Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Evènements et salons

La Fédération départementale du bâtiment et des travaux publics de Lorraine, par la voix de son président Daniel Cerruti, s'est adressée aux élus et représentants de l'Etat pour alerter les pouvoirs publics sur la nécessité de lancer au plus vite les grands travaux susceptibles d'enrayer la destruction d'emplois dans le secteur.

Metso présente ses solutions de traitement des matériaux au salon MENA Mining Show qui se tient à Dubaï les 6 et 7 octobre aux Emirats Arabes Unis.

La commune d'Issy-les-Moulineaux dans les Hauts-de-Seine annonce l'inauguration des aménagements réalisés sur la route départementale 7 (RD7) et sur les berges de Seine entre Paris et le pont de Billancourt.

Le constructeur Hiab (groupe Cargotec) participera au salon Solutrans, dédié aux professionnels du transport routier et urbain, qui se tiendra du 17 au 21 novembre prochain au parc des expositions de Lyon.

Selon le World Stone Report lié au salon italien Marmomacc dédié au marbre et au granit, le marché de la pierre a progressé de +3,8% en 2014. Les exportations augmentent quant à elles de +6,7%.

Le CNAC s'exprime par une architecture humble qui fabrique des hangars recouverts d'une peau grise et industrielle, mais les architectes ont construit là des hangars à imaginaire qui regorgent de vie parce que dédiés et adaptés aux possibles de l'école de cirque. Quel Cirque ?! A Châlons-en-Champagne s'est récemment ouvert l'extension et la réhabilitation du CNAC - Centre National des Arts du Cirque qui occupait, jusque-là timidement, un ancien site où silos et hangars agricoles trônaient. Les architectes des deux agences Caractère Spécial et NP2F architectes, se sont inspiré de cette architecture industrielle, témoin de l'histoire agricole de la Champagne. L'architecture du lieu se caractérise par les volumes des bâtiments créant à eux seul toute une partie du paysage urbain du bourg. Les architectes ont reproduit, pour l'extension du projet, ces événements volumétriques recouverts d'une peau unique : des panneaux ondulés de fibrociment. Le projet à lui seul redonne de la noblesse à un matériau simple et au langage industriel. Dans un souci d'économie mais aussi de continuité esthétique, les architectes ont fait le choix de recouvrir les bâtiments de panneaux ondulés en fibrociment. L'effet monolithique est rapidement essuyé par le découpage, presque vernaculaire, de l'ensemble du projet. Le cirque, et surtout l'école du cirque, a besoin d'espaces atypiques, permettant aux élèves d'évoluer dans des volumes ajustés à leurs mouvements. Des volumes importants, quinze mètres de haut sur autant de large, sont offerts à leurs acrobaties et numéros. Des espaces presque libérés de contraintes, leur sont dédiés et font battre le c"ur du plan. Les autres éléments du programme embrassent les grandes salles de cours et d'exercices. Vestiaires, salle de musculation et administration restent à proximité du lieu se concentrent les prouesses et la créativité des élèves et de leurs enseignants. Trois éléments créent la surprise dès l'entrée. Le premier est un escalier extérieur en béton, reliant un premier étage à un second où des assises en gradins offre un point de vue sans pareil sur le travail des élèves. Le lieu permet aussi un accès au gril technique. L'escalier balancé joue avec l'écriture architecturale, et offre une fantaisie assez juste à la plastique du lieu. Un escalier à l'échelle humaine semble signaler que les entrepôts ou hangars industriels sont désormais habités par un autre programme. Un changement de vie introduit par l'architecture. Le deuxième événement est une porte permettant d'ouvrir, presque en totalité, la grande salle sur l'extérieur. Un moyen d'ouvrir le cirque sur l'extérieur et de prolonger l'espace de cours sans limite. Le troisième élément est une installation, correspondant et judicieusement choisi pour les 1% artistiques. Elle occupe toute une façade du projet et par un dispositif lumineux annonce toute la vocation du lieu : Quel cirque ?! Photographies : Sébastien Normand et Christophe Manquillet Pour en savoir plus, visitez le site de Caractère Spécial  et de NP2F  

A l'occasion du 22è Congrès mondial ITS (intelligent transport system), grand rendez-vous dédié au transport intelligent qui se tiendra à Bordeaux du 5 au 9 octobre prochain, Vinci exposera ses innovations en matière de mobilité.

L'école maternelle Les Alliés de Chavannes occupe un ilot enclavé entre la bretelle d'échangeur de l'autoroute de Normandie et la départementale Est de Mantes-la-Ville. Entre des contraintes topographiques et programmatiques les architectes livrent une extension exploitant les potentialités de son site. La configuration du bâtiment existant se caractérise par un volume en équerre situé entre deux niveaux altimétriques présentant une différence de 3 mètres environ : au sud la cour de récréation en contact avec les salles de classe et au nord en contrebas, un espace paysager servant de cour technique. Le principe retenu pour ce projet consiste à connecter plusieurs volumes à la circulation longitudinale de l'existant afin d'envisager les extensions comme des pavillons séparés. Les trois volumes nouvellement créés se raccordent à l'école pour abriter les nouveaux éléments du programme. Le corps de l'établissement existant est reconfiguré devenant ainsi l'épine dorsale du projet. Les trois volumes du projet d'extension, recouverts par un habillage métallique, se distinguent du bâtiment existant traité quant à lui en enduit de couleur blanche. Les extensions sont placées orthogonalement au plan du bâtiment existant. Deux extensions sur trois ont été implantées côté nord et sur pilotis. Un de ces volumes abrite une salle de motricité et l'autre une salle de lecture ainsi qu'une salle de classe. Ces deux pavillons se caractérisent par le soulèvement de leur toiture qui procure un apport important en lumière naturelle malgré leur enclavement. La pente de la toiture de la salle de motricité s'ouvre vers la végétation tandis que celle de la salle de lecture capte la lumière du sud à travers un shed positionné dans le pli de la toiture. Conçues comme des cabanes suspendues, ces deux extensions s'insèrent entre les arbres tout en ménageant des vues vers la ville et vers la végétation environnante de manière à permettre aux enfants de percevoir et de s'approprier entièrement l'environnement. Au Sud, la toiture de la dernière extension se déploie au-delà du volume d'une nouvelle salle de classe pour devenir un préau. Cet abri aux larges dimensions offre une nouvelle visibilité à l'entrée de l'école depuis la rue et créer un seuil qualitatif entre la cour et les espaces intérieurs. Avec ce projet, les architectes ont permis d'ouvrir l'école sur son environnement et d'augmenter sa surface de plancher tout en conservant les qualités du bâtiment l'existant : des circulations éclairées naturellement, une cour de récréation généreuse, ainsi que des espaces d'apprentissage en continuité avec l'extérieur. La peau métallique choisie par les architectes crée un jeu de reflets qui participe à l'ambiance ludique et chaleureuse de ce lieu des premiers apprentissages. Photographies : David Foessel Pour en savoir plus, visitez le site de Graal architecture  

La Fédération nationale des travaux publics (FNTP) et l'Union nationale des industries de carrières et matériaux de construction (Unicem) participeront ensemble sur le même stand au salon World Efficiency qui se tiendra du 13 au 15 octobre prochain à Paris.

L'exposition rétrospective du pape du pop art Andy Warhol débute ce 2 octobre 2015 et se poursuit jusqu'au 7 février 2016 au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris. Au-delà de la série Shadows, présentée pour la première fois en Europe dans son intégralité, l'exposition Warhol Unlimited nous offre avant tout un parcours rétrospectif à travers le travail de l'artiste sur la série. Présenté à travers différentes sections rendant compte de l'ampleur et de la diversité de son "uvre, l'exposition véhicule la force de transgression et la capacité de subversion d'Andy Warhol. Dans la première salle de l'exposition les commissaires Sébastien Gokalp et Hervé Vanel ont choisi d'introduire le travail de Warhol au travers de sa très célèbre série Campbell's Soup ainsi que d'autoportraits sérigraphiés. La première, "uvre phare d'Andy Warhol, est le traitement d'un produit de consommation banal américain sous forme de motif, à la manière d'un papier peint. Quant aux autoportraits, ils sont l'illustration la plus pure de l'artiste par lui-même : "Si vous voulez tout savoir sur Andy Warhol, regardez simplement à la surface : de mes peintures, de mes fils et de moi, je suis là. Il n'y a rien derrière" Andy Warhol, The East Village Other, 1966 Le parcours s'enchaine avec une salle où sont projetés ses Screen Tests, sortes de " portraits filmés " de personnalités célèbres " comme Dali ou Bob Dylan " ou anonymes. Warhol a toujours eu une fascination pour le cinéma et il s?est beaucoup penché sur l'utilisation du hasard de la pellicule et de ses imperfections. A travers ses essais filmés, il a aussi questionné le temps, en distordant celui-ci dans ses projections : filmées à 24 images par seconde, il les projette à 16 images par seconde, ce qui crée une sensation de flottement irréel. S'en suit un espace dédié à sa série d'Electric Chairs, qui a été exposée en 1971 au Whitney Museum of American Art sur ce même papier peint, support par excellence de la répétition, représentant une tête vache rose fushia sur fond jaune fluo. La façade du MAM est habillée aux mêmes couleurs. Ce décor donne l'impression étrange d'être observé par ce motif répétitif au point d'inverser les rôles spectateur/"uvre d'art. Le contraste entre la gaieté de ce papier peint et les Electric Chairs fait référence aux grands questionnements que soulève Warhol sur la mort, notamment après l'assassinat de JF Kennedy en 1963 mais surtout après une tentative d'assassinat contre lui en 1668. Il utilise le même procédé pour le traitement de l'image de Jackie Kenny, la première dame. La répétition accentue et amoindrit à la fois le tragique de l'évènement. L'image en elle-même, son traitement, deviennent une îcone. "O'Brien : est-ce que vous croyez à la peine de mort ?Warhol : Pour l'amour de l'art, bien sûr !"Andy Warhol, High Times, 1977 L'artiste étendra son concept de séries aux oeuvres en trois dimensions, avec les Brillo Boxes et les Heinz Boxes fabriquées à la main mais à la chaîne. Cette ambivalence entre l'artisanat et l'industrie de l'art, élevant des sculptures à la gloire de produits de consommation, nous interroge sur notre rapport au quotidien. Est également présentée à cette rétrospective sa série Flowers où le motif, reproduit par dizaines, envahit la salle jusqu'à perdre sa signification et créer un environnement, tout comme ce sera le cas des Shadows. Après avoir passé une salle de projection à l'ambiance prenante d'un concert des Velvet Underground, groupe auquel Warhol crée un véritable environnement ce qui les propulse sur les devants de la scène, nous nous retrouvons dans un espace recréant l'environnement de la Silver Factory, le célèbre atelier de Warhol qu'il a créé en 1964, remplie de Silver Clouds, sortes de coussins argentés se déplaçant en apesanteur à leur gré dans la salle. "Je pensais vraiment, vraiment en avoir terminé, alors pour marquer la fin de ma carrière j'ai fait des coussins argentés que l'on pouvait gonfler et laisser s'envoler. [?] Mais en fin de compte, les Cousins argentés cosmiques ne se sont pas évaporés, et ma carrière non plus." Andy Warhol, The Philosophy of Andy Warhol (Form A to B and Black Again), 1975 C'est enfin dans la dernière salle de l'exposition qui s'étend sur près de 700m² que se trouve l'aboutissement de cette exposition et de tout l'"uvre de l'artiste. Sa monumentale série de Shadows, réalisée entre 1978 et 1979, est accrochée de manière à former un ruban ininterrompu de 130 mètres linéaires constitué de 102 toiles. C'est la première fois que la série Shadows, à l'origine réalisé pour la Dia Art Foudation, est exposé en Europe. Ces tableaux n'en sont pas vraiment : il faut davantage voir ce travail comme une installation, une performance, une réflexion aboutie sur la série, sur l'art ; pour Warhol, c'est plutôt un " décor disco ". On peut relier cette série Shadows au mythe de l'origine de la peinture raconté par Pline l'Ancien : la fille d'un potier, amoureuse d'un jeune homme qui partait pour l'étranger, entoura d'une ligne l'ombre de son visage projetée sur le mur par la lumière d'une lanterne. Son père appliqua l'argile sur l'esquisse, et en fit un relief. De la même manière, Les 102 tableaux de Shadows, par leurs effets de texture et de matière font émerger des formes nous invitant à la réflexion et à la contemplation.

Palissade est une collection de meubles pour l'extérieur conçu par les frères Bouroullec pour l'éditeur danois Hay. Les pièces de la collection sont fabriquées en tubes de métal standards et conservent un principe formel commun entre toutes. La table, la banquette, la chaise et les autres éléments défendent la même esthétique. Les tubes utilisés pour la structure sont circulaires, ceux utilisés pour l'assise et le dossier ont une section rectangulaire. La collection comprend 13 meubles à destination d'espaces très variés : cafés, restaurants, jardins, terrasses et balcons. Des tubes industriels donnent vie à la collection, puis ils sont coupés, pliés, soudé, galvanisé et enduits de couleurs différentes. Pour en savoir plus, visitez le site de Ronan & Erwan Bouroullec et de l'éditeur danois Hay  

Après avoir pris leurs marques dans leurs nouveaux locaux de Saint-Jacques-de-la-Lande, les équipes d'Egis ont donné rendez-vous à leurs partenaires et clients, ce jeudi 1er octobre, pour inaugurer cette implantation aux abords de Rennes.

Mardi 29 septembre, Ischebeck France a convié plus de 160 invités pour l'inauguration officielle de son nouveau siège social situé dans la zone d'activités des Trembleaux à Sartrouville (78). Ce nouvel outil de 2500 m2, fruit de trois années de projet, permettra à l'entreprise de mieux servir ses clients et de poursuivre sa croissance.

En écho au Sommet dédié à la transition numérique dans le secteur des machines de construction, organisé les 23 et 24 septembre derniers par le Comité européen des équipements de construction (CECE), le salon italien Samoter intègrera la thématique des machines intelligentes lors de sa 30è édition à Vérone du 22 au 25 février 2017.

La 6e édition de l'exposition AD Intérieurs, intitulée A l'avant-garde du style, s'est déroulée du 5 au 20 septembre 2015 au Palais d'Iéna à Paris. 15 designers, scénographes et décorateurs ont présenté 11 projets imaginant une architecture du futur adaptée aux nouveaux modes de vie. C'est dans une scénographie épurée conçue par Adrien Gardère composée de modules cubiques monumentaux au design minimal ponctuant la vaste salle hypostyle du Palais d'Iéna que sont présente les onze projets avant-gardistes de cette édition de AD Intérieur. Le thème de cette année cherche à proposer des réponses pratiques aux modes de vies qui ont évolué, que ce soit dans la manière de travailler ou dans la manière de vivre chez soi, en inventant les intérieurs de demain. Voici une sélection des projets ayant retenu l'attention du magazine. Patrick Norguet : la cuisine bibliothèque Le designer industriel Patrick Norguet repense entièrement l'espace de la cuisine en le fusionnant de manière improbable avec une bibliothèque moderne. Il crée ainsi un endroit se présentant comme un véritable lieu de vie multiple où l'on est invité non seulement à prendre nos repas mais aussi à passer de temps en communauté, lire, rêvasser en étant confortablement installé. La transparence du verre, largement employée dans ce projet, reflète la multiplicité d'usages de ce lieu singulier. Le site de Patrick Norguet Oitoemponto : Le bureau connecté Le duo de décorateurs franco-portugais Artur Miranda et Jacques de l'agence portugaise Oitoemponto ont imaginé un bureau répondant à l'aspiration de travailler chez soi tout en étant totalement connecté. Bien que cette idée ne soit pas nouvelle, l'agencement de ce bureau connecté dans une ambiance feutrée seventies dissimulant la technologie de pointe, comme par exemple un écran vidéo dissimulé dans la surface miroir du bureau, permet de réinventer un lieu de travail fonctionnel et familier. Le site de l'agence Oitoemponto Alexandre de Betak : Le salon de joie Cet espace " dans tous les sens du terme " scénographié par le français Alexandre de Betak, passionné de robots depuis son enfance, fait référence à un monde cosmique et futuriste hérité de la trilogie mythique Star Wars sans pour autant tomber dans l'enfantillage. Le papier peint représentant le sol lunaire qui se prolonge sur les coussins, donne à ce lieu une grandeur noble tempérée par la géométrie des cadres accrochés au mur ainsi qu'un mobilier plus fantaisiste. Le lieu invite au repos et au rêve dans une ambiance captivante. Le site d'Alexandre de Betak Damien Langlois-Meurinne : Le dressing-boudoir Ce lieu tout en rondeurs, avec des murs courbes, une coupole au plafond et l'omniprésence du cercle, a été élaboré par l'architecte d'intérieur Damien Langlois-Meurinne au travers de son agence DL-M. Le peu de mobilier participe à l'ambiance aérée et lumineuse contrastant avec l'idée qu'on se fait d'un dressing ou d'un boudoir. Néanmoins, cet espace féminin est conçu pour l'intimité et le bien-être, offrant de nombreux lieux de repos et de rangement conçus dans des matériaux raffinés. Le site de l'agence DL-M Photographies : Claire Israel Pour en savoir plus, la page de AD Intérieurs 2015   Les autres projets présentés : 1. Vue générale de l'exposition AD Intérieurs 2015 2. Daniel Suduca et Thierry Mérillou : La cellule monastic-chic 3. Thierry Lemaire : Le cabinet d'esthète 4. Gwenael Nicolas : Le salon de la perception 5. Luis Laplace : Le salon de lecture 6. Bismut & Bismut : Le salon d'étude 7. Dimore Studio : La salle à manger Miroir du temps 8. Isabelle Stanislas : La salle à manger-salon    

Le conseil général de l'Aisne, par le biais de l'USEDA (Union des secteurs d'énergie du département de l'Aisne), vient de confier au groupement composé d'Axione et de Bouygues Energies & Services la délégation de service public (DSP) du réseau numérique Très haut débit (THD) du département.

Dans le cadre du prochain Congrès mondial sur les transports intelligents (ITS) qui se déroulera à Bordeaux du 5 au 9 octobre prochain, le département de la Gironde présentera deux expérimentations innovantes : la route intelligente et le cryopédomètre.

Jean-Yves Allemand est un passeur, il dévoile, fait vivre ou refait vivre un patrimoine singulier autour de pièces rares du design du XXe siècle. Il est également le commissaire de l'exposition consacrée au designer Pierre Paulin lors des Puces du Design cet automne. Il répond à nos questions lors d'un court entretien qu'il nous a accordé. Pierre Paulin (1927-2009) est l'un des designers majeurs du 20° siècle. Ses créations, entrées dans les collections des plus grands musées du monde surtout à partir du milieu des années 2000, ponctuent chaque édition des Puces du Design depuis leur création en 1999 où elles rencontrent un public qui, pendant longtemps, n'a pas su apprécier à sa juste valeur ce travail moderne et novateur et le talent de leur concepteur. Alors qu'une rétrospective retracera le parcours de Pierre Paulin au Centre Pompidou au printemps 2016, Les Puces du Design s'associent au galeriste Jean-Yves Allemand, amoureux des lignes voluptueuses des assises de Pierre Paulin depuis de nombreuses années, pour présenter, dans un parcours pédagogique et complet un hommage à ce designer phare de la seconde moitié du 20° siècle. "Pierre Paulin est un créateur proposant des "uvres extrêmement ludiques, confortables, appropriées au monde dans lequel on vit. Son tempérament réservé et rigoureux a permis que son travail aille à l'essentiel." Le galeriste Jean-Yves Allemand et commissaire de l'exposition consacrée au designer Pierre Paulin a répondu aux questions de la rédaction du magazine. MUUUZ  Dans nos sociétés contemporaines quels rôles ont, pour vous, le design ? Avait-il un rôle et une importance différente pendant le mouvement moderne ? Jean-Yves Allemand Ce ne sont pas exactement des questions que je me pose en premier lieu, ces questions sont avant tout à poser aux designers. Le design doit être fonctionnel avant d'être beau. La notion esthétique arrive toujours dans un second temps. L'appellation même de design est d'ailleurs née tardivement. Avant la Première Guerre mondiale, les designers étaient des passionnés qui luttaient souvent pour survivre et imposer des idées nouvelles aux industriels.Pour démocratiser le mobilier et tordre le cou à l'exclusivité, certains architectes se sont penchés sur la grande série avec toujours l'idée de penser l'espace en fonction de l'humain. Plus besoin de faire appel aux ensembliers décorateurs (à un ébéniste pour fabriquer une chaise ou un ferronnier pour une lampe...). Ces designers pensent une sorte de sur-mesure démocratique, des pièces en série de standing où chacun peut se sentir bien. Depuis les années 50 il y a selon moi beaucoup de redites en termes de formes et esthétiques mais il existe une multitude d'évolutions de matières extrêmement novatrices (des matériaux plus légers, transparents...). Matali Crasset est par exemple une créatrice contemporaine sachant intégrer les références au passé tout en s'affranchissant de leurs contraintes, et en explorant toujours de nouveaux matériaux. MUUUZ Votre métier dévoile, et fait vivre ou refait vivre un patrimoine singulier, vous cherchez, trouvez et recherchez des pièces rares du design du XXe siècle. Comment définiriez-vous votre métier ? J.Y. A. Je me considère avant tout comme un passeur. Je trouve, j'achète et je restaure des meubles et des objets pour leur rendre vie, les sublimer et me réjouir de les voir évoluer dans un nouvel environnement. Au-delà de manipuler les pièces maîtresses d'un designer, j'apprécie plus encore de dénicher des éléments plus rares, tenter de trouver l'"uvre complète d'un artiste sous-estimé. Il y a également une forte part de satisfaction de la curiosité dans notre domaine. Dégarnir un fauteuil permet par exemple d'apprendre énormément sur les techniques de montage et de création. Elles sont datées et singulières, chaque meuble ayant un vécu différent. Il existe aussi une fonction d'éducation réciproque avec mes clients. J'étudie leurs goûts, ils sont force de suggestion ; j'affine les miens et j'éduque les leurs. En 14 ans de métier, j'ai découvert de nouveaux artistes dont les carrières m'intéressent. Pierre Paulin en fait partie. Les mobiliers hollandais ou scandinave sont par exemple des univers vastes et passionnants. Que ce soient des fauteuils, des meubles, des lampes ou n'importe quel objet insolite, on n'a jamais fait le tour d'un sujet. Dans notre métier, on peut toucher et côtoyer des éléments totalement à l'opposé de notre domaine de prédilection. Même dans ma spécialité, je suis toujours en quête d'apprentissage. Je ne m'ennuie jamais, je ne connaîtrai jamais tout et cela en fait un métier constamment en évolution et passionnant. MUUUZ Vous vous êtes spécialisé sur la période du XXe siècle, pourquoi avoir fait ce choix ? Pour vous, qu'est ce que le design au XXe siècle, le début d'une libération de l'objet ? Une révolution de l'objet ? Selon vous, qu'est ce que le XXe siècle a appris et léguera au monde du design ? J.Y. A.  J'ai toujours vécu dans un milieu où les meubles du XVIIIe et XIXe siècles avaient une place très importante : Compagnie des Indes, mobilier classique du XVIIIe, peintures lyonnaises, au mieux un ensemble de salons Majorelle du début du XXe siècle... Ma famille habite des espaces au mobilier essentiellement hérité. J'ai découvert le mobilier du XXe siècle par hasard il y a 16 ans dans la boutique de Gérald Baume à Avignon, je n'y étais pas du tout familiarisé. Les formes, les couleurs, l'esthétisme, la créativité... Tout cela n'avait rien à voir avec les Bergères sur lesquelles j'avais l'habitude de m'asseoir depuis l'enfance. Le mobilier du XXe siècle était jusque-là présent en creux, de manière diffuse, sans que j'y prête réellement attention (cabinet du médecin, collectivités...). J'ai adoré le voir mis en scène, présenté dans un ensemble pour lui-même. Je me suis pris au jeu en étudiant, en allant chiner chaque week-end au déballage lors de mes années d'études de commerce à Clermont-Ferrand (Les Salins, gare routière). A l'époque j'ai commencé à faire mes premières affaires. J'étais déjà en contradiction avec les enseignements prodigués par mon école, faire partie d'un rouage docile ne m'intéressait pas, je préférais être mon propre patron. Ce qui m'a décidé de faire de cette passion un métier, c'est que l'on y est en recherche permanente d'objets, comme en quête de trésors. La démocratisation du mobilier doublée d'un foisonnement créatif du début du 20e siècle nous lègue un véritable art de vivre. On prenait alors le temps de prendre l'humain en considération, on le plaçait en première ligne partout. Cette transformation des intérieurs par les designers et industriels qui les soutenaient a un côté pervers à l'heure actuelle, car on a dévié vers une obsolescence programmée des choses. La majeure différence entre les XXe et XXIe siècles réside selon moi dans une industrialisation qui dans un cas est durable, dans l'autre se dégradera vite. MUUUZ  Vous êtes le commissaire de l'exposition consacrée à Pierre Paulin lors des prochaines Puces du Design cet automne, si vous deviez décrire en quelques lignes, en quelques mots, sa vision du design ? J.Y. A.  Pierre Paulin est un créateur proposant des "uvres extrêmement ludiques, confortables, appropriées au monde dans lequel on vit. Son tempérament réservé et rigoureux a permis que son travail aille à l'essentiel. Il sait ce qu'il veut, il s'en donne toujours les moyens malgré les obstacles. Il va au bout de ses désirs et de ses idées, sachant trouver le soutien d'industriels bienveillants comme Artifort. Il approfondit des mélanges de techniques et de textures totalement inédits. MUUUZ Nous connaissons les travaux de Pierre Paulin, surtout par ses assises. Elles semblent toujours accueillantes, confortables et porteuses d'une grande sensualité. Pouvez-vous nous décrire la sensation que l'on ressent lorsque l'on a la chance de s'asseoir dans l'un de ses sièges ? Quel était le but de Pierre Paulin lorsqu'il concevait une assise ? J.Y. A.  Ses meubles sont rationnels, souriants, pleins de charme, d'esprit, de légèreté, de grâce, et d'harmonie. Cela vous parait beaucoup pour un seul fauteuil ? Asseyez-vous, vous comprendrez. Pierre Paulin a produit des sièges sensuels et élégants tout en étant extrêmement confortables et adaptés aux intérieurs de l'époque, en intégrant toutes les innovations techniques possibles. C'est d'abord un fauteuil généreux et accueillant. Contrairement au mobilier strict d'un Mies van der Rohe ou très froid d'un Bertoïa, le travail de Pierre Paulin est plein de courbes audacieuses qui ne font que suggérer le corps. Rondes et girondes mais jamais plantureuses. Organiques mais jamais vulgaires. Pierre Paulin accentue le côté très ludique de son travail grâce aux tissus employés. Pas de mollesse ici, un confort réconfortant et ferme. Relaxant sans avachissement. Par exemple, son modèle Mushroom est une splendide métamorphose des Crapauds du 19e. Tous ses fauteuils sont en mousse et tissu gainé. Le fauteuil n'épouse pas le squelette, il ne fait qu'évoquer sa présence. Il y a un côté retour au f"tus. Enveloppé dans un cocon, on y est bien en permanence. Sa carcasse ronde faite en mousse rappelle la chair, sensuelle et familière.Ce n'est pas un fauteuil à usage unique : on y discute, on y lit, on y améliore sa guitare, on y travaille ou on peut y piquer un somme. Pas de carcans, l'inventivité y est préférée et célébrée. Toute la famille se retrouve dans un Orange Lips. Qui n'a pas grandi avec en ritournelle parentale un " Retire tes pieds des bras du fauteuil ". Dans un fauteuil Paulin, cela n'a plus lieu d'être. On s'y sent bien dans toutes les positions car chaque corps y trouve rapidement sa position préférée sans contorsions. Plus que le corps lui-même c'est sa libération qui prévaut. MUUUZ Quel est l'héritage de Pierre Paulin aujourd'hui ? Son travail est-il intemporel ? Existe-t-il un écho dans la création contemporaine ? J.Y. A.  Il est quasiment impossible d'ouvrir une revue de déco actuelle sans trouver un élément signé Pierre Paulin. C'est un travail bien évidemment intemporel, nos intérieurs actuels tout comme ceux de l'époque y sont adaptés : il fait sourire les enfants et invite les humains à y prendre du bon temps.On observe un paradoxe : bien que peu distribué en France, Artifort étant resté confidentiel sur le territoire français, Pierre Paulin s'avère incontournable. De nombreux bâtiments administratifs continuent d'être meublés par Artifort et Pierre Paulin. Encore récemment à Poitiers, où j'ai ma galerie, on a intégré des Tongue Chair dans le CDI du lycée Kyoto. L'esprit de Pierre Paulin et ses formes continuent d'inspirer les créateurs d'aujourd'hui. Ses plus belles pièces sont dans tous les musées du monde. Il inspire des designers du 21e siècle comme les créations des frères Bourroullec ou de Konstantin Grcic par exemple... On est dans la redite permanente pour notre plus grand plaisir. Les Puces du Design se déroulent du 08 au 11 octobre 2015, entrée libre et gratuite, Place des vins de France, Paris XIIe. Jeudi 08 octobre : 14h - 18h puis vendredi 09, samedi 10 et dimanche 11 octobre de 10h à 19h. Pour en savoir plus, visitez le site des Puces du Design  

Le congrès Smart City/Smart Grid ouvrent ses portes dans 9 jours les 7 et 8 octobre prochains à Paris Porte de Versailles. La 2è édition de grand rendez-vous dédié au Haut Débit et aux réseaux intelligents rassemble un nombre impressionnant d'exposants.

Les 08, 09, 10 et 11 octobre 2015 se tient la 33e édition des Puces du Design Place des Vins de France à Bercy Village, à Paris dans le XIIe arrondissement. Pour cette édition, les Puces du Design s'associent au galeriste Jean-Yves Allemand pour proposer à l'automne 2015 une exposition hommage à Pierre Paulin, designer majeur du XXe siècle. Premier marché européen exclusivement consacré au design d'après-guerre, Les Puces du Design se sont construites, depuis 1999, une réputation internationale. Parmi les exposants des galeristes viennent de toute la France et de toute l'Europe jusqu'à Paris considérant Les Puces du Design comme un événement majeur sur la scène internationale du design vintage. Leurs sélections reflètent les tendances et spécificités de leur origine et apportent à l'événement une dimension unique. Spécialisés dans un style ou une époque, ils sélectionnent pour l'événement des pièces signées des plus grands designers. Les Puces du Design s'associent au galeriste Jean-Yves Allemand pour proposer, lors de l'édition de l'automne 2015, une exposition en hommage à Pierre Paulin. Designer majeur du 20° siècle, les créations du designer se sont distinguées depuis les années 1950 par la vision moderne et novatrice qu'elles portaient. Si certaines assises emblématiques de Pierre Paulin sont devenues iconiques et identifiables par beaucoup, les proposer dans des premières éditions, des finitions rares ou aux côtés de pièces plus confidentielles, permettra d'en souligner toute la richesse de conception.Une exposition à ciel ouvert et en accès libre et gratuit, sera proposée au public des Puces du Design, un hommage vivant rendu au designer majeur qu'est Pierre Paulin qui a traversé toutes les décennies de la création depuis les années 1950. Fabien BonilloFondateur et Organisateur des Puces du DesignAutodidacte, Fabien Bonillo s'intéresse très tôt au design et à la photographie. Il ouvre une galerie de mobilier du 20° siècle dans le tout récemment restauré Passage du Grand Cerf en 1997. Dans ce lieu parisien, classé et chargé d'histoire, à deux pas de la très animée rue Montorgueil, il est un des rares à l'époque à présenter des pièces datant des années 50, 60 et 70 aux côtés de pièces sélectionnées de design contemporain et d'"uvres d'art. A la fin des années '90, très peu de gens connaissaient les noms de Eames ou même de Paulin, mais le public est tout de suite très réceptif à cette esthétique et curieux d'en savoir davantage sur ces designers du passé. Ce sera une des raisons pour lesquelles Fabien Bonillo décidera en 1999 de créer ce qui est le premier marché du design du 20° siècle en Europe : Les Puces du Design. Dès l'origine, il fait le choix d'offrir un accès libre et gratuit : Les Puces du Design sont un événement véritablement ouvert à tous où beaucoup ont pu former leur regard. Les Puces du Design se déroulent du 08 au 11 octobre 2015, entrée libre et gratuite, Place des vins de France, Paris XIIe. Jeudi 08 octobre : 14h - 18h puis vendredi 09, samedi 10 et dimanche 11 octobre de 10h à 19h. Pour en savoir plus, visitez le site des Puces du Design

A partir du 28 septembre 2015 et pour une durée de trois mois (sous réserve des conditions climatiques), le département du Nord entreprendra la création d'un giratoire à l'intersection de la RD75 et de la rue du Président Lecuyer à Saint-Saulve.