Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Evènements et salons

La signalétique du RER, le train Corail, le funiculaire de Montmartre, la maquette de la revue Art Press, le bidon d'huile Elf... L'héritage de Roger Tallon façonne encore notre quotidien. Le Musée des Arts Décoratifs rend hommage à ce pionnier du design industriel français en etraçant 60 ans d'innovation et d'avant-gardisme.     Persuadé que le design revêt une dimension culturelle, Roger Tallon en a imposé une approche radicalement nouvelle, à la fois ancrée dans l'univers de l'industrie et très ouverte à tous les domaines de la création contemporaine. On lui doit ainsi des objets restés emblématiques tel l'escalier hélicoïdal Module M400, le service de table 3T, le téléviseur Téléavia P111 ou encore les Sièges Portraits, conçus avec le sculpteur César pour l'aéroport d'Orly. " Roger Tallon a initié, impulsé, accompagné et anticipé l'histoire du design français. Il a compris intuitivement, dès les années 1950, le rôle essentiel que jouerait le design dans la construction de la société issue de la guerre. Il a senti que le design industriel, lancé dans le train fou de l'industrie de l'après-guerre, devait sauter en marche pour assurer sa pérennité et s'ouvrir à toutes les opportunités. Y compris celle de redéfinir les paramètres de la production et des nouveaux modes de vie. " Françoise Jollant-Kneebone, comissaire de l'exposition et co-auteur de Roger Tallon, le design en mouvement, édition Les Arts Décoratifs, 2016. L'exposition " Roger Tallon, le design en mouvement " aborde les nombreuses facettes de sa personnalité et de son travail, dévoilés aujourd'hui grâce aux foisonnantes archives (dessins, maquettes, photographies, notes, descriptifs, contrats, objets réalisés...) dont il a fait don au musée des Arts décoratifs, avant sa disparition en 2011. Photographies : 1. Tabouret Cryptogamme, 1969, Archives Roger Tallon © Les Arts Décoratifs, Paris / A.D.A.G.P. 2016 3. Livrée extérieure du " TGV Duplex ", 1994, Archives Roger Tallon © ADAGP, Paris / photo : Les Arts Décoratifs, Paris 4. Roger Tallon et les maquettes du " TGV001 ", " TGV Duplex ", " TGV Atlantique " Archives Roger Tallon © ADAGP, Paris / photo : Les Arts Décoratifs, Paris 5. Service de table " 3T ", 1967 Archives Roger Tallon © ADAGP, Paris / photo : Les Arts Décoratifs, Paris 6. Projet de lunettes Bergasol, 1975 © Les Arts Décoratifs, Paris / ADAGP, 201 7. Téléviseur portatif " P 111 ", Téléavia, 1963, Archives Roger Tallon © ADAGP, Paris / photo : Les Arts Décoratifs, Paris 8. Chaise " Wimpy ", 1960 © Les Arts Décoratifs, Paris / ADAGP, 2016 / Jean Tholance 9. " Siège-portrait de César ", crèche pour l'aéroport d'Orly, 1967, Archives Roger Tallon © ADAGP, Paris / photo : Les Arts Décoratifs, Paris 10. Bidons d'huile pour voiture, Elf, 1973 © Les Arts Décoratifs, Paris / ADAGP, 2016 / Jean Tholanc 11. Artpress n°43, 1980 © Les Arts Décoratifs, Paris / ADAGP, 2016 Roger Tallon, le design en mouvement, Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, 75001 Paris, du 8 septembre 2016 au 8 janvier 2017, du mardi au dimanche de 11h à 18h, le jeudi jusqu'à 21h, 11/8,50 ¤. Pour en savoir plus consultez le site du Musée des Arts décoratifs.

Continuons l’exposition du Terreau français présenté à la 15e biennale de Venise avec une série d’aménagements urbains. Urbanisme fonctionnaliste ou… Cet article La France vue de Venise, épisode 6/8 : les aménagements urbains est apparu en premier sur Archicree.

Dans le courant des mois de septembre et octobre 2016, la Direction interdépartementale des routes ouest (Dir ouest) a planifié des travaux sur les viaducs du Gouët et du Gouédic à Saint-Brieuc (22).

Fournisseur de solutions pour la méthanisation, Verde Energy sera présent au salon Space de Rennes, du 13 au 16 septembre prochain.

En Allemagne, lors du salon IFAT de Munich qui s'est déroulé du 30 mai au 3 juin dernier, Alfa Laval a présenté sa gamme de solutions durables pour le traitement de l'eau et des déchets municipaux et industriels.

A l'occasion du salon Maison&Objet qui se déroule à Paris du 3 au 10 septembre 2016, le studio teamLab plante une forêt de lampes suspendues. Signalant toute présence par un écho lumineux, l'installation offre aux visiteurs une expérience interactive et poétique.   Le visiteur pénètre dans une salle aux murs habillés de miroirs, bercé par la scénographie sonore de Hideaki Takashi. Des dizaines de lampes, suspendues selon un calepinage précis, composent une forêt de bulbes en verres de Murano. Sensitives et interconnectées, elles s'allument et s'éteignent au fil des déplacements du visiteur. " Une personne se tient immobile à proximité d'une lampe, celle-ci brille alors d'une lumière vive et émet une tonalité colorée qui résonne dans l'espace. Cette lumière devient le point de départ qui se propage vers les deux lampes les plus proches, puis vers les autres lampes qui se colorent à leur tour dans un mouvement continu. [...] Si une lumière provient de l'autre côté de la pièce, c'est le signe qu'une autre personne se tient debout dans le même espace. C'est cette lumière rayonnante qui révèle au visiteur la présence d'un autre. " teamLab   La Forêt aux Lampes Résonnantes - Un tracé, Maison&Objet 2016, du 02 au 06 septembre 2016 à Villepinte (93).

A l'occasion du salon Maison&Objet qui se déroule à Paris du 2 au 6 septembre 2016, le studio teamLab plante une forêt de lampes suspendues. Signalant toute présence par un écho lumineux, l'installation offre aux visiteurs une expérience interactive et poétique.   Le visiteur pénètre dans une salle aux murs habillés de miroirs, bercé par la scénographie sonore de Hideaki Takashi. Des dizaines de lampes, suspendues selon un calepinage précis, composent une forêt de bulbes en verres de Murano. Sensitives et interconnectées, elles s'allument et s'éteignent au fil des déplacements du visiteur. " Une personne se tient immobile à proximité d'une lampe, celle-ci brille alors d'une lumière vive et émet une tonalité colorée qui résonne dans l'espace. Cette lumière devient le point de départ qui se propage vers les deux lampes les plus proches, puis vers les autres lampes qui se colorent à leur tour dans un mouvement continu. [...] Si une lumière provient de l'autre côté de la pièce, c'est le signe qu'une autre personne se tient debout dans le même espace. C'est cette lumière rayonnante qui révèle au visiteur la présence d'un autre. " teamLab   La Forêt aux Lampes Résonnantes - Un tracé, Maison&Objet 2016, du 02 au 06 septembre 2016 à Villepinte (93).

Le créateur et designer français José Lévy imagine une collection de mobilier réalisée en tatami traditionnel. La collection Moving tatami élève ce revêtement du sol au mobilier en une gamme complète éditée par Daiken, leader de l'ameublement au Japon.   Au japon, le tatami est un revêtement traditionnel doté d'une importante charge symbolique. Passionné par la culture nippone, José Lévy intègre l'imaginaire du tatami aux différentes pièces de sa collection dont il revêt certaines surfaces, des dossiers de canapés aux portes d'armoire. " Très tôt [...] j'ai rencontré le Japon, ma première expérience de l'exotisme, de l'ailleurs, du " beau-bizarre ". Tous ces objets me fascinaient. Ils ont été très importants dans mon rapport à l'étrange, au beau, au rêve et à la différence. Dans les années 70, les gens voyageaient moins, le Japon semblait très très loin " José Lévy Contrairement au tatami originel, tissé en paille de riz, le revêtement de José Lévy se compose de washi, un papier traditionnel et particulièrement résistant. Ses teintes crémeuses, blondes et rosées, apportent chaleur et douceur au mobilier en bois laqué dont les lignes épurées évoquent les idéogrammes japonais, notamment les bancs et leurs extrémités courbées. La collection Moving Tatami est présentée à Maison & Objet, Hall 7 Stand H79. Pour en savoir plus, consultez le site de José Lévy et celui de Daiken.

Le créateur et designer français José Lévy imagine une collection de mobilier réalisée en tatami traditionnel. La collection Moving tatami élève ce revêtement du sol au mobilier en une gamme complète éditée par Daiken, leader de l'ameublement au Japon.   Au japon, le tatami est un revêtement traditionnel doté d'une importante charge symbolique. Passionné par la culture nippone, José Lévy intègre l'imaginaire du tatami aux différentes pièces de sa collection dont il revêt certaines surfaces, des dossiers de canapés aux portes d'armoire. " Très tôt [...] j'ai rencontré le Japon, ma première expérience de l'exotisme, de l'ailleurs, du " beau-bizarre ". Tous ces objets me fascinaient. Ils ont été très importants dans mon rapport à l'étrange, au beau, au rêve et à la différence. Dans les années 70, les gens voyageaient moins, le Japon semblait très très loin " José Lévy Contrairement au tatami originel, tissé en paille de riz, le revêtement de José Lévy se compose de washi, un papier traditionnel et particulièrement résistant. Ses teintes crémeuses, blondes et rosées, apportent chaleur et douceur au mobilier en bois laqué dont les lignes épurées évoquent les idéogrammes japonais, notamment les bancs et leurs extrémités courbées. La collection Moving Tatami est présentée à Maison & Objet, Hall 7 Stand H79. Pour en savoir plus, consultez le site de José Lévy et celui de Daiken.

Le département des Hauts-de-Seine, en partenariat avec la CCI Ile-de-France, la CGPME 92 et le GIP Maximilien, organise une réunion d'informations sur la commande publique des Hauts-de-Seine en direction des TPE/PME le jeudi 29 septembre prochain à Nanterre.

À l'occasion du salon InnoTrans qui se tiendra à partir du 21 septembre prochain à Berlin (Allemagne), la société Getzner Werkstoffe présentera une solution de protection unique contre les vibrations pour le tunnel de base du Saint-Gothard, le plus long tunnel ferroviaire au monde.

A l'occasion du salon Innov'Agri, Iveco, constructeur de véhicules industriels, présentera le nouveau Daily Euro 6 en version 35C12 benne, nouveau matériel adapté aux utilisations agricoles.

Du 3 au 10 septembre 2016, la Paris Design Week transforme la capitale en immense jeu de piste. Pour sa sixième édition en off du salon Maison & Objet, la Paris Design Week invite les professionnels et le grand public à découvrir en 200 lieux et 7 promenades les bonnes adresses du design à Paris ainsi que l'avant-garde de la discipline. 4 secteurs, 7 thématiques De Saint-Germain-des-Prés au triangle des Halles, du Marais et de la Bastille, de Stalingrad et Barbès jusqu'à l'Opéra, la Concorde ou l'Étoile, les nouvelles bannières de Paris Design Week balisent plus de 200 lieux, musées, écoles, galeries, concept-stores et autres lieux insolites où s'expose le design. Un code couleur identifie 7 promenades thématiques : Art, Fashion, Food, Projet, Savoir-Faire, Upcycling ou encore Make It So Design, nouveauté 2016 consacrée aux makers et fab-lab. Now! le Off aux Docks Temps fort de la Paris Design Week, la Cité de la mode et du design présente une centaine de designer et éditeurs émergents du monde entier, sélectionnés pour le Rado Star Prize qui sera décerné le 8 septembre à Élodie Rampazzo pour sa console Nomade. Le Grand Foyer des Docks accueille par ailleurs six projets autour du lin, présentés par quatre grandes écoles sous l'impulsion du Celc. La semaine sera ponctuée par différents Talks, animés par Chantal Hamaide, rédactrice en chef du magazine Intramuros. Télécharger le plan et l'application PDW16.

L'exposition now! le Off, organisée aux Docks " Cité de la Mode et du Design, est devenue un véritable tremplin pour la création design. Elle présente les Nouveaux Talents du Design et les Editeurs émergents du monde entier. A cette occasion l'école bleue exposera à Now! le Off une sélection de projets de diplôme des étudiants de cinquième année de la promotion 2016. Elodie Rampazzo : NomadeNomade est composé d'un tréteau formé de feuilles d'acier pliées, servant de support à des éléments connectables :écritoire, rack à magazines, vanity case,...Nomade a remporté le concours Rado Star Prize 2016. Tiphaine Albanese : L'InsolenteL'Insolente est une table basse composée d'un plateau réversible en acier laqué, inspiré des reliefs géométriques des origamis. La juxtaposition des tables et des plateaux bicolores (une face blanc mat et une face fluorescente), aux reliefs variés permet la création de paysages étonnants. Aurèle Chaudoye : Money PennyLe mini-bureau, Money Penny  revisite les archétypes du secrétaire à cylindre et abattant. Composé de plusieurs arceaux en bois, cette structure apparente permet d'accueillir le plateau et des mallettes, éléments nomades multi-fonctions. Louise Gombert : OscarLa table basse Oscar joue avec les transparences, les matières et les couleurs.Des plateaux de différents diamètres, composés de verre teinté et de cannage, sont positionnés à différentes hauteurs, créant ainsi une sensation de légereté et de profondeur, de souplesse et de rigidité. Le squelette en acier, composé de 3 pieds, supporte avec élégance et légèreté les 5 plateaux. Ophélie Jean-Louis : LinéeCette bibliothèque modulable est composée de pinces verticales en bois et de plateaux horizontaux laqués blanc. Les pinces en bois, éléments de fixation des plateaux, permettent également de séquencer le mobilier. Les combinaisons sont nombreuses et offrent un large choix d'organisation. Ludivine Bolot : Doo DooDoo Doo est un canapé en mousse recouvert de feutre. Un tressage en cuir permet la mise en forme du modèle, alliant confort et esthétique singulière. Audrey Lacroix : LumiLumi est un système d'éclairage mural pouvant être installé aussi bien en habitat qu'en collectivité.Le modèle est constitué de pièces en aluminium anodisé et de PMMA diffffusant. Composé de branches et de pièces de liaisons permettant une connexion jack, ce luminaire se monte et se démonte très simplement et offre de multiples compositions murales. Pouvant s'inscrire dans un processus de production industrielle, Lumi utilise une source LED, économe en énergie. Estelle Bughin : PollyPolly est une gamme de trois étagères de dimensions similaires. Chaque modèle est composé d'une surface en hêtre de 30mm d'épaisseur à travers laquelle circule un module en acier thermolaqué.Le module coloré est mobile et permet de transformer l'étagère à sa guise, changeant son aspect graphique et modifiant les possibilités de rangement.Chaque console se distingue des autres par sa géométrie, sa couleur et son mouvement. now! le off - du 3 au 10 septembre 2016 - Les Docks, Cité de la Mode et du Design - 34 quai d'Austerlitz, 75013 PARIS Pour en savoir plus, visitez le site de l'école bleue

Le béton sera présent sur le Salon Aquiflor qui se tiendra jeudi 15 septembre 2016 à Toulouse. En effet, le stand du Syndicat National du Béton Prêt à l'Emploi (SNBPE) mettra en avant les différentes solutions offertes par ce matériau aux professionnels du paysage ainsi que les atouts des bétons décoratifs d'aménagement et des bétons drainants.

Le Conseil départemental des Yvelines annonce que les travaux se poursuivent à Plaisir (78) dans le secteur des Gâtines.

Pour le salon MinExpo de Las Vegas (26 au 28 septembre), Terex MPS " Minerals Processing Systems " lance une série de 3 nouvelles unités de grande capacité montées sur chenilles. Il s'agit des LJ5532 (concasseur à mâchoire), LC450 (concasseur à cône) et LV2050 (concasseur à percussion VSI). Cette série mobile, sur châssis à chenilles, complète les solutions MPS qui se divisaient jusqu'alors entre des unités modulaires semi-fixes ou statiques.

A chaque édition, le salon MAISON&OBJET offre un espace d'expression à six signatures montantes du design, dans le but de leur permettre de présenter leur travail aux professionnels du monde entier. Pour la session du 2 au 6 septembre 2016, une sélection de six jeunes créateurs français aura la chance de pouvoir partager leurs univers dans un espace dédié au sein du Hall 7. AC/AL Studio AC/AL est un studio de design fondé à Paris en 2013 par Amandine Chhor et Aïssa Logerot, deux diplômés de l'ENSCI Les Ateliers.Aujourd'hui, le studio travaille principalement sur des projets de produits et mobilier à travers diverses collaborations entre industrie et artisanat. C'est la complémentarité de leur travail, qui leur permet de concevoir des objets équilibrant fonctionnalité, technique et forme. Preuve de cette complicité, la gamme Épure dessinée pour le fabricant Kann Design, s'inspire de l'esthétique de la ligne minimaliste des tracés géométriques, et utilise le trait à la fois comme élément structurant, générateur de motif et support de fonction.   Pour en savoir plus, visitez le site de AC/AL Studio Charlotte Juillard Après un échange à l'UDEM (Université de Montréal) en design industriel en 2008, Charlotte Juillard, sort diplômée en 2011 avec les félicitations du jury pour son projet de diplôme "Morphose" réalisé en partenariat avec la Manufacture de Sèvres.Charlotte Juillard intègre les Ateliers de Paris en 2014 et décide de fonder son propre studio de création allant du design d'objet à la scénographie. Elle travaille actuellement pour de nombreux clients tels que Monoprix ou ligne Roset pour qui elle signe le bureau "Brina" présenté en 2015 ainsi que de nouvelles pièces à découvrir sur le salon MAISON&OBJET Paris Septembre 2016. Elle crée et distribue également des pièces en édition limitée où en petite série comme les enceintes "Echoes" ou encore les vases "les Brodés" pièces uniques réalisées à la main. Elle présente sur le salon une nouvelle collection intitulée "Lavastone" mettant en valeur cette roche lavique issu de carrières situés dans la région de Naples. Son projet ; associer un produit brut à un dessin et une sensibilité féminine. Pour en savoir plus, visitez le site de Charlotte Juillard Pierre Charrié Diplômé de l'ENSCI-Les Ateliers et des Beaux-Arts de Nîmes en Novembre 2008, Pierre Charrié s'est forgé une solide expérience en design produit en collaborant avec des agences de création telles que Normal Studio. Il décline aujourd'hui son activité selon deux approches complémentaires. S'interrogeant sur les technologies et les usages émergents, il mène un travail de recherche sur la dimension sensorielle des objets du quotidien. Il s'intéresse à la manière dont le son, le mouvement ou le toucher impliquent l'usager dans une interaction tangible avec l'objet. Pour en savoir plus, visitez le site de Pierre Charrié Studio Monsieur Studio Monsieur est un studio de design fondé en 2012 par Manon Leblanc et Romain Diroux. Manon Leblanc est diplômée de l'école Estienne, elle se forme au design produit à la Design Academy Eindhoven et à l'école supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg dont elle est diplômée en 2011. Issu d'un cursus scientifique, Romain Diroux est diplômé en 2011 de l'école supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg. Depuis cette rencontre sur les bancs de l'École en 2012 et la naissance de " Monsieur ", les deux designers ne tardent pas à porter une attention particulière sur les objets commodes et tablent sur la mise en lumière des savoir-faire artisanaux et industriels. Ils se développent et se diversifient en prenant part à des projets de design d'objets, de mobilier et de luminaires, des scénographies d'expositions, et de concerts. Les processus de fabrication, l'univers de l'outil, les gestes qui les accompagnent sont leurs sources d'inspiration. Pour en savoir plus, visitez le site de Studio Monsieur Désormeaux/Carrette Le studio Désormeaux/Carette est l'alliance de deux designers produit industriel, Nathanaël Désormeaux et Damien Carrette (2014). La particularité de ce duo se retrouve dans des compositions modernes issues de savoir-faire complémentaires. Depuis leur rencontre en BTS en 2006, Nathanaël Désormeaux et Damien Carrette ne se quittent plus. Après un Master de design industriel à Strate Collège, ils émigrent à Londres pendant 2 ans. Chacun fait ses preuves dans son domaine : Nathanaël Désormeaux s'imprègne du design anglo-saxon et de son innovation, tandis que Damien Carrette s'oriente vers un studio plus décoratif, axé sur le dessin. Leurs compétences techniques et créatives se complètent. Le savoir-faire industriel de Nathanaël Désormeaux s'allie à l'approche artistique de Damien Carrette. Leur vision milite pour un nouvel usage des matières et des processus de production. Pour en savoir plus, visitez le site de Désormeaux/Carrette Julien Vermeulen Julien Vermeulen fait ses classes au Lycée Octave Feuillet, en 2013, dernier établissement public délivrant une formation en plumasserie. Il crée sa Maison en 2014 après avoir obtenu un BTS Design de mode en 2012 à Duperré. Ainsi, il met en "uvre ses connaissances en collaborant avec des grands noms de la haute couture depuis 2014, tels que Jean-Paul Gaultier, Chanel, Dior, Louis Vuitton, Schiaparelli, Valentino, Boucheron, Vauthier...Julien Vermeulen imagine un concept du début à la fin, pour proposer une vision de styliste comme de plumassier, à la source de véritables créations artistiques. Tout en portant une attention particulière à la matière " qu'il teint, tord, brûle à l'acide, etc., il réalise aussi bien pièces de mode et vitrines que créations contemporaines, à l'image de ses insectes et de ses tableaux. Pour en savoir plus, visitez le site de Julien Vermeulen MAISON&OBJET, au parc des expositions Paris Nord Villepinte - du 2 au 6 septembre - vendredi au lundi de 9h30 à 19h et le mardi de 9h30 à 18h Pour plus d'information sur le salon, visitez le site de MAISON&OBJET

  Les deux derniers niveaux de cet immeuble de quatre étages, situé sur les hauts de Harvestehude à Hambourg, ont été totalement réaménagés par le cabinet d'architectes Gerdt Architecture Office afin de donner naissance à un appartement-terrasse sur deux niveaux, et jouissant d'une vue à couper le souffle sur l'Alster. Ce penthouse des années 1970 présente désormais une façade en HI-MACS®, et dispose d'une terrasse sur toit de 324 m². Afin de lui apporter un design spacieux et ouvert, le duplex a été complètement décloisonné et mis à nu. C'était le seul moyen pour développer un plan de niveau moderne avec des éléments intérieurs contemporains, et rénover les installations techniques du bâtiment. La structure du quatrième et dernier étage ainsi que du toit-terrasse ne pouvait pas être modifiée à l'extérieur. La réalisation de la pergola a été possible grâce à une utilisation ingénieuse du matériau Solid Surface HI-MACS®. Il permet à la façade ainsi qu'à l'espace ouvert de fusionner en un ensemble homogène. Au vu de l'aménagement initial du bâtiment, la tâche s'annonçait des plus difficiles pour le cabinet d'architectes Gerdt Architecture Office de Hambourg, en charge de l'architecture, la conception intérieure et la supervision des travaux. Le penthouse et le toit-terrasse s'étalent en effet entre les conduits de cheminées, cages d'ascenseurs et installations diverses, avec très peu de composants structurels. Dans cet ensemble désordonné, les locaux ne disposaient quasiment d'aucune structure de base comme des rangées de composants ou d'axes. HI-MACS® transforme les installations annexes en éléments architecturaux séduisants Dans de telles conditions, la mission pour HI-MACS® n'était pas seulement d'habiller et de protéger, mais aussi de dessiner et d'exploiter au mieux l'espace. " Ce matériau permet un niveau de précision que l'on retrouve seulement dans l'ameublement ", explique l'architecte Jan-Erik Gerdt. Son choix d'utiliser le matériau Solid Surface, il le justifie par les arguments suivants : " Les murs inclinés, les bords disgracieux des locaux et l'évacuation d'eau ne devaient pas seulement être habillés, mais aussi nivelés à l'aide d'un mur-rideau en HI-MACS® ". Des solutions techniques adaptées ont alors vu le jour, grâce à une collaboration rapprochée entre le cabinet d'architectes et les spécialistes du matériau Solid Surface de Kiebitzberg. Par ailleurs, le design des pièces intérieures a été calqué sur celui du toit-terrasse, en élargissant le conduit de cheminée jusqu'à la pergola. Les architectes ont ainsi fait de nécessité vertu, en créant une terrasse panoramique avec des espaces ouverts et protégés au moyen de colonnes créatrices et séparatrices d'espace. Désormais, les conduits de cheminées, cages d'ascenseurs et autres éléments annexes apparaissent comme des pièces architecturales à part entière, ce qui, visuellement, prolonge l'espace intérieur du penthouse vers l'extérieur, et ce d'une manière naturelle. Un foyer ouvert et des lampes fixées aux murs et au sol renforcent l'impression d'un salon extérieur. Le rendu final semble être issu d'une seule et même pièce grâce à la finition sans joints apparents du matériau Solid Surface. " Précision des bords et des coins ", c'est ce qu'invoque Jan-Erik Gerdt lorsqu'il résume son expérience avec le matériau Solid Surface. Parmi les autres avantages du matériau, HI-MACS® se travaille comme le bois, tout en étant presque aussi solide que la pierre, et facilite ainsi le travail des menuisiers, en témoigent, dans ce projet, les grandes jardinières du patio. HI-MACS® a aussi été utilisé à l'intérieur pour l'habillage des murs dans l'escalier, ainsi que dans les salles de bain pour deux plans de toilette. En plus des possibilités visuelles et de design qu'offre la pierre acrylique de LG Hausys, son utilisation dans les parties extérieures et sur la façade s'explique par sa longévité et sa robustesse. La surface homogène et non-poreuse est composée à 70% de poudre de pierre naturelle, 25% de résine acrylique de haute qualité et 5% de pigments, et est résistante aux effets climatiques. HI-MACS® peut être nettoyé très facilement, la saleté, la peinture ou encore les déjections d'oiseaux ne pouvant pas pénétrer la surface.Façade HI-MACS®, une conception et un assemblage faciles Spécialement étudiés pour des applications extérieures, les éléments HI-MACS® du coloris Ivory White sont assemblés ici, à Harvestehude, par des spécialistes du matériau Solid Surface de Kiebitzberg sur une sous-structure en aluminium et fixés par des ancrages à cale allégés invisibles de l'extérieur. Des connexions vers le toit, le sol ou les rebords de fenêtres peuvent aussi être créées en utilisant des sous-trames spéciales. Dans ce projet, l'isolation et la protection contre les intempéries sont structurellement séparées. Le matériau isolant est fixé de façon optimale entre les profilés aluminium et le mur du fond. Grâce à la haute résistance du matériau Solid Surface à l'humidité, la couche isolante à l'arrière de la façade est également protégée. L'espace entre le panneau de la façade et le matériau isolant conduit l'humidité vers l'extérieur et assure une circulation parfaite de l'air en été comme en hiver. Pour l'architecte Jan-Erik Gerdt, qui n'avait jusque-là utilisé HI-MACS® qu'en intérieur, le matériau Solid Surface est désormais un matériau de choix dans la construction de façades, et ce depuis son utilisation dans le cadre de ce projet. "La facilité de traitement de ce matériau et la diversité qu'il offre sont très précieux. Mais en sus de ces atouts, la possibilité d'effectuer des réparations et des améliorations in situ même après la fin des travaux de rénovation est extrêmement intéressante." Jan-Erik Gerdt Intitulé du projet : Conception et rénovation d'une penthouse, façade / terrasseLieu : Hamburg-Harvestehude, AllemagneArchitecte : Gerdt Architektur, Hambourg Année de construction : 1970Rénovation : 2013-2015Ingénierie façade / Fabrication des éléments intérieurs HI-MACS® : Kiebitzberg GmbH & Co.KG, HavelbergConstrution Façade : Peter Knapp Dach- & Fassadentechnik GmbHSystème de fixation invisible : KEIL Befestigungstechnik GmbH, EngelskirchenMatériau utilisé : HI-MACS ® Ivory White S029 Photographies : Klaus Stemmler Pour en savoir plus, visitez le site de HI-MACS®  et de Gerdt Architektur

S’en suivent les quelques équipements culturels exposés dans la salle Terreau du pavillon français à la 15e biennale d’architecture de… Cet article La France vue de Venise, épisode 5/8 : les équipements culturels est apparu en premier sur Archicree.

Si d’emblée le bâtiment Max Weber implanté dans l’enceinte de l’ Université Paris Ouest Nanterre-la-Défense présente une architecture retenue, il… Cet article Pascal Gontier : au-delà des standards est apparu en premier sur Archicree.

En septembre 2016, MAISON&OBJET PARIS rend hommage à l'une des architectes d'intérieur les plus en vue de Grande Bretagne. Le salon élit Ilse Crawford Créateur de l'Année. Elle sera la première à réaliser à ce titre la scénographie du Designers' Studio au sein du Hall 8. Historienne de formation, longtemps rédactrice en chef du magazine ELLE Décoration UK qu'elle a lancé, Ilse Crawford développe depuis la création de son agence Studioilse en 2001 une "uvre de conteuse. L'être humain occupe la première place de son propos. Ce parti pris définitivement sensible rayonne dès ses premières collaborations avec le Soho House Group. Pendant dix ans, elle prête son talent à l'exclusivité de ce réseau de clubs privés, assorti d'hôtels, de restaurants et de spas. C'est à cette période que voient le jour le restaurant Cecconi's et le club The Electric à Londres, l'hôtel Babington House à Somerset, l'hôtel Soho House et le spa Cowshed à New York. Autant de réalisations emblématiques d'un style qui donne à chaque projet le caractère d'un intérieur privé. Un charme tout particulier, qu'Ilse Crawford applique aussi au domaine commercial. En 2008, pour la première boutique d'Aesop à Londres, sa réalisation privilégie le registre de l'intime en mettant en relief le cadre historique de l'architecture par des touches contemporaines savamment dosées.Elle use du même talent à révéler le génie des lieux pour le Ett Hem de Stockholm, où elle transforme en 2012 un bâtiment Art&Crafts en hôtel tourné comme une chaleureuse maison de famille. En 2013, son intervention donne l'allure d'une maison de collectionneur au Club privé Duddell's de Hong Kong. Et en 2014, elle invente pour la VitraHaus le scénario d'habitation d'un couple finno-allemand qui permet la mise en scène des collections d'Artek et de Vitra. Le travail mené en 2015 pour le salon Première Classe de Cathay Pacific à Hong Kong est exemplaire de sa capacité à associer l'expérience du luxe à celle du bien-être. En parallèle, IKEA lui donne la même année l'occasion d'appliquer sa philosophie d'amélioration du quotidien au design démocratique.Avec la collection Sinnerlig, elle propose une gamme accessible de lampes, d'accessoires et de meubles qui traduisent son affection pour la poésie des matériaux naturels et des lignes douces. Pour en savoir plus, visitez le site de MAISON&OBJET

Au salon GaLaBau 2016, qui aura lieu à Nuremberg du 14 au 17 septembre, Atlas GmbH et son distributeur Albert Fahrzeugbau GmbH présenteront le dernier modèle de grue auxiliaire de la marque, l'AK 66.3 E.

A Las Vegas, Terex Washing Systems sera présent au salon Minexpo International 2016 qui se déroulera du 26 au 28 septembre prochain. A cette occasion, le fabricant lancera deux nouveaux produits.

Alliance présentera officiellement au marché français son nouveau pneu A380 en taille 800/60R32 185 D au salon agricole Space qui se tiendra prochainement à Rennes.

Un Terreau français exposé à la 15e biennale d’architecture de Venise foisonnant, y compris pour le logement collectif. Aux antipodes… Cet article La France vue de Venise, épisode 4/8 : le logement collectif est apparu en premier sur Archicree.

Metso a annoncé le 18 août 2016 avoir été récompensé lors de la "China International Gold Conference". Ce rendez-vous s'est déroulé à Beijing du 26 au 28 juillet dernier.

A l'occasion de sa nouvelle édition, le salon Equipbaie - Metalexpo organise ses trophées. Cet évènement donne l'opportunité aux exposants de mettre en valeur leurs savoir-faire et compétences en présentant leurs produits et services innovants.

Chaque année, les 15 départements méditerranéens connaissent d'importants épisodes de pluies qui peuvent conduire à des crues rapides sur des territoires où les touristes viennent nombreux. Face à ce risque, le ministère de l'Environnement de l'Energie et de la Mer lancera le 20 août une campagne de sensibilisation.

En août 2016, Fassi Gru participera au salon Lastbil en Suède. A cette occasion, le constructeur spécialisé dans le secteur du levage présentera 15 grues et notamment deux exemplaires de la grue F545RA, très attendus par les visiteurs.

En août 2016, Fassi Gru participera au salon Lastbil en Suède. A cette occasion, le constructeur spécialisé dans le secteur du levage présentera 15 grues et notamment deux exemplaires du modèle F545RA.

Railtex, le salon dédié au marché ferroviaire prendra ses quartiers au centre national d'exposition à Birmingham du 9 au 11 mai 2017. Cette 13ème édition compte déjà de nombreux exposants.

Continuons l’exposition du Terreau français présentée à la 15e biennale de Venise, avec les équipements touristiques au service d’une activité… Cet article La France vue de Venise, épisode 3/8 : les équipements touristiques est apparu en premier sur Archicree.