Toute l'actualité du bâtiment dans la catégorie Technique et produits

WICONA, concepteur-gammiste spécialiste des systèmes constructifs en aluminium (façades, fenêtres, coulissants, portes, garde-corps…), annonce la nomination de Kaïsse Kamal en… Cet article Wicona nomme Kaïsse Kamal Directeur de la Prescription est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

EUROSIT 2017 : Le siège version « Innovation » et nouveauté, l’Espace version « Personnalisation »  Eurosit se positionne aujourd’hui… Cet article Le siège et l’espace selon Eurosit est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Spécialiste du parquet de qualité, Émois et Bois conçoit et commercialise des parquets aux huiles oxydatives, prêts à l’emploi. Sa… Cet article Emois et bois, le parquet éco-responsable est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Le ministère de la Transition écologique et solidaire a finalement assuré que les fenêtres, portes et volets ne seraient pas exclus du Crédit d'impôt sur la transition énergétique (CITE) en 2018, mais que le taux serait revu progressivement à la baisse. Une forme de rétropédalage qui ne calme pas la filière Fenêtre.

Le concept Elimax®, proposé par Construction Specialties, est constitué d’un système de cloisons astucieux sur ossature aluminium et d’un ensemble… Cet article Elimax, le système de cloisons astucieux est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

JR a encore frappé ! Après s'être approprié le mur séparant Israël de la Palestine dans Face 2 Face en 2007, il s'attaque à la frontière États-Unis/Mexique, dans un contexte géopolitique plus que tendu depuis les dernières élections américaines. Utilisant toujours le même procédé de dénonciation, l'affichage de photos, le Montfermeillois installe un échafaudage dans la partie mexicaine de la ville de Tecate sur lequel trône un portrait colossal en noir et blanc regardant les californiens qui se promènent de l'autre côté de la frontière. Qui les scrute ? Donald Trump, l'air satisfait ? Oncle Sam ? Rien de tout cela. C'est David Enrique, petit garçon d'un an surnommé " Kikito ", qui se penche par-dessus la clôture et observe les passants. Comme à son habitude, l'homme aux lunettes noires Illustre les lourds travers de notre société avec légèreté, sans mélodrame. " L'art est un outil pour questionner le monde. " JR, street-artiste   L'histoire du projet débute lorsque l'ancien graffeur rêve une nuit d'un bébé regardant par-dessus la frontière. Pour que cette vision devienne réalité, le Français s'envole pour les États-Unis, où son idée est immédiatement refusée par les autorités locales. Loin de se démonter, JR obtient l'autorisation d'une famille de placer son échafaudage sur leur terrain, côté mexicain, et de photographier leur neveu qui deviendra le visage bienveillant de cette installation. Il aura fallu trois mois à l'équipe du plasticien " composées d'artistes de Tecate et de Tijuana ", pour finir la mise en place de cette prise de vue gigantesque. Coïncidence, l'"uvre a été achevée quelques jours après l'annonce par le gouvernement de Trump de la suppression du programme Daca qui protégeaient de l'expulsion les enfants d'immigrés, surnommés " dreamers ", depuis 2012. Si le photographe ne s'est pas prononcé " comme à l'accoutumée " sur le sens de cette "uvre née de d'un songe, cette dernière ne manquera pas de pousser le public à se questionner sur la condition cauchemardesque de ces " rêveurs " sud-américains avec douceur et humour, comme JR se plaît à le faire. Pour en savoir plus, visitez le site de JR Photographies : JR

Spécialiste des sols PVC design LVT et dalles de moquette Depuis plus de 50 ans, nous créons et fabriquons à… Cet article Sols PVC Amtico est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Le ministère de la Transition écologique et solidaire a publié la liste des 310 projets lauréats d'un appel d'offres pour l'installation de panneaux solaires sur les bâtiments.

Le ministère de la Transition écologique et solidaire a publié la liste des 310 projets lauréats d'un appel d'offres pour l'installation de panneaux solaires sur les bâtiments. Les projets projets représentent une capacité totale de 150 mégawatts.

Le constructeur de maisons individuelles réalise une belle croissance sur les six premiers mois de l'année, avec une progression de 19% de son chiffre d'affaires en un an. Le groupe se renforce notamment sur son activité rénovation, qui devrait atteindre 100 millions d'euros de chiffre d'affaires en 2017.

Résultat de la réhabilitation d'une maison du quartier de Jing'an à Shanghai (Chine), le restaurant Poke Poke fait référence au milieu aquatique, s'inspirant notamment de l'univers du surf, ramenant ainsi un souffle d'air marin à la métropole asiatique. Le défi de ce projet de réhabilitation résidait dans l'optimisation spatiale d'un plan triangulaire de seulement 32 mètres carrés. Pour ce faire, les deux associés du STUDIOS DOHO, basé à Shangaï, ont divisé le lieu en deux parties : la salle à manger d'une quinzaine de places assises par laquelle le client pénètre - avec comptoir, banquette et tables - ; et une cuisine tout en longueur en partie arrière. Une petite terrasse exposée plein sud prend par ailleurs place sur la rue, permettant aux clients de déguster les mets caribéens en profitant du soleil. Elle fait face à la façade principale, habillée de carreaux de mosaïque bleue dégradée, agrémentée d'une tablette mange-debout taillée en forme de planche de surf, dont la surface permet d'accueillir les plats des consommateurs. Une suspension murale complète l'ensemble, reproduisant le mouvement d'un banc de poissons, toujours dans une nuance azur. Un lieu à la fois chaleureux et dépaysant qui fait fi de la contrainte spatiale qui lui était imposé. Pour en savoir plus, visitez le site de STUDIO DOHO Photographies : M2STUDIO

À l'occasion de la présentation à la presse de son biopic, la rédaction de Muuuz rencontrait le jeune prodige Bjarke Ingels sur ses terres, à Copenhague (Danemark), dans les impressionnants locaux de son agence, BIG, qui compte dorénavant plus de 450 collaborateurs répartis entre la capitale danoise, New York et Londres. Un parcours sans faute pour celui qui, à la base, ne souhaitait même pas être architecte mais dessinateur de BD. Muuuz : Vous arrivez tout juste de l'aéroport. Que cela vous fait-il de savoir qu'une des premières choses que les gens voient de Copenhague depuis les airs est votre bâtiment 8-tallet ?Bjarke Ingels : C'est une façon plutôt sympathique d'être accueilli ! En fonction de la direction par laquelle vous arrivez, vous pourrez aussi bientôt voir une piste de ski installée sur le toit du Amager Resource Center, future station de traitement des déchets de Copenhague [située à deux pas de l'Opéra, il sera le bâtiment le plus haut de la capitale, ndlr]. C'est assez drôle de se dire que d'un côté il y aura le palais de la Reine, et en face une piste de ski ! Comment l'idée d'un biopic vous est-elle venue ?L'histoire commence en 2009. Le réalisateur du film, Kaspar Astrup, tournait à l'époque My playground, dans lequel il suivait les freerunners de Parkour, qui utilisaient comme terrain de jeux The Mountain, l'immeuble d'habitation que nous avons conçu avec Julien de Smedt. C'était il y a 7 ans ! Au même moment, je me demandais comment intéresser les néophytes à l'architecture, car c'est rare d'arriver à capter leur attention sur le sujet, ou quand cela fonctionne c'est parce qu'ils trouvent un bâtiment moche ! Pour y arriver, je me suis donc dit qu'il fallait aborder le film comme une fiction, et non un documentaire. Cela a été le point de départ des 7 ans de tournage de BIG TIME ! Qu'est-ce cela fait d'être suivi aussi longtemps par un réalisateur ?Kaspar est devenu un ami. Du coup, être suivi par lui n'a rien à voir avec le fait de l'être par une équipe inconnue. Et il n'était pas tout le temps là. Par exemple, quand j'ai déménagé aux États-Unis, il n'y avait que moi et un de mes associés, qui est également un ami. Maintenant il y a 200 personnes ! BIG TIME ne montre pas tout ce qui s'est passé entre-temps, on a l'impression qu'on s'est contentés de prendre un avion et que tout cela s'est fait facilement... Avez-vous demandé à effectuer des coupes dans le film ?On a fait quelques ajustements pour se concentrer un peu plus sur le contexte. Quand j'ai vu le montage final, j'ai été surpris de voir que c'était aussi une histoire d'amour. À la fin du film, on se dit " Bjarke a trouvé l'amour " ! Selon vous, le film parle de vous en tant qu'homme ou qu'architecte ? Qui de BIG ou de Bjarke...Je dirais que c'est avant tout une histoire sur moi, en tant que personne. Ce serait pour moi un succès de savoir que les spectateurs ont ressenti de l'émotion, de la sympathie ou de l'empathie pour le personnage principal que j'incarne, tout en s'intéressant à l'architecture et à son impact sur la vie de tous les jours. Dans le film Storytelling, de Todd Solondz, un professeur d'écriture dit " peu importe ce qui s'est passé, dès que tu commences à écrire, tout devient une fiction ". Dans ce sens, ce qui arrive dans BIG TIME a beau parler de moi, il s'agit au final d'une fiction. Construire fait aussi appel à cet aspect narratif, car vous pouvez imaginer ce que vous voulez, mais le résultat peut être complètement différent. La maison de vos parents que l'on voit dans le film, de style moderne, a-t-elle influencé votre travail ?J'ai une théorie : je pense que les petits sont bien plus modernes que les grands. Dans les films de James Bond que je regardais, le méchant vivait toujours dans une maison avec terrasse, lignes géométriques et vitrage partout, je trouvais cela vraiment cool ! Puis à l'école, j'ai appris à aimer autre chose. Pourquoi ne dessinez-vous pas de maisons ?Je pense que c'est beaucoup de travail de concevoir des maisons privées. On a réalisé un ensemble de quatre maisons au nord du Danemark. Chacune d'elles est différente, comme un portrait des gens qui vont y vivre. Plus ils ont une façon de vivre hors normes, plus c'est excitant ! Avant de commencer, on s'est assuré que les propriétaires souhaitaient réaliser un projet extraordinaire. Car pour un projet comme celui-là vous dépensez tellement d'énergie ! Pour que ce soit pertinent, c'est comme un film : celui auquel il se destine doit être émotionnellement investi. Qu'est-ce que cela vous fait, à seulement 40 ans, d'avoir été choisi pour construire sur un site comme Ground Zero ?C'est un honneur incroyable. On a l'impression d'être l'acteur de son propre film...Je me rappelle très bien le jour où les tours ont été détruites. À l'époque je venais de monter ma première agence, PLOT, avec Julien de Smet. On était en train de peindre nos premiers locaux. Notre stagiaire nous a avertis. On est restés scotchés. On regardait cela, abasourdis, et là, la seconde tour a été touchée. On prend alors conscience que tout peut un jour disparaître. Tout cela semblait invraisemblable ; avoir été choisi, 15 ans plus tard, pour construire une des tours de ce site l'est encore plus. J'ai appris cela alors que je venais de monter une antenne new-yorkaise. C'est comme si la boucle était bouclée, comme quand on prend conscience à la fin d'une séance de cinéma de l'importance de première scène... Après une telle carrière, y a-t-il des projets pour lesquels vous seriez prêts à tuer ?Commettre un meurtre ?! Oh non, je n'irais jamais jusque-là ! BIG TIME, Kaspar Astrup, Danemark, 2017, 93 minutes ; un article à découvrir sur Muuuz Pour en savoir plus, visitez le site de BIG Photographies :1) © Steve Benisty2) Amager Resource Center © BIG - Bjarke Ingels Group-MIR3) The Mountain, PLOT = BIG + JDS4-6) BIG TIME, Kaspar Astrup, Danemark, 2017, 93 minutes7) © Jonas Bie8) © KT Auleta9) 8-Tallet © Dragor Luftfoto10-12) 8-Tallet © Jens Lindhe13-16) Amager Resource Center © BIG - Bjarke Ingels Group-MIR17) Serpentine Pavilion 2016

À l'occasion de la présentation à la presse de son biopic, la rédaction de Muuuz rencontrait le jeune prodige Bjarke Ingels sur ses terres, à Copenhague (Danemark), dans les impressionnants locaux de son agence, BIG, qui compte dorénavant plus de 450 collaborateurs répartis entre la capitale danoise, New York et Londres. Un parcours sans faute pour celui qui, à la base, ne souhaitait même pas être architecte mais dessinateur de BD. Muuuz : Vous arrivez tout juste de l'aéroport. Que cela vous fait-il de savoir qu'une des premières choses que les gens voient de Copenhague depuis les airs est votre bâtiment 8-Tallet ?Bjarke Ingels : C'est une façon plutôt sympathique d'être accueilli ! En fonction de la direction par laquelle vous arrivez, vous pourrez aussi bientôt voir une piste de ski installée sur le toit du Amager Resource Center, future station de traitement des déchets de Copenhague [située à deux pas de l'Opéra, il sera le bâtiment le plus haut de la capitale, ndlr]. C'est assez drôle de se dire que d'un côté il y aura le palais de la Reine, et en face une piste de ski ! Comment l'idée d'un biopic vous est-elle venue ?L'histoire commence en 2009. Le réalisateur du film, Kaspar Astrup, tournait à l'époque My playground, dans lequel il suivait les freerunners de Parkour, qui utilisaient comme terrain de jeux The Mountain, l'immeuble d'habitation que nous avons conçu avec Julien de Smedt. C'était il y a 7 ans ! Au même moment, je me demandais comment intéresser les néophytes à l'architecture, car c'est rare d'arriver à capter leur attention sur le sujet, ou quand cela fonctionne c'est parce qu'ils trouvent un bâtiment moche ! Pour cela, je me suis dit qu'il fallait aborder le film comme une fiction, et non un documentaire. Cela a été le point de départ des 7 ans de tournage de BIG TIME. Qu'est-ce cela fait d'être suivi aussi longtemps par un réalisateur ?Kaspar est devenu un ami. Du coup, être suivi par lui n'a rien à voir avec le fait de l'être par une équipe inconnue. Et il n'était pas tout le temps là. Par exemple, quand j'ai déménagé aux États-Unis, il n'y avait que moi et un de mes associés, qui est également un ami. Maintenant il y a 200 personnes ! BIG TIME ne montre pas tout ce qui s'est passé entre-temps, on a l'impression qu'on s'est contentés de prendre un avion et que tout cela s'est fait facilement... Avez-vous demandé à effectuer des coupes dans le film ?On a fait quelques ajustements pour se concentrer un peu plus sur le contexte. Quand j'ai vu le montage final, j'ai été surpris de voir que c'était aussi une histoire d'amour. À la fin du film, on se dit " Bjarke a trouvé l'amour " ! Selon vous, le film parle de vous en tant qu'homme ou qu'architecte ? Qui de BIG ou de Bjarke...Je dirais que c'est avant tout une histoire sur moi, en tant que personne. Ce serait pour moi un succès de savoir que les spectateurs ont ressenti de l'émotion, de la sympathie ou de l'empathie pour le personnage principal que j'incarne, tout en s'intéressant à l'architecture et à son impact sur la vie de tous les jours. Dans le film Storytelling, de Todd Solondz, un professeur d'écriture dit " peu importe ce qui s'est passé, dès que tu commences à écrire, tout devient une fiction ". Dans ce sens, ce qui arrive dans BIG TIME a beau parler de moi, il s'agit au final d'une fiction. Construire fait aussi appel à cet aspect narratif, car vous pouvez imaginer ce que vous voulez, mais le résultat peut être complètement différent. La maison de vos parents que l'on voit dans le film, de style moderne, a-t-elle influencé votre travail ?J'ai une théorie : je pense que les petits sont bien plus modernes que les grands. Dans les films de James Bond que je regardais, le méchant vivait toujours dans une maison avec terrasse, lignes géométriques et vitrage partout, je trouvais cela vraiment cool ! Puis à l'école, j'ai appris à aimer autre chose. À ce sujet, pourquoi ne dessinez-vous pas de maisons ?Je pense que c'est beaucoup de travail de concevoir des maisons privées. On a réalisé un ensemble de quatre habitations au nord du Danemark. Chacune d'elles est différente, comme un portrait des gens qui vont y résider. Plus ils ont une façon de vivre hors normes, plus c'est excitant ! Avant de commencer, on s'est assuré que les propriétaires souhaitaient réaliser quelque chose d'extraordinaire. Car pour un projet comme celui-là vous dépensez tellement d'énergie ! Pour que ce soit pertinent, c'est comme un film : celui auquel il se destine doit être émotionnellement investi. Qu'est-ce que cela vous fait, à seulement 40 ans, d'avoir été choisi pour construire sur un site comme Ground Zero ?C'est un honneur incroyable. On a l'impression d'être l'acteur de son propre film...Je me rappelle très bien le jour où les tours ont été détruites. À l'époque je venais de monter ma première agence, PLOT, avec Julien de Smedt. On était en train de peindre nos premiers locaux. Notre stagiaire nous a avertis. On est restés scotchés. On regardait cela, abasourdis, et là, la seconde tour a été touchée. On prend alors conscience que tout peut un jour disparaître. Tout cela semblait invraisemblable ; avoir été choisi, 15 ans plus tard, pour construire une des tours de ce site l'est encore plus. J'ai appris cela alors que je venais de monter une antenne new-yorkaise. C'est comme si la boucle était bouclée, comme quand on prend conscience à la fin d'une séance de cinéma de l'importance de première scène... Après une telle carrière, y a-t-il des projets pour lesquels vous seriez prêts à tuer ?Commettre un meurtre ?! Oh non, je n'irais jamais jusque-là ! BIG TIME, Kaspar Astrup, Danemark, 2017, 93 minutes ; un article à découvrir sur Muuuz Pour en savoir plus, visitez le site de BIG Photographies :1) © Steve Benisty2) Amager Resource Center © Julien Lanoo3) The Mountain, PLOT = BIG + JDS © Iwan Baan4-6) BIG TIME, Kaspar Astrup, Danemark, 2017, 93 minutes7) © Jonas Bie8) © KT Auleta9) 8-Tallet © Dragor Luftfoto10-12) 8-Tallet © Jens Lindhe13) Amager Resource Center © Julien Lanoo14-17) Amager Resource Center © BIG - Bjarke Ingels Group & MIR18-19) Superkilen © Iwan Baan20) Serpentine Pavilion 2016

Sacraliser le moment de la toilette, tel est le but de la collection Everyday Ceremony du designer français Ferréol Babin. Grâce à cette gamme d'objets et d'accessoires dédiés à la salle de bain, le créateur apporte un brin de spiritualité dans notre routine matinale. Directement inspiré d'éléments et rites religieux et traditionnels asiatiques, comme l'autel de prière ou la protocole du thé, Everyday Ceremony se compose d'une armoire murale, d'un miroir, d'un tapis de bain, d'un plateau, de récipients et d'un vase, le tout entièrement réalisé en différentes essences de bois. Qui ne se lève jamais en retard, faisant l'impasse sur le bien-être pour grappiller quelques minutes de sommeil ? Qui ne s'est jamais maquillé dans le métro, négligeant l'environnement prévu à cet effet dont nous sommes pourtant tous dotés ? Face à cette désorganisation, Ferréol Babin tente de réorganiser nos habitudes et de redonner du sens à nos " rituels matinaux ". Chaque chose a désormais sa place, nos gestes redeviennent plus lents et plus méticuleux et la salle de bain devient le théâtre de notre préparation. Cette collection a été imaginée dans le cadre de l'exposition " Good Morning " organisée par le designer Naoto Fukasawa lors de la dernière Biennale de Milan . Ce dernier avait pour objectif de présenter " des objets et du mobilier qui ont été dessinés pour nous réveiller et nous rafraîchir à travers tous nos sens ". Une belle initiative matérialisée par un ensemble raffiné aux formes simples. Pour en savoir plus, visitez le site de Ferréol Babin Photographies : DR Ferréol Babin

Les productions d’isolants en chanvre, laine animale, fibre de bois ou cellulose sont désormais créditées des qualités indispensables pour leur accès à la construction et à la rénovation.

Lundi 18 septembre 2017 a débuté la mise en place du "dispositif de sécurité" autour de la Tour Eiffel, c'est-à-dire un mur composé de panneaux de verre pare-balles de plus de 70 mm d'épaisseur, de 2 m de large et 3 m de haut. L'ensemble est un projet signé de l'agence de Dietmar Feichtinger. Les […] L'article Anne Hidalgo a bien raison, à Paris, on n'est jamais trop prudent est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Loin des restaurants scolaires parfois peu engageants, l'agence allemande Reichardt+partners Architekten imagine une cantine lumineuse pour une école d'Eppendorf (Allemagne), toute de zinc et de verre revêtue. Le réfectoire de 779 mètres carrés pouvant accueillir simultanément 300 élèves prend place dans un bâtiment triangulaire de plain-pied à la structure bois à la toiture géométrique qui dynamise l'ensemble. L'ensemble à l'allure industrielle est habillée de bandes de zinc bordeaux, interrompues en façades est et ouest par de larges baies vitrées en retrait disposées de biais. Ces ouvertures permettent aux demi-pensionnaires de déjeuner dans un endroit lumineux connecté à l'extérieur, leur offrant ainsi un lieu de restauration agréable dans lequel ils prennent plaisir à manger. L'intérieur répond à cette volonté de préservation de l'éclairage naturel et du bien-être des étudiants grâce aux murs immaculés et au parquet en bois clair. La seule présence de couleur se trouve dans le mobilier, dont le même modèle de chaise se décline en différentes nuances. Des fentes et néons disposés au plafond dynamisent l'ensemble de manière graphique et contemporaine. Une réalisation tout en sobriété mise au service de ses utilisateurs, leur procurant un espace dans lequel reprendre des forces après une matinée fatigante. Pour en savoir plus, visitez le site de Reichardt+partners Architekten Photographies : DR elZinc

Comap lance MyComap, une nouvelle application mobile à destination des installateurs pour les aider dans le réglage des différents organes de régulation d'une installation de chauffage. Evolutive, l'application sera prochainement complétée par de nouveaux modules.

Les contribuables ne pourront plus bénéficier en 2018 du crédit d'impôt pour la transition énergétique (CITE) lorsqu'ils changeront leurs portes d'entrée, fenêtres et volets.

Le congrès Woodrise a été l'occasion d'officialiser la naissance d'une Alliance mondiale "pour la construction bas carbone et le développement harmonieux des territoires urbains et ruraux". 

Maugin, le fabricant français de menuiseries, spécialiste PVC, alu et portes d'entrée, signe sa dernière création : le volet roulant VR4A.  

Le concours de l'innovation du Mondial du bâtiment 2017 a levé le voile sur les lauréats de cette édition, en avant-première du salon qui se déroulera du 6 au 10 novembre à Villepinte.