Toute l'actualité du bâtiment

La Ficime " Fédération des entreprises internationales de la mécanique et de l'électronique, a présenté son bilan 2016 et ses perspectives 2017. L'année écoulée a vu les activités liées à l'investissement bondir de 8,1%, une hausse encore plus spectaculaire pour les matériels de BTP et de manutention avec +23,1%. Quant à la nouvelle année, l'optimisme est de rigueur, mais la vigilance aussi.

Cemo, spécialiste du stockage et transport sécurisés, lance son nouveau caddy ravitailleur pour huiles neuves. Il permet l'appoint en huile des engins et machines éloignés d'une station de distribution fixe, en tout sécurité.

Vincent Callebaut Architectures a imaginé pour la ville de Bruxelles un projet vert étonnant pour aboutir à un nouvel écoquartier multifonctionnel. Explications.

Avec en ligne de mire l'objectif de couvrir la totalité du territoire métropolitain, Hyundai France termine 2016 avec satisfaction et entame 2017 avec enthousiasme. Jean-Christophe Delannoy, directeur des ventes France chez Hyundai Heavy Industrie Europe, revient en détail sur le contexte économique et industriel tendu, mais aussi sur les atouts dont dispose le constructeur sud-coréen.

A partir de constats effectués par des experts construction, des professionnels ou des assureurs, cette plaquette recense les principaux types d'erreurs observées in situ. 

Le loueur Loxam a gonflé son offre d'achat en numéraire à 270 pence (3,11¤) par action sur le groupe britannique Lavendon, spécialisé dans la location de nacelles. Soit un montant de 459M£ (531,27 M¤).

Une chargeuse L 580 XPower de Liebherr évolue depuis septembre 2016 dans la carrière d'Eyzin Pinet de la société R.E.M (Roche Exploitation Matériaux). La nouvelle machine bénéficie d'une motorisation Stage IV et remplace le modèle du même nom acheté en 2012.

Un nouveau chalet recouvert d'un bardage de bois brulé a rejoint les cabanes perchées du désormais célèbre Treehotel situé au nord de la Suède. La nouvelle structure, conçue par Snøhetta, s'élève à 10 mètres au-dessus du sol et comme ses voisines s'accroche aux arbres du parc de cet hôtel atypique. 12 colonnes métalliques portent le projet. Fines et aux teintes sombres, elles semblent se fondre dans le paysage vertical offert par les troncs des arbres de la forêt. L'architecture proposée par Snøhetta s'inspire des formes traditionnelles de l'habitat nordique. Elle élève un volume coiffé d'un toit à double pente tutoyant le haut des conifères voisins. La sous-face du projet, véritable sixième façade, est recouverte d'une feuille d'aluminium, elle reflète le décor et offre de la légèreté à l'ensemble. La perception du volume est alors tronquée, le projet se dissimule dans son environnement. "The boundaries between indoors and outdoors are blurred, making the cabin part of the fores." Snøhetta Contrastant avec le bardage extérieur, l'intérieur est habillé de bois clair. L'espace de 55 m² permet d'accueillir 5 invités. Son plan distribue 2 chambres, un salon et une salle d'eau. Presque au centre du plan et imaginé comme un patio, une terrasse constituée d'un filet permet une expérience en apesanteur au dessus des bois. Photographies : Johan Jansson Pour en savoir plus, visitez le site de Snøhetta et celui du Treehotel

Après une première édition réussie de son salon fournisseurs l'an passé, le groupement de négoces bois indépendants a renouvelé l'opération dès ce 19 janvier 2017, toujours au Parc des Expositions d'Orléans.

A BAU, on trouve tout pour la construction bois : fibres et laines de bois pour l’isolation, structure bois pour construire en hauteur, menuiseries, …KLH fête ses 20 ans !

Dans une société saturée de sons et d'images, le silence devient un véritable luxe. Pourtant le calme est nécessaire pour se retrouver, se concentrer parmi ce vacarme incessant. Ce besoin se retrouver dans le design par la volonté de retourner à l'essentiel, la recherche de la simplicité et le renouement avec la mesure du temps. " Le silence n'est pas seulement absence de bruit. Nous l'avons presque oublié. Les repères auditifs se sont dénaturés, affaiblis, désacralisés. La peur, voire l'effroi suscités par le silence se sont intensifiés. Dans le passé, les hommes d'Occident goûtaient la profondeur et les saveurs du silence (...). L'intimité des lieux, comme celle de la chambre et de ses objets, comme celle de la maison, était tissée de silence."  Alain Corbin Elisabeth Leriche, scénographe de l'espace d'Inspirations a conçu pour illustrer la thématique un parcours au sein du salon. Le point de départ est constitué d'une salle symbolisant notre quotidien : saturé d'informations, d'images de sons et d'objets. Cette profusion chaotique nous rappelle la valeur du silence. Cet espace assourdissant est relié à la deuxième partie du parcours, par un couloir de décompression. Doucement le bruit s'attenu et laisse place au silence. Les alcôves et les pièces se succèdent, les visiteurs découvrent les différentes représentations de la thématique des artistes. Là, des objets de bois liés à la cérémonie du thé au Japon. Ici une vidéo de piano silencieux, ailleurs, un halo flou, qui évoque la disparition, la neige et glace... Un moment inspirant et reposant. En design l'absence de bruit peut prendre plusieurs formes toutefois on imagine un style minimaliste et des matières allégées et isolants. Le hall 7 est consacré au café-librairie, entité qui s'inscrit dans la continuité de l'espace d'Inspirations. Il propose des ouvrages sélectionnés sur la thématique du salon et un espace de détente et de réflexion. Pour en savoir plus, visitez le site de Maison&Objet

Nantes Métropole a confié au groupe Altarea Cogedim, à travers sa direction régionale Cogedim Atlantique associées à deux cabinets d'architectes-urbanistes, DTACC et tandem+, la transformation urbaine de l'ancienne Maison d'Arrêt de Nantes en programme mixte.

Dans les Midlands, Murley Construction Equipment, un important fournisseur de matériel de location pour la construction et l'agriculture, annonce avoir reçu une importante commande en mini dumpers Terex.

En ce début d'année 2017, Maison&Objet présente Pierre Charpin comme le créateur de l'année en tant que designer produit. Le créateur a eu carte blanche pour investir un espace dédié au c"ur du salon à Villepinte. Touche à tout, Pierre Charpin sait insuffler son style épuré et généreux aux différents objets qu'il confectionne. On reconnait sa patte grâce aux formes courbes et aux couleurs vives de ses pièces. C'est au cours de ses études aux Beaux-Arts à Bourges et à la culture du design en Italie, que Pierre Charpin perçoit une ouverture, la possibilité d'un travail sur la forme. Il s'adonne quotidiennement au dessin, pratique qui lui permet de mettre à plat ses idées et d'avancer dans sa quête de la simplicité et des formes essentielles. Le designer a été sollicité pour de nombreuses collaborations avec des maisons telles que Alessi, la Cristallerie Saint-Louis, Design Gallery Milano, Hermès, Ligne Roset, la Manufacture Nationale de Sèvres, Post Design, Tectona, Venini, Wrong for Hay. La plupart de ces projets ont débouché sur la création d'objets primés par de prestigieuses récompenses comme le prix Compasso d'Oro pour son vase Triplo. "Un objet n'existe jamais par lui-même : il crée des paysages dans lesquels nous allons vivre"Pierre Charpin Pierre Charpin s'intéresse également à la relation entre l'objet et son environnement. Il scénographie ainsi d'importantes expositions thématiques, telles que Les sixties mode d'emploi (Musée de la Mode et du textile, Paris 2010), Mobiboom (Les Arts Décoratifs, Paris) et la troisième édition du Triennale Design Museum de Milan Quali Cose Siamo, organisée en 2010 par Alessandro Mendini et intervient également sur ses propres expositions. Pour en savoir plus, visitez le site de Pierre Charpin

Pour la deuxième année consécutive, une enquête menée par le magazine In The Mine classe Metso marque numéro 1 dans le secteur minier au Brésil notamment pour le broyage et la maintenance des broyeurs.

Sur le salon Transpotec Logitec, qui se tiendra à Vérone (Italie) du 22 au 25 février prochain, Kögel présentera 4 modèles de semi-remorques dédiés au transport et à la construction.

A l'occasion du Rising Talent Award UK, Maison&Objet propulse cette année encore, six designers émergeants sur le devant de la scène mondiale du design. Pour cette édition six des plus grands noms du milieu ont chacun été invité à choisir et présenter une nouvelle figure du design anglais. Les six créateurs sélectionnés, exposeront leurs travaux et partageront leurs univers avec des professionnels qui visiteront le salon, du 20 au 24 janvier 2017 à Paris.   Marcin Rusakrepéré par Ilse Crawford Marcin Rusak d'origine polonaise a choisi de s'établir à Londres en tant qu'artiste et designer. Diplômé dans les sciences sociales et dans l'Art, le designer nous livre un travail qui oscille entre exploration historique et réflexion sur les habitudes de consommation et les méthodes industrielles contemporaines. Pour sa collection Flora Temporaria, Rusak a principalement travaillé à partir de résine et de fleurs, évoquant voire réinterprétant les peintures flamandes du XVIe siècle. Selon le designer le motif floral représente la cherche de la décoration naturelle " la nature devient elle-même un élément de décoration ". Pour en savoir plus, visitez le site de Marcin Rusak   John Boothrepéré par Sir Paul Smith John Booth a grandi dans le nord de l'Angleterre, où très tôt il s'intéresse à l'Art et notamment au collage. Passionné par l'illustration et les motifs, il a étudié les imprimés de mode au Central St Martins College of Art and Design pour être créateur de textile. Très vite son travail est sollicité par de grands couturiers comme Rhodes, Galliano, Shannon, tous interpellés par ses réalisations et son "il pour capter les formes et les structures. L'artiste est touche à tout, il travaille en suivant son intuition et ne limite pas sa créativité. Il retranscrit ses motifs souvent de couleurs primaires par collage, tracé, broderies sur différents médiums comme la céramique, les textiles, les papiers. " Ce que je veux avant tout, c'est trouver un langage visuel puissant et me l'approprier pleinement. " Pour en savoir plus, visitez le site de John Booth   Giles Millerrepéré par Ross Lovegrove Giles Miller est passionné par le développement de nouveaux habillages. " Notre monde est constitué de ces surfaces, elles doivent donc être traitées comme un élément essentiel de nos intérieurs et doivent faire l'objet d'une attention particulière, compte tenu de l'impact qu'elles peuvent avoir sur nous. " Son studio se réapproprie des méthodes de revêtement dites traditionnelles comme la gravure à l'acide ou le moulage du zinc mais explore aussi de nouveaux matériaux, techniques et finitions. Si l'interaction avec l'environnement est primordiale pour ses surfaces design, Miller ne perd pas de vue la fonctionnalité. Pour en savoir plus, visitez le site de Giles Miller   Sebastian Coxrepéré par Jay Osgerby Sebastian Cox évolue depuis son enfance dans le milieu de l'artisanat. Pour le designer britannique la conception et la fabrication sont deux facettes complémentaires de son métier. Il a étudié le mobilier à Lincoln University et a complété sa formation par un Master de design. Dans une démarche écoresponsable, Sebastian travaille à partir de matériaux abondants et désuets. Sa méthode est traditionnelle mais sa démarche créative est contemporaine. Il recherche un esthétisme simple et lisible qui s'inscrit dans une mouvance fonctionnelle. Pour en savoir plus, visitez le site de Sebastian Cox   Studio Swinerepéré par Nigel Coates L'architecte japonaise Azusa Murakami et l'artiste britannique Alexander Groves forment le Studio Swine. Ils sont tous deux passionnés par les matériaux et les nombreuses opportunités qu'ils nous offrent. Les deux designers concernés par l'épuisement des ressources naturelles, transforment des matériaux usagés en pièces uniques au design impeccable. Cette démarche durable adoptée par Studio Swine se retrouve également dans leurs créations artistiques et cinématographiques, où ils interrogent les thèmes de l'identité régionale et de l'avenir des ressources dans le contexte de la mondialisation. Ils représentent l'avenir d'un nouveau design écoresponsable. Pour en savoir plus, visitez le site de Studio Swine   Zuza Menghamrepérée par Tom Dixon Refusant l'étiquette d'artiste ou de designer, Zuza Mengham préfère être caractérisée par son intérêt pour l'interaction entre l'espace et ses créations sculpturales. Diplômée en sculpture du Wimbledon College of Art, la créatrice a forge son style abstrait-moderniste à travers son travail sur l'acier. Elle ne cesse de tester de nouveaux matériaux pour ces objets sculpturaux, toujours à la recherche d'explorer de nouveaux rendus, techniques et inspirations. Pour en savoir plus, visitez le site de Zuza Mengham