Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Technique et produits

Un OVNI semble s'être posée à Wroc?aw (Pologne)... Aucun risque cependant d'y voir de petits hommes verts en sortir, s'agissant en réalité d'une "uvre du designer et architecte Oskar Zi?ta imaginée dans le cadre de la revitalisation de l'île située sur la rivière Daliowa. Une réalisation organique et brillante qui agit comme une allégorie de la région, un pont entre passé et futur. Conçue à partir de FiDU, un logiciel de modélisation paramétrique inventé par Zi?ta, l'ouvrage aux courbes voluptueuses est constitué de 35 arches en acier bionique à la finition polie miroir. Sa silhouette fait référence à celle de son environnement qui se réfléchit sur ses parois. Si son rendu est futuriste, la sculpture s'inspire pourtant des constructions cintrées des édifices gothiques iconiques de Wroc?aw. L'ensemble prend place dans un espace autrefois laissé à l'abandon, promettant ainsi de transformer cette place en un lieu de rencontre où se dérouleront divers évènements : concerts, manifestations artistiques ou discours en tout genre. L'élaboration de la structure s'est faite dans un ancien chantier naval dans lequel chacun des éléments de NAWA ont été coupés, soudés et gonflés par pompage d'air comprimé puis transportés sur le site dédié où tout a été assemblé. Véritable connexion entre le patrimoine historique des alentours de la rivière Daliowa et l'avenir des ouvrages architecturaux, l'ensemble a été nommé pour le prix Mies van der Rohe 2019, Prix de l'Union européenne pour l'architecture contemporaine. Un projet qui légitimiste un peu plus l'élection de Wroc?aw comme capitale européenne de la culture 2016. Pour en savoir plus, visitez le site d'Oskar Zi?ta Photographies : Oskar Zi?ta

FISCALITÉ. Le site spécialisé Batiactu Emploi propose désormais les grilles de salaires du BTP actualisées pour intégrer le prélèvement à la source, en vigueur depuis le 1er janvier 2019. Tous les métiers de la construction et de l'immobilier bénéficient ainsi d'une fiche de renseignements exhaustive.

La renommée du Wellington College (Angleterre) ne risque pas de faiblir ! Fort de ses enseignements divers, l'établissement du Berkshire se voit désormais agrémenté d'un centre des arts établi dans le prolongement du théâtre déjà existant. Un moyen pour les étudiants studieux passionnés d'arts de la scène d'exercer leurs talents dans un lieu évoquant les amphithéâtres antiques. Prenant place dans l'une des nombreuses forêts de la région, le campus de l'université britannique bénéficie d'un environnement d'exception de 160 hectares. Un site particulier qui inspire le Studio Seilern en charge de la conception du nouveau Performance Arts Centre dont la silhouette circulaire est revêtue de bois fixé verticalement et calciné selon la méthode japonaise du shou sugi ban, préservant ainsi l'aspect naturel du matériau. L'ensemble pouvant accueillir jusqu'à 1 400 personnes est pensé à la manière des édifices grecs historiques sans angles, conférant une intimité à la performance et renforçant ainsi le lien entre acteurs et spectateurs. Il comprend un théâtre avec 900 places assises ainsi qu'un espace de réception. Au ras du sol, une rampe longe une bande vitrée et serpente autour de l'ouvrage, allégeant ainsi la construction qui apparaît comme flottant à quelques centimètres de la terre. Une grande attention est portée à l'acoustique, clé d'une performance de qualité. A l'intérieur, des façades de balcon en bois projettent le son dans tout l'espace, renforçant ainsi l'expérience théâtrale. Les gradins rouges sont également modulables, permettant ainsi à différents types de créations d'être réalisée au sein de l'amphithéâtre sans contrainte. Show must go on ! Pour en savoir plus, visitez le site du Studio Seilern Architects Photographies : Hufton + Crow

Tristan Suffys est le nouveau secrétaire général d'Eurogypsum, l'Association européenne des fabricants de plâtre et de plaques de plâtre.

Se lover près d'un feu lors d'un hiver dans le Berkshire (Angleterre)... Un cliché qui inspire les équipes de Spartley & Partners dans l'élaboration du Heather Cottage, une revisite contemporaine de la figure typique du cottage anglais, où le bois patiné chaleureux rencontre les formes épurées des villas californiennes. Proche d'une rivière dans la campagne du sud de l'Angleterre, la résidence secondaire privée imaginée par les architectes britanniques de Spartley & Partners est située dans une zone charmante mais inondable, contraignant ses concepteurs à y intégrer des fondations sur pilotis, plaçant ainsi l'édifice à 1,85 mètre du sol. Si l'ensemble s'inspire des silhouettes des demeures de Los Angeles (Etats Unis), il doit cependant composer avec le climat du Royaume-Uni, plus humide. L'ouvrage est ainsi réalisé à partir de deux blocs formant un " T " atténuant le risque d'inondation tandis que la toiture pentue permet de réduire le ruissellement de l'eau lors des journées pluvieuses. Bien que l'allure du Heather Cottage détonne dans le paysage du Berkshire, son revêtement, quant à lui, évoque l'architecture vernaculaire de la région. Ses façades, habillées d'un bardage bois vertical Kebony, résistent également aux intempéries et permettent à la maison de se fondre dans un environnement vert et boisé. La résidence, surélevée, est accessible par une série de marches menant à une terrasse en biseau et aux différentes pièces, organisées sur un seul niveau. Le salon, la salle à manger et la cuisine sont réunies dans un unique espace orienté sud bénéficiant de baies vitrées coulissantes, baignant ainsi l'espace de vie de lumière naturelle. L'aile est de l'ouvrage est quant à lui dédiées aux espaces de nuit. Une demeure so british ! Pour en savoir plus, visitez le site de Spartlez & Parnters Photographies : Peter Cook

Sortie vainqueur de l'appel à projets "Structure de la transformation 2018", Plurial Novilia, filiale d'Action Logement, précise les contours architecturaux de Viliaprint. Une ambition guidée par la technologie du béton impression 3D. L'article Impression 3D pour logement social est apparu en premier sur Portail du Groupe ACPresse.

Rappelez-vous, petits, les longues minutes dans les salles d'attente aseptisées des médecins à tenter de vous amuser avec des jouets cassés ou à déchiffrer des magazines dépassés le temps de vous faire examiner. Un souvenir partagé par beaucoup d'entre nous qui encourage les équipes d'Ater Architects à concevoir Doctor U, une clinique pédiatrique colorée et chaleureuse, annihilant (presque) l'appréhension des enfants envers les consultations. Située dans un quartier résidentiel de Kiev (Ukraine), le petit établissement médical de 38 mètres carrés comprend un espace d'accueil et d'attente ainsi que deux salles d'examen pédiatrique aux revêtements colorés. Le malade pénètre dans cet ensemble aux tonalités vives via une baie vitrée et accède directement à la réception " dont l'identité visuelle transforme le nom de la clinique en sourire ", pour ensuite prendre place sur une banquette en velours confortable destinée à recevoir jusqu'à deux personnes maximum. Cette partie, située à l'ouest du projet, dessert ensuite les deux cabinets dont les revêtements associent bois et terrazzo, le tout décliné en bleu, en rouge ou en blanc. " Notre mission principale était de créer une atmosphère atypique pour une institution médicale, qui ne laisse pas de souvenirs négatifs chez les enfants et qui ne les programme pas à la crainte d'aller voir un médecin. " Alexander Ivasiv, architecte Les équipements et dispositifs médicaux sont dissimulés dans des espaces de stockage afin de ne pas favoriser l'angoisse chez les jeunes patients, créant ainsi une atmosphère intime et agréable, loin des habituelles salles d'examen. Celles-ci sont dotées d'un comptoir et d'un lavabo surplombés d'une crédence en terrazzo agrémentée d'affiche de dessins animés, d'une table de thérapie et d'un bureau destiné aux médecins. Un projet chaleureux et rassurant qui donnerait presque envie de mettre à jour ses vaccins ! Pour en savoir plus, visitez le site d'Ater Architects Photographies : Alexey Yanchenkov

Le CCCA-BTP a organisé une conférence sur le thème « Millenials, entreprises : inventons les métiers de demain ». L’occasion de dresser le panorama de l’innovation vue par les jeunes et les enjeux pour les métiers.

Masa, le nouveau concept imaginé par le studio new-yorkais Cadena, dynamise un quartier résidentiel du nord de Bogota (Colombie). Avec son enveloppe sobre et graphique, l'ensemble accueille un espace de réception, une boulangerie et un restaurant, offrant aux habitants de la région un lieu de retrouvailles convivial. Le bâtiment de 700 mètres carrés, divisé en trois volumes cubiques en béton d'échelles différentes, repose sur un socle en terre cuite, faisant écho aux matériaux typiques des logements de Bogota. Chacun des programmes, bien que situés dans des espaces distincts, sont connectés entre eux, à l'exception d'une boutique. Avec la géométrie comme mot d'ordre, l'identité visuelle de l'ouvrage repose sur des découpes triangulaires sur les façades assurant un lien avec l'extérieur et baignant également les différentes salles d'une lumière diffuse et agréable. Ces fenêtres forment également la lettre M, en référence au nom du restaurant : Masa. Si l'extérieur est organisé autour de lignes et d'angles, l'intérieur, quant à lui, est plus doux et plus propice à la détente. Plutôt que de continuer à interpréter la forme du triangle, les concepteurs choisissent de décliner le cercle : sur les revêtements de sol en béton coulé sur place agrémenté d'éléments en terrazzo ou dans le mobilier conçus par le studio Cadena: la silhouette du bar, les appliques murales, les jardinières en béton cylindriques ou encore les suspensions lumineuses. La chaleur du lieu est rehaussée par la large présence du bois dans l'ameublement. Un traitement à la fois épuré et contemporain pour un lieu accueillant où il fait bon de se retrouver. Pour en savoir plus, visitez le site du Studio Cadena Photographies : Ambiente Familiar

Par son enduction incolore sur une face, la toile de store Orchestra Max possède une excellente résistance à l'eau. Idéale pour des installations fixes et permanentes situées à l'extérieur (stores, pergola,...), la toile Orchestra MAX garantit une très bonne tenue des couleurs dans le temps, une excellente protection contre les rayons UV et les intempéries, ainsi qu'un entretien facile. Les journées qui se prolongent en after work, les saisons qui ne respectent plus le calendrier, l'envie de se retrouver ... Dorénavant, plus personne n'hésite à investir les terrasses pour boire un verre ou manger même en hiver : autant d'occasions d'ouvrir la terrasse ! Plus question de s'enfermer, quelle que soit la saison. Avec un store équipé d'une toile Orchestra Max, le soleil peut chauffer ou le ciel se couvrir, ce n'est plus une raison pour ne pas profiter de son extérieur. Orchestra Max protège de la chaleur des U.V. mais aussi de la pluie. Ne repliez plus le store à la moindre goutte et profitez d'une terrasse protégée toute l'année. L'enduction de la toile Orchestra Max augmente sa résistance à l'eau, et offre une grande facilité d'entretien. La toile élimine les saletés (insectes, débris, poussières) avec la pluie ou un simple rinçage à l'eau pour un entretien simplifié ! A propos de DicksonFleuron du textile technique, Dickson est aujourd'hui reconnu à travers le monde comme la référence en matière de tissus outdoor. Ses produits sont sollicités par les plus grands noms du design et de l'architecture. Moteur de la croissance du groupe, l'innovation permet à Dickson de diversifier son offre en proposant un large panel de textiles techniques, pensés en solutions d'amélioration de l'habitat. Pour en savoir plus, visitez le site de Dickson Constant Photographies : Dickson Constant

Approfondir les nouvelles technologies et multiplier leur puissance par l’hybridation et le croisement seront les nouveaux défis des start-up oeuvrant dans le BTP.

En 2017 la marque a sollicité le collectif de designers suisse BIG-GAME pour créer sa nouvelle collection dédiée aux terrasses des cafés, hôtels et restaurants. LAFUMA Mobilier a choisi de collaborer avec ce studio pour concevoir la collection HORIZON aux lignes essentielles, d'une grande qualité et avec une signature graphique forte. Marque unique dans l'univers du mobilier outdoor, Lafuma Mobilier s'est développée depuis 60 ans en restant fidèle à son savoir-faire made in France (usines dans la Drôme et dans l'Ain). Avec son design unique et intemporel, LAFUMA Mobilier met son savoir-faire au service du bien-être et accompagne ses clients dans tous leurs moments de détente, de partage et de convivialité. HORIZON se décline en un fauteuil empilable, une table avec un plateau laminé haute pression (HPL) rabattable et une chaise longue facile à plier et à ranger. Cette gamme outdoor associe le " smart design " des produits simples et fonctionnels, tout en s'inscrivant dans l'ADN de la marque qui s'appuie sur le tube en acier galvanisé et l'assise en Batyline. L'intégralité de la collection HORIZON est labellisée Origine France Garantie. " Grâce à l'expertise technique de Lafuma Mobilier, nous avons créé une collection aux lignes essentielles et d'une grande robustesse. " BIG-GAME BIG-GAME est un studio de design produit fondé en 2004 à Lausanne par Augustin Scott de Martinville (FR), Elric Petit (BE) et Grégoire Jeanmonod (CH). Ces créatifs ont en commun le goût pour les objets simples, fonctionnels et optimistes. Ils dessinent des produits pour des marques telles que Tectona, Hay, Habitat, Muji, Lexon ou Alessi, et leur travail fait partie des collections permanentes du Centre Pompidou (Paris), du Museum fur Gestaltung (Zürich) et du MoMA (NYC). A propos de LAFUMA Mobilier LAFUMA Mobilier conçoit, développe et fabrique du mobilier outdoor pour tous les moments heureux, chez soi comme en pleine nature. Design, confort et durabilité sont les valeurs communes à toutes les créations de la marque. S'appuyant sur un savoir-faire français unique et un sens de l'innovation pointu, LAFUMA Mobilier continue à séduire les amateurs de bien-être. Pour en savoir plus, visitez le site de LAFUMA Mobilier et de BIG-GAME Photographies : ©LAFUMA Mobilier / BIG-GAME    

Qu'elles soient sur des terrains de sport ou dans des cours urbaines, les fresques au sol sont deplus en plus fréquentes. Preuve en soi, les élèves d'un lycée en Sicile prennent désormais leurs pauses dans un espace extérieur coloré signé HENSE, un street-artiste américain. Les teintes ocres de la ville de Ragusa subissent un choc éclatant ! Alex Brass de son vrai nom est artiste originaire d'Atlanta (Etats Unis) qui a en effet agrémenté la cour d'un établissement scolaire d'une fresque abstraite de 14 x 45 mètres réalisée à la peinture acrylique sur asphalte. Réalisée dans le cadre du Festiwall, évènement annuel qui transforme la commune sicilienne en centre d'art urbain, cette "uvre s'insère à l'extérieur d'un ensemble de bâtiments en L aux couleurs ternes. L'oeuvre, baptisée Ragusa Sun, est conçue pour être une composition vue de haut. Le choix des couleurs vives contraste avec la pierre de l'école, dynamisant ainsi le lieu. A la manière d'un Miró contemporain, la composition alterne les formes géométriques dans un ensemble harmonieux. " Nous avons utilisé des couleurs qui contrastaient avec l'architecture existante et nous étions très conscients de l'espace et de l'échelle dans lesquels nous travaillions. " Alex Brass, artiste Hense est un habitué des installations de ce genre puisqu'il a également réalisé un passage à Perth (Australie), la façade d'un bâtiment à Atlanta ou encore une "uvre à Lima (Pérou). Si la fresque a été conçue lors d'un festival à durée limitée, elle sera cependant pérenne, égaillant ainsi les récréations des élèves qui l'investiront avec plaisir. Comme quoi, un peu de couleurs de fait jamais de mal ! Pour en savoir plus, visitez le site de HENSE Photographies : Piero Sabatino