Toute l'actualité du bâtiment

Le salon ISH se tiendra à Francfort du 11 au 15 Mars et promet de nombreuses innovations centrées autour de l’efficacité énergétique dans le bâtiment et du confort en salles de bains.

Un amphithéâtre contemporain ? Un musée ? Un stade en cours de construction ? Qu'est-ce donc que cet édifice en arc de cercle installé au beau milieu des maisons en bois de Flinders (Australie) ? Erigée par l'agence Woods Bagot, la Tidal Arc House est une habitation pas comme les autres qui envoie valser conventions et architecture vernaculaire pour réinterpréter la silhouette de la côte sur laquelle elle prend place. Zoom sur une demeure belle et rebelle. Petite bourgade de 900 habitants située au 50 kilomètres au sud de Melbourne, la commune de Flinders porte encore en elle les traces de l'époque coloniale. En effet, victimes d'un modèle unique d'architecture, les édifications contemporaines reproduisent le schéma du chalet local recouvert de bois inséré dans une grille de planification d'époque. Une redondance qui n'a pas semblé inspirer les équipes de Woods Bagot qui réalisent, sur un terrain circulaire de 880 mètres carrés, une demeure tout aussi voluptueuse. En réponse à l'environnement côtier dans lequel il s'inscrit, le projet est conçu selon des plans d'étages en forme de croissant occupant le bord est d'un site ovoïde. " Il n'y a pas de courbes parallèles sur le projet ni d'angles droits. La géométrie est aussi dynamique que le temps et les mouvements des marées. " Woods Bagot L'ensemble est composé de deux volumes concentriques recouverts de calcaire traité " à la matérialité évoquant la texture des coquillages et des récifs de corail ", empilés l'un sur l'autre de manière asymétrique. Largement vitrés, les deux volumes sont cernés de pieux en béton traversant toute la hauteur du bâti, du toit en pente recouvert de zinc au sous-sol, créant ainsi un rythme équilibré entre horizontalité et verticalité. Le rez-de-chaussée est accessible par deux points d'entrée : une à double hauteur située à l'ouest et une entrée privée à l'est, donnant toutes deux sur une pièce de vie ainsi que sur trois chambres séparées par des coques incurvées bordées de bois. Relié par un escalier alternant bois et pierre situé à l'extrémité nord du bâtiment, l'étage supérieur accueille l'espace de jour principal " salon, salle à manger et cuisine ", ainsi que la suite parentale. Enfin, sous la surface du sol, une cave à vin et un local de stockage cohabitent discrètement. Une petite terrasse au sud complète le tout. Si la connexion avec l'extérieur est évidente dans la conception et l'enveloppe du bâtiment, elle est également présente plus subtilement dans les aménagements intérieurs baignés de lumière et offrant des vues à 180 degrés sur la mer. Pour contrebalancer cet éclairage constant, les différents espaces ont été finis avec des matériaux plus sombres : bois bruns et noirs, calcaire apparent ou encore béton, créant ainsi un contraste entre le site balnéaire australien et l'intimité du foyer. Un projet audacieux qui rompt (enfin) avec une tradition architecturale poussiéreuse. Pour en savoir plus, visitez le site de Woods Bagot Photographies : Trevor Mein

Selon le Fonds d’assurance formation des chefs d’entreprise artisanale, plus aucune demande de financement ne sera honorée à compter du 15 mars 2019. Les organisations professionnelles ont dénoncé la situation.

Et si les lieux de divertissements s'offraient un nouveau genre ? C'est ce en tout cas ce que propose Ana Moussinet avec une expérience sur mesure dans l'un des nouveaux quartiers les plus dynamiques de Paris, pour la rénovation des 7 Batignolles (17ème). Ou comment transporter les cinéphiles dans un univers inédit avant même le début du film ! Bien qu'il puisse presque passer inaperçu, le cinéma 7 Batignolles bénéficie d'un emplacement de choix dans l'entreprenant quartier des Batignolles, entre le parc Martin Luther King et le Palais de Justice dessiné par Renzo Piano. Le quartier complète ainsi son offre culturelle en mettant ce nouveau lieu vie à la disposition des habitants du quartier. Le complexe s'étale sur 3 niveaux et se compose de 7 salles de 70 à 350 places, équipés des systèmes sonores et visuels les plus innovants (Sphera, Dolby Atmos et EclairColor). Le programme de 7 Batignolles se voit complété par un bar et un espace culturel de 400 mètres carrés au premier étage qui s'ouvrent sur une terrasse de 200 mètres carrés donnant sur le parc. L'architecte Ana Moussinet a choisi d'offrir un lieu de vie divertissant et coloré qui accompagne le quartier dans sa nouvelle jeunesse. Au rez-de-chaussée, le passage par la rue intérieure accueille le visiteur par une pluie de lumière, rendue possible par des anneaux en laiton brillant suspendues au plafond. Un astucieux équilibre, entre les éléments en néons verticaux qui encadrent les affiches, les écritures cursives des murs et les lignes droites qui parcourent le plafond, vient jouer de cette composition graphique et rythmée, qui pourrait aisément trouver sa place dans un lobby d'hôtel.Cette étonnante entrée en matières se poursuit dans les salles du niveau inférieur qui sont logées dans un écrin rouge vif aux motifs psychédéliques dont les lignes déroutantes, tracées du sol au plafond, accompagnent les spectateurs jusqu'aux portes des salles.La salle " Family " se distingue de ses pairs par son intérieur ludique. Les murs sont ornés de motifs en origami colorés, dans lesquels se cachent des animaux que les enfants peuvent s'amuser à répertorier en attendant le départ du film, confortablement installés dans les fatboys face au grand écran. L'architecte investit le dernier niveau du complexe avec autant de détails optiques. Le sol blanc terrazzo et le plafond en panneaux de laiton doré reflète finement le mobilier épuré en mousse irisée. Le bar, tout de bleu vêtu, agrémenté de tabourets en bois vient contraster avec l'importante luminosité du lieu.Le complexe s'intègre avec justesse dans l'énergie qui se dégage du quartier, d'autant qu'il est destiné à accueillir des concerts, lectures et manifestations artistiques, qui font d'ores et déjà de cet agora un lieu de vie et de rencontres. Une mise en scène rythmée et audacieuse, de quoi s'en faire tout un film ! . Pour en savoir plus, visitez le site d'Ana Moussinet Photographies : DR

TBC Innovations a publié une nouvelle étude de marché sur les fenêtres en France. Grâce à une étude quantitative menée en janvier 2019 auprès de 400 acteurs, TBC a mesuré et analysé les ventes de fenêtres sur l'année 2018. Une année 2018 en croissance pour le marché des fenêtres en France L'année 2018 est à nouveau … Cet article TBC Innovations publie son étude sur le marché des fenêtres à fin 2018 est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

FORMATION. Fort de ses 15.000 participants lors de ses trois premières éditions en 2017 et 2018, le Mooc rénovation performante, réalisé par l'Asder et l'Arcanne, a ouvert les inscriptions pour une quatrième session, qui débutera le 12 mars 2019.

La Haute Agora, c'est l'incarnation d'une prospection qui a duré un an. Une recherche prospective qui porte sur les potentialités d'une structure de grande dimension, sur ce qu'elle génère comme questionnements en termes d'économie, de performance technique et d'usages. L'étude ambitieuse, exposée au Pavillon de l'Arsenal, est menée par l'architecte Jean-Christophe Quinton et les ingénieurs Bollinger+Grohmann, et se concrétise dans un immeuble de grande hauteur culminant à 700 mètres de haut. Essentiel à la démocratisation de l'architecture, le Pavillon de l'Arsenal aspire à faire connaître la recherche par le projet, grâce aux expositions temporaires qu'il accueille. L'événement Haute Agora ne fait pas exception et tend, jusqu'au 31 mars prochain, à expliciter des enjeux complexes qui interrogent les formes générées par la création architecturale, dans un contexte d'économie de matériaux et de diversité d'usages. Un programme à priori peu accessible que les concepteurs ont su rendre aussi intéressant que ludique grâce à l'emploi de la réalité virtuelle, d'"uvres immersives ou de changements d'échelles impressionnants. L'ensemble se divise en trois temps : une phase reservée aux hypothèses de recherches et à la conception du projet, un deuxième moment qui reconstitue le cadavre exquis réalisé par les architectes, et pour finir une zone dédiée à l'immersion du visiteur dans l'espace du projet. Ainsi, le premier espace de l'exposition est consacré aux intentions de l'étude et aux termes qui émergent à l'aube de cette recherche. Il ouvre la réflexion sur la façon dont apparaissent les formes en architecture.Le projet formule des possibilités innovantes autour d'une problématique liée à la forme et à la structure : dans quelle mesure une architecture organique, paramétrée, est-elle adaptable à l'échelle d'un projet humain ? Comment révolutionne-t-elle son implantation?La manifestation rassemble ici les études, calculs et dessins techniques qui ont construit le projet, où les carnets de croquis soignés de Jean-Christophe Quinton se mêlent aux maquettes des différents modules l'ayant inspiré pour illustrer le débat. L'objet de la recherche prend alors la forme d'un cadavre exquis, visible dans le deuxième temps de Haute Agora. La tour, composée et ordonnancée par une centaine d'architectes, est exposée à même le sol sur une fresque en noir et blanc de 20 mètres que l'on parcoure à l'aide de chaussons. L'élévation renouvelle le rapport du visiteur à l'espace représenté : en parcourant le projet, il est confronté à un rapport singulier avec l'objet montré, se penchant pour observer des détails qui se diversifient à mesure qu'il avance.Celui-ci peut apprécier, au fil des 170 étages, un programme aussi mixte et complet que le nombre des architectes l'ayant constitué est grand. Quelques 96 concepteurs investissent les volumes, et travaillent à renégocier la façon dont s'articulent les usages dans les espaces. Ils formulent des nouvelles civilités, des relations décomposées et fictionnelles qui ponctuent, les différentes mécaniques d'habitation du bâtiment . Entre des parcs intérieurs, et jardins suspendus, l'ensemble respire autour d'espaces laissés vides, ce qui amoindrit la densité des propositions.Un édifice purement théorique, rassemblant des projets uniques qui, s'ils semblent déconnectés les uns des autres, jouent en la faveur d'une lecture harmonieuse du bâtiment. La composition de la tour est rythmée par d'immenses promenades, un peu à la manière d'un level-design où tous les niveaux concourent séparément à un but commun : une pratique décomplexée d'un type de construction depuis trop longtemps méprisé de la politique de la ville " et de ses habitants. La silhouette de la tour est constituée des modules indépendants, exposés grâce à des maquettes posées, suspendues ou dupliquées par des miroirs, et qui révèlent une composition à la géométrie variable, adaptable à l'infini. Le programme innovant de cet immeuble vise ainsi à dompter l'immense bâtiment par la morphogénèse, utilisant des modules fragmentés et imbriquées pour ne plus former qu'une multitude d'élément composites déployés à la verticale. Les ingénieurs exploitent des ressources matérielles limitées grâce à ce modèle, dupliqué autour d'un espace tubulaire pour former un amas de cellules habitables. Il ne leur a d'ailleurs fallu que 30 centimètres d'épaisseur pour constituer les voiles de béton qui soutiennent les premiers niveaux de la tour depuis le sol.L'épaisseur de ces voiles préfabriquées en béton varie selon les étages. Certains documents démontrent la diversité des facteurs étudiés pour la conception technique de ces éléments, tels que l' " écoulement du vent " autour de la tour ou la répartition de la lumières. Le tout est organisé dans des visuels graphiques attrayants, capables de communiquer les aspects du projet aux regards amateurs autant qu'experts, avec beaucoup de clarté et de simplicité. La présentation se conclue sur un dernier espace dédié à l'immersion du visiteur, par le biais de simulation informatique. Elle dispose trois plans isolés, affichés à même le sol, de façon similaire à l'élévation, dans lesquels le spectateur se plonge grâce aux casques de réalité virtuelle. Quant à la mise en forme de l'exposition, si le projet de recherche convoque des éléments divers dans une exposition visuellement aérée, la répartition de l'exposition en trois temps -mériterait d'être plus efficacement identifiable. Afin d'offrir une meilleure lecture des étapes qui ont encadré la recherche, elle gagnerait à être explicitée. La déambulation n'y est pas toujours évidente ni encadrée, ce qui pourrait rapidement égarer le visiteur autour d'un parcours qui ne répond pas à ces trois étapes. Par les moyens physiques employés, l'exhibition témoigne cependant énergiquement des paris relevés par une recherche très inspirante : elle aboutit à une proposition qui ose redéfinir les standards pour articuler autrement les activités humaines dans l'aménagement des immeubles de grande hauteur. Pour en savoir plus, visitez le site de Pavillon de l'Arsenal Photographies : DR

L'Agence de financement des infrastructures de France a approuvé un budget de 2,5 milliards d'euros, moins élevé que prévu à cause de la dégradation des radars routiers par les "gilets jaunes".

Six fontaines en cristal et bronze de 13 mètres de haut, oeuvres des designers Erwan et Ronan Bouroullec, vont être installées sur le rond-point des Champs-Elysées.

Le géant français du BTP Vinci a remporté, via sa filiale Eurovia, un contrat d'environ 80 millions d'euros pour la maintenance d'une autoroute canadienne.

La société chargée de tripler d'ici 2024 la surface de la Gare du Nord à Paris, coentreprise entre la SNCF et Ceetrus (groupe Auchan), a lancé une concertation visant à peaufiner le projet.

Près de 500 personnes vont "intervenir pour reprendre une vingtaine de soudures" non conformes sur le chantier du réacteur nucléaire EPR de Flamanville (Manche).

La ville de Marseille souhaite acquérir sept immeubles de la rue d'Aubagne où 8 personnes ont perdu la vie dans l'effondrement de deux bâtiments pour y "concevoir un nouveau projet urbanistique".

La FFB s'alarme des informations communiquées par le Fonds d'assurance f...

Le prix "Architecture & Patrimoine" de Maisons Paysannes de France (MPF) couronne des travaux de réhabilitation, d'extension ou d’intégration d’un bâti contemporain. Jusqu'au 15 juin 2019. Les réalisations doivent être effectuées dans les règles de l'art selon l'esprit de l'association […] L'article PRIX MPF " René Fontaine : Architecture et Patrimoine est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Concours d'envergure nationale " plus de cent projets présentés aux dernières éditions " le palmarès Technal offre aux acteurs de l'architecture une vitrine de leur savoir-faire. Jusqu'au 15 avril 2019. Pour le concours 2019, toutes les réalisations valorisant l'utilisation des […] L'article 18ème édition du palmarès architecture Technal est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

LOGEMENT SOCIAL. Dans un référé du 3 décembre 2018, publié le 28 février, les sages de la rue Cambon émettent un avertissement à destination de l'Agence nationale de contrôle du logement social (Ancols), sur les "lacunes" en matière de conformité du contrôle des aides avec le droit européen.

En ces jours pluvieux, quoi de mieux que de s'immerger dans la chaleur du désert de Coachella (USA) ? L'occasion pour la rédaction de Muuuz de revenir sur la deuxième édition de la manifestation Desert X qui agrémente le paysage aride de la région de Palm Springs d'ouvrages architecturaux et d'installations artistiques. Une toile vierge sous le soleil qui a su, une année de plus, inspirer les plus grands noms de la production contemporaine. Organisé par le critique d'art Neville Wakefield, la commissaire d'exposition Amanda Hunt et le conservateur Matthew Schum et présidé par Susan L Davis, l'événement avait déjà attiré près de 200 000 curieux en 2017, lors de sa première édition. A travers différents terrains d'expression " l'installation, la sculpture, les pavillons ou encore les panneaux d'affichage ", les artistes questionnent une problématique générale, politique ou environnementale. Cette année, les 15 intervenants sélectionnés ont été amenés à réfléchir sur notre rapport avec l'eau ; une thématique ancrée dans l'actualité mise en exergue dans un environnement désertique. " Notre mission initiale a été créée dans le but d'inspirer des artistes contemporains et de placer un objectif international dans la vallée, de mettre en lumière les problèmes auxquels nous sommes tous confrontés, tout en entamant des conversations avec tous nos visiteurs. " Susan L Davis, présidente Un questionnement qui pousse l'artiste colombien basé à Paris, Iván Argote, à mettre en lumière le désastre écologique qui concerne le lac de Salton Sea, le plus grand de Californie dont la surface diminue au fil du temps. Son installation, A Point of View, est un escalier en béton " mélange d'architecture brutaliste et d'influences précolombiennes ", dans lequel chacune des marches comporte une inscription, que le visiteur découvre une fois son ascension achevée.Sterling Ruby, quant à lui, travaille sur le mirage, une réalité " souvent confondue avec une hallucination " liée à une propagation anormale de la lumière dans un environnement où la température, la pression et l'humidité ne sont pas cohérentes. Ce phénomène mystique, qui apparaît souvent dans les déserts justement par rapport au manque d'eau, est ici traduit par Specter, un monolithe rouge épuré, faisant référence aux doubles soleils fréquents dans ce genre de situation.Le collectif Superflex traite la thématique sous un angle mêlant cinéma et architecture. Son "uvre Dive-in " contraction de diving, " plonger " en anglais et de drive-in, cinéma en plein air ", est un film explorant le réchauffement climatique projeté sur une structure en résine de corail rose. Les poissons flottant interagissent avec l'installation de Superflex et disparaissent lentement dans sa pierre poreuse. Biennale hors norme, Desert X fait rimer architecture, esthétique et conscience politique et écologique avec brio. Pour en savoir plus, visitez le site de Desert X Photographies : DR