Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Technique et produits

Localisé dans le 10e arrondissement de la Capitale, ce studio laissé bien trop longtemps dans son jus a vu ses 32 mètres carrés optimisés par l'agence parisienne Batiik Studio. Le principe ? Libérer un maximum de surface grâce à la création d'une boite multifonctionnelle abritant chambre et salle d'eau. Explications. L'histoire de ce studio aujourd'hui ultra-fonctionnel et dont le charme aussi robuste qu'élégant rappelle celui d'un vieux bijou chiné sur une brocante débute il y a quelques années, lorsqu'un jeune célibataire l'achète pour en faire sa résidence principale. À l'époque, l'appartement " un simple volume cubique situé dans le 10e arrondissement de Paris " est en très mauvais état (pour ne pas dire délabré). Très mal aménagé, il est affublé dès l'entrée d'une chambre en mezzanine sous laquelle est abritée la salle d'eau, avec de l'autre côté, une cuisine en angle, démodée et surtout bien trop grande pour les 32 mètres carrés que compte le logement. Conscient de la situation, le jeune propriétaire essaie tant bien que mal de s'approprier l'espace et commence à arracher les papiers-peints, révélant au passage la brutalité étonnement séduisante des murs. Face à la difficulté de l'opération, il se résout à faire appel à une professionnelle des petites surfaces : Rebecca Bénichou, fondatrice de Batiik Studio. Elle aussi voit dans  l'existant un fort potentiel, exprimé surtout par de petits détails : les parois brutes bien-sûr, mais aussi le parquet en chevron, ainsi qu'une alcôve presque toute hauteur creusée dans l'un des murs aveugles. Autant d'atouts que l'architecte restaure évidemment sans en altérer le cachet, et qu'elle sublime par un aménagement optimal. Son idée ? Une boite noire faite de Fenix (un matériau dit "nanotechnologique") et de chêne qu'elle imbrique dans un coin du studio. Aussi riche que le sac de Mary Poppins, celle-ci renferme un lit juché sur une estrade " ce qui permet à la conceptrice d'intégrer des rangements sous le couchage et dans les quatre marches qui y mènent " ainsi que la salle d'eau et même un dressing. Entre ce volume et la fenêtre donnant sur rue, un simple plan de travail abrite tout l'équipement nécessaire pour permettre au maître des lieux de cuisiner. Enfin, quelques objets de décoration vintage finissent de souligner la singularité de ce projet paradoxalement simple et sophistiqué à la fois. Pour en savoir plus, visitez le site de Batiik Studio Photographies : Bertrand Fompeyrine

Localisé dans le 10e arrondissement de la Capitale, ce studio laissé bien trop longtemps dans son jus a vu ses 32 mètres carrés optimisés par l'agence parisienne Batiik Studio. Le principe ? Libérer un maximum de surface grâce à la création d'une boite multifonctionnelle abritant chambre et salle d'eau. Explications. L'histoire de ce studio aujourd'hui ultra-fonctionnel et dont le charme aussi robuste qu'élégant rappelle celui d'un vieux bijou chiné sur une brocante débute il y a quelques années, lorsqu'un jeune célibataire l'achète pour en faire sa résidence principale. À l'époque, l'appartement " un simple volume cubique situé dans le 10e arrondissement de Paris " est en très mauvais état (pour ne pas dire délabré). Très mal aménagé, il est affublé dès l'entrée d'une chambre en mezzanine sous laquelle est abritée la salle d'eau, avec de l'autre côté, une cuisine en angle, démodée et surtout bien trop grande pour les 32 mètres carrés que compte le logement. Conscient de la situation, le jeune propriétaire essaie tant bien que mal de s'approprier l'espace et commence à arracher les papiers-peints, révélant au passage la brutalité étonnement séduisante des murs. Face à la difficulté de l'opération, il se résout à faire appel à une professionnelle des petites surfaces : Rebecca Bénichou, fondatrice de Batiik Studio. Elle aussi voit dans  l'existant un fort potentiel, exprimé surtout par de petits détails : les parois brutes bien-sûr, mais aussi le parquet en chevron, ainsi qu'une alcôve presque toute hauteur creusée dans l'un des murs aveugles. Autant d'atouts que l'architecte restaure évidemment sans en altérer le cachet, et qu'elle sublime par un aménagement optimal. Son idée ? Une boite noire faite de Fenix (un matériau dit "nanotechnologique") et de chêne qu'elle imbrique dans un coin du studio. Aussi riche que le sac de Mary Poppins, celle-ci renferme un lit juché sur une estrade " ce qui permet à la conceptrice d'intégrer des rangements sous le couchage et dans les quatre marches qui y mènent " ainsi que la salle d'eau et même un dressing. Entre ce volume et la fenêtre donnant sur rue, un simple plan de travail abrite tout l'équipement nécessaire pour permettre au maître des lieux de cuisine. Enfin, quelques objets de décoration vintage finissent de souligner la singularité de ce projet paradoxalement simple et sophistiqué à la fois. Pour en savoir plus, visitez le site de Batiik Studio Photographies : Bertrand Fompeyrine

Dans le but d'améliorer les niveaux de vitesse, le contrôle et la productivité, Manitowoc a développé une nouvelle gamme de treuils pour les grues à tour Potain.

L'Etat engagera 2,5 milliards d'euros au cours des dix prochaines années afin de soutenir, voire aider à reconstruire les copropriétés en difficulté, a annoncé le ministère de la Cohésion des Territoires.

Engcon, fabricant de tiltrotateurs, lance une nouvelle pince de tri spécialement conçue pour les mini pelles hydrauliques.

Située à Saint-Herblain à l'ouest de Nantes, la salle de spectacles du Zénith s'apprête à accueillir 4 ha de parking recouverts de panneaux photovoltaïques.

Le 5 octobre dernier, Vienne accueillait les rencontres régionales de l'eau et de l'assainissement organisée par les Canalisateurs du Sud-Est.

Présent dans l'Hexagone avec ses trois marques (Nicoll, Girpi et Aliaxis), le leader mondial pour la fabrication de systèmes de gestion des fluides spécialisé dans les solutions thermoplastiques réorganise pour début 2019 sa force commerciale, avec plus que jamais Nicoll en fer de lance.

De récentes conférences ont confirmé certains points clefs dans la prochaine réglementation : les bâtiments neufs devront « stocker du carbone » et maintenir la qualité d’air intérieur. Le matériau bois reviendra-t-il ?

De Dietrich, acteur majeur de l'efficacité énergétique, propose Evodens, une nouvelle génération de chaudière murale gaz à condensation.

L'UFME (Union des fabricants de menuiseries) présente les résultats de l'étude 2017 du marché de la fenêtre en France.

Qu'ils "uvrent en centre-ville, dans un musée ou dans les ruines perdues d'une île grecque, Thomas Granseuer et Tomislav Topic, aka Quintessenz réveillent par leurs installations l'espace public comme les paysages les plus bucoliques. Retour sur le travail de ces deux artistes basés à Berlin, à travers leur dernière réalisation : Kagkatikas Secret. De loin, l'on croirait un arc-en-ciel échoué dans une maison écroulée. D'autres, probablement accros aux sciences physiques ou aux Pink Floyd, pourraient y voir un prisme optique dispersant la lumière. Certains, enfin, pourraient à cette vision se remémorer leur grand-mère étendant le linge dans le vent... Ces derniers seraient d'ailleurs les moins éloignés de la vérité, car Kagkatikas Secret " l'"uvre installée en 2018 sur l'ile grecque de Paxi et signée Quintessenz " consiste en réalité en une multitude de carrés de tissus translucides et colorés, suspendus dans le vide suivant les nuances du spectre des couleurs perceptibles par l'"il humain. Si cette réalisation est aussi graphique qu'agréable à regarder, c'est parce que le duo allemand n'en n'est pas à son coup d'essai. Voilà en effet cinq ans que les deux amis sévissent Outre-Rhin, depuis qu'ils se sont rencontrés à l'Université des sciences appliquées et des arts de Hildesheim. Leur propos ? Utiliser la couleur, qu'ils considèrent comme un matériau à part entière, pour créer de nouveaux espaces et jouer avec l'architecture existante. Une vision qu'ils ont exportée l'an dernier jusqu'aux Baux-de-Provence (13) via leur installation Paradis Perdus, et que l'on espère pouvoir admirer à nouveau dans l'Hexagone... Pour en savoir plus, visitez le site de Quintessenz Photographies : Jewgeni Roppel

Qu'ils "uvrent en centre-ville, dans un musée ou dans les ruines perdues d'une île grecque, Thomas Granseuer et Tomislav Topic, aka Quintessenz réveillent par leurs installations l'espace public comme les paysages les plus bucoliques. Retour sur le travail de ces deux artistes basés à Berlin, à travers leur dernière réalisation : Kagkatikas Secret. De loin, l'on croirait un arc-en-ciel échoué dans une maison écroulée. D'autres, probablement accros aux sciences physiques ou aux Pink Floyd, pourraient y voir un prisme optique dispersant la lumière. Certains, enfin, pourraient à cette vision se remémorer leur grand-mère étendant le linge dans le vent... Ces derniers seraient d'ailleurs les moins éloignés de la vérité, car Kagkatikas Secret " l'"uvre installée en 2018 sur l'ile grecque de Paxi et signée Quintessenz " consiste en réalité en une multitude de carrés de tissus translucides et colorés, suspendus dans le vide suivant les nuances du spectre des couleurs perceptibles par l'"il humain. Si cette réalisation est aussi graphique qu'agréable à regarder, c'est parce que le duo allemand n'en n'est pas à son coup d'essai. Voilà en effet cinq ans que les deux amis sévissent Outre-Rhin, depuis qu'ils se sont rencontrés à l'Université des sciences appliquées et des arts de Hildesheim. Leur propos ? Utiliser la couleur, qu'ils considèrent comme un matériau à part entière, pour créer de nouveaux espaces et jouer avec l'architecture existante. Une vision qu'ils ont exportée l'an dernier jusqu'aux Baux-de-Provence (13) via leur installation Paradis Perdus, et que l'on espère pouvoir admirer à nouveau dans l'Hexagone... Pour en savoir plus, visitez le site de Quintessenz Photographies : Jewgeni Roppel

À Congis-sur-Thérouanne, l'agence Charles-Henri Tachon architecture & paysage a livré en mars dernier l'un de ses plus beaux projets : la Maison de la Réserve du Domaine régional du Grand-Voyeux. Un pavillon conçu pour faciliter l'observation des oiseaux endémiques et offrir aux visiteurs une expérience qu'ils ne sont pas près d'oublier... Situé à Congis-sur-Thérouanne en Seine-et-Marne, le Domaine régional du Grand-Voyeux est une oasis de nature en Île-de-France, pour beaucoup encore insoupçonnée. D'une superficie de 192 hectares, cette propriété du Conseil régional offre des biotopes à couper le souffle : marais et autres plans d'eau, forêts et prairie, dans lesquels il n'est pas exceptionnel d'observer des oiseaux rares parmi les 220 espèces présentes ici. Une richesse qui lui a valu d'être classée Réserve Naturelle Régionale en 2012. C'est pour valoriser cet endroit que l'Agence des Espaces verts de la région a choisi de faire construire une Maison de la Réserve : un lieu destiné à l'accueil du public où les visiteurs pourraient observer la flore et la faune locales sans l'altérer, tout en bénéficiant du savoir transmis par une équipe pédagogique. Une mission confiée, acceptée et accomplie par l'architecte Charles-Henri Tachon. Inspiré par la beauté des lieux encore vierges, le concepteur a imaginé un observatoire tout de bois. Posé sur une terrasse elle-même prolongée par des pontons invitant à flâner, le projet jouit d'une position idéale, au bord d'un point d'eau et à l'orée de la forêt. Avantage que Charles-Henri Tachon s'est appliqué à mettre en scène, notamment grâce à la division du programme en trois volumes distincts agencés à la manière d'un feu de camp : un pour le public, un autre pour abriter les espaces techniques et un troisième pour les toilettes. Autour, des " murs de soutènement constitués de palplanches en bois composées d'un poteau-pieu et de planches horizontales " marquent les frontières de ce micro-village, dont les trois huttes sont habillées d'un bardage similaire, pour davantage de discrétion. " Le visiteur n'a toujours pas perçu l'immensité du site, lorsque, soudain, le premier étang apparaît. Comme un tableau encadré entre deux corps du pavillon d'accueil et le toit du préau, le paysage du Domaine s'offre enfin à son regard ", décrit l'architecte pour expliquer son concept. À l'intérieur aussi, tout est affaire de cadrages et de vues. Ainsi, l'entrée des visiteurs est marquée par un passage obligé à l'accueil ; ce n'est qu'après que les ornithologues en herbe découvrent la salle principale, équipée de gradins en pin douglas, et bien-sûr, d'une large baie vitrée offrant une vue à couper le souffle sur le Domaine et ses habitants à plumes. Preuve que même un paysage incroyable peut-être sublimé par une mise en scène intelligente... Pour en savoir plus, visitez le site de Charles-Henri Tachon architecture & paysage Photographies : Nicolas Waltefaugle

À Congis-sur-Thérouanne, l'agence Charles-Henri Tachon architecture & paysage a livré en mars dernier l'un de ses plus beaux projets : la Maison de la Réserve du Domaine régional du Grand-Voyeux. Un pavillon conçu pour faciliter l'observation des oiseaux endémiques et offrir aux visiteurs une expérience qu'ils ne sont pas près d'oublier... Situé à Congis-sur-Thérouanne en Seine-et-Marne, le Domaine régional du Grand-Voyeux est une oasis de nature en Île-de-France, pour beaucoup encore insoupçonnée. D'une superficie de 192 hectares, cette propriété du Conseil régional offre des biotopes à couper le souffle : marais et autres plans d'eau, forêts et prairie, dans lesquels il n'est pas exceptionnel d'observer des oiseaux rares parmi les 220 espèces présentes ici. Une richesse qui lui a valu d'être classée Réserve Naturelle Régionale en 2012. C'est pour valoriser cet endroit que l'Agence des Espaces verts de la région a choisi de faire construire une Maison de la Réserve : un lieu destiné à l'accueil du public où les visiteurs pourraient observer la flore et la faune locales sans l'altérer, tout en bénéficiant du savoir transmis par une équipe pédagogique. Une mission confiée, acceptée et accomplie par l'architecte Charles-Henri Tachon. Inspiré par la beauté des lieux encore vierges, le concepteur a imaginé un observatoire tout de bois. Posé sur une terrasse elle-même prolongée par des pontons invitant à flâner, le projet jouit d'une position idéale, au bord d'un point d'eau et à l'orée de la forêt. Avantage que Charles-Henri Tachon s'est appliqué à mettre en scène, notamment grâce à la division du programme en trois volumes distincts agencés à la manière d'un feu de camp : un pour le public, un autre pour abriter les espaces techniques et un troisième pour les toilettes. Autour, des " murs de soutènement constitués de palplanches en bois composées d'un poteau-pieu et de planches horizontales " marquent les frontières de ce micro-village, dont les trois huttes sont habillées d'un bardage similaire, pour davantage de discrétion. " Le visiteur n'a toujours pas perçu l'immensité du site, lorsque, soudain, le premier étang apparaît. Comme un tableau encadré entre deux corps du pavillon d'accueil et le toit du préau, le paysage du Domaine s'offre enfin à son regard ", décrit l'architecte pour expliquer son concept. À l'intérieur aussi, tout est affaire de cadrages et de vues. Ainsi, l'entrée des visiteurs est marquée par un passage obligé à l'accueil ; ce n'est qu'après que les ornithologues en herbe découvrent la salle principale, équipée de gradins en pin douglas, et bien-sûr, d'une large baie vitrée offrant une vue à couper le souffle sur le Domaine et ses habitants à plumes. Preuve que même un paysage incroyable peut-être sublimé par une mise en scène intelligente... Pour en savoir plus, visitez le site de Charles-Henri Tachon architecture & paysage Photographies : Nicolas Waltefaugle

TRANSITION. Comme tous les produits industriels, le panneau solaire photovoltaïque présente une empreinte environnementale liée à l'utilisation et la transformation de divers matériaux. L'organisation non-gouvernementale Greenpeace s'est intéressée à cet impact écologique.

Sebico enrichit sa gamme Drain'up avec deux nouveaux postes de relevage en polyéthylène - D51UP et D61UGP - particulièrement adaptés à l'habitat individuel et aux petites collectivités.

Lippmann-Milwaukee, constructeur de machines pour le traitement des granulats dont de concassage, vient d'annoncer la nomination de trois managers suite à la récente opération de rachat opérée par McCloskey International.

À l'occasion de l'exposition Tadao Ando, le défi, qui ouvre ses portes aujourd'hui au Centre Pompidou et ce jusqu'au 31 décembre prochain, les éditions TASCHEN publient ce mois-ci un ouvrage ultra-complet de 740 pages retraçant le parcours de ce maître de l'épure et de la simplicité. Il utilise le béton comme personne, a remporté le prix Pritzker, celui de Tokyo, le prix Carlsberg et été nommé Officier de l'ordre des arts et des lettres en France, a plus de 160 projets à son actif, et aurait débuté une carrière de boxeur avant de devenir architecte... Né en 1941 à Osaka (Japon), Tadao Ando fait partie de ces grands noms que l'on ne présente plus, mais dont on se plait toujours à parcourir la biographie comme chacune des réalisations. Un plaisir partagé par d'autres, comme en témoigne l'ouverture aujourd'hui au Centre Pompidou d'une rétrospective qui lui est entièrement consacrée, accompagnée de la publication d'un ouvrage format XXL par les éditions TASCHEN. Au fil des pages de ce superbe livre retraçant son "uvre depuis ses débuts en 1975 à nos jours, (re)découvrez à travers photographies et dessins les projets de celui que beaucoup considèrent comme un poète du bâtiment : le Musée Hansol à Wonju (Corée du Sud), l'Église de la Lumière édifiée à Osaka ou encore son extraordinaire pavillon de conférence dessiné pour le campus Vitra à Wail-am-Rhein en Allemagne... À noter que pour les plus passionnés, TASCHEN propose également une édition d'art signée par Tadao Ando lui-même et comprenant un dessin original. Ando. L'"uvre complet de 1975 à nos jours, Philip Jodidio, éditions TASCHEN, multilingue (allemand, anglais, français), 2018, 740 pages, 30,8 x 39 cm, 150 euros Pour en savoir plus, visitez le site de TASCHEN Photographies : Tadao Ando / TASCHEN

À l'occasion de l'exposition Tadao Ando, le défi, qui ouvre ses portes aujourd'hui au Centre Pompidou et ce jusqu'au 31 décembre prochain, les éditions TASCHEN publient ce mois-ci un ouvrage ultra-complet de 740 pages retraçant le parcours de ce maître de l'épure et de la simplicité. Il utilise le béton comme personne, a remporté le prix Pritzker, celui de Tokyo, le prix Carlsberg et été nommé Officier de l'ordre des arts et des lettres en France, a plus de 160 projets à son actif, et aurait débuté une carrière de boxeur avant de devenir architecte... Né en 1941 à Osaka (Japon), Tadao Ando fait partie de ces grands noms que l'on ne présente plus, mais dont on se plait toujours à parcourir la biographie comme chacune des réalisations. Un plaisir partagé par d'autres, comme en témoigne l'ouverture aujourd'hui au Centre Pompidou d'une rétrospective qui lui est entièrement consacrée, accompagnée de la publication d'un ouvrage format XXL par les éditions TASCHEN. Au fil des pages de ce superbe livre retraçant son "uvre depuis ses débuts en 1975 à nos jours, (re)découvrez à travers photographies et dessins les projets de celui que beaucoup considèrent comme un poète du bâtiment : le Musée Hansol à Wonju (Corée du Sud), l'Église de la Lumière édifiée à Osaka ou encore son extraordinaire pavillon de conférence dessiné pour le campus Vitra à Wail-am-Rhein en Allemagne... À noter que pour les plus passionnés, TASCHEN propose également une édition d'art signée par Tadao Ando lui-même et comprenant un dessin original. Ando. L'"uvre complet de 1975 à nos jours, Philip Jodidio, éditions TASCHEN, multilingue (allemand, anglais, français), 2018, 740 pages, 30,8 x 39 cm, 150 euros Pour en savoir plus, visitez le site de TASCHEN Photographies : Tadao Ando / TASCHEN

Dans les Alpes, utiliser l'énergie hydraulique est une réelle opportunité locale.

Percko, start-up française spécialiste des solutions textiles bien-être contre le mal de dos présente plusieurs innovations.

De gauche à droite : Sophie Moreau, directrice déléguée Recherche partenariale, CSTB ; Étienne Crépon, président du CSTB ; Sylvie Ravalet, directrice générale déléguée, CSTB ; Alain Cauchy, directeur du Patrimoine, CDC Habitat ; André Yché, président de CDC Habitat A l'occasion du 79ème Congrès HLM de l'Union Sociale pour l'Habitat, mardi 9 octobre à Marseille, CDC Habitat, filiale immobilière de la Caisse des Dépôts, et le Centre Scientifique et Technique du Bâtiment, CSTB, ont engagé un partenariat de Recherche et Développement dédié au logement. Plusieurs thématiques clés pour le résidentiel, et au c"ur des enjeux de la construction, vont structurer ce partage d'expertise et de compétences. 3 sujets seront explorés dans un premier temps : le BIM pour la conception, la réalisation, la rénovation et l'exploitation des bâtiments, l'identification et l'analyse des coûts et gains associés au BIM, et la stratégie de gestion de patrimoine. D'autres thématiques viendront par la suite compléter ce programme de recherche, visant à faire progresser les connaissances en matière de construction, de rénovation et de gestion du parc résidentiel. En savoir plus : Communiqué de presse, CDC habitat-CSTB, octobre 2018

A Lille, Canal Architecture (Patick Rubin, Annie le Bot) a transformé l'ancienne halle de l'usine Le Blan-Lafont en trois plateaux de bureaux et showroom pour chercheurs. Cette restructuration (d'un budget de 3, 57M¤ht) a notamment permis de tripler la surface […] L'article Le Bâtiment Place : usine Blan-Lafont devenue plateau de recherches est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

TECHNOLOGIES. La 4e vague de la Révolution industrielle est à l'oeuvre avec le déploiement massif du numérique et le recours aux données. La France apparaît en retard par rapport aux autres puissances mondiales alors que ce virage vers les nouvelles technologies pourrait être une opportunité économique. L'Institut Montaigne livre sa vision des PME et ETI du futur.

Une " taverne japonaise ". C'est ainsi que les propriétaires du restaurant Hon? Izakaya, à Québec, présentent leur établissement. Réalisé en 2018 par Charlène Bourgeois, le projet fait la part belle aux matériaux bruts et aux aménagements propices à la convivialité, pour un résultat aussi délicat " et savoureux ! " que les sashimis servis ici. Québec, rue Saint-Joseph. Le 29 janvier 2018, une nouvelle adresse ouvre ici ses portes pour le plus grand plaisir des papilles canadiennes... et de leurs yeux ! Car si le menu du chef " dans lequel on trouve, en vrac : yakitoris, tempuras, currys et, paraît-il, d'excellents cocktails " suffit à justifier le déplacement, l'aménagement du restaurant signé par l'architecte Charlène Bourgeois vaut également le détour. Une réussite qui tient autant à l'agencement des volumes qu'au choix des matériaux. Car bien qu'il soit installé dans un simple local ouvert sur rue " désormais séquencé par la création d'un demi-niveau ", le Hon? Izakaya propose différents espaces de restauration : ici, une table intimiste en porte-à-faux incrustée dans un mur ; là, un grand comptoir ultra-convivial abrité par une pergola ; plus loin, un bar, installé juste en face de la cuisine pour observer le travail de la brigade. Quant aux matières, la conceptrice les a sélectionnées avec soin, privilégiant celles qui répondraient le mieux au cachet de l'existant " notamment révélé par la mise à nu d'un mur visible dès l'entrée. Ainsi, le bois clair des aménagements, les carreaux de faïence blancs et le cuir des tabourets soulignent la robustesse de la pierre et du béton laissés bruts. Mais attention ! Le résultat est si convaincant que le Hon? Izakaya affiche régulièrement complet. Et comme la maison ne prend pas de réservation, mieux vaut s'y prendre à l'avance pour être certain d'avoir une place... Pour en savoir plus, visitez le site du Hon? Izakaya Photographies : Maxime Brouillet