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Tenu à Bruxelles, en Belgique, du 14 au 16 juin dernier, le salon DDR, qui rassemblaient les professionnels de la démolition, de la décontamination et du recyclage, a fait sensation dans la profession.

En Belgique, la Sigma fait état d'une progression de 14,19% des matériels (tous segments confondus) en 2016.

Pour réaliser un bâtiment scolaire durable et écologique près de Bruxelles, le bureau d'architectes Arter a utilisé les plaques Chameleon de la marque Rockpanel pour le revêtement de façade.

Organisé dans le cadre de MAISON&OBJET PARIS, les RISING TALENTS AWARDS récompensent les jeunes designers les plus prometteurs du moment, sélectionnés parmi les diplômés de l'École Nationale Supérieure de la Création Industrielle (ENSI-Les Ateliers). Pour cette édition, huit lauréats exposeront leurs dernières créations lors de l'événement qui aura lieu en septembre prochain. Alexandre EchasseriauxDiplômé en 2013 de l'ENSCI-Les Ateliers avec félicitations du jury, Alexandre est d'abord formé, à l'École Boulle, au tournage ornemental et au métal en général avant de s'orienter vers le design industriel. Très influencé par l'artisanat ancien, le créateur réalise des objets hybrides situés entre technologie, traditions et techniques novatrices. En 2016, il monte en région parisienne CRAFTER STUDIO où il étend son savoir-faire à de nombreux domaines : design industriel, prototypage, etc. Son originalité et sa grande dextérité lui valent, en 2014, d'être lauréat des Audi Talents Awards et d'être nommé responsable de la direction artistique du FabLab du Centre Pompidou jusqu'en juillet 2017. Julien Phedyaeff & Christopher SanterreSortis de l'ENSCI-Les Ateliers en 2014, Julien et Christopher forment un duo complémentaire : le premier s'intéresse au prototypage et au travail de la matière tandis que le second se passionne pour la production industrielle. Leur attrait mutuel pour les modes et les habitudes de consommation les pousse à s'associer en 2015 sous le nom de L'Increvable SAS, une société d'électroménager visant à mettre l'utilisateur au centre des réalisations, pour des objets conçus et distribués de manière durable, réparable et évolutive.   Claire LavabreClaire est designer et photographe, diplômée de l'ENSCI-Les Ateliers en 2012. Après avoir multiplié les collaborations d'exception " avec Ronan et Erwan Bouroullec, Inga Sempé, Léon Ransmeier et l'agence d'architecture de Laurent Deroo ", elle crée son propre studio dans lequel elle jongle entre projets de design et d'architecture d'intérieur. Passionnée par les jeux d'optique, son travail mêle miroirs, cadres et lumières, créant des distorsions de vision, interrogeant les notions même de vanité, d'identité ou de dualité. Grâce à son univers unique et ses réalisations atypiques, les réalisations de Claire Lavabre ont été exposées à la Villa Noailles dans le cadre du festival Design Parade ainsi que le festival de Mode et de Photographie en Hyères en 2013, puis au Palais de Tokyo en 2014 et à la Great Design Gallery de Paris.   Luce CouilletSi Luce a d'abord emprunté la route du design produit lors de son apprentissage à l'ESAD de Reims, cette dernière se concentre par la suite sur la conception textile au sein de l'ENSCI-Les Ateliers, d'où elle sort diplômée en 2010. Son savoir-faire est unique : inspirée de la pratique artisanale du tissage et de la R&D low-tech, elle se dote d'une matériauthèque expérimentale aussi bien mise au service de la haute couture que de l'architecture d'intérieur ou encore du sport et des milieux médicaux. Récompensée en 2012 par le Grand Prix de la Création de la ville de Paris, elle rejoint cette année le showroom parisien DINES dans le but d'y fonder un laboratoire textile destiné aux architectes d'intérieur.   Jean-Baptiste FastrezDiplômé de l'ENSCI-Les Ateliers avec les félicitations du jury en 2010, Jean-Baptiste travaille durant trois ans auprès de Ronan et Erwan Bouroullec, tout en fondant son propre studio dans lequel il expérimente différentes créations, mêlant tradition et technologies. Grâce à ses travaux, le designer remporte le Grand Prix du Jury de la Design Parade 6 à la Villa Noailles en 2011, puis un Wallpaper Design Award en 2015 et est également exposé au Grand-Hornu (Belgique), au Mudac (Lausanne), puis au VIA (Paris). Certaines de ses "uvres sont même intégrées aux collections permanentes de grandes institutions, comme le Centre Pompidou, le musée des Arts Décoratifs de Paris, la Villa Noailles et la collection du Cnap.    Samy RioAprès avoir étudié l'ébénisterie durant quatre ans, Samy intègre l'ENSCI-Les Ateliers et se forme au design industriel. Grâce à ces deux savoir-faire, Samy sort de l'ENSCI-Les Ateliers avec les félicitations du jury, qu'il obtient grâce à un projet centré sur l'industrialisation de tubes de bambou en 2014 et qui lui permettra également d'être lauréat du Grand Prix Design Parade 10 à la Villa Noailles en 2015. Cette récompense lui offre l'occasion d'établir deux résidences l'année suivante : une au Cirva à Marseille, l'autre à la Cité de la céramique de Sèvres. Il collabore également avec la Galerie Kreo et travaille le bambou au NTCRI à Taïwan où il est invité à exercer au près de maîtres taïwanais. Ses réalisations questionnent sur les liens entre industrie et artisanat et techniques novatrices et traditionnelles.   Raphael Pluvinage & Marion PinaffoTous deux diplômés de l'ENSCI-Les Ateliers en 2013 pour l'un et 2015 pour l'autre, c'est pourtant grâce à leur travail respectif pour le studio Doshi Levien et Superflux à Londres que Marion et Raphaël commencent à collaborer ensemble. Le résultat est un premier projet, Papier Machine, en 2015 qui remporte l'Audi Talents Award en 2016 mêlant créations positives et légères de Marion et de réflexions technologiques, sociales et politiques de Raphael. Les différents fruits de leur collaboration ont été exposés à la Gaîté Lyrique et à la Biennale Internationale de Design de Saint-Étienne. Les designers ont en outre plus récemment contribué à l'élaboration de la scénographie d'un espace pour la Biennale Internationale de Design de Saint-Étienne de Mars 2017.   Lysandre GraeblingPassionnée par l'univers de la mode, Lysandre a d'abord étudié le stylisme avant de s'intéresser au design textile à l'ENSCI-Les Ateliers, d'où elle sort en 2013. Sa formation lui permet d'explorer différentes techniques liées aux tissus, comme le tissage, la maille, la broderie ou la sérigraphie. Son diplôme en poche, elle collabore avec de grandes maisons comme Hermès ou Sonia Rykiel pour laquelle elle dessine des motifs destinés à la ligne enfant. En 2015, Lysandre fonde le studio de design textile Tohu-Bohu avec Lucile Bonnaud où elles réalisent chaque saison une collection de motifs pour les créateurs de mode ou les architectes d'intérieur.   Maison&Objet, du 8 au 12 septembre 2017, au Parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte. Photographies : Maison&Objet Pour en savoir plus, visitez le site de Maison&Objet

Organisé dans le cadre de MAISON&OBJET PARIS, les RISING TALENTS AWARDS récompensent les jeunes designers les plus prometteurs du moment, sélectionnés parmi les diplômés de l'École Nationale Supérieure de la Création Industrielle (ENSI-Les Ateliers). Pour cette édition, huit lauréats exposeront leurs dernières créations lors de l'événement qui aura lieu en septembre prochain. Alexandre EchasseriauxDiplômé en 2013 de l'ENSCI-Les Ateliers avec félicitations du jury, Alexandre est d'abord formé à l'École Boulle aux techniques de tournage ornemental et de travail du métal en général, avant de s'orienter vers le design industriel. Très influencé par l'artisanat ancien, le créateur réalise des objets hybrides situés entre innovation et tradition. En 2016, il fonde en région parisienne CRAFTER STUDIO où il étend son savoir-faire à de nombreux domaines : design industriel, prototypage, etc. Son originalité et sa grande dextérité lui valent d'être lauréat des Audi Talents Awards en 2014 et d'être nommé responsable de la direction artistique du FabLab du Centre Pompidou jusqu'en juillet 2017. Julien Phedyaeff & Christopher SanterreSortis de l'ENSCI-Les Ateliers en 2014, Julien et Christopher forment un duo complémentaire : le premier s'intéresse au prototypage et au travail de la matière tandis que le second se passionne pour la production industrielle. Leur attrait mutuel pour les modes et les habitudes de consommation les pousse à s'associer en 2015 sous le nom de L'Increvable SAS, une société d'électroménager visant à mettre l'utilisateur au centre des réalisations, pour des objets conçus et distribués de manière durable, réparable et évolutive.   Claire LavabreClaire est designer et photographe, diplômée de l'ENSCI-Les Ateliers en 2012. Après avoir multiplié les collaborations d'exception " avec Ronan et Erwan Bouroullec, Inga Sempé, Léon Ransmeier et l'agence d'architecture de Laurent Deroo ", elle crée son propre studio dans lequel elle jongle entre projets de design et d'architecture d'intérieur. Passionnée par les jeux d'optique, son travail mêle miroirs, cadres et lumières, créant des distorsions visuelles, interrogeant les notions même de vanité, d'identité ou de dualité. Grâce à son univers unique et ses réalisations atypiques, les réalisations de Claire Lavabre ont été exposées à la Villa Noailles dans le cadre du festival Design Parade ainsi que durant le festival de Mode et de Photographie en Hyères en 2013, puis au Palais de Tokyo en 2014 et à la Great Design Gallery de Paris.   Luce CouilletSi Luce a d'abord emprunté le chemin du design produit lors de son apprentissage à l'ESAD de Reims, cette dernière se concentre par la suite sur la conception textile au sein de l'ENSCI-Les Ateliers, d'où elle sort diplômée en 2010. Son savoir-faire est unique : inspirée de la pratique artisanale du tissage et de la R&D low-tech, elle développe une matériauthèque expérimentale aussi bien mise au service de la haute couture que de l'architecture d'intérieur ou encore du sport et des milieux médicaux. Récompensée en 2012 par le Grand Prix de la Création de la ville de Paris, elle rejoint cette année le showroom parisien DINES dans le but d'y fonder un laboratoire textile destiné aux architectes d'intérieur.   Jean-Baptiste FastrezDiplômé de l'ENSCI-Les Ateliers avec les félicitations du jury en 2010, Jean-Baptiste travaille durant trois ans auprès de Ronan et Erwan Bouroullec, tout en fondant son propre studio dans lequel il expérimente différentes créations mêlant tradition et technologies. Grâce à ses travaux, le designer remporte le Grand Prix du Jury de la Design Parade 6 à la Villa Noailles en 2011, puis un Wallpaper Design Award en 2015 et est également exposé au Grand-Hornu (Belgique), au Mudac (Lausanne), puis au VIA (Paris). Certaines de ses "uvres sont même intégrées aux collections permanentes de grandes institutions, comme le Centre Pompidou, le musée des Arts Décoratifs de Paris, la Villa Noailles et la collection du Cnap.    Samy RioAprès avoir étudié l'ébénisterie durant quatre ans, Samy intègre l'ENSCI-Les Ateliers et se forme au design industriel. Grâce à ces deux savoir-faire, Samy sort de l'ENSCI-Les Ateliers avec les félicitations du jury, qu'il obtient grâce à un projet centré sur l'industrialisation de tubes de bambou en 2014 et qui lui permettra également d'être lauréat du Grand Prix Design Parade 10 à la Villa Noailles en 2015. Cette récompense lui offre l'occasion d'établir deux résidences l'année suivante : une au Cirva à Marseille, l'autre à la Cité de la céramique de Sèvres. Il collabore également avec la Galerie Kreo et travaille le bambou au NTCRI à Taïwan où il est invité à exercer auprès de maîtres taïwanais. Ses réalisations questionnent sur les liens entre industrie et artisanat et techniques novatrices et traditionnelles.   Raphael Pluvinage & Marion PinaffoTous deux diplômés de l'ENSCI-Les Ateliers en 2013 pour l'un et 2015 pour l'autre, c'est pourtant grâce à leur travail respectif pour le studio Doshi Levien et Superflux à Londres que Marion et Raphaël commencent à collaborer ensemble. Le résultat est un premier projet, Papier Machine, en 2015 qui remporte l'Audi Talents Award en 2016 mêlant créations positives et légères de Marion et réflexions technologiques, sociales et politiques de Raphael. Les différents fruits de leur collaboration ont été exposés à la Gaîté Lyrique et à la Biennale Internationale de Design de Saint-Étienne. Les designers ont en outre plus récemment contribué à l'élaboration de la scénographie d'un espace pour la Biennale Internationale de Design de Saint-Étienne de Mars 2017.   Lysandre GraeblingPassionnée par l'univers de la mode, Lysandre a d'abord étudié le stylisme avant de s'intéresser au design textile à l'ENSCI-Les Ateliers, d'où elle sort en 2013. Sa formation lui permet d'explorer différentes techniques liées aux tissus, comme le tissage, la maille, la broderie ou la sérigraphie. Son diplôme en poche, elle collabore avec de grandes maisons comme Hermès ou Sonia Rykiel pour laquelle elle dessine des motifs destinés à la ligne enfant. En 2015, Lysandre fonde le studio de design textile Tohu-Bohu avec Lucile Bonnaud où elles réalisent chaque saison une collection de motifs pour les créateurs de mode ou les architectes d'intérieur.   Maison&Objet, du 8 au 12 septembre 2017, au Parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte. Photographies : Maison&Objet Pour en savoir plus, visitez le site de Maison&Objet

L'expertise de Caterpillar dans les domaines de la démolition et du recyclage sera mise en lumière lors de la DDR Expo 2017 à Bruxelles (Belgique). Le constructeur exposera 2 machines spéciales : la pelle Cat 340F UHD (Ultra High Demolition) et la pelle de manutention Cat MH3024.

Présenté lors de la dernière Design Week de Milan, Qbini est le fruit d'une collaboration entre la marque Modular Lighting Instrument et le designer français Florent Coirier. Inspiré des jeux de construction, Qbini est déclinable en deux couleurs, six formes et quatre dimensions. Cubique et Mini, voilà deux mots qui résument bien la dernière réalisation de Modular Lighting Instrument, plus petit spot encastrable jamais proposé par la firme (44 x 44 millimètres). Doté d'une armature modulaire, son habillage est facilement modifiable grâce à un système mécanique de façades clipsables. La zone d'émission est disponible en format rond ou carré, apparent, encastré ou conique et fait partie d'un ensemble disponible en noir ou en blanc, pour de multiples possibilités de combinaisons. De plus, il est également possible de modifier l'éclairage : en appuyant plus ou moins sur le bloc lumineux, celui-ci peut être encastré davantage ou au contraire, rendu plus visible. Le faisceau, soit moyen, soit large, fonctionne quant à lui à l'aide de leds à l'IRC de 92. " Quand Modular m'a demandé de concevoir un spot carré de petite taille, je n'ai pas voulu faire le choix de la facilité. Je voulais concevoir quelque chose qui soit fidèle au nom Modular, quelque chose de modulaire donc. Comme il fallait que le design soit carré, je suis allé rechercher mon jeu de construction. Le résultat, Qbini, est tout aussi ludique. " Florent Coirier Pour en savoir plus, visitez le site de Qbini À propos de Modular Lighting InstrumentsCréée en 1980, l'entreprise belge Modular Lighting Instruments est spécialisée dans l'éclairage architectural haut de gamme. Avec des produits créatifs et technologiques, Modular Lighting Instrument possède des points de vente dans plus de 80 pays ainsi que des showrooms en Belgique, au Danemark, en France, en Norvège, en Suisse, aux Pays-Bas et aux Etats-Unis. Qbini est lauréat des MIAW 2017 dans la catégorie Éclairage / Éclairage encastrable.Pour en savoir plus, visitez le site de Modular Lighting Instruments. Le choix de la rédactionMalgré sa petite taille, Qbini a tout d'un grand ! Son aspect modulable et son esprit ludique font de lui le lauréat des Muuuz International Awards 2017 dans la catégorie Éclairage / Éclairage encastrable.

L'entreprise américaine Milliken réalise Colour Compositions, une collection en format " planche " inspirée du Colorfield Painting, style pictural expressionniste-abstrait américain. Cette nouvelle forme de dalles de moquette permet à la marque d'explorer des échelles, des rythmes et des coloris nouveaux. Pour sa première collection en format " planche " " dalles de moquette rectangulaire de 25 x 100 centimètres ", Milliken crée une gamme de revêtements de sol invitant à l'expérimentation et à la composition. Chaque bande est ainsi déclinée en plusieurs motifs et coloris, tous semblables à des tableaux de Rothko, pouvant être associés les unes aux autres, créant un sol unique et personnalisable. Imaginé à partir du système breveté Millitron®, une technique d'impression numérique haute résolution permettant de créer des thèmes complexes, Colour Compositions possède des mélanges de couleurs inédits. Les motifs naturellement dégradés facilitent l'assemblage des lames entre elles, offrant à ses propriétaires la chance de réaliser un revêtement personnalisé. Produites à l'aide de fils de nylon régénéré, les lames de Colour Compositions contiennent 26 % de matériaux recyclés et peuvent être fournies avec le système TractionBack® , revêtement à coefficient de frottement élevé appliqué lors de la conception améliorant la solidité du produit et la qualité de l'air intérieur. La société a également mis un place le programme Carpet Take Back permettant aux utilisateurs de renvoyer leurs dalles usagées qui sont ensuite recyclées. Pour en savoir plus, visitez le site de Colour Compositions À propos de MillikenFondée en 1865 aux États-Unis, Milliken est une entreprise spécialisée dans les revêtements de sols pour architectes d'intérieur et designers. Possédant plus de 7 000 collaborateurs, la société dispose de 41 usines de production réparties sur l'ensemble des continents " États-Unis, Australie, Inde, Chine, en France, en Belgique et au Royaume-Uni, où se trouve leur siège européen. Milliken place le développement durable au c"ur de sa production. Colour Compositions est lauréat des MIAW 2017 dans la catégorie Matériaux / MoquettePour en savoir plus, visitez le site de Milliken Le choix de la rédactionColour Compositions est un produit unique, personnalisable et moderne aux motifs complexes, mettant le numérique au service de la conception. Sa recherche de qualité et d'innovation font de Colour Composition le lauréat des Miaw International Awards 2017, dans la catégorie Matériaux / Moquettes.

Sous la direction d'Oki Sato, le studio nippon nendo s'impose petit à petit comme un des grands noms du design, avec des créations aussi poétiques que délicates. Pour l'exposition " Invisible Outlines " présentée au Grand-Hornu (Belgique), le collectif s'intéresse aux contours des objets et à leurs diverses manipulations, en traitant notamment du rapport entre ombre et lumière. " Nendo " signifie " pâte à modeler " en japonais ; un terme qui colle parfaitement au travail de ses artistes, dont les "uvres sont perçues différemment en fonction du point de vue et de l'environnement dans lequel elles se trouvent. Pour le directeur artistique et fondateur du studio, Oki Sato, la perspective change ainsi la vision des objets du quotidien. Si on cesse de s'intéresser à la fonction de ces choses, et que l'on observe leur forme, leurs courbes, la projection de leur ombre, ces dernières se transforment sous nos yeux et deviennent plus esthétiques que pratiques. Les réalisations de nendo sont également une ode à la culture nippone : en plus de leurs lignes épurées et raffinées, elles sont très inspirées du monde du manga. Si la plupart pensent que ces créations monochromes s'inscrivent dans une démarche zen, ce sont en réalité les bandes-dessinées asiatiques en noir et blanc qui sont à l'origine de ce choix. " Invisible Outlines " est articulée autour de 12 catégories visant toutes à pousser les contours dans leurs derniers retranchements, à l'aide de différents procédés, sensibles, ludiques ou humoristiques : soustraction, connexion, toucher, saillie, limites, flexibilité & mouvement, flou, twist, superposition, enveloppe, métamorphose et contour. Le spectateur évolue dans de multiples salles du Grand-Hornu, avec un thème musical spécialement composé pour l'évènement et qui se décline selon l'endroit où le spectateur se trouve. En termes de contenu, on retrouve des collaborations d'exception, notamment avec la créatrice de mode Jil Sanders ou le fabricant de verre Glas Italia ;  et Jellyfish vase, installation aquatique de vases en silicone présentée au Salone del Mobile de Milan, ou Hanabi (littéralement " fleurs de feu "), lampadaires qui éclosent lorsqu'on allume la lumière. Le travail du créateur japonais se veut accessible, et se situe à mille lieux des travaux parfois alambiqués ou sur-référencés de certains de ses confrères. Pour Oki Sato, le design doit apporter du piment à la vie de chacun. et faire sourire " comme lorsque le studio reproduit des emballages d'allumettes ou de bonbons en impression 3D. Il doit faire apprécier cette discipline à tout le monde. " Je ne pense pas que le design doive être perçu comme quelque chose de trop spécial (...) ou réservé à une "élite" de designers ou de spécialistes, mais devrait être accessible à tous. Je pense que quiconque ayant un regard différent sur les objets du quotidien est déjà un designer. Dans cette exposition, j'ai essayé de guider les gens vers cette perception particulière en leur délivrant des mots-clés permettant d'apprécier un peu plus la vie de tous les jours. Invisible Outlines n'est pas une exposition de design, c'est un évènement permettant d'aimer sa vie quotidienne au moins autant que les occasions plus extraordinaires qui la ponctue. " Oki Sato Les "uvres raffinées du studio contrastent avec l'ancien site minier au style industriel et brut du Grand-Hornu pour un résultat mélangeant les genres avec succès. L'exposition " Invisible Outlines " se tiendra jusqu'au 1er octobre 2017 au Grand-Hornu (Belgique). Photographies : Takumi Ota Pour en savoir plus, visitez le site du studio nendo

Pour sa troisième édition et suite au succès des deux premières, la Biennale internationale des métiers d'art et de la création, Révélations, réinvestit le Grand Palais pour un salon entièrement dédié à la création contemporaine. Depuis 2013, la Biennale internationale des métiers d'art et de la création, Révélations, créée par le groupe professionnel Ateliers d'Art de France, a lieu au Grand Palais la première semaine de mai de chaque année impaire " alternant avec Monumenta. Elle rassemble collectionneurs, architectes et galeristes internationaux. Révélations est ainsi avant tout un rendez-vous culturel où le savoir-faire et la création sont mis à l'honneur. Avec plus de 400 exposants (artisans d'art, designers, galeristes, maisons, écoles et fondations), sélectionnés par un Comité d'orientation artistique composé de personnalités internationales et présidé par Serge Nicole, l'événement permet aux créateurs et fabricants de bénéficier d'un véritable tremplin et à tous de découvrir des "uvres d'une grande diversité. Pour cette édition, on retrouve ce qui a fait le succès de Révélations : une scénographie soignée, signée cette année du Studio Gradère, des expositions, et la mise en avant d'un pays, invité d'honneur. Après la Norvège et la Corée du Sud, cette année, c'est le Chili qui est sélectionné pour en être la nation vedette présentée sur un stand conçu par les artistes Nury Gonzàlez et Pablo Nuñez, sur le modèle des maisons traditionnelles de ce territoire. Le pays présente alors un florilège de créateurs de métiers d'art tous novateurs et stimulants, et rend hommage à sa compatriote Violeta Parra, artiste mondialement connue, à travers un projet manifeste. Les techniques traditionnelles de cette contrée, souvent ancestrales, sont ici revisitées par des joaillers, créateurs textiles, sculpteurs et autres artistes et artisans. L'exposition internationale " Le Banquet " prolonge cette invitation au voyage à travers neuf autres pays sélectionnés " l'Allemagne, la Suisse, la Belgique, le Luxembourg, la Corée du Sud, la Russie, la Chine, Le Sénégal et le Togo ", qui révèlent une série d'"uvres chacune spécialement élaborée pour la biennale. L'Allemagne présente par exemple l'une de ses céramistes contemporaines phares, Claudia Biehne, tandis que pour la Russie, grâce à Urban Art Nations " une plateforme réunissant designers et artisans d'art ", nous dévoile " Black Stuff " de Maria Koshenskova, une "uvre traitant de la question de l'identité. L'occasion de découvrir les techniques et les arts d'autres cultures tout en traitant de questions actuelles. L'exhibition promeut également des pièces d'une grande dextérité par la représentation d'ateliers et d'artistes plus que prometteurs. Nous pouvons donc découvrir le travail des Ateliers Amea Estampille 52 et plus précisément de l'ébéniste Adrien Ancel excellant dans la fabrication de sièges sur ressorts sculptés en bouleau ou encore celui de Luce Couillet, diplômée en Design Textile à l'École nationale supérieure de création industrielle de Paris. Inspirée du tissage artisanale, cette dernière réalise ici une série de mobiles tissés en bois ou en papier. Durant quatre jours, il est également possible de découvrir l'exposition " Péri'Fabrique ", issue d'un programme de co-création mis en place par les D'Days et soutenu par la Fondation Bettencourt Schueller et le territoire d'Est Ensemble Grand Paris. Cette initiative réunit artisans d'art et designers, qui perçoivent une bourse qui permet de financer la création d'"uvres expérimentales. L'approche est originale : l'artisan choisit le designer avec lequel il souhaite collaborer et ne voit aucun dessin avant le début du processus de création. Les travaux issus de ces rencontres sont visibles sous la verrière du Grand Palais durant toute la durée du salon. Révélations, en partenariat avec Muuuz, vous invite du 4 au 8 mai à voyager et à découvrir savoir-faire et techniques des artistes et artisans de demain. Photographies : PhotoproeventPour en savoir plus, visitez le site de Révélations 3) Allemagne " Claudia Biehne © DR4) Russie " Denis Milovanov © Artyom Ibatullin5) Adrien Ancel, Ateliers Amea Estampille © Alpha Re6) Luce Couillet © Baptiste Heller7) Paravent-Ara Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst © Jérome Galland

Pour sa troisième édition et suite au succès des deux premières, la Biennale internationale des métiers d'art et de la création, Révélations, réinvestit le Grand Palais pour un salon entièrement dédié à la création contemporaine. Depuis 2013, la Biennale internationale des métiers d'art et de la création, Révélations, créée par le groupe professionnel Ateliers d'Art de France, a lieu au Grand Palais la première semaine de mai de chaque année impaire " alternant avec Monumenta. Elle rassemble collectionneurs, architectes et galeristes internationaux. Révélations est ainsi avant tout un rendez-vous culturel où le savoir-faire et la création sont mis à l'honneur. Avec plus de 400 exposants (artisans d'art, designers, galeristes, maisons, écoles et fondations), sélectionnés par un Comité d'orientation artistique composé de personnalités internationales et présidé par Serge Nicole, l'événement permet aux créateurs et fabricants de bénéficier d'un véritable tremplin et à tous de découvrir des "uvres d'une grande diversité. Pour cette édition, on retrouve ce qui a fait le succès de Révélations : une scénographie soignée, signée cette année du Studio Gradère, des expositions, et la mise en avant d'un pays, invité d'honneur. Après la Norvège et la Corée du Sud, cette année, c'est le Chili qui est sélectionné pour en être la nation vedette présentée sur un stand conçu par les artistes Nury Gonzàlez et Pablo Nuñez, sur le modèle des maisons traditionnelles de ce territoire. Le pays présente alors un florilège de créateurs de métiers d'art tous novateurs et stimulants, et rend hommage à sa compatriote Violeta Parra, artiste mondialement connue, à travers un projet manifeste. Les techniques traditionnelles de cette contrée, souvent ancestrales, sont ici revisitées par des joaillers, créateurs textiles, sculpteurs et autres artistes et artisans. L'exposition internationale " Le Banquet " prolonge cette invitation au voyage à travers neuf autres pays sélectionnés " l'Allemagne, la Suisse, la Belgique, le Luxembourg, la Corée du Sud, la Russie, la Chine, Le Sénégal et le Togo ", qui révèlent une série d'"uvres chacune spécialement élaborée pour la biennale. L'Allemagne présente par exemple l'une de ses céramistes contemporaines phares, Claudia Biehne, tandis que pour la Russie, grâce à Urban Art Nations " une plateforme réunissant designers et artisans d'art ", nous dévoile " Black Stuff " de Maria Koshenskova, une "uvre traitant de la question de l'identité. L'occasion de découvrir les techniques et les arts d'autres cultures tout en traitant de questions actuelles. L'exhibition promeut également des pièces d'une grande dextérité par la représentation d'ateliers et d'artistes plus que prometteurs. Nous pouvons donc découvrir le travail des Ateliers Amea Estampille 52 et plus précisément de l'ébéniste Adrien Ancel excellant dans la fabrication de sièges sur ressorts sculptés en bouleau ou encore celui de Luce Couillet, diplômée en Design Textile à l'École nationale supérieure de création industrielle de Paris. Inspirée du tissage artisanale, cette dernière réalise ici une série de mobiles tissés en bois ou en papier. Durant quatre jours, il est également possible de découvrir l'exposition " Péri'Fabrique ", issue d'un programme de co-création mis en place par les D'Days et soutenu par la Fondation Bettencourt Schueller et le territoire d'Est Ensemble Grand Paris. Cette initiative réunit artisans d'art et designers, qui perçoivent une bourse qui permet de financer la création d'"uvres expérimentales. L'approche est originale : l'artisan choisit le designer avec lequel il souhaite collaborer et ne voit aucun dessin avant le début du processus de création. Les travaux issus de ces rencontres sont visibles sous la verrière du Grand Palais durant toute la durée du salon. Révélations, en partenariat avec Muuuz, vous invite du 4 au 8 mai à voyager et à découvrir savoir-faire et techniques des artistes et artisans de demain. Photographies : PhotoproeventPour en savoir plus, visitez le site de Révélations 3) Allemagne " Claudia Biehne © DR4) Russie " Denis Milovanov © Artyom Ibatullin5) Adrien Ancel, Ateliers Amea Estampille © Alpha Re6) Luce Couillet © Baptiste Heller7) Paravent-Ara Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst © Jérome Galland

Pour sa troisième édition et suite au succès des deux premières, la Biennale internationale des métiers d'art et de la création, Révélations, réinvestit le Grand Palais pour un salon entièrement dédié à la création contemporaine. Depuis 2013, la Biennale internationale des métiers d'art et de la création, Révélations, créée par le groupe professionnel Ateliers d'Art de France, a lieu au Grand Palais la première semaine de mai de chaque année impaire " alternant avec Monumenta. Elle rassemble collectionneurs, architectes et galeristes internationaux. Révélations est ainsi avant tout un rendez-vous culturel où le savoir-faire et la création sont mis à l'honneur. Avec plus de 400 exposants (artisans d'art, designers, galeristes, maisons, écoles et fondations), sélectionnés par un Comité d'orientation artistique composé de personnalités internationales et présidé par Serge Nicole, l'événement permet aux créateurs et fabricants de bénéficier d'un véritable tremplin et à tous de découvrir des "uvres d'une grande diversité. Pour cette édition, on retrouve ce qui a fait le succès de Révélations : une scénographie soignée, signée cette année du Studio Gradère, des expositions, et la mise en avant d'un pays, invité d'honneur. Après la Norvège et la Corée du Sud, cette année, c'est le Chili qui est sélectionné pour en être la nation vedette présentée sur un stand conçu par les artistes Nury Gonzàlez et Pablo Nuñez, sur le modèle des maisons traditionnelles de ce territoire. Le pays présente alors un florilège de créateurs de métiers d'art tous novateurs et stimulants, et rend hommage à sa compatriote Violeta Parra, artiste mondialement connue, à travers un projet manifeste. Les techniques traditionnelles de cette contrée, souvent ancestrales, sont ici revisitées par des joaillers, créateurs textiles, sculpteurs et autres artistes et artisans. L'exposition internationale " Le Banquet " prolonge cette invitation au voyage à travers neuf autres pays sélectionnés " l'Allemagne, la Suisse, la Belgique, le Luxembourg, la Corée du Sud, la Russie, la Chine, Le Sénégal et le Togo ", qui révèlent une série d'"uvres chacune spécialement élaborée pour la biennale. L'Allemagne présente par exemple l'une de ses céramistes contemporaines phares, Claudia Biehne, tandis que pour la Russie, grâce à Urban Art Nations " une plateforme réunissant designers et artisans d'art ", nous dévoile " Black Stuff " de Maria Koshenskova, une "uvre traitant de la question de l'identité. L'occasion de découvrir les techniques et les arts d'autres cultures tout en traitant de questions actuelles. L 'exhibition promeut également des pièces d'une grande dextérité par la représentation d'ateliers et d'artistes plus que prometteurs. Nous pouvons donc découvrir le travail des Ateliers Amea Estampille 52 et plus précisément de l'ébéniste Adrien Ancel excellant dans la fabrication de sièges sur ressorts sculptés en bouleau ou encore celui de Luce Couillet, diplômée en Design Textile à l'École nationale supérieure de création industrielle de Paris. Inspirée du tissage artisanale, cette dernière réalise ici une série de mobiles tissés en bois ou en papier. Durant quatre jours, il est également possible de découvrir l'exposition " Péri'Fabrique ", issue d'un programme de co-création mis en place par les D'Days et soutenu par la Fondation Bettencourt Schueller et le territoire d'Est Ensemble Grand Paris. Cette initiative réunit artisans d'art et designers, qui perçoivent une bourse qui permet de financer la création d'"uvres expérimentales. L'approche est originale : l'artisan choisit le designer avec lequel il souhaite collaborer et ne voit aucun dessin avant le début du processus de création. Les travaux issus de ces rencontres sont visibles sous la verrière du Grand Palais durant toute la durée du salon. Révélations, en partenariat avec Muuuz, vous invite du 4 au 8 mai à voyager et à découvrir savoir-faire et techniques des artistes et artisans de demain. Pour en savoir plus, visitez le site de Révélations Photographies :  1) Visuel officiel Révélation 20172) © Photoproevent3) Allemagne " Claudia Biehne © DR4) Russie " Denis Milovanov © Artyom Ibatullin5) Adrien Ancel, Ateliers Amea Estampille © Alpha Re6) Luce Couillet © Baptiste Heller7) Paravent-Ara Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst © Jérome Galland8) © Photoproevent9) © Photoproevent

BIA, distributeur des produits Komatsu en Belgique, a livré trois nouveaux tombereaux rigides Komatsu HD605-8 à la société Carrières du Hainaut, située à Soignies et qui extrait la pierre bleue du Hainaut dans l'une des plus importantes carrières de pierre d'Europe.

Transformer une chambre maladroitement agencée en un paradis pour les enfants, c'est le défi que s'est lancé Johan Van Staeyen, créateur de Van Staeyen Interieur, pour son projet GERM. Avec un certain sens de l'originalité, ce concepteur a su créer la structure la mieux adaptée permettant aux petits de profiter au maximum de cette pièce dans laquelle ils passent tant de temps. Située au dernier étage d'une maison de campagne à Anvers (Belgique), cette pièce carrée et mansardée s'avérait difficile à aménager pour deux petits garçons. Le studio a donc imaginé un grand volume central regroupant espaces de nuit et salle de jeux, possible grâce à une grande hauteur de plafond. Au premier niveau de ce grand bloc, deux lits séparés par une cloison en bois, formant des sortes de cabines, donnent à chaque enfant l'impression d'avoir sa propre chambre. Aux pieds des lits, des espaces de rangements sont encastrés. Une salle de jeux aux fenêtres géométriques surplombe le tout . De part et d'autre de la chambre, de longs bureaux sont installés. La pièce joue avec des teintes claires (bois, peintures blanche et jaune) pour une utilisation optimale de l'espace et de la lumière. Epurée, fonctionnelle et ludique, cette chambre vous donnera sans aucun doute l'envie de retomber en enfance. Photographies : Van Staeyen Interieur Architecten Pour en savoir plus, visitez le site de Van Staeyen  

La fermeture de l'usine de Gosselies près de Charleroi (Belgique) coûte environ 613 M¤ (soit 670 M$° à Caterpillar au premier trimestre 2017.

Le spécialiste de la carrosserie industrielle Brevet Carrosserie, basé à Viriat dans l'Ain, a livré un véhicule-atelier rail-route en Belgique.

Des salariés nostalgiques du site de Caterpillar, récemment fermé à Gosselies (Belgique), ont souhaité "laisser une trace de l'ensemble des ouvriers, employés et cadres" avec une oeuvre d'art insolite : un tourniquet géant de 6 m de haut et de 3 m de diamètre inspiré de ceux qui bornent l'usine.

Des salariés nostalgiques du site de Caterpillar, récemment fermé à Gosselies (Belgique), ont souhaité "laisser une trace de l'ensemble des ouvriers, employés et cadres" avec une oeuvre d'art insolite : un tourniquet géant de 6 m de haut et de 3 m de diamètre inspiré de ceux qui bornent l'usine.

C'est parti pour Liebherr on Tour 2017 ! Deux caravanes de 18 machines au total font le tour de la France, de la Belgique et du Luxembourg jusqu'au 30 juin prochain. Chez Medimat, concessionnaire Liebherr historique en PACA, c'est 9 machines qui se sont affichées jeudi dernier, prêtes à l'essai. Côté nouveautés, c'est la pelle sur chenilles R 920 Compact et la chargeuse sur pneus L 514 Stéréo qui ont été mises en avant.

SOMTP, distributeur historique de Liebherr depuis 1969 sur les régions Centre et Pays de la Loire, reprend la distribution de la marque sur la Bretagne en faisant l'acquisition au 1er avril  des actifs de LEM Equipement. Ce dernier continuera de son côté à distribuer les marques Takeuchi, Twaites et Hamm sur la Bretagne.

La Banque européenne d'investissement (BEI) a accordé un prêt de 600 M¤ à la SNCB (Société nationale des Chemins de fer Belges) pour commander de nouveaux matériels roulants dont la mise en service est prévue pour la rentrée 2018.

Spie Belgium, fournisseur de services multi-techniques dans l'énergie et les télécoms en Belgique, participe au programme "Scholen van Morgen" (Ecoles de Demain) ayant vocation à accélérer la construction d'écoles en Flandre.

C'est une information de nos confrères du site belge BULL TP (www.christiandurieux.com). La région Wallonne, en Belgique, aurait repris le site de Caterpillar à Gosselies pour 1¤ symbolique.

Low&Bonar est un groupe mondial spécialisé dans la production de textiles pour différentes applications techniques et industrielles. Une grosse part de son activité se destine au génie civil, avec la fabrication de géosynthétiques, et plus précisément de géotextiles. Focus sur l'historique de la société et sur l'un de ses sites de production, basé en Belgique.

Dans le cadre du Programme de Modernisation du Métro de Bruxelles (PMM), le groupement Systra-Geste-Tractebel s'est vu attribuer le contrat de mission d'Assistance à Maîtrise d'Ouvrage (AMO) qui doit permettre l'automatisation des lignes 1et 5 du métro de Bruxelles, en Belgique.

La région flamande de Belgique vient de confier aux bureaux d'études Arcadis et Sweco Belgium le marché de réaménagement du Ring de Bruxelles (R0).

Liebherr remet ça avec un Liebherr on Tour 2017 dédié aux machines de terrassement compactes du constructeur. Neuf matériels compacts seront présentés lors de 14 dates en France, en Belgique et au Luxembourg dont, en première mondiale, la chargeuse sur pneus L 514 Stéréo.

Spie Belgium, filiale du groupe Spie spécialisée dans le domaine de l'énergie et des communications, collabore avec Bruxelles Formation et Interface3 pour favoriser aux femmes l'accès aux métiers de l'électricité.

Tim, filiale de Fritzmeier spécialisée dans la fabrication de cabines d'engins de chantier, se trouve en fâcheuse posture. Impactée par la baisse des commandes de son principal client Caterpillar qui vient de fermer ses installations en Belgique, l'entreprise a été placée en redressement judiciaire.

Le constructeur de nacelles et de chariots télescopiques JLG annonce la fermeture de trois sites de production en Belgique, au Royaume-Uni et aux Etats-Unis.

En Belgique, le marché des camions se porte mieux que bien avec une croissance de 17,2%. La conjoncture profite surtout aux trois grands constructeurs Volvo Trucks, DAF et Scania.

Selon les chiffres de la SIGMA (Fédération belge des représentants généraux de matériels pour les travaux publics et privés, le bâtiment et la manutention) les ventes de mini pelles battent les records en 2016 : +32% de croissance soit 2035 machines écoulées. Un chiffre qui s'explique avant tout par l'augmentation des chantiers urbains friants du zéro déport.

Après la création d'une usine en Belgique en 2015 pour augmenter l'export de ses systèmes de canalisations pré-isolées, Terrendis poursuit son développement à l'international en s'employant à établir un maillage de distribution en Europe, en Amérique du Nord et en Afrique du Nord.

La société Aertssen Kranen a réalisé un des levages les plus impressionnants qui soit, au moyen de 14 grues Grove chargées de hisser 14 sections d'un pipeline pour un projet industriel à Anvers, en Belgique.

En Belgique, à Liège plus exactement, le site éclusier de Huy est en chantier. L'écluse d'Ampsin-Neuville sera modifiée pour permettre, en 2023, le passage des bateaux de grande taille. Montant de l'investissement : 150 M¤.

En Belgique, à Liège plus exactement, le site éclusier de Huy est en chantier. L'écluse d'Ampsin-Neuville sera modifiée pour permettre, en 2023, le passage des bateaux de grande taille. Montant de l'investissement : 150 M¤.

En Belgique, la ville de Tournai se prépare à un chantier de 7 mois à l'importance stratégique pour la circulation en centre-ville. Objectif : réaménager un carrefour entier avec pistes cyclables et feux rouges.