Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Technique et produits

L’agence d’architecture Michel Rémon & Associés conçoit une architecture aérée pour accueillir le nouveau centre de recherche et de développement du Groupe Air Liquide, leader mondial des gaz, technologies et services pour l’industrie et la santé. Situé sur le plateau de Saclay (91), le complexe, qui a été inauguré le 27 septembre 2019, offre aux chercheurs un point de rencontre stratégique favorisant les échanges avec les acteurs majeurs du monde de la recherche industrielle et scientifique. Le Centre de Recherche Paris Innovation Campus d’Air Liquide est installé sur le cluster Paris-Sacaly, un pôle dédié à la recherche scientifique et technologique, actuellement en cours d’aménagement dans le cadre du Grand Paris. Le programme comprend des bureaux, un showroom, des auditoriums, des laboratoires. En travaillant main dans la main avec les experts recherche et développement d’Air Liquide, l’agence Michel Rémon & Associés conçoit un complexe architectural et paysager innovant à haute performance énergétique. Le centre assure en effet lui-même une grande partie de ses besoins énergétiques : il est alimenté en électricité renouvelable et en énergies renouvelables intermittentes, grâce à une pile à combustible d’hydrogène et 300 mètres carrés de panneaux photovoltaïques. La conception passive du bâtiment permet également de réduire la consommation énergétique au mètre carré, allant jusqu’à la compenser par des apports internes et solaires. La performance thermique de l'isolation, l’intégration de protections solaires, un système de ventilation naturelle traversante et les ilots acoustiques suspendus permettent à Centre de Recherche trouve en lui ses propres ressources énergétiques et de prétendre à la certification « BREEAM Excellent ». Orienté selon la course du soleil, ce bâtiment héliotrope se traverse du nord vers le sud. Le pavillon d’accueil conduit au hall « Rotonde », un sas de transition entre l’extérieur et le centre. Une vaste coupole métallique de 26 mètres de diamètre, conçue en Gridshell et mise en lumière par le plasticien français Yann Kersalé – connu pour sa promenade lumineuse dans les jardins du musée du Quai-Branly (7ème arrondissement) – chapeaute l’entrée. Dans son prolongement, « l’artère de la Recherche », un axe principal de 100 mètres de long, ponctuée de trois escaliers hélicoïdaux, dessert les bureaux ouverts sur le jardin paysager imaginé par Laure Planchais et les laboratoires de recherche. Au-delà d’offrir aux salariés et chercheurs d’Air Liquide un environnement de travail idéal, le complexe architectural dessiné par Michel Rémon révèle les savoir-faire du Groupe. Le centre permet en effet de tester de nouvelles solutions énergétiques, propres ou renouvelables, à l’échelle du bâtiment. Un centre de recherche et développement tourné vers l’avenir. Pour en savoir plus, visitez le site de Michel Rémon & Associés Photographies : Fabien Garcia, Sergio Grazia Léa Pagnier

Hydro CIRCAL® est une gamme d’aluminium de première qualité constitué d’au moins 75% d’aluminium recyclé provenant de déchets post-consommation, c’est-à-dire de menuiseries en fin de vie telles que des façades et des fenêtres qui ont été démontées du bâtiment et entièrement recyclées. Découvrez comment il est fabriqué.

Écrin de verdure luxueux de Paris, la place des Vosges se voit agrémentée d’un hôtel offrant des vues d’exception sur cette place emblématique de la capitale. Pour le « Cour des Vosges », les architectes de l’agence Lecoadic-Scotto investissent les murs de l’ancien hôtel de Montbrun et proposent une réécriture contemporaine de ces espaces jusqu’alors délabrés. Du charme de l’ancien hôtel particulier datant de 1654, il ne restait pas grand-chose. Autrefois joyaux du 4ème arrondissement, le lieu s’était mué en ensemble tertiaire où linoléum et faux plafond dissimulaient plafonds peints à la française, moulures et sols en terre-cuite. Un cadre idyllique que les équipes de l’agence Lecoadic-Scotto décident de sublimer et de faire entrer dans le XXIème siècle. C’est un véritable dialogue entre les époques qui s’installe dans cet ensemble déployé sur quatre niveaux comprenant douze chambres et suites uniques – allant de 25 à 60 mètres carrés –, toutes donnant sur le square Louis-XIII et ses immeubles en briques roses. Le rez-de-chaussée quant à lui abrite un restaurant, une pâtisserie et un espace commun, destiné à la détente des usagers. Côté déco, les maîtres d’œuvre misent sur un mélange des styles et font cohabiter les plafonds peints à la main et les tomettes rouges d’époque avec des lits à baldaquin en inox, des tapisseries monochromes suspendues et du mobilier de designer des années 1970. « Luxe, calme et volupté ». Pour en savoir plus, visitez le site de Lecoadic-Scotto Photographies : Guillaume de Laubier Zoé Térouinard

La capitainerie de Piriac-sur-Mer (44) fait peau neuve ! L’agence parisienne THE architectes restructure cet équipement portuaire installé dans une villa balnéaire fin-de-siècle et construit un nouveau volume : « un socle habité », qui se fond harmonieusement dans le paysage urbain. Une rénovation réussie qui valorise à la fois le patrimoine architectural historique et l’environnement urbain. La réhabilitation de la capitainerie de Piriac-sur-Mer consiste en la démolition des agrandissements successifs de la villa, la modernisation d’un complexe architectural daté et l’aménagement d’un nouvel équipement adapté aux besoins actuels du port de plaisance. Pour ce faire, les équipes de THE architectes choisissent de préserver les éléments architecturaux historiques – le bâtiment du XIXème siècle, le mur en pierre et les espaces publics associés – et de réaliser un volume contemporain discret, qui dialogue avec la volumétrie du bâti existant. La nouvelle capitainerie, accessible de plain-pied depuis l’extérieur, est répartie entre le nouveau volume et l’ancienne demeure. Des rampes douces et des escaliers, réalisés avec les toitures du rez-de-port, servent à l’aménagement d’une terrasse haute, positionnée au-dessus du module, qui mène à la nouvelle entrée de la capitainerie. L’accueil, grand hall en double hauteur situé au rez-de-chaussée de la villa, est désormais doté d’un escalier en contreplaqué de pin, qui crée un puit de lumière au centre de l’édifice et dessert les espaces du rez-de-chaussée et du R+1. Le premier étage, simplement aménagé, comprend un open space et un secrétariat. Sous les toits, le dernier étage, accessible par une volée d’escalier, accueille une salle de réunion pouvant également faire office de salle de repos. Les meubles, réalisés sur mesure en contreplaqué de pin, évoquent l’intérieur d’un bateau. Le module neuf et le sous-sol de la maison historique abritent dans ses entrailles des sanitaires, des vestiaires, des douches et une laverie, ainsi qu’un atelier et des espaces de stockage, tous dédiés au personnel de la capitainerie. Outre sa fonction portuaire, la capitainerie assume désormais son statut d’espace public mis au service des citoyens piriacais. A l’extérieur, la toiture du socle a en effet été conçue comme un espace public à part entière. Recouverte d’un dallage minéral blanc, elle résonne avec l’environnement urbain : dalles et pavés de sol en pierre de la région, marches et rampes en béton. Habillées de verre dépoli, toutes les façades métamorphosent le volume en « bâtiment phare » à la nuit tombée. Ce volume urbain atypique, qui se présente aussi comme un « socle habité » pour l’ancienne villa, requalifie ainsi le front de mer de la commune. Pour en savoir plus, visitez le site de THE architectes Photographies : Philippe Piron Léa Pagnier

À la fois projet urbain, architectural et paysager, la Requalification du centre-ville de Benfeld (67) par l’agence rhb architectes et le paysagiste Bruno Kubler est un travail subtil de valorisation du patrimoine, dans le but de rendre le centre plus attractif et praticable pour les habitants de la commune. L’ensemble couvre 16 600 mètres carré de terrain, et suit plusieurs étapes. La première ? La mise en place d’une nappe de dalle de granit déployée autour de l’hôtel de ville et englobant les voies alentours, trottoirs et petites places. Un motif géométrique contemporain rythmant les allers et venues des habitants. Le projet est complété par l’ajout de structures. La première, une résille délicate, dissimule les équipements techniques de la commune et contribue à créer l’identité de ce centre ville alsacien. Un passage public a également été mis en place dans l’annexe du presbytères afin de relier cet hyper-centre dynamique à un square aux remparts en bois réalisés par les architectes et rappelant la première structure. Un projet simple mais terriblement efficace ! Pour en savoir plus, visitez le site de rhb architectes Photographies : rhb architectes Zoé Térouinard

Qui n’a jamais rêvé de concevoir sa maison idéale, celle qui sera à son image de A à Z ? Ce qui relève du fantasme pour un grand nombre d’entre nous, les architectes Frédéric Mouly et Manuèle van der Hoeven, de l’agence Mova, en ont fait une réalité. Installée à Montreuil (93), la demeure respecte l’architecture vernaculaire du quartier tout en s’inspirant des paysages et construction méditerranéenne. « En bref. Nous sommes architectes et habitants de cette maison. » C’est en ces mots qui le couple Frédéric Mouly et Manuèle van der Hoeven résume son projet Mille Plateaux, un logement installé sur une parcelle montreuilloise située entre rue et cœur d’îlot vert. Le terrain de 140 mètres carrés, étriqué et pentu, réservait son lot de difficultés, contournées avec brio par les architectes, habitués à agir en zone urbaine et dense. Pour construire la maison de leur rêve, les futurs propriétaires imaginent un ensemble au plan hexagonal de seulement 40 mètres carrés afin de conserver une taille de jardin convenable et de ne pas obstruer la vue sur l’îlot boisé. Un projet compact certes, mais qui contient un programme des plus complets ! Une pièce à vivre, un patio, trois chambres, deux salles de bains et un studio indépendant, tant de pièces qui sont dissimulées derrière une façade hermétique sur rue dont la variété de matériaux – enduit blanc, bardage de tasseaux verticaux et bois et éléments en zinc – agit comme un véritable marqueur d’identité dans le paysage architectural du quartier.À l’intérieur, c’est un réel dédale que les architectes ont mis en place, où doubles hauteurs et demi-niveaux rythment l’ensemble. Un parti-pris inspiré de leurs nombreux voyages sur la côte Amalfitaine (Italie) et les îles grecques qui leur permet d’insérer toutes leurs pièces dans une construction à priori étroite.Ici, le béton est roi ! Un matériau adoucit par la grande présence de blanc sur les murs, de bois sur le mobilier et de verdure, qui confèrent à l’ensemble une atmosphère chaleureuse et confortable.On vous l’avait dit : une maison de rêve ! Pour en savoir plus, visitez le site de MOVA Photographies : Sonia & Fred Lucano Zoé Térouinard

Face à la croissance des reconversions professionnelles et l’évolution de l’emploi, l’université Paris Nanterre, haut-lieu de la révolution estudiantine de Mai 68, développe activement son offre de formations continue afin de favoriser les synergies entre le monde de l’emploi et les cursus proposés. En 2013, le conseil régional d'Île-de-France a donc missionné l’agence d’architecture Ameller Dubois & Associés pour construire le nouveau bâtiment de formation continue de la faculté. Après six ans de chantier, Philippe Ameller et Jacques Dubois livrent un édifice fonctionnel à l’écriture architecturale atypique. Conscients de l’évolution des manières de travailler et de construire sa carrière professionnelle, les architectes d’Ameller Dubois & Associés ont conçu leur projet en tenant compte des enjeux actuels du monde de l’emploi. Bien qu’il affiche une identité forte en contracte avec le bâti voisin, le bâtiment de formation continue de l’université Paris-Ouest à Nanterre, implanté entre deux édifices très différents, le long des voies ferrées, crée toutefois une unité architecturale certaine au sein du campus. Le bâtiment s’inscrit harmonieusement dans son contexte urbain. En face des voies ferrées, la façade sud, visible depuis le train, s’anime en effet grâce à un dispositif atypique de brise-soleils verticaux colorés disposés en décalage progressif, contrastant avec la façade nord habillé de vitrages et de panneaux métalliques sérigraphiés et les façades en cœur de parcelle réalisées à partir de lames de bois horizontales. Ameller Dubois & Associés réalise ainsi une enveloppe multifacette, qui accompagne les mutations de la faculté. Ce complexe universitaire atypique, qui se présente aussi comme une architecture cinétique attractive, abrite des services pour les étudiants : un grand hall, une médiathèque, un amphithéâtre, des espaces de repos, des salles de travail et des salles informatiques. Outre leur fonction scolaire, ces espaces, construits selon une conception écologique de l’architecture, garantissent des économies d’énergie notables. L’équipe d’Ameller Dubois & Associés réalise un équipement, économe, fonctionnel et séduisant, brillamment adapté aux enjeux économiques, environnementaux et professionnels contemporains. Pour en savoir plus, visitez le site d’Ameller Dubois & Associés Photographies : Sergio Grazia Léa Pagnier

Depuis la rentrée, les anciens résidents du collège Jules-Vallès de Nîmes (30) ont posés leurs cartables dans un nouvel établissement à énergie positive mettant en valeur la pierre du Gard. Monolithe impressionnant dominant les hauteurs de la commune, le collège Ada Lovelace est un projet bien ancré dans son temps. Voilà plus de trente ans qu’il était question de reconstruire le collège du quartier du Mas de Mingue ! Datant des années 1970, la bâtisse du collège Jules-Vallès, peu attrayante, n’était clairement plus adaptée aux usages des élèves d’aujourd’hui. Un souvenir désormais lointain, grâce à l’intervention des équipes du cabinet montpelliérain A+ Architecture qui ont achevé en septembre dernier la construction du collège Ada Lovelace, un tout nouvel ensemble dédié à l’apprentissage des jeunes de élèves de 5ème, 4ème et 3ème. Un ajout architectural qui contribue à redorer l’image du quartier, dont le collège de secteur était alors fuit par les familles de la région. Le projet d’une superficie de 4 674 mètres carrés est caractérisé, côté rue, par un usage particulier de la pierre du Gard. Utilisée en cassettes sur la façade, elle est dynamisée par quelques éléments métalliques réfléchissant la lumière du soleil ainsi que par de grandes ouvertures horizontales. Reposant sur des piliers en béton, l’ensemble s’insère dans un site de 14 562 mètres carrés comprenant également un plateau sportif, une cour de récréation, des logements de fonction et une cantine. Ce collège « nouvelle génération » jouit d’une conception et d’un fonctionnement bioécologique et est labellisé NoWatt et Bâtiment Durable Occitanie niveau Argent. Un soin attentif donné à l’énergie qui se traduit par la large présence de panneaux photovoltaïques en toiture ainsi qu’a des choix de matériaux significatifs – pierre locale et isolation en chanvre et en laine de bois. À l’intérieur, les architectes optent pour un minimalisme subtil et léché. Le béton brut et le bois s’accordent alors élégamment quand des éléments de signalétique et des luminaires encastrés finissent de créer l’identité raffinée de l’établissement. Un projet qui annonce un nouvel avenir pour le quartier du Mas de Mingue. Pour en savoir plus, visitez le site de A+ Architecture Photographies : Benoît Wehrle Zoé Térouinard

A la demande de Vinci Immobilier, l’agence toulousaine Taillandier Architectes Associés réalise un bâtiment épuré pour accueillir le nouveau Campus Enova à Labège, près de Toulouse (31). Retour sur la genèse de ce projet universitaire. Le Campus Enova regroupe, sous le même toit, quatre écoles supérieures : ESARC Évolution (École de commerce, de gestion, de finance, de tourisme et d'informatique), ESG Toulouse (Ecole de commerce), Digital Campus (Ecole Digital) et LISAA (L'Institut Supérieur des Arts Appliqués). Ce pôle universitaire, installé dans le tout nouveau parc d’activités ENOVA, offre aux étudiants de secteurs très différents un cadre d’enseignement idéal pour étudier et développer son projet professionnel. Taillandier Architectes Associés construit un bâtiment, en forme de L, paré d’une enveloppe vitrée composée de murs-rideaux isolants et de châssis en aluminium. Une façade, aussi sobre que fonctionnelle, qui garantit la stabilité thermique et l’ensoleillement de l’intérieur du campus en été comme en hiver. Le pôle universitaire s’articule en deux ailes – l’aile est et l’aile nord-ouest – accessibles depuis le hall d’accueil. Au rez-de-chaussée, l’aile est abrite des salles de cours et un amphithéâtre, quand celle nord-ouest héberge des bureaux et des locaux. Dans les deux étages supérieurs sont installés les services administratifs, les salles informatiques et quelques salles de cours. A l’intérieur, le verre se marie harmonieusement avec le béton laissé brut. Certains vitrages, habillés d’un film de couleur, apportent une touche de gaîté à la simplicité des espaces partagés. Installé dans un parc arboré, le bâtiment s’ouvre sur le paysage environnant. Le hall traversant, entièrement vitré, initie un dialogue entre intérieur et extérieur, tandis que les salles de cours du rez-de-chaussée, dotées de grandes fenêtres, donnent sur les cheminements piétons, le cours d’eau et les espaces verts. Taillandier Architectes Associés réalise un campus à la sobriété assumée, où minimalisme rime avec sérieux, quiétude et réflexion. Pour en savoir plus, visitez le site de Taillandier Architectes Associés Photographies : Roland Halbe Léa Pagnier

Dans le cadre d’un nouveau programme de renouvellement urbain, la ville de Vaulx-en-Velin (69) a confié la construction du groupe scolaire René Beauverie à l’agence d’architecture Dominique Coulon & associés. Au programme ? Des infrastructures aussi utiles pour les élèves que pour les habitants du quartier : une crèche, une école maternelle, une école élémentaire, une aire de jeux, un centre de loisirs sans hébergement, une salle de danse, une salle de sport, une bibliothèque, une salle polyvalente, un restaurant scolaire et un logement pour le gardien. Depuis la rue, le groupe scolaire se fond dans l’hétérogénéité de son contexte urbain, mais une fois les portes de l’établissement franchies, les élèves et les enseignants sont plongés dans un décor bleu atypique dont les nuances varient à chaque heure du jour en suivant l’ensoleillement. Un équipement éducatif qui ose la couleur du sol au plafond contrastant ainsi avec l’habituelle austérité des établissements scolaires. Ce parti pris chromatique à vocation pédagogique semble participer à l’éveil de l’enfant en le sensibilisant, dès son plus jeune âge, à l’expressivité des couleurs. Horizontal et unitaire, le bâtiment est constitué de plusieurs modules rectangulaires. Les entrées du Groupe scolaire René Beauverie donnent sur un parvis commun, d’où se déploient les différents pôles du complexe. Le rez-de-chaussée, dédié à la crèche, l’école maternelle, la salle de sport, la salle polyvalente, l’aire de jeu et le réfectoire, s’organise autour de deux cours extérieures. En R+1 et R+2, l’école élémentaire, desservie par un grand escalier menant également à la cour du premier étage, comprend plusieurs salles de classe disposées en pont sur une longueur de quarante mètres. A l’intérieur, les murs en béton sont laissés bruts ou peints en jaune, rose ou bleu. Les salles de classe sont simplement aménagées et baignées de lumière. Les couleurs, déclinées en plusieurs nuances dans les cours, les patios ou les salles, confèrent au bâtiment une dimension ludique indéniable tout en créant l’ambiance chaleureuse et l’unité du complexe. Un équipement, haut en couleur, propice à une pédagogie décloisonnée où se mêlent loisirs, activités sportives et enseignement académique. Pour en savoir plus, visitez le site de Dominique Coulon & associés Photographies : Eugénie Pons Léa Pagnier

La conception d’une prison n’est jamais chose facile. Plus qu’un simple ouvrage architectural, « c’est avant tout une question sociologique et politique », précisent les architectes de LAN, en charge de la construction d’un bâtiment à double usage : un quartier de Semi-liberté et les services pénitentiaires d'insertion des Hauts-de-Seine. Focus sur un ensemble aux multiples problématiques gérées avec brio. L’univers carcéral est un monde bien complexe pensé, bien souvent, en dehors de tout tissus urbain. Entre décentralisation et murs d’enceinte, tout est mis en œuvre pour exclure les prisons de la vie citoyenne. Les architectes de l’agence parisienne LAN partent alors de ce constat pour inscrire leur projet dans le 21ème siècle, avec les questions sociétales qui accompagne notre époque. Un seul mot d’ordre ici : « l’ambition d’estomper le sentiment d’hétérotopie entre la ville et l’enclos du pénitencier ». La première caractéristique de ce projet réside dans un regroupement inédit de deux programmes bien distincts rassemblés dans un ensemble en forme de L. Alors que le siège des services pénitentiaires d’insertion et de probation des Hauts-de-Seine (SPIP), installé dans le front bâti, permet de garantir un suivi des détenus, le quartier de semi-liberté (QSL), développé en cœur d’îlot, assure à des condamnés de jouir d’un régime particulier leur permettant de quitter la prison dans le but de s’investir dans un projet de réinsertion, prévenant ainsi les risques de récidive et facilitant leur sortie finale. Le projet s’inscrit dans une zone urbaine dense où cohabitent logements pavillonnaires, grands ensembles et bâtiments industriels. Depuis la rue, la construction apparaît comme un grand monolithe en acier corten à l’angle de deux rues, percé en façade Sud par l’entrée du Quartier de semi-liberté. Un espace de transition reliant intérieur et extérieur est quant à lui surplombé d’une structure en porte-à-faux. Le Quartier de semi-liberté s’illustre aussi par un playground coloré et un jardin planté visible des cellules et accessibles via le rez-de-chaussée. Placées à ce niveau, les salles communes – réfectoire, salle de musculation, médiathèque et laverie – s’ouvrent sur la promenade. Une conception neuve du milieu carcéral qui ouvre de nouvelles perspectives bienvenues. Pour en savoir plus, visitez le site de LAN architecture Photographies : Cyrille Weiner Zoé Térouinard

Le collectif nancéien StudioLada imagine un office de tourisme tout de rose vêtu pour la commune de Plainfaing (88). Dans le cadre de ce projet, les architectes, missionnés par la communauté d’agglomérations de Saint-Dié-des-Vosges, réalisent une petite entité accueillante à partir de matériaux locaux. Retour sur l’histoire d’une architecture durable locale. Installée en face de la Confiserie des Hautes Vosges – fabrique artisanale de sucreries ouverte au public –, l’office de tourisme de Plainfaing est construite à un emplacement stratégique afin d’attirer les visiteurs de la confiserie et leurs faire découvrir les secrets de la Vallée de la Haute-Meurthe. Guidés par la volonté de développer les activités touristiques de la vallée, le collectif StudioLada conçoit une architecture locale en collaboration avec les artisans et les professionnels de la région dans le but de valoriser les circuits courte et une démarche écologique, ainsi que l’attractivité du territoire. De la structure à la façade, tous les matériaux sont produits dans les environs. Les pierres de grès rose des Vosges, utilisés pour les murs porteurs, proviennent de la carrière de Champenay à Plaine (67), tandis que les bois de la charpente, du parquet (chêne), du bardage (mélèze) et des aménagements intérieurs (épicéa) ont été achetées dans quatre scieries vosgiennes. studiolada promeut ainsi la valorisation des économies en place, du producteur au consommateur. Tout en courbes, ce petit bâtiment de 150 mètres carrées en pierres massives fait la part belle au grès rose des Vosges, pierre singulière du territoire. L’intérieur, habillé entièrement de bois, est aussi une ode à la région. L’occasion de découvrir, dès la visite de l’office du tourisme, la diversité des ressources vosgiennes. Une architecture engagée manifeste de l’économie locale et des richesses territoriales. Pour en savoir plus, visitez le site de studiolada Photographies : Ludmilla Cerveny, Christophe Aubertin Léa Pagnier

Le nouveau chai de la Maison Delas Frères, signé Carl Fredrik Svenstedt, est un monolithe raffiné à la façade remarquable, installé au cœur de la commune de Tain l’Hermitage (26). Retour sur un ensemble qui met l'architecture et le vin à l'honneur. La maison Delas Frères prend place au centre du village de Tain l’Hermitage, commune caractérisée par ses coteaux et ses terrasses ondulantes plantées en vigne. Déjà implantée dans la région depuis des années, la maison se voit désormais enrichie d’un ensemble destiné à la production et à l’accueil du public imaginé par l’agence Carl Fredrik Svenstedt Architecte. Leur intervention s’articule en deux temps : la réhabilitation d’un hôtel particulier existant en un lieu de réception et la création d’un chai vinicole. Déjà existant mais tombé en désuétude, un hôtel particulier conserve sa façade bourgeoise de la fin du XIXème siècle mais se voit transformé en un lieu d’accueil et une maison d’hôtes de 11 chambres destinées aux séjours des amateurs de vin. Au rez-de-chaussée, des salles de réceptions et une cuisine attendent les convives quand au sous-sol, une cave voûtée abrite les plus grands crus de la maison. Cette structure domine un jardin clos de murs dont les espaces verts ont été conçus par Christophe Ponceau et Mélanie Drevet. Le nouveau chai, quant à lui, s’élève face à une colonnade de pierres du caveau de vente et de dégustation – installé derrière un mur de clôture donnant sur la rue – et est dissimulé derrière une imposante façade de calcaire culminant à 7,6 mètres et s’étalant sur 80 mètres de long. Véritable marqueur d’identité du lieu, ce voile de pierre réinterprète le relief de la région grâce à ses courbes poétiques. Cette longue façade dissimule le cuvier et le chai à barriques ainsi que des locaux de travail et de production ayant accès à une arrière-cour prévue pour recevoir des véhicules agricoles. Si cet ensemble est destiné au processus de conception du vin, il contribue néanmoins à faire rayonner la région. En effet, il propose un parcours œnologique aux visiteurs qui pénètrent dans l’enceinte via une double rampe desservant les deux étages de la structure et permettant, grâce à deux baies vitrées, d’apercevoir le cuvier et le chai à barrique. Et pour prolonger le séjour, un chemin relie directement le chai à l’hôtel particulier, concluant le parcours. Un enchantement pour tous les amateurs de bon vin. Pour en savoir plus, visitez le site de Carl Fredrik Svenstedt Architecte Photographies : Dan Glasser Zoé Térouinard

Après un premier espace à Paris, la firme française de coworking Deskopolitan ouvre un nouveau centre, boulevard Voltaire, dans le 11ème arrondissement. Installé dans un immeuble historique du quartier, ce campus urbain abrite sous le même toit des espaces de travail et de vie. L’agence Franklin Azzi, en charge de la rénovation et de l’extension du bâtiment existant, réalise ici une réhabilitation audacieuse. Zoom sur un projet d’envergure. Quatre ans après l’acquisition d’un ensemble immobilier appartenant la RATP, Deskopolitan a inauguré en juin 2019 son deuxième espace de coworking à Paris. Véritable lieu de vie et de travail, ce complexe contemporain de 6 000 mètres carrés révolutionne le coworking et propose aux citadins de l’Est parisien des services variés. Deskopolitan Voltaire réunit, au sein d’un même pôle, 400 postes de travail, un hôtel, un restaurant, des studios sportifs, des ateliers de création, un studio d’enregistrement, un potager collectif, une crèche associative, un barbier et un speakeasy. Derrière la façade haussmannienne du 226 boulevard Voltaire se cachait autrefois les locaux de la maison Cusenier, une distillerie française fondée en 1868. Une arrière-cour qui abritât ensuite le siège social de la Mutuelle B2V, puis un pôle de la RATP rapidement abandonné. En 2015, Deskopolitan achète l’ensemble immobilier et confie le projet de rénovation et d’extension des constructions existantes à Franklin Azzi. Soucieux de préserver l’âme du site, l’architecte conserve la trame du bâti historique tout en le transformant en un complexe contemporain. Dans le cadre de ce projet d’ampleur, Franklin Azzi privilégie une démarche écologique afin de réaliser une réhabilitation durable avec un faible impact environnemental et énergétique. Les structures, les ouvertures et les ouvertures des bâtiments d’origine sont conservées, tandis que les parkings sont transformés en bureaux. A cela s’ajoutent une extension contemporaine – un module en verre placé sur le toit de l’édifice principal – et un bâtiment neuf, qui accueille l’hôtel. Ces deux entités dialoguent avec l’histoire et l’architecture des bâtiments existants, créant ainsi un ensemble urbain harmonieux. A l’intérieur, sobriété et minimalisme sont de mise pour créer un environnement de travail. Les équipes de Morey Smith, studio britannique de design et d’architecture, imagine des espaces flexibles et ouverts propice aux rencontres et à la collaboration. Plus qu’un espace de travail, Deskopolitan Voltaire est un véritable lieu de vie. Une réhabilitation réussie qui garantit à la préservation de l’âme du site historique et sa transformation en une structure contemporaine adaptée aux nouvelles manières de travailler et de vivre. Pour en savoir plus, visitez le site de Franklin Azzi Architecture Photographies : We Are Content(s) Léa Pagnier

Bâtiment iconique du quartier d’affaires Paris La Défense (92), le Carré Michelet bénéficie d’un lifting de qualité signé Cro&Co. Le bâti, datant de 1986, voit ainsi ses façades nettoyées, son volume clarifié et sa surface augmenter. Zoom sur un projet de réhabilitation des plus réussis. La première étape de cette restructuration consiste à désolidariser le Carré Michelet de ses bâtiments voisins dans le but d’afficher clairement sa présence dans le paysage de la Défense. La stratégie urbaine mise en place par les maîtres d’œuvre est « connecter, clarifier, innover ». Une fois cette disjonction effectuée, deux percées ont été réalisées de part et d’autre du volume afin de relier La Défense et Puteaux. Des terrasses ont par la suite été construites à l’intérieur même du bâtiment afin de compenser 14 mètres de dénivelé et d’assurer une continuité entre le parvis et la ville. Les choix architecturaux s’articulent également selon diverses valeurs qui contribuent à fonder l’identité du Carré Michelet, soit « connectivité, ouverture, valeur humaine et sérendipité ». Afin d’inscrire les bureaux dans l’ère du temps, les architectes ont misés sur le modèle du flex office aux différents espaces baignés de lumière naturelle. Trois niveaux ont été ajoutés à la construction initiale qui passe d’ailleurs de 30 000 à 37 000 mètres carrés. Le 9ème étage est alors surélevé et les architectes ont également créé des mezzanines, formant un grand attique panoramique en double hauteur offrant une vue d’exception sur le Mont Valérien. Un dialogue entre intérieur et extérieur accentué par la large présence de végétalisation sur les différents plateaux. Concernant la matérialité, l’intérieur du projet est traité selon une esthétique « loft » où les planchers CLT en porte-à-faux sont suspendus à une ossature métallique apparente. Entre bureaux monumentaux et esprit « atelier d’artiste », le Carré Michelet est une belle réussite qui complète la skyline à la française de La Défense. Pour en savoir plus, visitez le site de Cro&Co Photographies : Gaston Bergeret Zoé Térouinard

NEUTRALITÉ CARBONE. L'appel à projets pour la réduction, le recyclage et la valorisation des déchets du bâtiment, lancé le 5 février 2020 par la secrétaire d'Etat à la Transition écologique Brune Poirson, a fait l'objet d'un arrêté au Journal officiel ce 7 février. Son cahier des charges a également été publié.

Le projet européen ClearGen©, initié et mené par HDF Energy, permet de produire de l’électricité sur le réseau électrique martiniquais à partir de l’hydrogène coproduit par la raffinerie.

Niché au cœur de la coulée verte des Vallons-de-la-Bièvre (92), le logis de la compagnie de tir à l’arc « Arc de Sceaux » est un édifice d’une grande sobriété qui dialogue élégamment avec son environnement. Imaginé par le studio d’architecture Boman, le bâti est conçu dans des matériaux entièrement naturels, rendant hommage à ce poumon vert en plein milieu urbain. Pour ce projet, les équipes de l’agence Boman prennent le parti de construire un logis respectant l’environnement dans lequel il s’inscrit. Un engagement écologique qui se retrouve dans le choix de matériaux minéraux pour réaliser cet ensemble de 49 mètres carrés de surface de plancher. Le logis est construit en briques de terre cuite perforées et porteuse, matériau choisi pour son caractère biosourcé et sa participation à une économie de la matière. Ces briques ont été assemblées une à une sur 3 à 4 rangs par jour et prennent place sur une semelle périphérique, créant ainsi une façade esthétique autoporteuse. La sobriété de ces murs est soulignée par la présence de trois fenêtres rondes qui encerclent le paysage à la manière d’un tableau bucolique. Là encore, le choix de la forme n’est pas anodin et renvoie à l’univers du tir à l’arc et à la silhouette d’une cible. L’uniformité des façades est également rythmée par les cadres des menuiseries et les linteaux de portes en béton préfabriqué et lasuré de teinte rose. Ce rythme et cette géométrie se retrouvent également dans l’ajout d’un grand volet rond coulissant en bois lasuré sur rail aux proportions monumentales. Un logis surprenant au sein duquel on jouerait bien les Robin des Bois ! Pour en savoir plus, visitez le site de Boman Architectes Photographies : Antoine Séguin Zoé Térouinard

RÉACTION. Le ministre de la Ville et du Logement s'est pour la première fois exprimé sur la polémique concernant les récents arbitrages étatiques en amont de la réglementation environnementale 2020. Il a souhaité calmer le jeu, lors de son discours de clôture d'EnerJ-meeting Paris 2020.

Construction modulaire - L'Association des constructions industrialisées et modulaires (Acim) s'est muée en syndicat professionnel. Son président, Eric Aurenche, nous explique pourquoi, et ce qu'il attend d'une telle transformation.

Extraction - La plus grande carrière à ciel ouvert de France mène un chantier colossal pour faire face aux commandes croissantes de granulats du Grand Paris Express.

Véritable plateforme de lancement de produits, Eurobois 2020 a récompensé ce mardi 04 février l’innovation, les nouveautés et les évolutions technologiques présentées par les industriels et les fabricants sur le salon.

ENVIRONNEMENT. Ce jeudi 6 février 2020, le Palais Brongniart accueille la quatrième édition d'EnerJ-meeting, la Journée de l'efficacité énergétique et environnementale du bâtiment. Pour l'occasion quatre acteurs de la construction se sont réunis pour une table ronde avec comme thème : la rénovation bas carbone et l'économie circulaire.

Allez à l'extrême avec le dernier produit de la gamme d'encastrés résidentiels Collingwood Lighting. Le H2 Pro Extreme et son joint totalement étanche est une première en matière d'innovation Collingwood.

Pauline Borgia, la fondatrice de l’Atelier Steve, s’appuie sur son expérience d’architecte pour réaliser la rénovation et l’aménagement d’un appartement parisien de 90 mètres carrés. Elle imagine un intérieur coloré, fluide et lumineux, où le parquet en chevrons, les radiateurs en fonte et les cheminées historiques se marient brillamment avec des panneaux naturels ou écologiques, hauts en couleur. La rénovation de l’appartement Jules César est le premier projet, porté par l’agence Atelier Steve, dont le programme s’inscrit dans une démarche écologique, de l’organisation spatiale à la décoration d’intérieur, en passant par le choix de matériaux organiques, minéraux ou recyclés. Pauline Borgia a pris le parti de conserver l’identité haussmannienne de ce logement parisien – les radiateurs en fonte et le parquet ancien sont restaurés – tout en le transformant en une habitation confortable et lumineuse résolument contemporaine. La rénovation consiste en la réorganisation de la distribution des pièces, l’optimisation de l’espace et la personnalisation d’un intérieur. Il s’agissait d’un appartement typiquement parisien à la distribution classique. Repensée sur mesure, l’habitation est désormais envisagée comme un lieu de vie ancré dans son époque. Les cloisons d’origine sont ajourées ou abaissées pour favoriser les circulations d’air et de lumière par un mouvement traversant. Grâce à ce tour de force, toutes les pièces sont baignées de lumière naturelle, ce qui permet de retarder, en été comme en hiver, l’heure de l’éclairage artificiel. L’organisation spatiale est entièrement modifiée selon une logique d’éco-rénovation innovante : des panneaux de fibres de bois naturel, en coton recyclé et en fibre gypse redessinent l’espace. Ces panneaux, utilisés pour les rangements et les cloisons, permettent à l’architecte de jouer avec les perspectives, les textures et les couleurs de la cuisine ouverte sur la salle à manger, du salon, du dressing et des chambres. Les pièces d’eau, quant à elles, sont recouvertes de carreaux en terre cuite récupérés dans une ancienne ferme d’Ile-de-France et dotées de vasques en céramique blanche issue d’une école parisienne.Les menuiseries, toutes en MDF – Medium Density Fiberboard – écologique, et les aplats réalisés en peinture végétale soulignent la volonté de l’agence de créer des intérieurs tendance respectueux de l’environnement. Une rénovation, aussi écologique que tendance, qui se fond dans l’air du temps. Pour en savoir plus, visitez le site de l’Atelier Steve Photographies Bertrand Fompeyrine Léa Pagnier

En direct du plateau Bati-Journal TV à Eurobois 2020, nous allons parler, avec nos invités, de la construction bois. Nous allons aborder sa capacité à s’inscrire dans une démarche environnementale Invités : Jacques Bouillot – Directeur filière sèche et solutions bas carbone de Eiffage Construction Jean-Denis Forterre – Responsable service technique CAPEB Aura Jean-Pierre Mathe – Prescripteur bois Fibois Aura

Le marché de l'habitat modulaire pourrait doubler de taille d'ici 10 ans si le secteur parvient à creuser un écart de compétitivité avec l'habitat traditionnel. La recherche d'une taille critique et le recours à des modèles industriels, inspirés notamment de l'automobile, seront les enjeux des 10 prochaines années pour passer d'un marché de niche à un marché de masse.

À deux pas de l’ancien Palais de justice de Nantes (44), les architectes d’intérieur d’Urbanmaker imaginent un écrin de verdure, où règnent goût et gastronomie, le tout dissimulé derrière une porte cochère verte. Bienvenue à Canopée, nouveau temple du cool de la Belle endormie. Le programme réside en la restructuration et rénovation d’une cour d’immeuble du XIXème siècle aux mille vies. Tour à tour une usine de machines à coudre, un garage automobile puis une cave à vin, c’est aujourd’hui en brasserie branchée que l’adresse revit, sous la houlette de l’agence d’architecture d’intérieur nantaise Urbanmaker. Profitant des espaces généreux de la structure – 350 mètres carrés –, les maîtres d’œuvre imaginent un concept dédié aux épicuriens, et proposent, inspirés par les nombreux investissements du lieu, un ensemble éclectique aux espaces divers. Cohabitent ainsi un bar, véritable invitation au voyage ; un cabinet de curiosité confortable ; des loges intimistes ; une salle de restauration et une terrasse. Grâce à l’immense verrière suspendue sur l’ancienne cour et à l’omniprésence d’une végétation luxuriante, le restaurant estompe les notions d’intérieur et d’extérieur. Pour l’aménagement, les architectes puisent leur inspiration dans les codes des grandes brasseries françaises et agrémentent l’espace aux éléments de structure laissés bruts – sols en béton, murs en pierre – d’éléments plus luxueux. S’invitent alors dans ce décor des banquettes cannelées en velours, des suspensions en laiton et en verre, un comptoir en marbre et du mobilier en chêne naturel. Le résultat ? Un lieu intemporel et élégant au sein duquel il fait bon vivre. Pour en savoir plus, visitez le site de Urbanmaker Photographies : C-H.Paysan Zoé Térouinard

Des pirates pourraient exploiter les vulnérabilités du protocole ZigBee pour installer des logiciels rançonneurs ou des logiciels espions dans les réseaux en compromettant des ampoules intelligentes et leurs contrôleurs.

Restaurants animés, boutiques tendance, musées et galeries d’art… Bruxelles vibre au rythme du design et la création. Après un week-end passé dans la Capitale de l’Europe, la rédaction de Muuuz vous propose un tour d’horizon des adresses incontournables de la capitale belge, des grands espaces culturels aux lieux les plus festifs. Un restaurant : Café FloraLieu mythique installé sur le parvis de la Place Saint-Gilles, le Café Flora est la nouvelle adresse tendance de la capitale, qui avait déjà tapé dans l’œil de la rédaction . Le bistrot historique a en effet fait peau neuve grâce à la collaboration entre le décorateur et designer Lionel Jadot – à qui l’on doit la création des Ateliers Zaventem – et les Atelier J&J – un studio de conception et de fabrication de meubles design. Le tandem réhabilite l’ancien Aegidium avec brio. Le créateur belge choisit de conserver son style années 30 de la salle de spectacle en y apportant une touche contemporaine. Le décor, inspiré par l’univers des cafés milanais, mêle alors mobilier coloré et motifs pop. Idéal pour boire un verre autour de délicieuses tapas, le lieu retrouve aujourd’hui son faste d’antan. . Un espace culturel : BozarA deux pas du Mont des Arts, le Palais des Beaux-Arts, désormais baptisé BOZAR, est un espace culturel pluridisciplinaire à la programmation variée – concerts, expositions, spectacles et autres manifestations artistiques – installé dans le chef-d’œuvre Art nouveau signé Victor Horta. Cette année, à l’occasion du festival EUROPALIA, BOZAR célèbre l’œuvre de Constantin Brancusi. La rétrospective réunit pour la première fois à Bruxelles les œuvres maîtresses du sculpteur roumain – Le Baiser, Leda, Muse endormie – et les créations de ses contemporains, de Marcel Duchamp à Man Ray. Une exposition monographique passionnante qui nous entraîne dans la réflexion de Brancusi sur la sculpture, l’espace et la représentation. . . Un hôtel : Jam Hôtel Installé dans des anciens bureaux, le Jam n’est pas un hôtel classique. Mélanger les genres et les styles, voilà le parti pris de Lionel Jadot, qui signe la décoration de l’hôtel, et de l’agence Olivia Gustot Architectes, qui réalise la rénovation du bâtiment existant. Côté extérieur, la façade a été entièrement rénovée et les toitures ont été aménagées en espaces partagés comprenant une terrasse répartie sur deux niveaux et une piscine chauffée ouverte toute l’année. Entre l’auberge de jeunesse haut de gamme et l’hôtel branché, le Jam comprend 80 chambres, allant de 1 à 18 lits, qui ont toutes conservé la facture industrielle de l’édifice d'origine. La décoration d’intérieur du rez-de-chaussée et du rooftop confié à Lionel Jadot joue la carte de la démesure. Popular, le restaurant de l’hôtel, embarque sa clientèle en Italie à coups de pizzas napolitaines, de burratas crémeuses et de vins italiens. Au centre de la salle trône une installation lumineuse imaginée par le Studio Elémentaires. Le Jam propose ainsi une expérience aussi bien olfactive que gustative. . Une galerie : Eleven SteensJeune galerie ouverte au printemps 2019, Eleven Steens est un vaste espace culturel dédié à la création contemporaine internationale. Le curateur Jean-Marc Dimanche, en charge la direction artistique et du commissariat général du centre culturel, promeut la jeune création à travers une programmation pluridisciplinaire et transversale qui fait la part belle à l’art, au design, à la mode et à l’architecture. Inaugurée à l’occasion de la BRAFA, l’exposition spécial Art & Craft « MATIERE(S) / MANIFESTE » présente jusqu’au 15 mars le travail d’artistes contemporains qui travaillent notamment le bois, la céramique, le textile et le métal. Théâtre de la lumière, la galerie est répartie sur quatre niveaux, d’environ 400 mètres carrés chacun, ouverts sur la rue. Pour le premier accrochage de l’année, le centre guide notre déambulation en dédiant les trois premiers plateaux à l’exposition des créations en bois, céramique et textile. Le dernier étage quant à lui accueille le solo show du designer Johan Viladrich, qui crée des objets minimalistes à partir de matériaux industriels bruts tels que le métal et le polymère. Tapisseries, sculptures, meubles, ou même installation nous invitent ainsi à découvrir le design émergent. Ici, la galerie bruxelloise propose au public de prendre le temps de comprendre les possibilités artistiques de la matière. . Une boutique : Patterns Entre objets vintage et mobilier contemporain, la boutique Patterns mélange les époques et les styles. Ici, les créations de jeunes designers européens cotoyent des pièces classiques. Situé dans le haut de la ville entre la Place du Châtelain et le musée Victor Horta, le showroom s’installe dans un espace lumineux au décor raffiné qui devient l’écrin de la sélection de luminaires, d’assises, de tables et d’objets d’art chinés avec goût par Christian Giraudo. . Un centre culturel : Centre de la gravure et de l’image impriméeSituée à La Louvière, non loin de la capitale, le Centre de la gravure et de l’image imprimée organise des expositions temporaires qui mettent à l’honneur la diversité de la création moderne et contemporaine en dévoilant des clichés, des estampes, des gravures, ou encore des lithographies d’artistes émergents ou mondialement connus. Après deux rétrospectives dédiées à des artistes femmes, Louise Bourgeois et Françoise Pétrovitch, le Centre de la gravure et de l’image imprimée organise la première monographie belge dédiée à la plasticienne américaine Kiki Smith. Jusqu’au 23 février, plus de cent dessins, estampes, collages et sculptures révèlent les multiples facettes de son œuvre syncrétique. L’exposition « Kiki Smith, Entre chien et loup » présente en effet l’univers pluriel de l’artiste empreint de légendes ancestrales ou de contes merveilleux, ses femmes célestes et ses corps féminins, ses créatures hybrides et ses animaux fantastiques : une création marquée par un engagement féministe et social, un monde enchanté et une réflexion sur la mort. Kiki Smith appartient à cette génération d’artistes femmes pionnières et s’impose aujourd’hui comme une figure tutélaire de l’art féministe. . Un espace artistique : MAD Brussels Le MAD de Bruxelles est une école, un lieu où les gens partagent leurs réflexions, leurs connaissances et leurs pratiques de la mode et du design. Actuellement, ce hub créatif expose l’installation Triclinium réalisée par Caroline Wolewinski et Sandro Della. Comme son nom l'indique, la pièce est un voyage au cœur de l’été. Trois confortables banquettes vertes, sur lesquelles on peut s’asseoir ou s’allonger, des petites tables d'appoint, des murs d’un bleu Majorelle éclatant, des céramiques fantaisistes, ou même des plantes crée le décor de cette oasis fantasmée. Pour Triclinium, le duo a remporté le Prix Visual Merchandising à la Design Parade Toulon en 2019. Photographies : 1) © Johan Viladrich2) DR 3) Brancusi Constantin, Muse endormie, 1910 © Centre Pompidou, MNAM-CCI, © Sabam Belgium, 20194) © Jam Hôtel5) © Johan Viladrich6) © Patterns7) Kiki Smith, Puppet, 1993-1994, Coll-CGIi8) Caroline Wolewinski et Sandro Della Noce, Triclinium, 2019 © Alexandra Bertels Léa Pagnier

En direct du plateau Bati-journal TV à Eurobois 2020, nous allons parler personnalisation des espaces en mixant des matériaux. Invités : strong>Margot Uscalde – Commercial Grand-Est – Responsable produit – Rehau Joël Goyer – Designer – MSAFrance / SFL François Bouy – Dirigeant LMC Jérôme Barbry – Directeur des ventes Pfleiderer

ENVIRONNEMENT. Alors que la construction neuve va, dès 2021, tenir compte de l'impact carbone d'une construction, il n'en est toujours pas clairement question pour la rénovation de l'existant. Mais c'est le prochain grand chantier qui attend le secteur, ont assuré des décideurs intervenant lors d'EnerJ-meeting Paris 2020.

De gauche à droite : Christian Jacob, directeur marketing Stradal, et Phil Collins, directeur commercial Europe Hydro International lors de la signature du partenariat, fin janvier dernier. [©Stradal] A l’occasion du Carrefour des gestions locales de l’eau, Stradal et Hydro International ont signé une convention de partenariat exclusif. L’objectif est d’apporter au marché français First Defense, la première solution brevetée de traitement des eaux pluviales par décantation hydrodynamique intégrée à une enveloppe béton haute résistance. Stradal devenant le représentant officiel en France de la solution développée par Hydro International. First Defense pour dépolluer les eaux fluviales En effet, First Defense permet de dépolluer les eaux pluviales et d’en améliorer la qualité. Une première phase d’expérimentation en 2019 a été menée pour valider la fabrication des éléments circulaires en béton selon les dimensions (diamètres de 1,20 m et 2 m). Les chantiers réalisés ont permis de mesurer l’efficience de la technologie embarquée dans le produit fini en béton. Mais aussi de vérifier les différentes possibilités de raccordements. Et in fine, de peaufiner et de finaliser l’offre technologique globale.  Hydro International va ainsi pouvoir s’appuyer sur le savoir-faire de Stradal pour pré-fabriquer les enveloppes en béton. Et sur son maillage commercial et industriel pour développer cette technologie sur tout le territoire. Cette nouvelle solution va permettre à Stradal d’élargir son offre. Ainsi que de la mixer à d’autres solutions en béton préfabriqué que l’industriel développe en faveur de la gestion durable et de la collecte des eaux de ruissellement. Comme les caniveaux hydrauliques et les regards de visite. Par effet vortex First Defense s’appuie sur le principe de la séparation par effet vortex. Ceci, en combinant la décantation gravitaire et les effets de la force centrifuge pour séparer et capter les matières en suspension et leurs polluants associés (métaux lourds, hydrocarbures). Cet équipement est composé d’une chambre circulaire préfabriquée en béton dans laquelle un mouvement de rotation est exercé par le simple fait de l‘introduction tangentielle de l’effluent. Le temps de séjour augmente et l’action de séparation des polluants est ainsi renforcée. Le First Defense offre un stockage des liquides légers, un bypass intégré et une accessibilité aisée pour un entretien par simple curage aspiration. Sa conception compacte, son encombrement réduit, sa mise œuvre rapide en font un produit économique. 

Davide Galbiati porte toute son attention sur les visages. [©CM] Davide Galbiati parle de l’homme. Il est attaché à l’esprit, au sens du sacré, qui reste bien souvent invisible. Convaincu que ce lien, entre l’énergie spirituelle qui nous entoure et l’homme, existe, il réalise des sculptures ornées de coiffes, de cornes ou d’auréoles de toutes les époques, cultures, religions et légendes. Ces ornements créant un lien avec le sacré, un passage, un axe… Le haut et le bas se rejoignant, l’invisible devenant concret. C’est comme un contraste fort entre le spirituel et le matériau béton. L’artiste veut révéler l’énergie sacrée présente en chaque être. L’artiste cherche à révéler l’énergie sacrée présente en chaque être. [©CM] Les sculptures en béton sont teintées. [©CM] Ornées de coiffes, de cornes ou d’auréoles, les sculptures en béton ou en bois de David Galbiati sont d’un autre temps. « Ce que j’aime c’est que l’on ne voie pas tout de suite que mes sculptures sont en béton. »« Le fabuleux coiffe la pureté de ses figures ésotériques. Le fantastique flambe dans la statique de ses œuvres. » Les mains chirurgicales de Davide dissèquent patiemment le béton, à la découverte des âmes prisonnières. Davide est descendant en formes directes des sculpteurs de l’Egypte d’Osiris. Sa quête est identique. « Tailler dans le fruit de la chair afin d’atteindre le pur noyau de l’indicible. » Les figures immobiles de Davide Galbiati nous emportent dans des espaces où règne une gravité silencieuse. Davide Galbiati porte toute son attention sur les visages. C’est là qu’il résout la construction géométrique et architecturale du corps. Ses visages sont conçus comme des chapiteaux, des clefs de voûte où se négocient le poids du monde et le poids du ciel. Poids si lourd que les yeux se ferment, les visages sont concentrés. On y perçoit la vie intérieure : prière, crainte, attention, contemplation, pensée, abandon, imaginaire… Son parcours C’est dans les Dolomites en Italie, où la tradition du travail du bois se perpétue depuis le XVIesiècle, que Davide Galbiati s’est formé à la sculpture. Mais c’est en 2007, lors d’un concours de sculpture qu’il commence à utiliser le béton dans ses œuvres. Il faut dire qu’il vient d’une grande métropole, de Milan. Le béton a envahi sa ville depuis les années 1960-1970. Davide Galbiati avait envie de faire la paix avec ce matériau, de l’appliquer dans l’art, de le charger d’une autre dimension, d’une autre signification. « Juste dédramatiser l’approche parfois négative du béton. » Si le bois, son autre médium, est vivant, le béton se laisse modeler. On peut le charger d’une âme. Il suit les mouvements de la main, se concrétise dans la solidité. « C’est une matière forte, qui dégage de l’énergie. » Davide Galbiati utilise le Ciment Fondu d’Imerys (ex-Kerneos) : ligne Secar et Secar 51, toujours à base d’aluminates de calcium. Il met en œuvre aussi le Thermal White, un ciment hyper blanc, « très agréable à traiter ». Et de conclure : « Ce que j’aime c’est que l’on ne voie pas tout de suite que mes sculptures sont en béton ». Sources : Aude de Kerneos et Michel King. Retrouvez davantage de sculptures ici. Muriel Carbonnet

La commune de Tain l'Hermitage (Drôme) a confié à SPIE CityNetworks et à Mabboux Electricité les travaux de renouvellement de la totalité de son éclairage public, avec l'accompagnement du cabinet de Conseil EECI.

En direct d’Eurobois 2020 sur le plateau de Bati-Journal TV nous allons parler du concours La Canopée. C’est un concours national d’innovation au sein de la filière forêt-bois. Cette initiative est portée par Forinvest Business Angels et l’École Supérieure du Bois. Invités : Arnaud Godevin – Directeur de l’ESB Nantes Grégoire Hetuin – Projet Ephemere Square Fabio Mulone – Projet Proxipel Eric Boittin – Projet Forestry Club de France

Sur le plateau de Bati-Journal TV en direct d’Eurobois 2020, nous allons parler des métiers du bois, leur attractivité mais aussi les difficultés pour embaucher des personnes motivées et bien formées. Invités :Bénédicte Muller – Chargée de missions, Fibois Auvergne-Rhône-AlpesCécile Gueux – Cheffe de projet Forêt-Bois – Pôle Emploi Auvergne Rhône AlpesMathieu Hugon – Responsable IEMAE, Les Compagnons du DevoirRaphaël Moronnoz – Menuisier, Menuiserie Moronnoz

Avec R+MuR, Alkern lance une solution de parois complète, économique et bas carbone pour répondre au besoin du marché du petit collectif jusqu’à R+4. [©Alkern] Avec R+MuR, Alkern lance une solution de parois complète, économique et bas carbone pour répondre au besoin du marché du petit collectif jusqu’à R+4. Ce nouveau système constructif cumule ainsi des performances thermiques et bas carbone compatibles avec la RT 2012 et les exigences du label E+C–. Egalement un fort affaiblissement des nuisances acoustiques, des résistances mécaniques optimales. Et enfin, une conception adaptée aux zones sismiques (Eurocode 8) et une résistance au feu allant jusqu’à REI 90 sous une charge de 18,7 t/m avec doublage en laine de roche. A l’ensemble de ces qualités techniques, la solution R+MuR ajoute une grande facilité de mise en œuvre grâce à la pose collée, et un support compatible avec les enduits monocouches OC3 sans trame généralisée. Cette solution est à base de blocs en béton de granulats courants pour un calepinage traditionnel. Le concept de construction R+MuR repose sur l’association de trois éléments majeurs : les blocs Elitherm, les blocs Elipsi et les planelles Isoplanel, ces deux derniers apportant une capacité isolante.   Mise en œuvre de la solution R+MuR d’Alkern sur chantier. [©Alkern]

Comment relier un quartier isolé au centre ville ? C’est la question que les acteurs de la ville de Creil (60) ont posé aux équipes de l’agence Espace Libre, paysagistes et urbanistes, qui proposent une solution d’aménagement mettant spectaculairement le paysage en scène. Retour sur un projet à la fois discret et remarquable. « L’originalité de cette opération tient à une maitrise d’ouvrage déterminée qui a décidé de relier un quartier isolé du centre-ville par l’inscription d’une rampe urbaine au travers d’un coteau boisé ». C’est en ces mots que Maxime Saïsse, paysagiste fondateur de l’atelier, décrit le projet de la Rampe à Creil. La ville de Creil est caractérisée par un contexte urbain d’après-guerre. Alors que le centre-ville continue de vivre, un quartier dense s’est développé sur les hauteurs de la commune, délaissant la colline boisée scindant les deux parties de la municipalité. Une rupture nette que seul un escalier monumental permettait alors de contrer. La mission d’Espace Libre résidait donc en la création d’un parcours plus doux reliant les différents quartiers de Creil, en tenant compte cette fois-ci des normes handicap. La réflexion s’est axée autour de la restauration écologique du parc, et des études approfondies du site, de ses potentialités et du sol ont été réalisées dans le but de limiter l’impact environnemental de la construction.Il s’agit ici de bâtir pour valoriser la nature. Les maîtres d’œuvre misent donc sur une implantation discrète, faisant des contraintes du terrain une force. Pour rattraper un littoral plat, indispensable à l’usage de personnes à mobilité réduite, une passerelle placée en bas du chemin débute le parcours qui s’élève à la cime des arbres et traverse un parc anglais. Un belvédère en haut du pont à la structure en acier et au cadre en chêne et mélèze offre alors un point de vue d’exception sur l’Oise et le reste de la ville. Il s’agit de la première étape d’un parcours de 1,2 kilomètres de long qui en comprend cinq autres : les clairières Laversine, le belvédère du carrefour, le carrefour, la place du randonneur et la rampe. La nuit, des illuminations élégantes et subtiles subliment le chemin et ajoutent une touche de magie à la balade. Un projet à la sobriété poétique. Pour en savoir plus, visitez le site d'Espace Libre Photographies : Julien Falsimagne Zoé Térouinard

En collaboration avec Atelier Archipel, l’agence A6A – Atelier 6 Architecture – construit une Maison de Santé, baptisé Les Patios. Installée à Jarnac (16), le centre médical regroupe plusieurs cabinets de médecins généralistes et spécialistes dans un édifice à la volumétrie simple et à l’esthétique épurée. Isolé de l’espace public, la Maison de santé Les Patios est bordée par une sur-largeur de trottoir formant un parvis et un grand jardin arboré surélevé. Le centre de santé est fermé sur lui-même, protecteur et confidentiel. Repère identifiable, avec sa volumétrie simple et son architecture horizontale, à l’entrée de la zone tertiaire de la commune, l’établissement devient un équipement structurant de la ville de Jarnac. Choisi à la fois pour son apparence brute, sa durabilité et la facilité de son entretien, le béton blanc des façades est adoucit par des bardages et des persiennes en bois noir. Le tout s’inscrit ainsi dans le paysage local ponctué de carrières de calcaire et de chais noircis. Répartis sur un seul niveau, les différents volumes de la Maison de Santé s’organisent autour du jardin extérieur et d’une galerie intérieure, qui donne accès aux quatre pôles médicaux et aux espaces partagés. Baignée de lumière naturelle grâce à de larges baies vitrées, la galerie donne également sur l’espace vert et les patios extérieurs.Les Patios réunit au sein d’un même centre des cabinets de médecins généralistes, dentistes, ostéopathes, psychologues, psychiatres, sages-femmes, Orthophonistes, Podologues, Infirmiers. De quoi faciliter la vie des Jarnacais ! Pour en savoir plus, visitez le site de l’Atelier 6 Architecture Photographies : Agnès Clotis Léa Pagnier

L’association d’aide à l’enfance, la Chaîne de l’Espoir s’est installée dans un l’ancien hôpital Broussais Auch, rue des Morillons, à Paris, à Paris. Pour agrandir les capacités d’accueil, l’agence d’architecture Gérard Rosier a su profiter et utiliser 150 m2 de surface libre et déjà existante pour revaloriser l’immeuble en le surélevant. De cette ambition sont nées une salle de réunion et une salle polyvalente. Séparée par une cloison mobile, la salle de réunion est couverte sur 95 m2 et donne sur une terrasse extérieure de 60 m2. Pour l’enveloppe, les architectes se sont tournés vers le zinc GRANUM skygrey de RHEINZINK, pour sa proposition de solutions esthétiques, idéales pour la rénovation. Cette vêture présente un aspect gris mat traditionnel obtenu par un traitement de haute technicité laissant alors transparaitre la veinure typique du .Le choix d’une ossature bois a été retenu pour sa légèreté car la terrasse existante ne pouvait pas supporter un étage en dur. La couverture en zinc est venue se poser dans une même logique et se fond dans le paysage des toitures parisiennes. Mise en œuvre en pente à 10 %, elle aborde pleinement l’effet recherché. Architecte maître d’œuvre : Gérard RosierEntreprise de pose : Julien Tramblay – Tramblay CouverturePhoto : Philippe Dureuil

Griffon lance une nouvelle colle à usage professionnel, l’EPDM MAX, qui fixe les membranes EPDM sur de nombreux supports en leur conférant une étanchéité hors pair. Résistante à l’eau, à l’humidité et aux intempéries, l’EPDM MAX Griffon peut aussi servir lors de travaux de réparation. Sans solvants, elle colle et/ou rend étanches tous les EPDM européens fixés sur une grande variété de matériaux comme le bois, le métal, le béton, la pierre et la mousse isolante rigide. Ce produit d’une efficacité exceptionnelle sert également à réparer les déchirures sur l’EPDM, et à rendre étanches les jonctions entre l’EPDM et d’autres supports. Elle présente une puissance de collage élevée (110 kg/cm2) associée à une résistance exemplaire à l’eau, aux intempéries, aux UV et aux écarts thermiques (– 40 °C à + 100 °C). Facile et rapide à appliquer sur des surfaces verticales comme horizontales, le produit offre une prise très rapide. Après 24 heures de pose, les éléments collés sont manipulables et la colle affiche une prise définitive au bout de 48 heures. Autres avantages : l’EPDM MAX ne rétrécit pas et ne forme pas de bulles.

BLUETEK innove avec Slick inside carré, nouveau lanterneau d’éclairement zénithal et d’aération naturelle pour les toitures plates et couvertures des bâtiments tertiaires, les logements collectifs et l’habitat individuel, en neuf ou en rénovation. Ce lanterneaú se décline dans 2 modèles pour répondre à tous les besoins : Slick inside carré fix pour l’éclairement zénithal, Slick inside carré Air pour l’aération naturelle. Il bénéficie d’une costière blanche en polyester avec une isolation thermique renforcée. Disponible dans de multiples dimensions, il transmet 54 % de la lumière, isole des bruits extérieurs et résiste aux chocs (1200 joules). En fonction des exigences d’isolation thermique, il est équipé d’un double ou d’un triple vitrage feuilleté. Grâce à ce vitrage performant et à une étanchéité à l’air élevée, le lanterneau apporte lumière et aération naturelle aux pièces situées sous un toit plat. Pour une grande discrétion, le mécanisme d’ouverture est invisible, puisque le vérin à chaîne est intégré à la costière.