Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Evènements et salons

Sur le salon Pollutec, Manitou exposera le chariot élévateur ME 430 et son télescopique MLT 741.

Les pinces de tri Arden Equipment adaptées au tri de déchets et divers matériaux seront également représentées sur le salon Pollutec par la S1402.

Le constructeur italien CMC participera au salon Expo TCI (du 2 au 4 novembre à Columusi, Ohio), spécialisé dans les espaces verts et les travaux en hauteur extérieurs, au travers de son distributeur All Access Equipment basé aux Etats-Unis.

La 16e édition du salon Artibat a fermé ses portes après 3 jours de rencontres.

Edycem, branche du groupe Herige, a présenté ses dernières nouveautés en matière de bétons, prêt à l'emploi et préfabriqué, à l'occasion du salon Artibat.

À la recherche du temps perdu, l'architecte Clément Lesnoff-Rocard signe en 2018 la rénovation d'un appartement de 95 mètres carrés localisé dans le quartier du Marais à Paris. Une intervention placée sous le signe de la réflexion entre l'espace et le temps, et qui ne manque pas, malgré ses ambitions esthétiques, de pragmatisme. Si pour certains concepteurs la rénovation est un exercice purement technique, pour d'autres, cette intervention relève tout autant de la poésie, voire d'une véritable quête de sens. Bien-sûr, les deux démarches permettent de déboucher sur de beaux et ingénieux projets, mais la seconde a souvent le mérite d'accorder un supplément d'âme aux réalisations qui en découlent. Jeune architecte installé dans la Capitale, Clément Lesnoff-Rocard appartient aux concepteurs adeptes de la deuxième méthode. En 2017, ses parents acquièrent un quatre pièces dans le quartier du Marais à Paris. " Il était vieux et poussiéreux, raconte Clément Lesnoff-Rocard. Intellectuellement attirant, poétiquement séduisant, mais hors de propos dans un contexte où chaque mètre carré est loué l'équivalent d'un salaire. " Hors de question donc de ne pas optimiser ni sublimer chaque recoin du volume. Évidemment, c'est à leur fils que le couple confie cette mission. Fasciné par l'existant, celui-ci convoque autant son esprit critique que sa sensibilité pour analyser l'espace. " La première fois que j'ai visité cet endroit, j'ai eu l'impression qu'il n'appartenait pas au présent ; entre ses murs, j'étais un jour, une année, un siècle en arrière. " Un sentiment dont la poussière n'était pas seule responsable, comme l'explique l'architecte : " en forme de L, l'appartement présentait la singularité de disposer de deux ailes abritées par des immeubles d'époques et de niveaux différents. L'une, datant du XVIIe siècle, offrait de grands volumes circonscrits par des murs épais, et dont il émanait un esprit très noble, presque monarchique. L'autre en revanche avait été construite au début du XIXe siècle, juste avant la période haussmannienne. Avec sa structure plus légère et richement décorée, elle dégageait quelque chose de plus précieux, de plus bourgeois. " Partant de ce constat, Clément Lesnoff-Rocard décide d'explorer la notion de temporalité, à laquelle il donne une traduction spatiale. Entre les différentes pièces (chambres, cuisine et salon) en enfilade repeintes en blanc et équipées d'un nouveau parquet, il perce des ouvertures encadrées de bois, comme autant de failles dilatant les 95 mètres carrés que compte l'appartement. Les circulations aussi, sont modifiées : quand certaines portes sont camouflées, l'une d'entre elles, séparant la salle de bains de la cuisine, est laissée visible mais habillée d'un large miroir, afin de brouiller les repères des éventuels visiteurs. Enfin, Clément Lesnoff-Rocard s'applique à mettre en scène les contrastes inhérents à l'existant grâce à un autre type de porte, cette fois sur pivot. Installée à la limite entre les deux ailes du volume, elle fait office de sas, de transition. À cause des écarts de niveau, les habitants y accèdent par une marche en pierre provenant de la maison d'enfance de la propriétaire. Et l'architecte de conclure, revenant sur cette énième référence à la temporalité : " en ne conservant que l'essence des lieux, j'ai laissé un Janus à deux visages, dont la dualité est révélée par un portail permettant de voyager dans l'espace et le temps. " Pour en savoir plus, visitez le site de Clément Lesnoff-Rocard  Photographies : Simone Bossi

Cette année, KP1 a présenté plusieurs de ses systèmes phares sur le salon Artibat, dont notamment la nouvelle version du Milliwatt Chauffant, le Plancher Silence, et le système global KP1 Logement.

Depuis longtemps, partout, sur tous les chantiers, dans l'imaginaire commun, les palplanches sont en acier.

Une histoire d'amour, avec un grand A, le travail du designer ? Avec ou sans majuscule, c'est en tout cas la piste explorée l'équipe de créateurs de la maison Dante " Goods and Bads pour leur collection 2018/2019. Une ligne épurée qui témoigne de la relation qu'entretiennent les artistes avec leurs réalisations, sans chichi ni eau de rose : en deux mots, une Affection Sérieuse. À la fois irréprochable et insolent, l'éditeur de design Dante " Goods and Bads fait partie de ces maisons montantes qui nous rappellent l'audace des premiers de la classe, petits génies humbles en même temps si talentueux que leur travail exaspère autant qu'il fascine. Une réaction ambivalente qui, quand on y réfléchit un peu, n'a rien de très surprenant, puisque le duo fondateur formé par Aylin Langreuter et Christophe de la Fontaine s'amuse à jouer des paradoxes. Elle est artiste ; il est designer industriel ; ensemble, ils éditent leurs propres produits là où d'autres font appel à une société extérieure, suscitant indifféremment exaltation comme rejet à travers chacune de leurs pièces de mobilier. Dernière-née de Dante " Goods and Bads, Affection Sérieuse est une exploration du " mécanisme de création lui-même, et du réseau d'émotions qui l'accompagne. (...) C'est un processus marqué par la séparation, par la suppression du superflu. (...) C'est envoyer nos courageux petits objets dans le grand monde et les laisser se défendre seuls ", expliquent les concepteurs pour raconter la vingtaine de paravent, miroir ou encore desserte qui composent la collection. Une quête de l'essentiel non sans élégance et qu'il est possible de découvrir jusqu'au 18 novembre au Luxembourg dans la boutique Paul Smith, qui a accepté " d'adopter " les créations de l'équipe menée par Aylin Langreuter et Christophe de la Fontaine dans le cadre de la biennale Design City. Enième preuve que Dante n'a pas fini de nous surprendre, (pour l'instant) en bien, comme (un jour peut-être) en mal... Pour en savoir plus, visitez le site de Dante " Goods and Bads et de Design City  Photographies : Katarina ?irkovi?

Après un lancement réussi en septembre dernier, BIG 5 Égypte, salon dédié au bâtiment et à la construction, sera de retour du 1er au 4 septembre 2019 au Caire.

Ecophon a dévoilé à l'automne 2018 une nouvelle gamme d'îlots flottants enrichie de nouvelles options créatives, dont la capacité pour les architectes de matérialiser toutes leurs idées, en toute exclusivité, bien au-delà des formes standards. Découverte. Ecophon Solo™, le premier […] L'article Nuage acoustique – Laisser libre cours à l'imagination avec Ecophon Solo™ est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Alors que le salon Equip’Baie se prépare à ouvrir ses portes, du 20 au 23 novembre, l’UFME (Union des Fabricants de Menuiseries) présente les résultats de l’étude 2017 du marché de la fenêtre en France.

C'est à la fois une marée colorée, un pavillon flottant au vent et une mosaïque géante... Fruit de l'imagination de l'architecte et artiste Marc Fornes, cette marquise signale l'entrée d'un équipement tout aussi impressionnant : le Westside Natatorium d'El Paso signé en 2018 par In*Situ architecture. Avril dernier. Les Texans d'El Paso inauguraient un nouvel équipement : un vaste volume pavé en structure mixte (bois, métal, béton), coiffé d'une toiture à deux pans inversés et dessiné par les architectes de In*Situ dans le but d'abriter " une piscine de 50 x 25 mètres destinée à accueillir des compétitions de natation et de water-polo. " Un ouvrage caractérisé par le soin particulier accordé à la lumière, en témoignent les grandes baies vitrées facilitant la pénétration des rayons du soleil, mais également par un détail singulier : l'entrée, percée dans la façade ouest et " délibérément inexploitée, sous-estimée ", racontent les architectes. L'équipe d'In*Situ architecture avait-elle perdu la tête ? En aucun cas, puisque cet oubli avait pour objectif de permettre à l'artiste et architecte Marc Fornes d'intégrer au projet un " auvent sculptural ", dans le cadre du programme d'art public mené par le El Paso Museums and Cultural Affairs Department. Réalisé à partir de panneaux perforés en aluminium vissés les uns aux autres et évoquant une voile gonflée par le vent, cet abri aussi léger que bigarré repose sur deux pieds en béton, lesquels font également office d'assises. Élément signalétique par excellence, cette marquise d'un nouveau genre revêt une fonction pratique pour les usagers : " C'est un lieu de détente avant de plonger, détaille son concepteur. Comme si l'"uvre demandait aux visiteurs : "Pourquoi ne pas rester là et profiter un moment ?" " Pour en savoir plus, visitez le site de Marc Fornes et de In*Situ architecture  Photographies : NAARO et In*Situ architecture

Coédité par le magazine D'A et la Cité de l'Architecture et du Patrimoine, l'Album des jeunes architectes et paysagistes 2018 vient de sortir en librairies ! Au fil des pages, découvrez les travaux des 20 talentueux lauréats de ce concours biennal orchestré par le Ministère de la Culture. Concours et album de références distinguant tous les deux ans la fine fleur des talents en matière d'architecture et de paysagisme, les AJAP font partie de ces institutions que l'on ne présente plus et qui constituent un véritable tremplin pour la carrière des jeunes lauréats. C'est le travail de quinze agences d'architectes et de cinq équipes de paysagistes de moins de 35 ans, pratiquant en France, qui est présenté dans les 192 pages que compte l'album désormais disponible en librairies. Parmi les agences récompensées pour leur créativité, leur force d'innovation et leur engagement, le très prometteur Atelier Mima, le trio toulousain devenu quintette de BAST, ou encore le duo passionné formé par Élise et Martin Hennebicque. En plus de l'ouvrage coédité par D'A, une exposition organisée à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine présentera en détail jusqu'au 10 décembre 2018 les réalisations de chacune des agences primées. AJAP 2018. Album des jeunes architectes et paysagistes, Margaux Darrieus, SEA-d'a et la Cité de l'Architecture et du Patrimoine, bilingue (français et anglais), 2018, 192 pages, 23 x 30 cm, 25 euros Pour en savoir plus, visitez le site des AJAP  Portraits photos : Gaston F. Bergeret

Le vendredi 19 octobre dernier, les Luxembourgeois étaient en émoi : le Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean " de son petit nom Mudam " célébrait l'ouverture de l'édition 2018 du festival Design City, biennale consacrée au design et organisée en collaboration étroite avec la ville. Une manifestation foisonnante, planifiée sur un mois entier, qui prouve que ce petit pays sait se faire très grand dès lors qu'il est question d'art, qu'il soit appliqué ou non... Avril 2010, le Mudam réveillait gentiment le Luxembourg en organisant la première édition " à l'époque hésitante " de la biennale Design City. Huit ans plus tard, l'événement a bien grandi et gagné en assurance, porté notamment par l'enthousiasme et la fougue de sa commissaire Anna Loporcaro. Une évolution dont témoigne le programme riche proposé pour la trentaine de jours que doit durer la manifestation, placée cette année sous le thème de la relation qui existe entre le design, l'artisanat et l'industrie. Au menu " délicieusement copieux " l'on trouvera donc : des expositions indoor, telles que Beyond the New par Hella Jongerius et Louise Schouwenberg à découvrir dans l'enceinte du Mudam, ou encore la géniale Minute Papillon par Florence Doléac ; des installations en plein air, disséminées dans toute la capitale luxembourgeoise, à l'image de l'inauguration de nouveaux bancs publics en Corian® dessinés par Max Steffen en collaboration avec Modulor ou encore de Dune, un champ de fleurs luminescentes signé par le Néerlandais Daan Roosegaarde ; des événements enfin, comme des rencontres avec des designers locaux invités à discuter de leur pratique autour d'une bière... En bref, un rendez-vous incontournable pour les experts comme les amateurs de design, et une raison supplémentaire de sauter dans un train pour découvrir ce pays, aussi beau que sous-estimé, qu'est le Luxembourg... Pour en savoir plus, visitez le site de Design City Photographies et illustrations :1) © georges(s)2) Hella Jongerius & Louise Schouwenberg, A Search Behind Appearances " ¿why design for a world of plenty?, 2016 © Labadie Van Tour3) Boijiot.Renauld, The New York Crossing, 2015 © Clément Martin4) Daan Roosegaarde, Dune, 2016 © Studio Roosegaarde5) Florence Doléac, La chambre des rêves, 2017 © Aurélien Mole6) Lorenzo Palmeri, Navel, 2018 © Max Rommel7) Martinho Pita, GOTA, 2016, © David Vidal, courtesy de la Show Me gallery8) Max Steffen, en collaboration avec Modulor menuiserie, LUC - Luxembourg City Bench, 2018 © Max Steffen

A la veille du salon Artibat, événement incontournable pour eux, plusieurs industriels implantés en Bretagne nous font part de leurs perspectives et évoquent leur vision du marché.

Au numéro 3 de la rue Arthur Groussier à Paris, l'agence d'architecture d'intérieur Desjeux Delaye présente sa dernière création : l'hôtel La Planque. Une tanière cosy logée dans immeuble du 10e arrondissement, dont la rénovation a été guidée par la volonté de proposer des volumes intimistes, propices aux conversations entre amis, et sublimée par une décoration aussi désuète que dans l'air du temps. Après avoir poussé la porte vermeille du 3, rue Arthur Groussier, le visiteur est directement accueilli par le personnel dans le lobby et son petit salon attenant. Une distribution somme toute classique pour un hôtel. Pourtant, un "il-de-b"uf démesuré installé derrière l'ancien comptoir de confiseur laisse entrapercevoir un programme plein de rebondissements. C'est que les deux conceptrices ont ménagé leur effet de surprise pour charmer les clients, qu'ils soient des habitants du quartier venus partager un moment entre amis ou de simples touristes. Car ici se trouve la Planque, une de sorte de salle à manger installée sous verrière. Ouverte sur une petite cour au charme très parisien, cette pièce réinterprète les codes de l'univers domestique. Banquette en velours, bibliothèque en bois suspendue et objets déco chinés ça-et-là ; tout est étudié pour recréer une atmosphère intimiste, proche de celle d'une vieille " mais délicieuse " maison de campagne. Les 36 chambres que compte l'établissement sont quant à elles installées dans les étages. Répertoriées en trois tailles " petites, moyennes et grandes ", toutes sont dotées d'un couchage double, d'un bureau et d'une salle d'eau. Remarquables, les têtes de lit sont constituées d'un ensemble d'ovales, compilés horizontalement et traversés par une lampe dessinée sur mesure par le duo d'architectes d'intérieur. A côté, un vieux globe en verre éclaire un petit bureau arrondi, au-dessus duquel est suspendu un téléphone mural d'un autre temps. De cette adresse, le voyageur retiendra une impression d'équilibre instable induite par la distribution des espaces autant que par la décoration. Un résultat tout en paradoxes, à la fois chic et populaire, vieillot et contemporain, exotique et familier. En bref, la planque idéale... Pour en savoir plus, visitez le site de Desjeux Delaye Photographies : Nicolas Anetson

Valérie Sfartz, 43 ans, présente les coulisses du salon Artibat qui se déroule à Rennes à partir du 24 octobre prochain. La directrice générale espère faire rayonner l’évènement sur de nouveaux territoires numériques.

Conçu pour le marché du désamiantage, l'appareil de protection respiratoire Cleanair Ultimate GX, présenté lors du dernier salon de l'Amiante, s'est vu récompenser du prix Or par le jury du salon Expoprotection 2018 dans la catégorie " risques professionnels et industriels ".

Demain débute la troisième édition des Journées nationales de l'Architecture organisée par le Ministère de la Culture. Au programme : trois jours d'événements, de rencontres et autres portes ouvertes, qui sauront ravir les amateurs comme les professionnels... " L'architecture aide notre société à construire son avenir. Elle est un puissant levier de développement culturel, économique, social et environnemental ", rappelle le Ministère de la Culture dans son communiqué publié à l'occasion de cette nouvelle édition des Journées nationales de l'Architecture. Mais comme des actes valent mieux que des mots, ce sont plus de 1 700 activités qui sont prévues du 19 au 21 octobre dans tout l'Hexagone pour souligner l'importance de la discipline. (Re)découverte de réalisations iconiques, conférences, débats, parcours urbains, films et expositions : avec un programme aussi riche, pas le temps de s'ennuyer ! Parmi les temps forts de la manifestation, la journée nationale de l'architecture pour les classes, organisée ce vendredi pour sensibiliser le public scolaire ; les Architectes Ouvrent leurs Portes, qui offriront à tout un chacun de découvrir les coulisses des agences ; enfin, l'annonce du lauréat du Grand Prix national d'Architecture 2018. Parmi les nominés : Pierre-Louis Faloci, Dominique Lyon, Philippe Madec, Philippe Prost, Bernard Quirot et Corinne Vezzoni. Rendez-vous demain pour découvrir le grand gagnant et débuter, sous les meilleurs auspices, un long weekend de réjouissances architecturales... Pour en savoir plus, visitez le site des Journées nationales de l'Architecture Illustrations : Ministère de la Culture

Cet article Interview de Florence Mompo, Directrice du salon BePositive est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Pour sa 27ème édition, Expoprotection, le salon de la prévention et de la gestion des risques, qui se tiendra à Paris - Porte de Versailles du 6 au 8 novembre 2018 mobilise les experts autour d'animations inédites.

Localisé dans le 14e arrondissement de Paris, cet ancien atelier de peinture appartenant autrefois à Pierre Lemaire est devenu un pied-à-terre aussi spacieux que lumineux suite à l'intervention de l'Atelier Wilda. Un résultat tout sauf évident que l'architecte est parvenu à atteindre en optimisant ces 50 mètres carrés jusque dans les moindres recoins... 1970, Paris, le 14e arrondissement. Le peintre Pierre Lemaire, aidé de son fils Claude, transforme un garage situé Passage de la Tour de Vanves en atelier. Ici, ils aménagent un espace de travail, une kitchenette, un wc-douche, ainsi qu'un coin repos. S'agissant d'un lieu dédié à la création, et non à la détente, ils ne prennent pas la peine d'ériger de murs ni de cloisons, si bien que toutes les pièces, y compris les toilettes, sont ouvertes les unes sur les autres. En 2014, après le décès de Claude Lemaire, l'atelier revient à sa fille, Christine. Elle l'utilise alors comme pied-à-terre pour héberger ses proches lorsqu'ils viennent lui rendre visite à la Capitale. Mais très vite, l'héritière réalise que le bien n'est pas optimisé pour cet usage, peu propice au confort et à l'intimité. En 2017, elle fait alors appel à Willy Durieu, architecte fondateur de l'Atelier Wilda et ami de la famille. Sa mission : installer un séjour avec cuisine ouverte, deux chambres dont une d'appoint ainsi qu'une salle d'eau digne de ce nom dans les 50 mètres carrés que compte le local. Rien d'insurmontable, sauf que la réglementation en vigueur interdit toute extension de l'existant, tandis que maitres d'"uvre comme d'ouvrage aimeraient conserver " la grande fluidité et sensation d'espace offerte par l'atelier ". Il faudra donc cloisonner en veillant bien à " ne pas dégrader cette qualité spatiale ", résume Willy Durieu. Pour accomplir cette tâche, le concepteur joue principalement sur deux critères : la lumière et l'optimisation des espaces. Le faux-plafond est supprimé, révélant les belles poutres en bois de la charpente ainsi qu'une agréable hauteur sous plafond. Un atout que Willy Durieu ne manque pas d'exploiter : au fond du volume, il installe la chambre principale avec la salle d'eau attenante, et crée au-dessus une petite cabane. Largement ouverte sur le séjour et accessible par un escalier à pas japonais, elle accueille un lit d'appoint et un bureau escamotable. En bas, le salon quant à lui offre une belle surface à vivre, notamment grâce à la cuisine qui épouse le mur côté cour et occupe de ce fait un minimum de place. Question luminosité, l'architecte n'est pas en manque de d'idées " ni de ressources ! Il élargit les ouvertures zénithales et perce une large fenêtre dans la cabane, donnant sur le Passage de la Tour de Vanves. L'embrasure happe ainsi le regard du visiteur, dès son entrée, offrant bel et bien le sentiment de grandeur tant escompté. Une impression renforcée par le mobilier conçu sur mesure. En bois et contreplaqué blanc, celui-ci propose de nombreux rangements et limite la quantité de commodes et autres placards nécessaires au confort des habitants. Un parti pris qui permet à Willy Durieu d'économiser encore quelques centimètres carrés, pour un résultat à la fois chaleureux et agréable, que Pierre Lemaire n'aurait, à l'époque, probablement pas boudé... Pour en savoir plus, visitez le site de l'Atelier Wilda  Photographies : David FoesselIllustrations : Atelier Wilda

Le salon Chillventa qui vient d'ouvrir ses portes à Nuremberg met très fortement en avant les fluides naturels, mais aussi le R32 et les HFO.

Durant deux jours, il met en avant l'expertise des acteurs clés de la filière face aux nouveaux enjeux énergétiques français et internationaux grâce à un contenu qualitatif (conférences, tables rondes, rendez-vous business). Il se tiendra les 11 et 12 décembre au parc des expo de Montpellier.

Alors que sort aujourd'hui First Man " Le Premier Homme sur la Lune de Damien Chazelle dans nos salles obscures, les Chinois de l'agence OPEN Architecture dévoilaient le 26 septembre dernier, à l'occasion du festival House Vision, un projet de mini-maison pour coloniser " non pas notre satellite naturel " mais la planète rouge. Preuve que depuis le 20 juillet 1969, la conquête spatiale ne fait plus seulement fantasmer les astronautes et Elon Musk... À l'origine de cette construction légère imaginée par OPEN Architecture en partenariat avec l'entreprise de téléphonie et objets connectés Xiaomi, une considération relativement terre-à-terre : questionner les fondamentaux en matière d'habitat. " Et si la maison n'était pas une finalité architecturale immuable, mais un produit industriel mobile ? Et si le design pouvait apporter davantage que des améliorations superficielles de nos lieux de vie ? Et si nous pouvions explorer la nature de nos besoins essentiels en imaginant un design inédit pour les maisons du futur ? ", s'interrogent les concepteurs de la MARS Case. Mais alors, pourquoi la planète rouge, et plus largement, l'espace ? Car " là-bas, nous ne pourrions pas compter sur les ressources naturelles. Nous n'aurions d'autre choix que de réduire notre mode de consommation et de n'utiliser que des produits de première nécessité. En abandonnant le superflu, nous serions contraints de repenser notre mode de vie dans un cadre simplifié ", justifient les architectes. De cette réflexion découle donc MARS Case, un module aussi compact que léger, de 2,40 x 2,40 x 2 mètres et équipé d'une sorte de bulle gonflable destinée à abriter les habitants. À l'intérieur, une cabine intègre les fonctions essentielles à tout logement : couchage, bureau, etc., tandis que la technologie de Xiaoni répond aux besoins vitaux des spationautes : respirer, boire, manger. Ainsi, le système The Home conçu par l'entreprise chinoise permettrait de recycler énergie, eau et air nécessaires à leur survie. Alors, une nouvelle question se pose : si Neil Amstrong et Buzz Aldrin avaient eu la MARS Case dans leurs bagages, auraient-ils pu s'organiser un petit séjour sur l'astre de la nuit ? Pour en savoir plus, visitez le site de OPEN Architecture et de Xiaomi  Photographies : Qingshan Wu et Nácasa&Partners Inc.

Alors que sort aujourd'hui First Man " Le Premier Homme sur la Lune de Damien Chazelle dans nos salles obscures, les Chinois de l'agence OPEN Architecture dévoilaient le 26 septembre dernier, à l'occasion du festival House Vision, un projet de mini-maison pour coloniser " non pas notre satellite naturel " mais la planète rouge. Preuve que depuis le 20 juillet 1969, la conquête spatiale ne fait plus seulement fantasmer les astronautes et Elon Musk... À l'origine de cette construction légère imaginée par OPEN Architecture en partenariat avec l'entreprise de téléphonie et objets connectés Xiaomi, une considération relativement terre-à-terre : questionner les fondamentaux en matière d'habitat. " Et si la maison n'était pas une finalité architecturale immuable, mais un produit industriel mobile ? Et si le design pouvait apporter davantage que des améliorations superficielles de nos lieux de vie ? Et si nous pouvions explorer la nature de nos besoins essentiels en imaginant un design inédit pour les maisons du futur ? ", s'interrogent les concepteurs de la MARS Case. Mais alors, pourquoi la planète rouge, et plus largement, l'espace ? Car " là-bas, nous ne pourrions pas compter sur les ressources naturelles. Nous n'aurions d'autre choix que de réduire notre mode de consommation et de n'utiliser que des produits de première nécessité. En abandonnant le superflu, nous serions contraints de repenser notre mode de vie dans un cadre simplifié ", justifient les architectes. De cette réflexion découle donc MARS Case, un module aussi compact que léger, de 2,40 x 2,40 x 2 mètres et équipé d'une sorte de bulle gonflable destinée à abriter les habitants. À l'intérieur, une cabine intègre les fonctions essentielles à tout logement : couchage, bureau, etc., tandis que la technologie de Xiaoni répond aux besoins vitaux des spationautes : respirer, boire, manger. Ainsi, le système The Home conçu par l'entreprise chinoise permettrait de recycler énergie, eau et air nécessaires à leur survie. Alors, une nouvelle question se pose : si Neil Amstrong et Buzz Aldrin avaient eu la MARS Case dans leurs bagages, auraient-ils pu s'organiser un petit séjour sur l'astre de la nuit ? Pour en savoir plus, visitez le site de OPEN Architecture et de Xiaomi  Photographies : Qingshan Wu et Nácasa&Partners Inc.