Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Entreprises de BTP

Le CCCA-BTP a organisé une conférence sur le thème « Millenials, entreprises : inventons les métiers de demain ». L’occasion de dresser le panorama de l’innovation vue par les jeunes et les enjeux pour les métiers.

FORMATION. La tournure des négociations sur le futur Opérateur de compétences de la Construction aurait forcé la Capeb à signer les accords de deux structures au lieu d'une, laissant au Gouvernement le soin de trancher. Raison invoquée : les petites entreprises de moins de 11 salariés seraient les grandes oubliées du secteur.

À Tulum, dans la péninsule mexicaine du Yucatan plus connue pour ses plages de sable fin et ses vestiges maya que pour ses centres culturels contemporains, l'architecte et entrepreneur Jorge Eduardo Neira Sterkel imagine Azulik, un complexe hôtelier de luxe qu'il agrémente de l'IK Lab, une galerie d'art avant-gardiste inspirée de la jungle alentour. Ou quand les murs deviennent eux-mêmes "uvre d'art... Erigé en partenariat avec Santiago Rumney Guggenheim, arrière-petit-fils de l'illustre Peggy Guggenheim, le projet puise dans l'histoire particulière du Yucatan, chargée de cultes et d'énergie. Ainsi, le trajet jusqu'à la galerie relève du voyage initiatique, obligeant les visiteurs à traverser une rivière dans la jungle avant de s'engouffrer dans le tunnel courbe menant à l'espace d'exposition. Culminant à 4 mètres de haut, l'édifice est imaginé comme un dôme ouvert sur l'extérieur dont les perspectives et les matériaux offrent aux spectateurs une impression d'infini. L'ensemble bénéficie d'une structure en ciment et en bois local, réalisée à partir de trois troncs feuillus aux variations irrégulières. L'auvent, surplombant la surface d'exhibition, est formé à partir de branchages dont la disposition évoque celle des feuilles. Cette enveloppe filtrant la lumière est également percée de fenêtres rondes laissant largement apparaître les bujecos extérieurs, arbres dont le bois est également utilisé pour les revêtements du sol. La grande présence du béton brut, quant à elle, évoque à lui seul l'univers du white cube, de la galerie contemporaine et appelle les artistes à venir orner cette surface lisse et neutre. Une pause dans le temps que seuls l'art et l'architecture arrivent à faire naître. Photographies : Ik Lab

Développé avec le concours d'architectes et installateurs danois, les nouveaux systèmes de bardage en ardoise CUPACLAD® par CUPA PIZARRAS ont révolutionné la pose de l'ardoise naturelle en façade. Les nouveaux systèmes de fixation et l'efficacité de la façade ventilée font de CUPACLAD® une alternative durable et compétitive pour tout type de façade. CUPACLAD est un ensemble de systèmes complets en ardoise naturelle pour le revêtement de façade. Le laboratoire de recherche et d'innovation Cupa Pizarras traduit de manière moderne et élégante le souhait que nous expriment les concepteurs de l'architecture de demain. L'ardoise, pour sa matière, sa couleur et son intemporalité, représente un matériau de premier rang pour envelopper la façade. Conçues à partir d'une pierre naturelle, les solutions CUPACLAD satisfont à toutes les contraintes et exigences techniques envisagées par les normes actuelles pour les constructions à venir. Intemporelles, légères et faciles à installer, elles s'adaptent à toutes les architectures, en neuf, comme en rénovation.L'ardoise naturelle, c'est l'assurance d'un matériau garanti sans changement d'aspect pour plus d'un siècle. Aucune peinture ni aucun entretien ne sont à prévoir. La pose traditionnelle d'ardoise à la verticale a été repensée pour devenir plus aisée. Cette facilité technique et ce gain de temps en font une opportunité idéale pour les chantiers d'Isolation Thermique par l'Extérieur. Grâce aux solutions CUPACLAD, la pose horizontale de l'ardoise est désormais possible. Une vaste gamme de possibilités s'ouvre alors et la façade s'inscrit dans une nouvelle ère de design. Pour cette pose à l'horizontal, des fixations spécifiques brevetées ont été mises au point par nos ingénieurs. L'ardoise est une pierre naturelle qui nous est offerte par la nature. Contrairement à d'autres matériaux préfabriqués, aucune substance ni aucun produit ne sont ajoutés pendant l'exfoliation des ardoises. Aucun traitement supplémentaire n'est nécessaire avant, pendant et après la mise en "uvre.Depuis des générations, le clivage de l'ardoise est le simple fruit du geste d'un artisan : toutes les ardoises CUPACLAD® sont en effet fendues, une par une, à la main. À propos de CUPA PIZARRASCUPA PIZARRAS est une entreprise espagnole spécialisée dans l'ardoise naturelle. Depuis 1892, elle produit une large gamme d'ardoise pour toitures et façades. 98% de leur production est exportée vers les cinq continents et la société bénéficie d'implantations commerciales directes en France, en Espagne au Royaume-Uni, aux États Unis et en Belgique. Pour en savoir plus, visitez le site de CUPA PIZARRAS Photographies : DR

C'est bien connu, le milieu de l'art est un monde impitoyable excluant un grand nombre de jeunes plasticiens des galeries de renom et des Foires internationales. Une tendance que le peintre Enfant Précoce tente de renverser avec son projet " Exposez-moi ", faisant des rues et des lieux iconiques de la capitale son propre white cube. Originaire du Cameroun, l'autodidacte Francis Essoua Kalu est arrivé en France à l'âge de 9 ans. Son travail reflète un métissage positif, nourri de son souvenir fantasmé de l'Afrique et de sa vie de parisien. Etablies sur de grands formats, ses "uvres aux techniques mixtes peinent pourtant à trouver des lieux d'exposition, une difficulté à laquelle de nombreux jeunes artistes se heurtent fréquemment. Loin de se laisser décourager, Enfant Précoce détourne les règles complexes d'un milieu élitiste avec humour, n'hésitant pas à mendier une exposition pour ses toiles orphelines. S'installant devant le Louvre, posant sur le parvis du Centre Georges Pompidou ou s'arrêtant sur l'artère des Champs Elysée, l'artiste offre à des passants médusés une pause artistique dans leur marche frénétique quotidienne. Le projet, réalisé en partenariat avec la marque parisienne Walk in Paris, permet ainsi de redécouvrir la Ville Lumière sous un autre jour, à travers le prisme des toiles colorées de Francis Essoua Kalu. Un parti pris audacieux qui s'est révélé payant puisque le jeune peintre a trouvé des murs où accrocher ses peintures : ceux de la Mongolfière (10e arrondissement), qui accueillent ses travaux jusqu'au 31 janvier prochain. Un parcours onirique dans la ville aux cents villages, entre art contemporain et patrimoine architectural. Pour en savoir plus, visitez le compte instagram d'Enfant Précoce et le site de Walk in Paris Photographies : Walk In Paris

Se retranchant derrière la modernité symbolique de la tour, ses partisans sont bien incapables d’expliquer concrètement sa nécessité. Ce qui, il faut en convenir, est quand même un peu ennuyeux… Rarement forme architecturale aura acquis une dimension symbolique aussi forte. […] L'article Vous n'en avez pas marre… de la vacuité du discours de la tour ? est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Dans le cadre de la restauration de la maison de Georges Clemenceau à Saint-Vincent-sur-Jard (85), l'agence nantaise Titan a imaginé le nouveau pavillon d'accueil, un espace valorisant la patrimoine historique du lieu. Aperçu. À la fin de sa vie, Georges Clemenceau s'installe à Saint-Vincent-sur-Jard, dans une maison entourée d'un jardin imaginé par le peintre Claude Monet et située en face à l'océan Atlantique. Après sa mort, le lieu d'exception devient bien logiquement un musée. Cependant, le bâtiment se dégrade et subit les désastres de la tempête Xynthia. En 2015, débute donc le chantier de sa reconstruction. L'idée de cette modernisation est de favoriser le renouveau du lieu et de valoriser sa dimension culturelle. Implanté en harmonie avec le site, le nouveau pavillon d'accueil de la maison Clemenceau présente une volumétrie discrète et semble ainsi émerger naturellement du sol. Construit en béton lisse couleur sable, le bâtiment apparaît comme un monolithe épuré. Les coloris de la nef centrale et des autres volumes permettent au lieu de s'intégrer parfaitement au paysage du site et de respecter les proportions de l'ancien édifice. À la fois minimaliste et écoresponsable, le nouvel espace d'accueil invite à entrer dans le musée. Intimiste et sobre, le pavillon actuel comprend la réception, la boutique, un volume dédié à la médiation et deux autres espaces consacrés aux professionnels de l'institution. Cet espace sans couloir fluidifie le parcours des visiteurs et les conduit subtilement aux espaces du musée. Ainsi, il semble que l'agence Titan soit parvenue à relever le défi architectural que représentait la reconstruction en faisant de cet espace un lieu de convivialité. Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie culture " musée/espace d'exposition. Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards et de l'Agence TITAN. Photographies : Julien Lanoo 2018

L'atelier d'architecture belge Pierre Hebbelinck associé à l'agence Hart-Berteloot ont imaginé et réalisé la réhabilitation des Halles industrielles des frères Perret en pôle culturel. Dédié à l'art et à la culture, cet ancien espace industriel comprend aujourd'hui une école de musique, une école de danse, une salle de diffusion et un studio d'enregistrement. En 1919, après sa destruction pendant la première guerre mondiale, ce bâtiment industriel est reconstruit par les frères Auguste et Gustave Perret qui souhaitent faire de ce lieu un espace de travail décent pour les ouvriers. Occupés par l'entreprise Wallut de 1919 à 1969, les entrepôts en friche ont désormais été transformés en un pôle culturel qui fait la fierté de la Ville de Montataire (60). Libérées de leurs ossatures d'origine, les Halles des frères Perret ont été modernisées. En résonnance avec l'architecture et l'histoire de l'édifice industriel existant, les espaces ont été rénovés pour répondre aux besoins des activités culturelles qui s'y jouent désormais. Les grandes salles centrales tirent profit à la fois de la double hauteur et de la lumière naturelle pour devenir des espaces propices à la création artistique. Par ailleurs, les structures et les voûtes de béton restaurées et visibles mettent en évidence l'élégance architecturale des nouveaux espaces. Tourné vers l'espace urbain, la halle d'accueil centrale favorise le dialogue et les rencontres avec l'extérieur. En effet, la scène de la salle de diffusion s'étale vers le parvis pour recevoir des représentations en été. La paroi vitrée qui habille les différentes façades ouvrent le pôle vers l'extérieur et fait symboliquement référence au rayonnement culturel du lieu. La réhabilitation des Halles des frères Perret représente ainsi un véritable défi technique, car, pour tenir ses promesses, le duo Pierre Hebbelinck-HBAAT a du assurer la préservation de l'édifice existant, ainsi que son adéquation avec les structures et les volumes nécessaires aux nouvelles fonctions du lieu. Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie Culture / Espace centre culturel. Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards et de Pierre Hebbelinck. Photographies : DR

" On m'a vu dans le Vercors " ... admirer le nouveau siège Korus érigé par l'Autre Fabrique dans le petit village de l'Isère, La Murette (38). La compagnie, qui a fêtera bientôt ses 30 ans d'activités, est spécialisée dans la conception et l'aménagement des espaces tertiaires, bancaires et commerciaux. Et si les cordonniers sont souvent les plus mal chaussés, pas question pour eux de faire honneur à cet adage ! Début 2017, Charles Marcolin " fondateur de Korus ", a la (pas si) folle idée de rassembler ses équipes dans un lieu de travail collaboratif, plus proche de la grande collocation que du monde de l'entreprise, où le vivre ensemble et la communication seraient au c"ur du projet avec pour contrainte de ne pas délocaliser les équipes travaillant depuis 1998 sur les collines de Bavonne. Si les collaborateurs de Charles Marcolin étaient auparavant répartis dans un bâtiment horizontal de deux étages, ils officient désormais dans l'ancien hangar, transformé en espace tertiaire 2.0 de 1 410 mètres carrés à l'aménagement intérieur situé entre manufacture et grange rurale. Pour arriver à un tel résultat, les concepteurs ont dû répondre à quatre enjeux capitaux : ils devaient imaginer un lieu de travail flexible, ouvert et partagé ; stimuler la créativité des salariés de Korus ; créer une dynamique d'exemplarité, faisant du nouveau siège la vitrine de la marque et faire du bâtiment un ensemble responsable et durable. Ne gardant que la charpente et la couverture de l'ancien lieu de stockage, les maîtres d'"uvre ont pris le parti de remplacer les façades latérales par des murs à ossature bois revêtus d'un bardage en douglas pré-grisé aux ondes verticales aléatoires et percés de larges ouvertures offrant des vues sans pareil sur l'environnement verdoyant du site. Une mezzanine en ossature métallique complète l'ensemble et est accessible grâce à un escalier-amphithéâtre réalisé à partir de panneaux de lamibois en hêtre régional. Il dissimule le local technique et des espaces de rangement et bénéficie en même temps d'une fonction de forum permettant l'organisation de réunion durant lesquelles les employés prennent directement place sur les marches dotées de coussins. Le hangar accueille également, en plus de cet openspace informel, trois salles de réunions " implantées contre le pignon aveugle du bâtiment existant ", des cabines acoustiques, des box ainsi qu'un espace de concentration. Attention, smartphones interdits !Pour contrebalancer cette atmosphère studieuse, les équipes de conception ont installé des espaces récréatifs dans l'ancien siège adjacent, qu'ils ont nommé " La Ruche ". C'est d'ailleurs par cet endroit où se succèdent réunions spontannées, pauses et conversations sur le pouce que le visiteur pénètre dans les locaux de Korus. Véritable lieu d'effervescence, " La Ruche " se prolonge aussi à l'extérieur grâce à deux terrasses : une petite au nord et une grande au sud comprenant une ombrière et des emmarchements béton donnant sur la vallée. De quoi (presque) passer sa vie au travail ! Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie Tertiaire / Réhabilitation Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards et de L'Autre Fabrique. Photographies : Luc Boegly