Il s'agit désormais une époque révolue puisque, le mois dernier, a été remis le premier prix pour l'architecture expérimentale. Zoom sur la valorisation d'une discipline ancrée dans son temps. L'architecture expérimentale, quèsaco ? C'est la question que se sont posé les organisateurs du prix de 10 000 £ remis par la Arts Foundation. Difficile en effet d'établir un constat unique concernant ce pan de la discipline tant il est sujet aux débats. Quand certains le renvoient aux années 1970 " et à l'ouvrage de éponyme de Peter Cook ", d'autres l'utilisent comme un terme " fourre-tout ", désignant des projets à l'enveloppe originale sans nécessairement jouir d'un discours expérimental. Une définition ambigüe aux contours encore flous qui a justifié l'absence d'un tel prix durant des années. " Nous avons vraiment dû lutter avec le terme "architecture expérimentale". Qu'est-ce que cela signifie? " déclare d'ailleurs Justin McGuirk, conservateur en chef du Design Museum de Londres et juge du prix. " Nous avons rapidement établi que cela ne voulait plus dire ce que cela pouvait être dans les années 1970 [...] Cela semblait plutôt concerner davantage d'autres possibilités, allant des espaces virtuels et des systèmes bureaucratiques aux interventions sculpturales. " conclue-t-il.Pour représenter cette idée de l'architecture expérimentale, quatre candidats ont été soumis au vote d'un jury d'experts " composé bien entendu de Justin McGuirk mais également de l'architecte Amanda Levete et du directeur de l'Architectural Association's Design Research, Theodore Spyropoulos. Avec la recherche et la considération essentielle des besoins actuels comme discours centraux, les concurrents se sont distingués avec des interprétations diversifiées des problèmes architecturaux et sociétaux. Ainsi, l'architecte Chris Hildrey a retenu l'attention des organisateurs de l'évènement pour son projet ProxyAdress " réalisé lors de sa résidence au Design Museum de Londres ", qui tend à ré-imaginer les villes en fonction des difficultés sociales, et notamment de logement en conférant aux sans-abris une adresse fixe à donner aux différentes administrations " banques, emplois, études etc. ", afin de pouvoir sortir de cette situation précaire.Le deuxième projet ayant retenu l'attention du comité de sélection résulte de l'association des maîtres d'"uvres Pooja Agrawal et Finn Williams, sous le nom de Public Practice, une entreprise facilitant les échanges entre architectes, urbanistes et autorités locales. Toujours dans le but d'améliorer le quotidien des populations, le programme tend à sensibiliser les administrations à la planification proactive, permettant ainsi au secteur public de se montrer créatif dans l'élaboration de solutions quant aux problèmes de logement " abordés ici au niveau local.Plus utopiste, la démarche de l'architecte Lawrence Lek associe des graphiques utilisés en temps réel à des outils de réalité virtuelle pour créer des espaces numériques, conçus à partir de véritable points géographiques agrémentés pour l'occasion de scénarios fictifs. Un procédé qui permet de réfléchir à la notion même d'espace et aux expériences qu'un monde virtuel peut générer. Mais c'est la dernière candidate qui a su charmer les membres du jury. Située entre sculpture et architecture, la pratique de Holly Henry utilise les éléments de construction techniques, rarement mis en valeur, pour imaginer des compositions abstraites intégrées à l'architecture vernaculaire. Son travail donne à voir les détails et la complexité d'une édification urbaine tout en brouillant les frontières entre intervention artistique et ouvrage architectural. Première lauréate du prix, Holly Henry reçoit à cette occasion une bourse de 10 000 £ lui permettant de financer ses expériences futures. Une belle place donnée à l'architecture expérimentale qui ne manquera pas d'alimenter les débats. Pour en savoir plus, visitez le site de l'Arts Foundation Photographies : 1) DR2) Thierry Bal3) Andrew Meredith4) 5) Hildrey Studio6) 7) DR

JURIDIQUE. Tous les entrepreneurs du Bâtiment sont-ils conscients de l'importance de leur devoir de conseil ? L'avocat Eric Surzur, du cabinet Alience avocats, décrypte cette notion pour Batiactu.

Dans l'ancienne manufacture de l'entreprise de lingerie fine Grenier, l'agence montréalaise Blouin Tardif Architectes (Alexandre Blouin, Jean Tardif) a conçu sept unités de logements. Haute Couture architecturale à Montréal ? Communiqué. Situé au c"ur du Plateau Mont-Royal, le projet Monument […] L'article Pour Monument Immobilier, Blouin Tardif reprend la lingerie est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Le Syndicat de la Construction Métallique de France, fort de 750 entreprise, a enregistré un bon niveau d’activité en 2018, avec une progression de 4 % pour un marché établi à 3,7 milliards d’euros.

ppa ? architectures (Puig Pujol architectures) mandataire, avec Scalene et AFA (associés) ont livré en 2017 à Toulouse la démolition – reconstruction de 615 logements étudiants : la Résidence universitaire Olympe de Gouges. Ce projet est articulé en trois échelles […] L'article La résidence Olympe de Gouge est signée de l'agence PPA, mais pas toute seule est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

L’association LCB a lancé il y a une décennie l’association ATB dédiée à la terrasse bois. L’entrepreneur Olivier Kaufman la préside depuis quelques années, et a participé à la refonte du DTU 51.4.