Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Evènements et salons

Interview de Patrick Bouchain, architecte et scénographe urbain, grand prix de l'urbanisme 2019, par Ariella Masboungi, Grand Prix de l'urbanisme 2016.

Alors que le Centre Pompidou-Metz (57) met à l’honneur jusqu’au 27 janvier la rencontre entre les arts visuels et le genre lyrique dans l’exposition « Opéra Monde, la quête d’un art total », la rédaction de Muuuz revient sur les plus belles scénographies d’opéras signées par des grands noms de l’art contemporain. D’Anish Kapoor à Berlinde De Bruyckere, retour sur les plasticiens qui ont fait de l’opéra un terrain de jeu fertile d’expérimentations et de créations.  Pelléas et Mélisande, opéra de Claude Debussy (1902), nouvelle production au Théâtre royal de La Monnaie – De Munt (Belgique), avec une mise en scène de Pierre Audi et un dispositif scénique d’Anish Kapoor (2013)Le plasticien britannique Anish Kapoor est surtout connu pour ses sculptures monumentales polémiques – il est notamment le père de Dirty Corner, dit Le Vagin de la Reine, une oeuvre en acier rouillé, installée dans les jardins de Versailles le temps de sa carte blanche au château, qui a défrayé la chronique après avoir été vandalisée en 2015 –, moins pour ses collaborations avec des metteurs en scène. Avant son décor controversé pour l’opéra Tristan und Isolde (Tristan et Isolde) mis en scène par Daniel Kramer au London Coliseum en 2016, il imagine en 2013 le dispositif scénique de l’opéra Pelléas et Mélisande pour le directeur artistique franco-libanais Pierre Audi. Loin de transposer son vocabulaire plastique à l'échelle de la scène, Anish Kapoor orchestre la rencontre féconde de son art avec la dramaturgie et la musique. . Norma, opéra de Vincenzo Bellini (1831), nouvelle production au Teatro La Fenice à l’occasion de la 56e Biennale de Venise (Italie), avec une mise en scène, des décors et des costumes de Kara Walker (2015)L’artiste afro-américaine féministe Kara Walker aborde l’histoire de l’esclavage, ainsi que la persistance des discours phallocentriques et racistes dans le contexte socioculturel actuel des Etats-Unis. Elle propose en effet de les déconstruire à travers un langage artistique protéiforme et critique. Ses célèbres silhouettes noires, découpées dans du papier, puis disposées sur un fond blanc, rappellent la dimension symbolique des couleurs. En 2015, elle est invitée à la 56e Biennale de Venise par le commissaire d’exposition Okwui Enwezor à réaliser la mise en scène, les décors et les costumes de Norma au Teatro La Fenice. Kara Walker remanie alors l’intrigue et transforme la Gaule envahie par l’Empire Romain vers –50 avant J.-C. en une colonnie africaine imaginaire placée sous le joug du pouvoir européen à la fin du XIXe siècle. Sa réinterprétation audacieuse de ce grand classique de Vincenzo Bellini et son détournement des modèles archétypaux de l’africanité et de la féminité remettent en cause les hiérarchies raciales et sexuelles telles qu’elles ont été conçues par l’Occident. . Moses und Aron, opéra d'Arnold Schoenberg (1954), nouvelle production à l’Opéra Bastille (France), avec une mise en scène, des décors, des costumes et des lumières de Romeo Castellucci (2015)Romeo Castellucci est un plasticien et scénographe italien passionné de théâtre. Devenu célèbre en Europe pour ses mises en scènes avant-gardistes, il crée, depuis les années 1990, des interprétations radicales qui s’inscrivent dans l’héritage du « théâtre de la cruauté » tel qu'il est conceptualisé par l'écrivain français Antonin Artaud dans son essai Le Théâtre et son double. Sur la scène de l’Opéra Bastille à Paris, il confronte le public à une version onirique du chef-d’oeuvre inachevé d’Arnold Schoenberg. Dans les mains de Romeo Castellucci, Moïse et Aaron – opéra éminemment religieux – vient porter une réflexion sur le pouvoir de l’image à travers une série de tableaux vivants, qui transportent le public dans un univers mystérieux. .   Penthesilea, opéra de Pascal Dusapin, création mondiale mise en scène par Pierre Audi au Théâtre Royal de La Monnaie – De Munt (Belgique), avec une scénographie et décors de Berlinde De Bruyckere (2015)Plasticienne flamande contemporaine, Berlinde De Bruyckere développe un univers artistique empreint de spiritualité et de violence : des sculptures, des dessins et des installations qui mêlent sensualité morbide et scènes angoissantes, s’inspirant à la fois des symboles de la chrétienté – comme la figure du martyre – et des drames de son époque – tels que la guerre au Kosovo et le génocide rwandais. En 2015, elle s’essaye à la conception d’un décor d’opéra, lorsqu’elle réalise la scénographie saisissante du septième opéra de Pascal Dusapin, qui met en musique l'un des mythes antiques revisités les plus remarquables de l’ère moderne. Pour raconter la passion destructrice complexe entre Penthésilée et Achille, Berlinde De Bruyckere imagine un dispositif scénique immersif imprégnée de violence, constitué de vidéos et d’accumulations de peaux de chevaux. . Tristan und Isolde (Tristan et Isolde), opéra de Richard Wagner (1865), nouvelle production à l’Opéra Bastille (France), avec une mise en scène par Peter Sellars et une scénographie vidéo de Bill Viola (2005) Figure de la scène artistique contemporaine américaine, Bill Viola s’est spécialisé dans l’art vidéo par la création de tableaux numériques et d’installations vidéo. Fort de son succès international, il a été mis à l’honneur au Grand Palais (8ème arrondissement) en 2014 dans une rétrospective dévoilant pour la première fois en France un large corpus de son oeuvre filmique. Invité par Gerard Mortier à l’Opéra Bastille en 2005, Bill Viola sublime le chef-d’oeuvre de Richard Wagner, avec une installation vidéo narrative. En établissant un dialogue avec la mise en scène de Peter Sellars, Bill Viola explore toute la puissance expressive et la richesse picturale de l’art vidéo. Plusieurs années après sa création, cette nouvelle production a été rejouée à l'Opéra Bastille, au printemps 2014, puis à l’automne 2018. Pour en savoir plus, visitez le site du Centre Pompidou-Metz Photographies : 1) Moses und Aron (Moïse et Aaron), Opéra Bastille, Paris, 2015, Photo Bernd Uhlig Courtesy du photographe et de l’Opéra national de Paris, © Bernd Uhlig / Opéra national de Paris © Romeo Castellucci 2) Pelléas et Mélisande, Théâtre royal de La Monnaie – De Munt, Bruxelles, 2013, © Théâtre royal de La Monnaie – De Munt © Anish Kapoor 3) Norma, Teatro La Fenice, Venise, 2015, Photos Michele Crosera Courtesy du photographe et du Teatro La Fenice, Venise 4) Moses und Aron (Moïse et Aaron), Opéra Bastille, Paris, 2015, Photo Bernd Uhlig Courtesy du photographe et de l’Opéra national de Paris, © Bernd Uhlig / Opéra national de Paris © Romeo Castellucci 5) Penthesilea, Théâtre Royal de La Monnaie – De Munt, Bruxelles, 2015, © Théâtre royal de La Monnaie – De Munt © Berlinde De Bruyckere 6) Tristan und Isolde, Opéra Bastille, Paris, 2005, Photo Vincent Pontet / OnP Courtesy du photographe et de l’Opéra national de Paris, © Vincent Pontet / OnP © Opéra national de Paris © Bill Viola Léa Pagnier

L’agence Valode & Pistre (mandataire – Ateliers Jean Nouvel pour l’auvent) a livré en novembre 2019 Porte de Versailles le nouveau Pavillon 6 de Paris Expo (Paris XV). Sur une surface de plancher de 21 400 m², l’ouvrage compte, en […] L’article Pour Valode & Pistre, le Pavillon 6, pour faire la foire à Paris est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

Le mardi 10 décembre, les hommes et les femmes de l'équipe commerciale URSA, forces vives du challenger de l'isolation, se sont vus décerner le Trophée « Force vente de l'année 2019 », par Action Co. L'agilité, l'implication et la capacité d'adaptation permanentes de la force de vente de l'industriel ont particulièrement séduit le Jury des Trophées Action Co, qui a choisi de les distinguer, dans la catégorie PME BtoB.

Pour la 5ème année consécutive, Inoha a organisé, jeudi 28 novembre dernier, « la Nuit by Inoha ». Lors de cet évènement, le club des industriels des secteurs du bricolage et de la maison ont remis leurs trophées 2019.

Le spécialiste des solutions pour la maison connectée présente sur le salon américain son nouveau gestionnaire d’eau chaude piloté par l’intelligence artificielle. Présentation avec Pascal Portelli, président du directoire de Delta Dore.

De g. à d. : Florence Poivey, présidente de la Fondation du Cnam ; les deux équipes lauréates : Mobius et WIND my Roof ; Olivier Faron, administrateur général du Cnam ; Jean-Sébastien Villefort, professeur du Cnam, titulaire de la chaire Construction durable, président du Jury 2019. Cérémonie de remise de prix, décembre 2019 au Conservatoire national des arts et métiers, Paris. Photo : Dircom Cnam © Sandrine Villain. La Fondation du Conservatoire national des arts et métiers (Cnam) a remis fin 2019 le Grand Prix Charles-Henri Besnard, dédié à l'innovation dans le domaine de l'architecture et de la construction, à Mobius et WIND my Roof. Le jury de cette édition 2019 était présidé par Jean-Sébastien Villefort, professeur du Cnam, titulaire de la chaire Construction durable. Diverses personnalités issues du monde académique et professionnel ont composé ce jury. Étienne Crépon, président du CSTB, a été membre de ce jury. Les deux lauréats ont reçu le premier prix ex æquo, d'une valeur de 25 000 € chacun, destiné à financer la réalisation de leur projet. Mobius propose des solutions de réemploi dans le secteur de la construction, basées sur du conseil et de la production de matériaux reconditionnés. WIND my roof développe une technologie de production d'énergie renouvelable intégrée au bâtiment, sous la forme d'éolienne de toiture modulaire. En savoir plus : Grand Prix Charles-Henri Besnard 2019, communiqué de presse, décembre 2019 Mécénat Besnard de Quelen, site web

Le 15 février prochain, le musée de Flandre inaugurera l’exposition Sacrée Architecture !. L’Hôtel de la Noble Cour abritera jusqu’au 14 juin 2020 les œuvres acquises par un collectionneur anonyme. Un féru de peinture architecturale qui, pendant quarante années, a patiemment rassemblé une cinquantaine de tableaux d’artistes flamands et hollandais des XVIe et XVIIe siècles. Le musée de Flandre présentera pour la première fois au public les œuvres de cette collection à mi-chemin...

EUROBOIS 2020, le salon du bois, des techniques de transformation et de l’agencement ouvrira ses portes à Eurexpo Lyon, le 4 février prochain. Véritable plateforme de lancement de produits, EUROBOIS 2020 récompensera l’innovation, les nouveautés et les évolutions technologiques présentées par les industriels et fabricants sur le salon lors de la remise des Trophées EUROBOIS.

Deux ans après l’ouverture de Paris Convention Centre, la métamorphose de Paris Expo Porte de Versailles a franchi une étape majeure avec l’inauguration le 20 novembre du nouveau Pavillon 6 et des hôtels Mama Shelter et Novotel, marquant la fin de la deuxième phase du chantier de modernisation du site opéré par Viparis.

C’est ce que l’on comprend à l’issue de la conférence de presse tenue il y a peu par la dirigeante du groupe Engie, qui annonce : « Pousser le chauffage électrique, pousser les grille-pains comme on les appelle, ça veut dire une facture plus élevée pour les consommateurs ». Cela équivaut à privilégier les solutions […]

Le choix du matériau qui servira à la reconstruction de la charpente de la cathédrale Notre-Dame-de-Paris n’a pas encore été arrêté. [©ACPresse] Le choix du matériau qui sera utilisé pour la reconstruction de la charpente de la cathédrale Notre-Dame-de-Paris est loin d’être tranché. C’est ce qu’a précisé le général Jean-Louis Goergelin, président de l’Etablissement public en charge de la restauration et de la conservation de la cathédrale Notre-Dame-de-Paris. Ceci dans le cadre de l’émission “Le Grand Rendez-Vous”, diffusée sur Europe 1 ce dimanche 5 janvier 2020, en partenariat avec CNews et Les Echos. Et présenté par le journaliste Michaël Darmon. Le sujet de la reconstruction de la charpente et de la flèche a été abordé à la 23eminute de l’émission :   Jean-Louis Goergelin : […] Il ne faut pas l’oublier, Notre-Dame, est avant tout l’église diocésaine de Paris. Une église de culte catholique. Et il y a une mission, qui a été confiée par l’archevêque de Paris, le Père Drouin. Elle consiste à réfléchir au réaménagement liturgique. C’est tout cela que nous prenons en compte. Mais on nous dit toujours : la flèche… Michaël Darmon : La flèche, la charpente. Il faut abattre 1 000 chênes pour pouvoir le faire. Qu’est-ce que vous pouvez nous dire de concret, car ça intéresse beaucoup les Français ? Ils en parlent en permanence.  Jean-Louis Goergelin : Pour la flèche, nous allons définir le processus précis qui va permettre d’organiser la consultation qui a été annoncée. Cela nous conduira, de manière assez avancée, à l’année 2020 et nous verrons quel sera le choix de la flèche. C’est à partir ce moment-là que nous pourrons la reconstruire.  Mais pour que la flèche puisse être reconstruite, il faut qu’auparavant la charpente ait été refaite, que le toit ait été refait. Aucune n’a été reconstruite en bois… Michaël Darmon : Est-ce qu’elle sera en chêne cette charpente, comme on l’entend ? Jean-Louis Goergelin : Pour la charpente, c’est exactement la même chose. Vous avez eu un lobbying extraordinaire de la filière bois – ce qui est normal -, qui joue sa carte. Et je crois qu’un de vos confrères de la presse écrite a expliqué que “ça y est, c’était bâché”, si je puis dire et qu’on allait faire… Michaël Darmon : Et alors, c’est le cas ?  Jean-Louis Goergelin : Ce n’est pas du tout le cas, bien évidemment ! C’est un processus comparable. Il y aura étude, examen de toutes les options possibles. Et l’Etablissement public n’est pas seul. Il a un conseil scientifique, qu’il consulte, que je préside, pour prendre les avis des gens extérieurs.  Michaël Darmon : On dit que ce sera moins cher et plus rapide de reconstruire une charpente en bois… Jean-Louis Goergelin : On dit que ce sera moins cher et plus rapide sans avoir, à ce stade, étudié les autres options. Il faut donc faire les choses bien. Il faut étudier toutes les options et, le moment venu, proposer à la Commission nationale du patrimoine et de l’architecture l’option qui pourrait être retenue.  Michaël Darmon : Alors que la charpente a quand même tenu depuis le XIIIe siècle… Jean-Louis Goergelin : Je sais tout cela par cœur, mais laissez-nous travailler de manière méthodique. Je vous signale aussi que, si vous regardez les cathédrales endommagées – Chartres, Reims, Nantes, Saint-Denis – qui ont toutes perdu leur charpente en bois, elles ont toutes été reconstruites, soit en fer, soit en béton. Aucune n’a été reconstruite en bois… Refaire à l’identique ?  Michaël Darmon : En même temps, les choses ont changé… Et vous, qu’est-ce que vous en pensez ? Il faut aller dans le cycle, refaire cette flèche ? Jean-Louis Goergelin : Je suis, sur ces questions-là, en tant que président de l’Etablissement public, tenu à un devoir de réserve. Je n’ai pas à exprimer publiquement sur quelles sont les options, ni sur la flèche, ni sur… Michaël Darmon : Il y a quand même une charte, celle de Venise, datant de 1964, qui impose de reconstruire à l’identique les monuments historiques qui ont été endommagés. C’est un des arguments avancés par le… Jean-Louis Goergelin : Il y a beaucoup d’arguments en faveur…  Michaël Darmon : C’est un argument fort quand même ! Jean-Louis Goergelin : C’est un argument très fort. Mais comme vous savez, ce n’est pas parce qu’il y a une charte et des arguments que la porte n’est pas ouverte à d’autres cas. Il n’y a pas que la Charte de Venise*. Vous avez autre chose. Vous avez le classement à l’Unesco de Paris Rives de Seine. Vous avez le Document de Nara**, vous avez d’autres documents qui, effectivement, militent pour une reconstruction à l’identique […].  Retrouvez l’intervention du général Jean-Louis Georgelin en totalité, ici. *La Charte internationale sur la conservation et la restauration des monuments et des sites, dite “Charte de Venise”, est un traité qui fournit un cadre international pour la préservation et la restauration des objets et des bâtiments anciens. Elle a été approuvée par le IIeCongrès international des architectes et des techniciens des monuments historiques, réuni à Venise du 25 au 31 mai 1964. **Le Document de Nara sur l’authenticité est un texte de 1994, qui fournit une compréhension plus large pour la préservation et la restauration des objets et des bâtiments anciens. Il prend en compte la diversité culturelle et du patrimoine culturel, afin d’évaluer la valeur et l’authenticité des biens culturels de manière plus objective. Il a été rédigé par 45 représentants de 28 pays, après avoir délibéré sur la définition et l’évaluation de l’authenticité, lors de la conférence de Nara, au Japon, en novembre 1994.

Ouvertures et réouvertures de musées jalonneront de nouveau l'année 2020 à Paris, avec en juin l'inauguration de la Bourse de commerce, ambitieux centre d'art contemporain de François Pinault. Une offre d'art toujours plus pléthorique qui fait bien des jaloux en province.

EN IMAGES. De quelle manière les objectifs bas carbone vont-ils remodeler concrètement les bâtiments résidentiels ? Un début de réponse est donné avec les lauréats des trophées de l'association Bâtiment bas carbone (BBCA), révélés il y a peu.

Le grand rendez-vous de l’immobilier du Simi, tient bon malgré la période de mouvements sociaux. De nombreux projets restent dans les cartons à l’approche des municipales.

Le Musée de la Romanité à Nîmes propose un fabuleux voyage virtuel à la découverte de l’Empire romain. Jusqu’au 8 mars 2020. Avec l’exposition 100% numérique « Bâtir un Empire. Une exploration virtuelle des mondes romains« , le grand public est invité […] L’article Bâtir un Empire. Une exploration virtuelle des mondes romains est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

Conçu par Christian de Portzamparc et livré à l’été 2019, le Grand Théâtre de Casablanca, au Maroc, baptisé «CasArts», attend toujours, pour une éventuelle inauguration en 2020, que le nom du directeur, la programmation et le calendrier soient connus. Il […] L’article CasArts, le plus grand théâtre d’Afrique est signé Christian de Portzamparc est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

Vous construisez votre propre maison, ou réalisez des travaux d’aménagement dans votre appartement ? Vous cherchez alors toutes les bonnes idées pour gagner en confort, embellir votre intérieur, faire des économies, gagner de la place… Et pour les portes… avez-vous pensé à des portes coulissantes ? Les portes coulissantes, pourquoi c’est génial ?   En France, on n’a pas vraiment l’habitude de voir des portes coulissantes dans une maison. Hormis pour les baies vitrées, on associe la porte coulissante aux magasins, ascenseurs, et à la rigueur aux placards. Et pourtant, installer des portes coulissantes entre les différentes pièces de la maison présente bon nombre d’avantages. Le premier, évidemment, c’est le gain de place. Et il est encore plus important si vous installez une porte coulissante à galandages (qui disparaît dans le mur). Plus besoin de condamner la zone autour des portes, et vous facilitez les déplacements dans votre maison. Et de façon générale, la porte coulissante vous évite tous les inconvénients d’une porte à charnières, à savoir les dégâts causés par les ouvertures trop enthousiastes (le fameux trou dans le mur à hauteur de la poignée d’une porte…), les courants d’air qui font claquer les portes, les frottements au sol… Ensuite, si la porte coulissante est enclenchée sur un rail en applique au mur, son installation devient extrêmement simple. C’est une opération rapide, et tout à fait à votre portée quel que soit votre niveau en bricolage. Et enfin, côté décoration, la porte coulissante est aussi un plus. Vous pouvez en trouver dans tous les styles et matériaux (bois, PVC, alu…), avec ou sans ouvertures, en plusieurs ventaux… De quoi l’adapter parfaitement au style de la pièce. Où mettre des portes coulissantes ?   Tous les avantages apportés par des portes coulissantes peuvent être mis à profit dans de nombreux endroits de la maison. Par exemple : Porte de dressing ou de placard : ça paraît logique, c’est même plutôt courant, mais si ce n’est pas le cas chez vous, la transition peut être intéressante. D’ailleurs, pour un dressing, une porte classique n’a pas grand intérêt. Si un rideau peut très bien faire office de fermeture pour masquer cet espace de rangement, la porte coulissante vous permet de laisser facilement l’encadrement ouvert ou fermé (pratique pour déplacer des objets), et surtout vous pouvez y installer un grand miroir. Entre une chambre et une salle de bain : pour les chambres types « suites », qui disposent de leur propre salle de bain, on pourrait presque se passer de porte. C’est une pièce privée, dans une pièce privée. Mais pour isoler la chambre de la lumière (si quelqu’un y dort) et de l’humidité, une porte coulissante suffit amplement. Cela permet de faciliter les déplacements et de voir la salle d’eau comme un prolongement de la chambre. C’est un peu la même idée entre une cuisine et un cellier ou buanderie. Les deux pièces fonctionnent ensemble, mais quand on reçoit du monde, on peut facilement masquer cette zone de stockage. Pour scinder une pièce à vivre : au-delà des portes coulissantes pour remplacer les portes classiques, vous pouvez aussi imaginer des ventaux modulables sur une plus grande zone, et ainsi faire une cloison amovible au milieu d’une pièce. Avec de grands ventaux légers, et pourquoi pas translucides, vous pouvez faire une limite entre la partie salle à manger et salon d’une pièce à vivre. L’intérêt ? Isoler les deux rôles de cette pièce à besoin, ou réduire un espace qui est trop grand (plus confortable pour regarder la télé ou manger en famille). Une telle installation ne fait pas office de mur et n’isole pas vraiment du bruit, mais est plus pratique qu’un rideau ou paravent, en ayant un rôle d’aménagement de l’espace. Et finalement, un peu partout. Pour des raisons pratiques de gain de place, ou pour un aménagement plus agréable de votre maison, les portes coulissantes peuvent trouver leur place dans n’importe quelle pièce.

Lauréate de l’émission de télévision Top Chef en 2011, puis doublement étoilée au guide Michelin pour sa cuisine à l’hôtel Prince de Galles à Paris, la cheffe française Stéphanie Le Quellec vient d’ouvrir son premier restaurant gastronomique dans le 8e arrondissement. La Scène s’installe dans un écrin chic aux allures de bateau luxueux imaginé par le duo Toro & Liautard et invite les gourmets de la capitale à vivre une expérience gustative, olfactive et visuelle hors norme. Le studio d’architecture d’intérieur Toro & Liautard, formé par les Français Hugo Toro et Maxime Liautard, a fait ses armes depuis 2016 – on lui doit notamment les intérieurs du restaurant Le Klay Saint Sauveur, de la première boutique Maison père et du cinéma BB Blanche – et conçoit pour Stéphanie Le Quellec un lieu raffiné à l’image de sa cuisine. Pour La Scène, l’agence Toro & Liautard imagine un intérieur poétique. Réparti sur deux niveaux, le restaurant comprend deux salles, donc deux ambiances. En préambule, l’Avant-scène, au rez-de-chaussée, avec son ambiance intimiste et son bar en reflet de laiton, est une sorte de salon raffiné, un sas donnant sur l’avenue Matignon, qui marque le passage entre la rue et le monde aquatique à découvrir en bas de l’escalier.Le restaurant, au sous-sol, s’apparente en effet à l’intérieur d’un luxueux paquebot. Habillée de velours, de bois, de cuivres oxydés, de moquette épaisse ou encore d’onyx vert, la salle de restaurant s’inspire de tout un imaginaire marin, du salon fictif du Nautilus à la cabine première classe du Titanic. Sous la houlette de Stéphanie Le Quellec, La Scène nous embarque donc dans une aventure aquatique. Très référencée, la décoration du restaurant évoque l’univers de la navigation du rez-de-chaussée au sous-sol. Tandis que les chaises hautes du bar ressemblent aux assises d’une cabine de navire, les luminaires et les miroirs de l’Avant-scène prennent la forme de hublots. De même, la salle de restaurant avec sa structure en bois représente la coque d’un bateau et la cuisine ouverte habillée de zelliges s’apparente à la cabine de commande. Une inspiration marine pensée jusque dans les moindres détails, comme les couteaux en laiton recouverts de galuchat. Les matières utilisées, les coloris choisis et les objets dessinés par Toro & Liautard servent ainsi la création d’un monde marin. Depuis l’automne, Stéphanie Le Quellec propose une cuisine classique revisitée. La carte, baptisée « répertoire », comprend notamment un menu dégustation en trois actes – entrées, plats, desserts –, avec du fromage à l’entracte. Le plat signature est certainement le ris de veau et sa pomme dorée laquée à la harissa. Côté sucrée, les desserts élaborés par le jeune pâtissier Pierre Chirac sont remarquables, de sa ganache onctueuse au criollo du Venezuela à sa crème brulée réinventée. Une plongée dans l’atmosphère magique d’un voyage sous les mers, des yeux jusqu’aux papilles. Pour en savoir plus, visitez le site de Toro & Liautard Photographies : Leny Gueta, Benoît Linero Léa Pagnier

Pour sa 6ème édition, Paysalia, le salon référent de la filière Paysage, Jardin & Sport, poursuit sur sa belle dynamique. En répondant toujours plus aux attentes des professionnels, ce sont 29 912 visiteurs qui ont ainsi fréquenté les allées de Paysalia et de Rocalia, qui se sont tenus conjointement, soit une progression de +13,2% par rapport à 2017*. Cette belle fréquentation souligne la qualité de l'événement, un sentiment partagé par l'ensemble des fournisseurs présents.

A l'occasion de sa 2nde édition qui s'est déroulée les 3, 4 et 5 décembre à Lyon-Eurexpo, en complémentarité avec Paysalia, Rocalia confirme son positionnement de rendez-vous professionnel unique en France pour le secteur pierre naturelle.

LOGEMENT ABORDABLE. Le ruban d'inauguration a été coupé à Espelette, dans les Pyrénées-Atlantiques, pour la première livraison d'opération en bail réel solidaire.

A l’occasion de sa 2nde édition qui s’est déroulée les 3, 4 et 5 décembre à Lyon-Eurexpo, en complémentarité avec Paysalia, Rocalia montre son positionnement de rendez-vous professionnel unique en France pour le secteur pierre naturelle. Organisé par GL events Exhibitions, avec la revue Pierre Actual comme partenaire associé, il a rassemblé 148 fournisseurs, représentant 256 marques, avec pour objectif de valoriser la filière pierre naturelle française. 29 912 visiteurs ont fréquenté Rocalia et Paysalia, soit une progression de +13,2% par rapport à 20171, et participé aux nombreuses animations proposées. Les entreprises exposantes connaissent une progression de 18,4 %, avec notamment 34% de nouveaux exposants. Les principaux acteurs du marché de la pierre (producteurs, distributeurs, constructeurs de machines…) étaient ainsi présents, qu’ils soient français ou étrangers. La dynamique Rocalia se développe également à l’international, avec 36 % de fournisseurs internationaux, venus principalement d’Italie, d’Espagne, de Belgique, du Portugal et du Maroc. Cette internationalisation se traduit également au niveau du visitorat, avec 9,28 % de visiteurs étrangers. Le Forum Rocalia, au cœur du salon, a ainsi proposé aux visiteurs des démonstrations et conférences sur des thématiques d’actualité. L’occasion de se tenir au courant des dernières nouveautés, mais également de rencontrer et d’échanger avec des intervenants experts sur les qualités de la pierre naturelle, ses applications variées et l’innovation qui est en marche dans la filière. La journée thématique du Patrimoine, organisée le mercredi 4 décembre, a également rencontré un vif succès avec une visite commentée du Grand Hôtel-Dieu de Lyon, par Didier Repellin, Architecte en Chef des Monuments Historiques, attirant architectes et collectivités. Diversité des matières, des grains, des couleurs, des veinages, des finitions… La pierre naturelle est un matériau qui séduit designers, architectes et décorateurs. Les créations de ces derniers étaient ainsi à l’honneur sur Rocalia au sein de la Rocalia Design Expo, mais aussi à travers le concours « Construire en pierre naturelle au XXIe siècle », dont les lauréats ont été récompensés, le mardi 3 décembre, sur le Forum Rocalia. GRAND PRIX – Office tourismme de Plainfaing Nature du chantier : bâtiment Maître d’ouvrage : communauté d’agglomération de Saint-dié-des-vosges Maîtrise d’œuvre : christophe aubertin architecte Entreprise de la pierre : Carrières de champenay Altan bâtiments Matériau : Grès rose de Champenay PRIX SPECIAL DU JURY ) Fontaine de la place de l’Atre Nature du chantier : aménagement urbain Maître d’ouvrage : ville d’épinal Maîtrise d’œuvre : B.E. urbicus – BLD water design Entreprise de la pierre : Graniterie de petitjean – Eurovia – Lor’espace Matériau : Granit gris bleu des vosges – Granit rouge corail de senones PRIX INNOVATION – Champagne Deutz Delas Frères Chai et Caveau Nature du chantier : bâtiment Maître d’ouvrage : cChampagne Deutz Delas Frères Maîtrise d’œuvre : C.F.Svenstedt Architectes Entreprise de la pierre : Atelier Graindorge – Stono/Printemps de la pierre – Carrières de provence Matériau : Pierre des Estaillades et de Fonvielle PRIX AMENAGEMENTS URBAINS – Aménagement d’espaces publics de Montauban Nature du chantier : aménagement urbain Maître d’ouvrage : Grand Montauban, ville de Montauban Maîtrise d’œuvre : christophe aubertin architecte Entreprise de la pierre : Dessein de ville (mandataire) PRIX BÂTIMENT – Hôtel & spa Royal Champagne Nature du chantier : bâtiment Maître d’ouvrage : privé Maîtrise d’œuvre : G.Pace Architecte Entreprise de la pierre : Rocamat Matériau : Pierre d’Euville, Pierre de Rocherons-comblanchien Rendez-vous du 30 novembre au 2 décembre 2021 à Eurexpo Lyon pour la 3ème édition de Rocalia

Grand Prix - En quinze ans, cette entreprise familiale a doublé son chiffre d'affaires et ses effectifs. Elle mise sur la qualité, la prévention des risques et le dialogue social.

Pour créer un univers, Sheina Szlamka a su capter l’attention sur les artisans, en valorisant leur métier. [©BigMat] Il y a 8 mois, l’illustratrice et designeuse Sheina Szlamka a relevé, de façon pop, décalée et ludique, le défi de présenter une œuvre détournée par semaine sur Instagram. Nom de code : “Béton Arty, hors chantiers battus”, opération lancée par BigMat, pour mettre en valeur la manière, dont artistes et artisans s’inspirent. De l’univers du bâtiment à celui de l’art, il n’y a qu’un pas que BigMat a donc franchi. Objectif : détourner, en les intégrant dans son univers, des matériaux et produits de construction et les publier sur le compte Instagram de BigMat.  Béton Arty : Le négoce vu autrement Plusieurs mois après son lancement, “Béton Arty” a emporté l’adhésion des professionnels de la communication et du marketing. Et s’est vu récompensé par cinq prix, avant même la seconde phase de l’opération. Tout d’abord, le Grand prix de l’annonceur de l’année 2019, catégorie “Consumer”. Puis, Com-ent d’or 2019 de la communication impertinente, Com-ent de bronze 2019 de la communication digitale. Ensuite, le Grand Prix Social Media 2019, catégorie “Campagne Social Media”. Et enfin, le Trophée de la Communication 2019, catégorie “Meilleure action de communication Social Media”. La campagne “Béton Arty” a ainsi permis à BigMat de toucher plus d’un million de personnes, de multiplier par dix le nombre de ses followers sur les réseaux sociaux. Et d’augmenter de 40 % le trafic sur son site web.

A l’occasion du salon Batimat, 3 nouvelles start-up ont été sélectionnées lors de la sixième session de pitchs pour intégrer l’accélérateur « Santé – Prévention dans le BTP ».

Le “Miel Béton” produit par les ouvrières installées sur le toit de la mairie de Saint-Denis (93) Noël, la période préférée des enfants. Réputée pour sa magie, cette fête est toujours un moment unique. C’est aussi l’occasion de se faire plaisir, même pour les plus grands. Ainsi, l’équipe d’ACPresse vous présente sa liste de Noël. Aménagement extérieur Porte-bougie proposé dans l’ouvrage “Béton côté jardin”. [©Camilla Arvidsson] Mariola Gluzicki, directrice générale.Le béton vous inspire et vous avez un goût pour la création ? L’ouvrage “Béton côté jardin” de Camilia Arvidsson et Malin Nilsson rassemble ces deux idées. N’ayez plus peur de mettre la main à la pâte… Ou au béton du moins, puisque c’est vous qui allez créer vos objets. Dans un monde où la décoration ne cesse d’évoluer, nous avons décidé de proposer aux adeptes de la décoration un “Esprit jardin” dès 2020.  Instant gourmandise Le “Miel Béton” produit par les ouvrières installées sur le toit de la mairie de Saint-Denis (93) Frédéric Gluzicki, directeur de publication,L’urbanisation peut-elle être synonyme d’environnement ? Si l’on regarde sous l’angle de la gourmandise, la réponse est “oui” ! Sur beaucoup de terrasses de bâtiments publics, mais aussi sur les sites de nombreux industriels du secteur du béton fleurissent des ruches. Et, avec elles, des quantités importantes de miel. Pour ces productions locales, les abeilles butinent des fleurs poussant dans les villes, dans les carrières, à proximité des usines. Les miels sont excellents et les abeilles, en pleine forme. Le “Miel Béton” résume, à lui seul, cette nouvelle approche de l’apiculture. Alors, un petit pot, sous le sapin, semble pour Frédéric, être une bonne idée… Bulles de béton Les maisons-bulles, dans les Vosges, ont été pensées par les architectes suisses Pascal Häusermann et Claude Costy. [©DR] Monique Gelot, chargée de clientèle.Monique a fait le choix d’être dans sa bulle, mais au sens propre du terme… Construites dans les Vosges, les « maisons-bulles » ont été pensées par les architectes suisses Pascal Häusermann et Claude Costy. Composées d’une structure métallique et de voiles de béton projeté, elles ont été classées sur la liste des Monuments historiques en 2015. Béton Hi-Tech Enceinte du Pavé recouverte d’un graff du Street artiste Keny Kane. [©Alienor Gasperi / KENY KANE X Le Pavé X WYVI Agency] Muriel Carbonnet, secrétaire de rédaction et journaliste.Muriel aime allier technologie et béton. Elle rêve d’avoir une enceinte connectée du Pavé sous son sapin. Imaginée par Pierre-Axel Izerable, l’enceinte n’a rien à envier aux modèles plus populaires, puisqu’elle intègre toutes les dernières technologies. Au-delà de sa structure en béton, elle est aussi unique pour son design. Le Pavé a renforcé le côté urbain de l’enceinte, en ajoutant des graffs du Street artiste Keny Kayne. Ces derniers transforment l’objet industriel en véritable œuvre d’art. Brut “Gunkanjima – L’île cuirassée”, édité par Steidl. [©DR] Sivagami Casimir, journaliste.Sivagami voudrait découvrir les photographies d’Yves Marchand et Romain Mettre dans le  livre “Gunkanjima – L’île cuirassée”, édité par Steidl. La nature a totalement repris ses droits sur l’île japonaise Ha-shima, aussi appelée Gunkan-jima. Laissant l’ouverture à d’insolites photographies. L’île fait aussi partie des décors les plus impressionnants du film “Skyfall”, opus de la saga James Bond En images “Photographier l’architecture” édité par Pyramyd. [©Les éditions Pyramyd et Stéphane Asseline] Nadia Zanoun, responsable des abonnements.Nadia souhaite découvrir le travail de photographes. Ainsi, 15 d’entre eux sont à l’œuvre dans le livre “Photographier l’architecture”, édité par Pyramyd. A l’initiative de Karine Guilbert, cet album met en avant le travail de ces artistes de l’ombre, qui exercent la photographie d’architecture.  Sous les feux de la rampe Lampe “Eureka” de Déclik Déco. [©Déclik Déco] Léa Seroux, assistance de gestion.Léa voudrait éclairer son bureau avec la lampe “Eureka” de Déclik Déco. Cette dernière, posée sur son support en béton, est bien plus qu’une lampe, c’est un objet décoratif. Instant détente Fauteuil “Dumbo” en béton de Rendez-vous Déco. [©Rendez-vous Déco] Anthony Saintomer, assistant communication digitale.A la recherche d’originalité dans les objets du quotidien, Anthony pense avoir trouvé son bonheur grâce au fauteuil “Dumbo” en béton de Rendez-vous Déco. Créé dans un esprit scandinave, ce dernier trouvera facilement sa place dans votre intérieur et sera un atout majeur pour habiller votre espace. Gros bras Biceps en béton. Sid Lamara, responsable de clientèle.Sportif dans l’âme, Sid en veut toujours plus… C’est pourquoi, il espère cette année, obtenir des biceps et des fessiers en béton.

Organisé par Ciments Calcia et Socli, ce concours a pour objectif de valoriser le travail des artisans qui travaillent dans les règles de l’art en ayant recours à des produits nobles comme la chaux, matériau ancestral par excellence. C’est par le biais d’une réelle sélection de 3 entreprises ou artisans au niveau national, en récompensant leur savoir-faire à travers leurs chantiers (effectués dans les domaines de la restauration ou de l’éco-construction) réalisés avec de la chaux, que Ciments Calcia et Socli entendent affirmer leur volonté d’accompagner ces hommes et ces femmes qui, tous les jours, œuvrent pour la réhabilitation de notre patrimoine architectural. Lancés officiellement en octobre en 2018 lors du Salon International du Patrimoine Culturel au Carrousel du Louvre à Paris, la remise des Trophées s’est tenue le 24 octobre 2019 toujours dans le cadre du salon. Les trophées ont rencontré un vif succès cette année et ont mobilisé bon nombre d’artisans parmi lesquels 11 ont participé à la présentation de leur projet lors d’un Grand Oral devant un jury d’exception. Trois d’entre eux ont été distingués lors la soirée de remise des prix à l’occasion de la Nocturne du Salon du Patrimoine : dans l’ordre des prix, les sociétés Savoirs d’Antan Bâtisseurs d’Avenir, Paramelle et Bounéou. La mise à l’honneur du savoir-faire des artisans et la volonté de promouvoir les techniques de rénovation à la chaux hydraulique naturelle ont été les maîtres-mots de cette édition des Trophées de la Chaux. Prochain rendez-vous en 2021 toujours dans le cadre emblématique du Salon International du Patrimoine Culturel. ©Socli

L’exposition New Living Wood a pris ses quartiers dans la galerie du French design du 5 au 18 décembre 2019. Cette année, le thème «bois, lumière, son» a engendré une réflexion sur l’acoustique et la luminosité dans l’aménagement en bois, ayant pour but de dégager des propositions innovantes et réalisables sur le marché. Cet événement s’inscrit dans le concours New living Wood, initié en 2016 par les organisations professionnelles de la filière bois réunies au sein du Codifab (Comité professionnel de développement des industries françaises de l’ameublement et du bois), soutenu financièrement par ce dernier et orchestré par le VIA (Valorisation de l’innovation dans l’ameublement). Le projet New Living Wood présente, annuellement, des projets prospectifs et innovants dédiés à la filière Bois construction. En plus d’attirer l’attention des professionnels du bois et de l’aménagement, ainsi que des prescripteurs et des publics sur les tendances de demain, le concours ambitionne de sensibiliser à l’intégration du design dans les stratégies de développement des constructions et aménagements. NEW LIVING WOOD 2019, c’est : – 20 projets en bois – 3 prix – 4 écoles participantes – 1 soirée de remise de prix – 15 jours d’exposition LES PROJETS – LAUREATS 1erprix : Orée – Antonia SOLAR et Cléo CAUCHY À l’ère du numérique, les formes artistiques émergentes témoignent d’une porosité entre les médiums et se révèlent exigeantes en termes de scénographie d’exposition. Ainsi, le bois, matériau ancestral mais surtout matériau d’avenir, nous a semblé être le candidat idéal pour devenir un élément identitaire, distinctif d’une forme d’art dont l’exposition complexe est trop souvent négligée : les arts vidéo dimensions du projet réel: D22,5xH12m dimensions de la maquette: D45x24cm matériaux : papier, carton plume, balsa 2èmeprix : Les sons indisciplinés – Florian STECHENKO Les nuisances sonores sont bien souvent perçues comme des sons perturbateurs alors qu’ils sont révélateurs de l’activité d’un lieu, dans le cas du sport, ils induisent un rythme, une atmosphère, une énergie. Chaque sport à ses nuisances et elles sont son âme. Renommons donc ces nuisances sonores en «Sons Indisciplinés» pour ne plus leur attribuer une connotation péjorative. Dimensions du projet réel: module rotatif 3700 x 40 x 40 cm dimensions des maquettes : 15 x 15 cm ; 50 x 40 cm ; 15 x 15x 40 cm matériaux: liège, tissu recyclé, PVC expansé 2èmeprix : Promenons-nous dans les bois – Manon SCIELLIER et Lucile VAN OVERBEKE Les couloirs des écoles maternelles et primaires sont des espaces qui nous permettent d’exploiter au maximum les propriétés du bois en répondant à un certain nombre de nécessités. Avec Promenons nous dans les bois, nous avons voulu donner de l’importance à ce lieu de passage en créant un univers enchanté, pratique et chaleureux. dimensions du projet réel: H255xL20xP2,1cm dimensions de la maquette: 20x50cm matériau : bois cintré 3èmeprix : L’orée : unité psychiatrique au sein d’un hôpital – Chloé COUDRAY et Léna LEMANCHEC Le domaine de la santé est un domaine exploitant très peu le matériau «bois». Pourtant, celui-ci possède de nombreuses vertus qui lui seraient favorables. dimensions du projet réel: 5,81×5,85×2,56m dimensions de la maquette: 70x50x13cm matériaux : mélèze, liège, laine de bois, bois souple ©New Living Wood 2019 – Le French design by VIA

Quelques mois après l’inauguration de sa première antenne parisienne (3ème arrondissement), la galerie new-yorkaise David Zwirner rend hommage au plasticien américain Dan Flavin. Pour sa deuxième exposition, l’espace du Marais dévoile dix installations lumineuses qui ont forgé la renommée internationale de cette figure majeure du minimalisme. Connu pour ses oeuvres sculpturales composées de luminaires tubulaires fluorescents et colorés, Dan Flavin est un plasticien contemporain affilié à l’art minimaliste américain. De 1963, année durant laquelle il réalise la célèbre Diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brancusi), jusqu'à sa mort en 1996, Dan Flavin développe un vocabulaire artistique singulier à partir de néons fluorescents achetés en magasin. Jouant sur la luminosité des lampes industrielles utilisées, l’artiste, à qui l’on doit notamment l’intérieur contemporain de l’église milanaise Santa Maria Annunciata (Italie), construit des « situations », lumineuses et colorées, tantôt empreintes de transcendance, tantôt référencées, qui résonnent toujours avec les architectures dans lesquelles elles sont insérées. Après une rétrospective d’ampleur au Musée d’Art Moderne (16ème arrondissement) en 2006, David Zwirner organise la deuxième exposition monographique consacrée à Dan Flavin dans la capitale française. Des lampes circulaires, des néons assemblés, des compositions lumineuses accrochées au mur, des cadres fluorescents... la galerie expose dix oeuvres maîtresses, réalisées entre 1964 et 1987, qui attestent de la richesse de son oeuvre. Bien consciente du caractère spatial des installations lumineuses de Dan Flavin, la galerie explore la logique de chaque oeuvre, son raisonnement d’ensemble et la manière dont elle peut interagir avec son environnement. Une dimension particulièrement visible dans l'accrochage de la série Untitled (for Frederika and Ian) 1–4 (1987), un ensemble de quatre œuvres quasi similaires, toutes orientées en diagonale, mais dont les teintes et les intensités varient. Jusqu’au 20 février 2020, l’exposition met ainsi l’accent sur ce qui se joue entre espace, oeuvre et spectateur dans l’oeuvre de Dan Flavin. Pour en savoir plus, visitez le site de David Zwirner Photographies : Cathy Carver, courtesy Dia Art Foundation, New York © 2019 Stephen Flavin / Artists Rights Society (ARS), New York Courtesy David Zwirner Léa Pagnier