Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Entreprises de BTP

Voici d’autres idées pour faire redémarrer le solaire thermique. Certaines proviennent de la réunion de la Task 54 à Sophia-Antipolis, d’autres de certaines rencontres avec des entreprises innovantes.

Si le nom Akari ne vous dit rien, vous ne pouvez pourtant pas être passé à côté de ces illustres luminaires. Inspirées des lanternes japonaises, ces suspensions iconiques font l'objet de deux expositions au Noguchi Museum de New York (USA) jusqu'à janvier 2019. Autant d'occasions de découvrir l'histoire et les déclinaisons de ce qui est plus qu'un simple abat-jour en papier... Dans un premier temps, " Akari, Sculpture by Other Means " retrace l'histoire de l'élément d'éclairage aux multiples déclinaisons, rendu célèbre par le sculpteur américano-japonais Isamu Noguchi dans les années 1950 : un clin d'"il à un rite nippon " la pêche de nuit sur la rivière Nagara éclairée par des veilleuses ", qui a aujourd'hui intégré la culture populaire mondiale. Faites de bambou et de washi " papier fabriqué à la main à partir d'écorce de mûrier ", ces sculptures lumineuses sont une parfaite combinaison d'inspiration orientale, de technologie " puisque cette technique ancestrale est ici combinée à l'électricité ", et d'art contemporain. Un mélange si détonnant qu'il sera mis à l'honneur en 1986 durant la Biennale d'Art Contemporain de Venise où il a été demandé au plasticien d'orner le pavillon américain de ses créations inédites aux silhouettes variées. Dans la continuité de ce premier événement, l'exhibition " Akari Unfolded: A collection by Ymer & Malta " présente une sélection de 26 déclinaisons du studio de design français Ymer & Malta, en collaboration avec six autres confrères " nendo, Sebastian Bergne, Stephen Burks, Océane Delain, Benjamin Graindorge et Sylvain Rieu-Piquet. Toujours en gardant en tête l'alliance entre artisanat traditionnel et réalisations contemporaines, les créateurs proposent ici des lampes toutes plus originales les unes que les autres, constituant l'héritage de l'Akari d'Isamu Noguchi. Un duo d'événements complémentaires, liant passé et avenir, à l'image des réalisations de l'artiste auxquelles il rend hommage. Pour en savoir plus, visitez le site du musée Isamu Noguchi Photographies : DR

CONJONCTURE. Les chiffres de créations d'entreprises tous secteurs confondus du mois d'avril 2018 sont stables. Ils suivent la tendance de mars 2018, avec + 0,1 % en avril et + 0,4 %. Concernant la construction, le secteur enregistre une légère baisse mensuelle, mais les glissements annuels et trimestriels sont en hausse.

Le Musée des arts décoratifs et du design (MADD) de Bordeaux (33) expose une quarantaine de pièces du célèbre designer français Martin Szekely jusqu'au 16 septembre. L'opportunité de s'imprégner de son approche conceptuelle à travers le prisme de la construction. Après une exposition en 2011 au Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, voilà un tout autre décor offert aux "uvres épurées de Martin Szekely. Ancienne propriété d'un parlementaire, l'hôtel particulier de Lalande datant du XVIIIe siècle est racheté en 1880 par la ville de Bordeaux pour y placer les services de police. À l'arrière le jardin est rasé au profit d'une prison à matelots de plus de 800 mètres carrés. D'abord réservée à l'hébergement du conservateur Paul Courteault en 1924, la demeure se transforme en 1955 en l'institution culturelle que l'on connaît aujourd'hui, faisant de l'ancien centre de rétention la réserve de ses collections, transformé ensuite une aile d'exposition à part entière. " Avec ses grandes portes, ses judas, c'est un lieu parfait pour le design, qui se différencie de l'art par sa fonction, et qui est né comme lui au XIXe siècle. " Constance Rubini, directrice du MADD de Bordeaux Rénové en 1979, cet ancien lieu pénitencier se compose de deux cours centrales couvertes, éclairées zénithalement et entourées de quinze geôles qui ont conservé leurs lourdes portes en bois et pour certaines les graffitis d'anciens prisonniers. C'est dans ce cadre atypique que sont présentés thématiquement et chronologiquement les meubles et objets de Martin Szekely réalisés dès sa sortie des écoles d'arts appliqués Boulle et Estienne, soit de 1981 à aujourd'hui. Ici, pas de panneau descriptif, le visiteur déambule de cellule en cellule pour découvrir une pièce de l'artiste. Une mise en valeur renforcée par un traitement mural unifié en béton et par un accompagnement sonore du compositeur américain Morton Feldman (1926-1987), retenu par la directrice du musée pour ses tonalités douces et discrètes, idéales pour conduire le promeneur dans une observation sensorielle et méditative. L'artiste français à l'origine du fameux Verre Perrier (1995), expérimente de nombreux matériaux, jusqu'au dépouillement, surfant avec leur état limite. La table GlassGlass de 2009, une plaque de verre fixée à des pieds de verre et d'acier, met en avant la double caractéristique de la matière vitrée qui peut à la fois être traversée par la lumière ou au contraire la réfléchir. De la même façon, l'étagère Opus (2016) en pierres taillées, en apparence simple, cache en réalité un assemblage complexe par mortier en aluminium rigide. Cette complexité technique mêlant le savoir-faire artisanal de la stéréotomie et de la haute technologie est le fondement du travail de l'artiste, où la construction se substitue à l'esthétique. Martin Szekely affirme d'ailleurs que l'objet " se dessine de lui-même ". Une réflexion concrétisée avec l'Armoire (1997) rectangulaire grise à l'extérieur et orange vif à l'intérieur dont la forme résulte du pliage d'une feuille de stratifié d'aluminium et de plastique, à la manière d'un origami. Autre exemple tout aussi significatif de cette volonté de faire disparaître le tracé au profit de l'usage, l'étagère orthonormée Heroic Shelves (2009) capable de supporter de lourdes charges et une importante hauteur, grâce à l'extrême finesse de panneaux en aluminium anodisé en nid d'abeille et de ses croix d'assemblage, développés par la marque Euro-Shelter. Une singularité qui réside dans la vision même de Szekely du métier de designer : artisan, bien plus qu'un artiste. Exposition " Construction ", au MADD de Bordeaux (33), jusqu'au 16 septembre 2018 Pour en savoir plus, visitez le site du MADD de Bordeaux Photographies : Fabrice Gousset1 et 6) Étagère Construction (2015), édition MSZ, collection particulière2 et 13) Table GlassGlass (2009), édition Galerie kreo, Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle, Inc. AM 2010-1-159 et AM 2010-1-159 (2)3 et 5) Étagère Opus (2016), édition MSZ, collection particulière4) Rangement Unit Shelf (2011), collection "Units", édition Galerie kreo, collection particulière 7) L'Armoire (1997), édition Galerie kreo, collection particulière8) Table MAP-TEX #3 (2013), collection "MAP"9) Table MAP-TEX #3 (2013), collection "MAP"des plats (1999-2000), deux pièces de la collection "des plats", édition Galerie kreo, Centre international de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques CIRVA, inv. SZEK2006-2 (15 et 17)Étagère T5 (2005), collection "des étagères", édition Galerie kreo, collection particulière10) Rangement The Drawers and I (2017), édition MSZ, collection particulière11) Bout de canapé Bing Square (2007), édition Contrats Gallery / Galerie kreo, collection particulière12) Contenant Moon Wood (2016), neuf pièces de la collection "Moon Wood", édition MSZ, collection particulière14) Collier Reine de Sabat (1996), Hermès, Cnap, Centre national des arts plastiques, Inv. FNAC 9963515) Portrait de Martin Szekely  

Un nombre croissant d'artisans du BTP estiment être en mauvaise santé et affirment travailler au moins 50 heures par semaine, selon un baromètre publié par la Capeb.

Face à l'évolution du marché de la façade, Sto souhaite plus que jamais élargir son offre et s'adresser à tous les métiers. Avec, en filigrane, un objectif : conforter sa position de leader sur le marché de l'ITE à l'horizon 2020 avec un club d'artisans poseurs dédié.

En 2013, Dallmer révolutionne les caniveaux de douche en présentant le corps d'avaloir intelligent DallFlex. Ce système d'évacuation d'eau " guidé en surface " marque alors un tournant dans les salles de bains et salles d'eau. DallFlex simplifie considérablemen le nettoyage des caniveaux de douche, garantissant une hygiène irréprochable et offrant un confort optimal. L'originalité, l'élégance et le sur-mesure sont aujourd'hui des atouts essentiels à la réalisation des salles de bains et salles d'eau agréables à vivre au quotidien. La famille DallFlex permet de répondre à ces attentes car elle traduit la parfaite synergie entre matériaux de haute qualité, fonctionnalité et design remarquable. La clé du succès : le corps d'avaloir DallFlex " au c"ur de cette famille de systèmes éponyme " compatible avec tous les modèles de caniveaux de douche CeraFloor, CeraWall, Zentrix et CeraNiveau. Résultat : selon le caniveau de douche choisi, DallFlex s'adapte directement au sol ou au mur et se positionne à 30, 65 ou 90 mm.Tous ces caniveaux de douche en acier massif inoxydable sont disponibles avec une finition mate ou polie ainsi qu'avec un revêtement complémentaire PVD ultra résistant (longueur maximale de 1200 mm) pour les coloris métallisés modernes et très tendance anthracite, or rouge et laiton.CeraFloor Select " un caniveau de douche de 6 mm d'épaisseur " se dédie ainsi volontiers aux installations centrales et à fleur de sol, tant en version classique qu'avec les nuances métallisées affichant audace et sophistication.CeraWall Select " caniveau de douche dont la simplicité des lignes marque la force de son design dans les douches à l'italienne " accentue son expressivité grâce aux tonalités métallisées.Zentrix et CeraNiveau " caniveaux de douche compacts régulièrement mis en "uvre au centre de la douche " trouvent une nouvelle identité graphique grâce aux nuances de métal.Avec son siphon anti-odeurs amovible, la famille DallFlex se nettoie facilement et assure une hygiène irréprochable. La collerette d'étanchéité se clipse sur le corps d'avaloir et une fois intégrée au joint composite, le système atteste d'une étanchéité totalement pérenne. L'efficacité, la flexibilité et l'hygiène sont ainsi de mise en rénovation comme dans les espaces sanitaires neufs.La famille DallFlex s'adapte parfaitement aux désirs des particuliers comme des professionnels de l'hôtellerie, aux centres de remise en forme, etc. Grâce aux multiples choix de formes, de couleurs et de longueurs, la conception et l'aménagement d'une salle de bains ou d'une salle d'eau s'imagine autour de plus d'une centaine de combinaisons possibles. Une diversité exceptionnelle pour un public exigeant. À PROPOS DE DALLMERDallmer est spécialiste des systèmes de drainage depuis 1913. Aujourd'hui dirigée par la quatrième génération, l'entreprise familiale est implantée à Arnsberg (près de Dortmund en Allemagne) depuis plus de 100 ans. En 1963, le sanitaire devient la principale activité industrielle du groupe et Dallmer a su dès lors s'imposer comme une marque incontournable dans le bâtiment et l'architecture. Le large éventail de ses produits mariant design et haute performance technologique comprend tous types de systèmes d'écoulement, de caniveaux de douche (avec joints d'étanchéité et couvercles), d'urinoirs mais également des systèmes de protection incendie et d'isolation acoustique. Les fondamentaux chez Dallmer : matériaux de qualité exceptionnelle, fonctionnalité optimale et design remarquable. Pour en savoir plus, visitez le site de Dallmer Contact commercial :info@dallmer.de+49 2932 96160 Photographies :06) Nouveaux coloris métallisés or, rouge, anthracite et laiton pour caniveaux de douche

Le groupe Cosentino est un acteur incontournable du secteur de la décoration d'intérieur grâce à Silestone et Dekton. Composé de 94% de quartz naturel, Silestone est une surface parfaite pour les plans de travail cuisine et salle de bains et pour le revêtement de sol et mural. Dekton est un mélange sophistiqué et innovant composé de verre, de porcelaine et de quartz qui ouvre de nombreuses possibilités pour les architectes et designers. Silestone EternalSilestone® innove une fois de plus en lançant la collection baptisée " Eternal ", en hommage aux marbres les plus exotiques. La collection Eternal correspond au retour du marbre dans l'univers de la décoration et de l'architecture intérieure. Grâce au travail du département de R&D de Cosentino, Silestone® Eternal offre une apparence naturelle extraordinaire où les différentes veines jouent un rôle indispensable dans le résultat final. Cosentino, grâce à sa capacité d'innovation, parvient à ce que le dessin des veines pénètre et soit visible depuis la surface jusque dans l'épaisseur de la matière, y compris dans les zones de coupe et de chants. De plus, le design de ces lignes se répète dans chaque série pour rester fidèle au dessin originel. La collection Eternal est la première collection de Silestone® fabriquée avec la technologie N-Boost lancée sur le marché. N-Boost est une innovation brevetée par Cosentino qui modifie la surface du matériau au niveau moléculaire et améliore ainsi encore plus les excellentes prestations techniques et esthétiques de Silestone®. Silestone® Eternal, une collection unique qui convertit chaque espace en un lieu intemporel. Dekton IndustrialDekton®, la surface ultra-compacte novatrice de Cosentino pour l'architecture et le design, présente la collection " Industrial ", composée de quatre couleurs innovantes (Trilium, Radium, Nilium et Orix), qui s'inscrivent dans une démarche écologique responsable (80 % de matériaux recyclés). Ces coloris puisent leur inspiration dans l'univers industriel et confèrent à tout projet architectural et décoratif une force et une personnalité indéniables. Pour Daniel Germani, créateur de la collection : " La série " Industrial " de Dekton® a été créée pour faire réfléchir à la beauté des métaux et du ciment à chacune de leurs étapes. C'est un hommage aux imperfections incroyablement belles des processus d'oxydation et de dégradation développés par certains matériaux. La technologie incomparable de Dekton® nous a donné les outils nécessaires pour explorer et concevoir cette collection, et le résultat est une série de couleurs qui font ressortir la richesse et la profondeur d'un processus naturel et organique ". Avec des textures dures et des courbes cassées, la collection Industrial de Dekton® devient l'option parfaite pour son application dans les grands projets commerciaux et architecturaux en raison de son esthétique impressionnante ainsi que de ses prestations qui caractérisent le produit Dekton® : résistance aux rayons ultra-violets, aux taches ou aux chocs thermiques, et fabrication en dalles de grand format (jusqu'à 144 x 320 cm) et d'épaisseurs différentes (8, 12 et 20 mm). À PROPOS DE COSENTINOEntreprise familiale espagnole présente mondialement, le Groupe Cosentino produit et distribue des surfaces innovantes de haute valeur pour l'univers de l'architecture et du design. Avec l'implication de ses clients et partenaires, cette entreprise leader imagine et anticipe des solutions de design qui apportent valeur et inspiration dans la vie des usagers. Cet objectif est rendu possible grâce aux marques pionnières et leaders sur leurs segments respectifs, telles que Silestone®, Dekton® et Sensa by Cosentino® " des surfaces à la technologie avancée qui permettent de créer des lieux et des designs uniques pour le foyer et les espaces publics. Pour en savoir plus, visitez le site de Silestone et Dekton Contact commercial :cosentinofrance@cosentino.com Photographies :01) Sol en Dekton, Coloris Nilium / Façade en Dekton, Coloris Radium et Nilium02) Dekton, plan de travail en coloris Radium03) Dekton Living room, sol et plan de travail en coloris Nilium04) Dekton, sol en coloris Nilium / Ilôt en coloris Orix / Façade en coloris Zenith05) Dekton, coloris Trilium (Espace Spa, Rafael Nadal Academy by Movistar, Manacor, Majorque)06) Silestone Kitchen, plan de travail Silestone, coloris Eternal Calacatta Gold07) Silestone Kitchen, plan de travail Silestone, coloris Eternal Charcoal Soapstone08) Silestone Kitchen, plan de travail Silestone, coloris Eternal Marquina09) Silestone Kitchen, plan de travail Silestone, coloris Eternal Statuario

Au nord-est du centre-ville d'Østerild dans la périphérie boisée de Thisted (Danemark) un centre national d'essais éoliens ouvert au public a ouvert ses portes. Considéré comme le " leader mondial de la décarbonisation " par l'Agence internationale de l'énergie, le Danemark bénéficie désormais d'un projet intégrant un volet touristique à un site industriel et scientifique. Une réalisation signée Cubo Arkitekter. Avec aujourd'hui plus de 43 % des besoins en électricité assurés grâce au vent, il abrite depuis septembre dernier le nouveau Centre national d'essais éoliens, qui se situe à proximité de l'édifice d'origine implanté en 2012 dans le village de Thisted, situé au nord du Danemark, constitué des six éoliennes les plus grandes du monde, toutes placées sous la responsabilité de la DTU (Technical University of Denmark). C'est d'ailleurs cette institution, en collaboration avec la municipalité, qui lance en 2016 un concours pour l'édification d'une nouvelle aile de recherche, capable également d'accueillir des visiteurs. L'agence Cubo Arkitekter sort vainqueur de la compétition avec un projet inspiré des pales d'aéromoteurs qui ont fleuri dans les champs danois ces dernières années. Résultat ? Une construction sur pilotis tout en longueur et de plain-pied qui s'étend sur 650 mètres carrés. Cette délicate barre est entièrement vitrée sur trois de ses façades afin de maximiser les apports solaires, et bardée d'un revêtement protecteur blanc en fibre de verre au nord. De quoi se préserver avec élégance de l'hiver scandinave. " Le nouveau Centre national d'essais éoliens s'intègre avec douceur dans le paysage, telle une structure linéaire légèrement surélevée à l'aspect planant, lequel nuance délicatement avec le terrain, afin de préserver la biodiversité locale. " Cubo Arkitekter, agence d'architecture L'entrée s'effectue via une rampe rectiligne placée perpendiculairement à l'édifice, le scindant ainsi en deux parties. Le plus petit de ces deux tronçons, placé à l'ouest, se compose d'un réfectoire prolongé par une terrasse couverte exposée au sud. En zone est, un couloir longitudinal ponctué de deux patios sépare les locaux réservés aux professionnels de ceux dédiés aux visiteurs : quatre pièces flexibles, dont les parois mobiles permettent de ménager un ou plusieurs espace(s) d'exposition, selon les besoins. L'agence Cubo Arkitekter réussit le pari de mêler deux programmes distincts sous une enveloppe unitaire. Un vent de fraîcheur souffle ainsi désormais sur la ville d'Østerild. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Cubo Arkitekter Photographies : Martin Schubert

BAROMETRE. Les derniers chiffres de l'enquête Arti Santé ne sont pas encourageants. En seulement un an, le nombre de chefs d'entreprise se disant en mauvaise santé a bondi de 10 points.

Tandis que neuf artisans s'apprêtent à terminer leur cycle de formation, une troisième promotion se prépare.

39 % des chefs d'entreprise (+ 10 points en un an) s'estiment en mauvaise santé. En cause, des rythmes de travail très intenses, des charges administratives importantes et des contraintes de délais qui génèrent du stress. Autre point noir, un suivi médical insuffisant, notamment chez les plus jeunes

Des professionnels du design ont trouvé le moyen de transformer les petits espaces en des univers saisissants de beauté et de confort. Une nouvelle tendance est ainsi sur le point d'immerger suite à une expérience inédite. Zoom sur le renouveau dont les espaces réduits vont bénéficier très prochainement. Une expérience édifiante :Des designers du groupe Ikea ont décidé de rester volontairement reclus à l'intérieur de simulateurs de vie en plein désert de l'Utah (USA). Leur objectif ? S'imprégner de l'univers des astronautes pour imaginer de nouveaux meubles en parfaite adéquation avec les petits espaces de vie. Exploitation de l'espace disponible, gain d'espace et fonctionnalités étaient au c"ur des préoccupations de ces professionnels qui sont restés trois jours dans des lieux confinés. Le défi est de taille puisque la mission de ces designers consiste à basculer de la notion de contrainte à celle d'harmonie. Les (très) petites maisons : sources de plaisirLorsque les Tiny Houses voient le jour aux États-Unis au cours de la crise de 2008, ces maisons relativement minuscules s'accompagnent d'un vent de renouveau. Les américains misent sur la simplicité pour bénéficier d'un logement original et économique. Il est vrai que les Tiny Houses en question ne sont pas conçues dans un foisonnement de luxe. Néanmoins, il est possible de les aménager de manière à en faire des cocons douillets. C'est une histoire d'aménagement et d'harmonie. Le secret d'une déco bien pensée :Ce n'est pas la superficie qui compte mais la manière dont elle est exploitée. Le secret consiste de ce fait à limiter les éléments intégrés au petit espace pour miser sur une fonctionnalité optimale. Un meuble de salle de bain modulable et multifonctionnel est ainsi plus intéressant que toute une gamme de mobiliers assortis encombrants et superflus. Une table qui s'intègre dans une étagère, un canapé doté de tiroirs, ce sont les prémices d'un design à la pointe de la tendance pour les petits espaces. Pour en savoir plus, visitez le site de CASTORAMA Illustration : fotolia

À l'occasion du Salone del Mobile de Milan (Italie), la marque automobile MINI et l'agence d'architecture londonienne Studiomama présentent conjointement Mini Living - Built by All, un concept de transformation de lieux abandonnés en espaces de vie communautaires comprenant logement et lieu de travail, grâce à des modules imaginés par les architectes et les futurs résidents eux-mêmes. Jamais deux sans trois ! Après Do Disturb en 2016, appartement de plain-pied brouillant les frontières entre le privé et le public, et Breathe, structure circulaire de trois niveaux enveloppée de tissu translucide présentée en 2017, la firme automobile MINI occupe à nouveau le Salon du Meuble de Milan, près de la Via Tortona, dans des locaux industriels désaffectés. En collaboration avec les deux designers de Studiomama, l'entreprise y propose cette année des modules aux contours métalliques, allant de 15 à 20 mètres carrés, équipées pour permettre à la fois d'y vivre et d'y travailler. Quatre pièces individuelles ont donc été montées chacune espacée des autres, entre lesquelles se trouvent des espaces communs tels qu'une cuisine, une salle de sport, un amphithéâtre et un jardin, dont les fonctions sont identifiables par leur teinte. Une idée haute en couleurs ! Le principe : chaque aménagement est le fruit d'une collaboration entre architectes et futures hôtes, au travers d'une maquette dans laquelle ils disposent les éléments de mobilier miniatures, polyvalents et facilement combinables entre eux, avant que celui-ci ne soit érigé en taille réelle. Au c"ur du processus de construction, le locataire peut ainsi co-concevoir un lieu de vie à son image. Les quatre exemples développés pour le Salone del Mobile sont très différents et démontrent d'une grande flexibilité du modèle. Les espaces communs tels que la cuisine, la salle de sport, l'amphithéâtre et le jardin sont intelligemment entrelacés les uns aux autres et deviennent des extensions des espaces privés, selon si les locataires souhaitent ouvrir ou fermer leur chambre. Variant entre l'arc de cercle et le rectangle pour s'adapter au lieu, chaque appartement est à l'instar de son résident imaginaire : un illustrateur botanique vivrait dans l'unité jaune canari où une serre et des images de plantes l'inspireraient pour ses travaux, tandis que le bloc rose pourrait être un studio pour un couturier avec poste de travail et nombreux rangements. La pièce bleue dispose quant à elle d'un local insonorisé, idéal pour des enregistrements et donc un musicien, et enfin le monolithe vert, munie de présentoirs vitrés, est pensé pour un collectionneur de poteries. Qui aurait pensé que construire son appartement pouvait être un jeu d'enfant ? Pour en savoir plus, visitez le site de MINI Photographies : BMW Group