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Nichée au pied des Vosges, l'unique usine française de laine de bois vient d'être équipée d'une nouvelle ligne de production de façonnage pour un investissement de 5 millions d'euros.

Consommation des bâtiments, production d'énergies décentralisées, gestion des déchets... Rien n'a été oublié dans les 500 mesures du nouveau Plan Climat Air Energie de la Ville de Paris. La capitale se place sur une trajectoire qui devrait lui permettre d'avoir une empreinte neutre en carbone en 2050. Détails.

Depuis 2003, la villa Noailles expose chaque année le travail de photographes de talent d'octobre à janvier. Pour cette nouvelle édition, elle présente une collection de clichés, de dessins et de films provenant de l'iconique centre d'art d'Hyères (83). Sous le nom évocateur de " Nouveaux Regards ", la manifestation nous invite à redécouvrir la Villa Noailles, bâtiment imaginé par Robert Mallet-Stevens en 1924. L'évènement a pour vocation de mettre en avant à travers divers médiums l'édifice conçu pour le couple de mécènes, Charles et Marie-Laure Noailles. Des témoignages visuels éclectiques installés dans une scénographie divisée en trois actes chronologiques qui mettent en avant la beauté et la vie qui animent le lieu depuis déjà presqu'un siècle. La première partie met en lumière la bâtisse d'origine, avant sa rénovation achevée en 2013. Elle expose une riche production audiovisuelle allant des années 1920 aux années 1990 et comprend aussi bien des photographies de Thérèse Bonney (1929) que des films expérimentaux de Man Ray (1929) ou des prises de vue en noir et blanc de Karl Lagerfeld (1995). S'en suit une deuxième étape traitant de la renaissance de la villa Noailles, vue à travers la caméra de Thibaut Grevet lors du tournage du clip du groupe pop-rock français Sage (2016) ou encore celle de Craig McDean et Nicolas Ouchenir qui y ont réalisé une vidéo pour Benjamin Clémentine (2017). Une projection continue du film Vent Moderne de Xavier Veilhan (2015) sur l'architecte de la demeure moderniste est également visible, permettant d'en apprendre d'avantage sur le maître d'ouvrage de ce musée en perpétuelle effervescence. Le dernier acte rassemble quant à lui une large série de croquis et d'ouvrages audiovisuels inédits, spécialement conçus pour la manifestation, où l'on retrouve par exemple une imposante fresque signée Alexandre Benjamin Navet, lauréat du Grand Prix Design Parade Toulon 2017. Anciens ou nouveaux, tous les regards présentent ici un lieu essentiel à la culture, source d'inspiration de nombreux artistes et terre d'accueil de la création sous toutes ses formes. Exposition " Nouveaux Regards ", jusqu'au 15 janvier 2018 à la villa Noailles d'Hyères (83). Pour en savoir plus, visitez le site de la villa Noailles Photographies : DR

Le plan, outil de projet et de lecture universelle, est inséparable de la production de l’architecte. Architectures CREE publie des… Cet article Médiathèque Troisième Lieu à Thionville par Dominique Coulon est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Sur la petite l'île de Naoshima (Japon), bien loin de l'agitation tokyoïte, un nouveau bijou d'art et d'architecture réalisé par Sou Foujimoto est apparu : le Pavillon Polyhedral. Sa structure aérienne et transparente ponctue le paysage verdoyant de l'archipel, dans la lignée des installations déjà présentes sur le site, réalisées entre autres par Tadao Ando ou Yayoi Kusama. Au sud-ouest de Tokyo, Naoshima, ou l'" île des arts ", est connue pour accueillir depuis une trentaine d'années des installations artistiques et architecturales, et de nombreux événements culturels. Si l'archipel a longtemps prospéré grâce à ses raffineries, il se retrouve déserté à la fin des années 1970. Quelques années plus tard, grâce à mise en place de la Fondation Benesse Art Site Naoshima par le mécène Tetsuhiko Fukutake, encourageant la production de l'art contemporain sur les lieux, a permi d'y ramener la vie. À l'occasion de la Triennale de Setouchi en 2016, festival d'art national, l'architecte japonais Sou Foujimoto réalise une nouvelle sculpture à quelques pas du port principal. Le pavillon, positionné sur un petit promontoire facetté en béton, se compose d'une structure polygonale en acier galvanisé de 7 mètres de haut. Une rampe et une étroite ouverture invitent les visiteurs à y entrer afin d'admirer les ombres mouvantes produites par le léger voilage de métal et les oscillations de l'air qui passent à travers le caillebotis. Selon la distance et les points de vue, la perception de l'"uvre change : tantôt objet non identifié transparent, tantôt nuage blanc et dense semblant léviter au-dessus du sol. La blancheur et la géométrie singulière de la composition en font un élément marquant du paysage, forçant à l'arrêt et à la contemplation. Un assemblage intrigant, tout en légèreté, apportant un lieu de repos et de méditation aux visiteurs de ce minuscule territoire de 8 kilomètres carrés. Pour en savoir plus, visitez le site de Sou Fujimoto Architects Photographies : Fernanda Castro

Sur la petite l'île de Naoshima (Japon), bien loin de l'agitation tokyoïte, un nouveau bijou d'art et d'architecture réalisé par Sou Foujimoto est apparu : le Pavillon Polyhedral. Sa structure aérienne et transparente ponctue le paysage verdoyant de l'archipel, dans la lignée des installations déjà présentes sur ce site, réalisées entre autres par Tadao Ando ou Yayoi Kusama. Au sud-ouest de Tokyo, Naoshima, ou l'" île des arts ", est connue pour accueillir depuis une trentaine d'années des installations artistiques et architecturales, et de nombreux événements culturels. Si l'archipel à longtemps fructifiée de son industrie de raffinerie, elle se retrouve désertée à la fin des années 1970. Quelques années plus tard, grâce à mise en place de la fondation Benesse Art Site Naoshima par le mécène Tetsuhiko Fukutake, encourageant la production de l'art contemporain sur les lieux, à permit d'y ramener la vie. À l'occasion de la Triennale de Setouchi en 2016, festival d'art prenant place dans tout le pays, l'architecte japonais Sou Foujimoto réalise une nouvelle sculpture à quelques pas du port principal. Le pavillon, positionné sur un petit promontoire facetté en béton, se compose d'une structure polygonale en acier galvanisé de sept mètres de haut. Une rampe et une étroite ouverture invitent les visiteurs à y entrer afin d'admirer les ombres mouvantes produites par le léger voilage de métal et les oscillations de l'air qui passe à travers le caillebotis. Selon la distance et les points de vue, la perception de l'"uvre change : tantôt objet non identifié transparent, tantôt nuage blanc et dense semblant léviter au-dessus du sol. La blancheur et la géométrie singulière de la composition en font un élément marquant dans le paysage, forçant à l'arrêt et à la contemplation. Un assemblage intrigant, tout en légèreté, apportant un lieu de repos et de méditation aux visiteurs de ce minuscule territoire de 8 kilomètres carrés. Pour en savoir plus, visitez le site de Sou Fujimoto Architects Photographies : Fernanda Castro

L'impressionnant bâtiment du Clos de Gâtebourse (16), accueillant la production des cognacs Martell, héberge dorénavant la fondation éponyme dédiée à l'art contemporain. Dans la vaste cour pavée du domaine, un pavillon voluptueux édifié par le duo d'architectes espagnols SelgasCano recevra jusqu'au mois de juin 2018 diverses performances et installations artistiques. Commandée en juin 2017 par la Fondation Martell, l'"uvre in situ réalisée par José Selgas et Lucía Cano se place dans la continuité stylistique des travaux du binôme madrilène, caractérisés par des jeux d'opacité et de textures. La structure est composée de modules courbes en panneaux de polyester et fibre de verre fixés sur de fins profilés en acier, auxquels s'ajoutent des sièges en toile remplis d'eau de la marque Ferrari. Le tout s'étend sur la totalité de la surface de la cour, soit 2 350 mètres carrés, entourée de bâtiments agricoles en pierre et tuile. " On nous a offert une vaste toile vierge et nous voulions donner le ton en occupant tout le site avec notre pavillon, dans l'espoir d'inspirer les futurs artistes, architectes et designers. " José Selgas et Lucía Cano, agence SelgasCano L'installation accueille un programme éclectique d'événements, allant des concerts aux conférences en passant par des ateliers créatifs. Elle est également agrémentée d'une "uvre sonore imaginée par le studio Blue Yéti. Temporaire, elle sera démontée dès l'été prochain puis aura une seconde vie dans un lieu encore inconnu. Comme quoi, même après plus de 260 années de production, l'entreprise Martell prouve qu'elle n'a rien d'obsolète ! Pour en savoir plus, visitez le site de SelgasCano Photographies : Iwan Baan

qsdfL'impressionnant bâtiment de style Bahaus du Clos de Gâtebourse (16), accueillant la production des cognacs Martell héberge également, depuis 2016, la fondation éponyme dédiée à l'art contemporain. Dans la vaste cour pavée du domaine , un pavillon voluptueux édifié par le duo d'architectes espagnols SelgasCano recevra jusqu'en juin 2018 diverses performances et installations artistiques. Commandée en juin 2017 par la Fondation Martell, l'"uvre in situ réalisée par José Selgas et Lucìa Cano se place dans la continuité stylistique des travaux du binôme madrilène, caractérisés par des jeux d'opacité et de textures. La structure est composée de modules courbes en panneaux de polyester et fibre de verre fixés sur de fins profilés en acier, auxquels s'ajoutent des sièges en toile remplis d'eau signés Serge Ferrari. Le tout s'étend sur la totalité de la surface de la cour, soit 2 350 mètres carrés, lesquels sont entourés d'un ensemble de bâtiments à toiture à pans. " On nous a offert une vaste toile vierge et nous voulions donner le ton en occupant tout le site avec notre pavillon, dans l'espoir d'inspirer les futurs artistes, architectes et designers. " José Selgas et Lucìa Cano, agence SelgasCano L'installation accueille un programme éclectique d'événements, allant des concerts aux conférences en passant par des ateliers créatifs. Elle est également agrémentée d'une "uvre sonore imaginée par le studio Blue Yéti. Temporaire, la réalisation monumentale sera démontée dès l'été prochain puis aura une seconde vie dans un lieu encore inconnu. Comme quoi, même après plus de 260 années de production, l'entreprise Martell prouve qu'elle n'a rien d'obsolète ! Pour en savoir plus, visitez le site de SelgasCano Photographies : Iwan Baan

RETOUR D'EXPERIENCE. Les solutions de chauffage, de production d'eau chaude et de ventilation ont leur part dans l'amélioration des performances et du confort des habitations. Le programme Je Rénove BBC mené en Alsace révèle les travaux qui ont été accomplis afin d'atteindre les niveaux requis. Dans le cas de la ventilation, de sérieux problèmes ont été notés. Découvrez-lesquels.

Pour son numéro d'octobre, le magazine D'A vous invite à une promenade contrastée, entre découvertes architecturales et questions politiques. Il vous fait découvrir le très beau Naoshima Hall d'Hiroshi Sambuichi, ou l'impressionnante école CentraleSupélec de Saclay par Oma. Le dossier principal se penche notamment sur la crise actuelle que traverse le couple formé par le maire et l'architecte. En prime : un dossier technique sur les nouveaux aménagements tertiaires vous plonge en exclusivité dans les bureaux de la célèbre agence de pub BETC à Pantin. ÉDITORIAL - ANALPHABETES À écouter les architectes, beaucoup de maires s'arrogent le droit de vie et de mort sur leurs projets " notamment pour les logements ", réfutant tel lauréat d'un concours ou exigeant de modifier tel projet jugé trop HLM (comprendre contemporain). L'arbitraire de quelques petits barons ignorants qui demandent à changer la couleur d'un enduit ou la forme d'une toiture est courant. Malheureusement, les architectes n'osent que rarement témoigner publiquement de ces abus de pouvoir. Notre enquête montre cependant que la réalité est plus complexe. On y découvre que l'architecture est surtout instrumentalisée à des fins électorales. Ainsi des recours de plus en plus fréquents déposés par des citoyens contre une opération. Ils sont bien souvent déclenchés en sous-main par l'opposition municipale, un système fort répandu aujourd'hui, à gauche comme à droite. Lorsque celle-ci parvient à se faire élire, elle peut alors stopper les projets en arguant de sa légitimité démocratique.Le lancinant problème de l'analphabétisme des édiles en matière d'urbanisme et d'architecture est donc loin d'être la seule explication de la médiocrité de leur choix et de la destruction de notre environnement urbain et rural qui en découle.On ne demande d'ailleurs pas aux maires d'avoir du goût. Les rares élus exemplaires en politique architecturale " des petites aux grandes villes " avouent volontiers leur incompétence en la matière, ayant compris que leur rôle ne relève pas de l'ordre du jugement esthétique. L'intelligence politique consiste plutôt à choisir les professionnels qui sauront les éclairer, comme ils le font naturellement en matière de gestion financière ou de santé publique.Emmanuel Caille   SOMMAIRE N°257 -OCTOBRE 2017   MAGAZINE : PARCOURSThierry Van de Wyngaert, de la politesse PHOTOGRAPHIEPatrice Moreau, aller marcher dehors QUESTION PROComment " assurer " sur le chantier ? FEUILLETONUne brève histoire de l'isolation " dernier épisodeDe l'art d'accommoder les restes ? CONCOURSRéinventer la Seine   DOSSIER : LE MAIRE ET L'ARCHITECTE, UN COUPLE EN CRISE ?Abus de pouvoir ?Maintenir le dialogue avec les élusEntretien avec Yves Laffoucrière, directeur général d'I3FLe kitsch, un combat transpolitique ?Un nouveau rôle pour l'architecte ?Rencontre avec Catherine Jacquot, présidente de l'Ordre des architectes   RÉALISATIONS : HIROSHI SAMBUICHINaoshima Hall, Japon PASSELAC & ROQUESExtension du site de production Technilum, Lézigno(Béziers) BRENAC & GONZALEZTrois opérations de bureaux à Paris, Gentillyet Boulogne-Billancourt CABENSAE ParisTech, campus de Paris-Saclay OMALab City, campus CentraleSupélec, campus de Paris-SaclayDouble ciel à CentraleSupélec   GUIDE DESIGNLes expériences numériques de Joris Laarman PRODUITS UTILES TECHNIQUESMobilier de bureau, nouvelles dynamiques de travail CONCOURS AGENDA QUÈZACO ? Mais à quel usage ce bâtiment est-il destiné ?

Le président du Syndicat des eaux d'Ile-de-France (Sedif), André Santini vient de défendre son projet de construire un "Grand Paris de l'eau" pour mutualiser les moyens de production d'eau potable en Ile-de-France. De son côté, Paris s'oppose vivement au "Grand Paris de l'eau", projet qualifié "d'inutile".

À l'occasion de la FIAC 2017, Foire International d'Art Contemporain de Paris, la Maison Cartier, associée au bureau d'études Transsolar, mêle luxe et ingénierie dans une création hors normes : OSNI.1 Le Nuage Parfumé. Une installation poétique et olfactive installée sur le parvis du Palais de Tokyo (16e). Cet Objet Sentant Non Identifié (OSNI) est né de la collaboration entre le parfumeur-créateur de la Maison Cartier, Mathilde Laurent, et l'agence d'ingénierie allemande spécialisée dans les sciences bioclimatiques, Transsolar. L'"uvre, installée sur l'esplanade du Palais de Tokyo, présente, dans un cube de verre, une brume flottant comme par magie au-dessus du bassin d'eau grâce à une structure métallique. À l'intérieur, un escalier hélicoïdal invite le visiteur à vivre une expérience fantasmagorique : avoir " littéralement " la tête dans les nuages. Au fil de l'ascension, les perceptions se troublent, les notes du parfum L'envol de Cartier se dessinent et les rayons du soleil qui se reflètent dans le vitrage teintent l'ensemble d'une couleur rosée contrastant avec le ciel. Premier volet d'une série d'expériences olfactives lancée par la marque de luxe, ONSI.1 a pour but d'encourager les artistes à créer et à nourrir des réflexions autour du thème de l'odeur et de libérer la fragrance de sa condition de produit commercial. Cette performance a été rendue possible grâce au phénomène naturel produit par la mise en contact d'un flux d'air chaud en partie haute et d'un courant froid diffusé au ras du sol. Une conception agitatrice de sens qui s'inscrit dans la continuité de la volonté de diffusion et de production d'art contemporain de la Fondation Cartier.ONSI.1, jusqu'au 23 octobre 2017, Palais de Tokyo (16e) Pour en savoir plus, visitez le site de CartierPhotographies : Mike Quyen

Cette année encore, le SNFA, en partenariat avec le Ministère de l'Education nationale, a réuni l'ensemble des professeurs de la filière menuiserie aluminium pour une journée d'information et de formation. L'édition 2017, organisée le 4 octobre dernier, s'est déroulée au siège de la société K.Line aux Herbiers. Au programme : visite du site de production et découverte des dernières innovations techniques.

  Du Moyen-Orient dont elle est originaire, à Paris où elle réside, l'insaisissable architecte et designer India Mahdavi, s'est confiée à Muuuz sur sa pratique du métier, si singulière, unique ; et sur sa production éclectique, à l'image d'une artiste voguant de continent en continent aux grés des vents. Muuuz : Aucune de vos réalisations ne ressemble à une autre, pourtant, lorsque l'on observe l'ensemble de votre travail, un style unique se dessine. Comment définiriez-vous votre patte ?India Mahdavi : Pop, polychrome, polyglotte.  Vous entretenez un rapport fort à la couleur et vous situez à mille lieux des intérieurs épurés qui ont le vent en poupe. Comment travaillez-vous ce " matériau " et pourquoi ce parti pris ?La couleur est pour moi un langage, une forme d'expression. Elle est liée à mon enfance, à toutes les villes où j'ai vécu, de Cambridge Massachussets (USA), à Vence (06) dans le Sud de la France. Je pense, je vis en couleur. " Ce n'est pas un parti pris, c'est un point de vue, un point de vie. " India Mahdavi, architecte et designer Vous êtes née à Téhéran (Iran) d'un père iranien et d'une mère égyptienne, vous avez vécu à Cambridge (USA), à Heidelberg (Allemagne), à Vence (06) et à Paris, étudié à New York " Cooper Union, School of Visual Arts et Parson Academy. Comment toutes ces influences impactent-elles votre processus créatif et de quelle(s) manière(s) les retrouvent-ont dans votre travail ?Toutes ces influences m'ont nourrie, elles m'ont construite. Mes créations s'en ressentent, sans doute, parce que cette enfance nomade a fait que j'ai toujours aimé inventer des moments, comme on raconte des histoires. J'étais celle qui venait d'ailleurs, et finalement j'ai appris dans l'exil des leçons qu'on n'apprenait pas à l'école : une certaine manière de considérer la vie comme une récréation permanente. D'où ces espaces libres, ces formes colorées, rondes, protectrices et joyeuses, je pense bien sûr à ces meubles, ces objets conçus comme des familles, les Bishop ou les Bluff, qui s'assemblent, se placent et correspondent les uns aux autres. Concernant le Moyen-Orient, vous étiez membre du comité de sélection de la première édition de la Beirut Design Fair. Quel rôle pensez-vous que cette région a à jouer dans la scène mondiale du design et de l'architecture ?Je pense sincèrement que cette région a un rôle à jouer pour le futur. Parce que l'attachement à la terre, à la lumière, à des gestes ancestraux, y cohabite avec les technologies les plus poussées. La tradition peut se réinventer sans se parodier, elle est nourrie par la mémoire populaire, et par le fait qu'elle se transmet, de génération en génération, autour de l'art de vivre notamment. En Orient, on sait encore recevoir. On sait encore vous dire " Soyez le bienvenu ". Quelles créations vous ont le plus marquée lors de cet événement ?Le travail d'Anastasia Nysten qui a remporté le Talent Award pour sa Troll Chair, parce qu'elle exprime la générosité de l'Orient et qu'elle a su réinterpréter un pouf, cet objet a priori un peu mou et nonchalant auquel elle a su donner une structure.  Comment imaginez-vous le design et l'architecture d'intérieur de demain ?J'imagine que la réalité augmentée coïncidera avec des expériences singulières, liées à des émotions, des rencontres, des désirs, à un savoir-faire, à tout ce qui peut résister à la standardisation des lieux, des comportements. L'architecture, comme le design, sont d'abord des réponses sensibles, humanistes, à des questions, irréductibles au formatage et au lissage. Pour en savoir plus, visitez le site d'India Mahdavi Photographies :1) Portrait d'India Mahdavi © Paolo Roversi2) The sketch, Londres (Royaume-Uni) © Rob Whitrow3 et 6) True Velvet, Pierre Frey © DR4) Bishop © DR5) Bluff © DR7) Valentino, Londres (Royaume-Uni) © courtesy of REDValntino8) Ladurée, Genève (Suisse) © Julian9) Ladurée, Genève (Suisse) © Annik Wetter10) Ladurée, Genève (Suisse) © Julian Schlosser - Taka production8) Troll, Anastasia Nysten © DR

Il y a six mois, les entreprises d'isolants en polyuréthane devaient faire face à une pénurie de MDI, cette matière première indispensable à la fabrication de cette mousse. Depuis qu'en est-il ? La situation est-elle revenue à la normale ? Réponse avec Hervé Fellmann, Président du syndicat National des Polyuréthanes (SNPU).

Les Puces du design... 37e ! Pour la nouvelle édition de ce qui a été le premier événement européen dédié au genre, c'est au tour du post-moderne Ettore Sottsass d'être mis à l'honneur dans une scénographie imaginée par le talentueux Studio 5.5. Une initiative qui s'inscrit dans la volonté de renouvellement constante de la manifestation. L'événement bisannuel fête ses 18 ans. Pour passer le cap de la majorité, les Puces du design ont choisi de mettre en avant les réalisations du déjanté Ettore Sottsass, dans une scénographie à l'image des réalisations de l'artiste post-moderne : un poil décalées. " "Pourquoi Sottsass ?" car il est un maître à penser. Quand il a créé Memphis, il a voulu mettre un coup de pied dans la fourmilière, faire autre chose, comme nous ! Il y a aussi dans sa production une forme d'humour. C'est une des valeurs que nous défendons. " Jean-Sébastien, Studio 5.5 Pour mettre en avant les "uvres de l'Italien né il y a cent ans, le Studio 5.5, qui entame ici sa troisième participation aux Puces du design, a fait le choix original de les confronter à des ballots en carton " cubes composés d'emballages compressés ", prêtés par la société Syctom, spécialisée dans le traitement et la valorisation des déchets ménagers. Après le rassemblement qui se déroulera du 9 au 12 novembre, ceux-ci seront rendus à leur propriétaire, avant d'être recyclés et de connaître une nouvelle vie... à l'image des objets et meubles d'occasion, conçus entre les années 1950 et 2000, vendus et exposées par la centaine de marchands présents lors de la foire " dont 40 % viennent de l'étranger.Cette scénographie constitue en outre une prise de position forte de la part des designers parisiens. Elle est en effet un clin d'"il au marché du mobilier actuel, dont les pièces tendent à devenir des objets de consommation jetables, à la durée de vie limitée " finie l'époque des bahuts solides qui traversaient les générations...   En charge de la direction artistique des Puces du design, le Studio 5.5 aménage les 5 000 mètres carrés du hall 3.1 de Paris expo (Porte de Verssailles), où est organisée la manifestation, avec des stands de taille variée. Une disposition dynamique et rajeunissante, tout comme les nouveautés proposées par le salon depuis peu, telles que la présentation de pièces contemporaines ; la rue des designers-makers, dédiée aux néo-artisans, à la fois producteurs et auto-éditeurs ; ou encore la designerie, investie à chaque édition par une célèbre marque qui y brade des objets iconiques. Après avoir présenté des "uvres du passé, peut-être l'événement annoncera-t-il celles du futur ? Les Puces du design, du 9 au 12 novembre à Paris Expo, Hall 3.1, Portes de Versailles, Paris (15e) Pour en savoir plus, visitez le site des Puces du design Photographies/Illustrations :1) Studio 5.5, exposition Ettore Sottsass2) UAU, Grow3) A Touch of Design, Jeanne Buisson4) E&E esprit XXe, Le hameau des Baux, David Andre5) Stand Relax Factory, Fabien Bonillo6) Lampadaire Callimaco, Ettore Sottsass, 19827) Canapé Westside, 1983, Knoll8) Vase sifflet, 1968, Habitat9) © Siraudeau, Grande-Motte10) Atelier Emmaus, Henri en folie11) Mamama, 3 assiettes12) Mamama, Neptune13) Mamama, Vase

Si la Norvège est bien connue pour sa production de saumons, ces derniers fascinent bien au-delà de la période de Noël ! À Kvåsfossen (Norvège), les architectes locaux Rever & Drage ont conçu un espace d'exposition en bordure de falaise, accueillant les curieux désireux de voir évoluer les poissons dans leur environnement. Avec son implantation en L, le bâtiment de plain-pied de 450 mètres carrés est une ode à la montagne, dont il suit la courbe au plus près. Il se situe par ailleurs en contrebas d'une route, depuis laquelle on n'aperçoit uniquement ses deux toitures à quatre pans et leur cheminée, d'où aucune gaine technique disgracieuse ne dépasse. Les toits sont ici une cinquième façade à part entière de cet ensemble revêtu entièrement de lames de chêne teinté à base de goudron, qui rappellent les nuances de la végétation et des roches alentour. Pour profiter au maximum de vues sur cet environnement boisé d'exception, le centre bénéficie de larges baies vitrées, offrant un panorama à couper le souffle sur le cours d'eau et l'immense échelle à saumons, installée en 2014 et permettant aux smolts de remonter le courant malgré les barrages. En pénétrant à l'est dans ce lieu entièrement décloisonné, le visiteur découvre en enfilade un espace café/cuisine puis un grand espace d'exposition. La zone d'observation sur les rapides bénéficie d'une large baie vitrée avec banquette orientée au sud et une terrasse positionnée à l'extrémité ouest. Dehors, un escalier hélicoïdal mène à bassin souterrain permettant aux plus curieuxvisiteurs d'observer à hauteur d'"il les poissons peuplant la rivière. Un projet mettant en avant la production piscicole locale mais surtout le paysage prodigieux des cascades scandinaves. Pour en savoir plus, visitez le site de Rever & Drage Architects Photographies : Tom Auger

En février 2016, Batiweb se rendait à Nice pour visiter le chantier de la future centrale à bétons de Lafarge. 18 mois plus tard, le groupe a annoncé avoir inauguré le site. Fruit d'un investissement de 4,5 millions d'euros, la centrale s'étend sur 1 500 m2 et présente une capacité de production de 70 000 m3 de bétons par an. Située au coeur de l'opération d'intérêt national Eco Vallée, elle a su associer technologie et développement durable avec notamment la mise en service d'un camion-toupie hybride. Détails.

En février 2016, Batiweb se rendait à Nice pour visiter le chantier de la future centrale à bétons de Lafarge. 18 mois plus tard, le groupe a annoncé avoir inauguré le site. Fruit d'un investissement de 4,5 millions d'euros, la centrale s'étend sur 1 500 m2 et présente une capacité de production de 70 000 m3 de bétons par an. Située au coeur de l'opération d'intérêt national Eco Vallée, elle a su associer technologie et développement durable avec notamment la mise en service d'un camion-toupie hybride. Détails.

La Monnaie de Paris était une manufacture royale. Elle est aujourd'hui devenue un bâtiment hybride : usine de production toujours en fonctionnement et musée ouvert au public. De l'architecture de Jacques-Denis Antoine à sa réinterprétation contemporaine par Philippe Prost, le fil conducteur est invisible bien que le lien entre passé et présent s'impose comme une […] L'article Philippe Prost fait passer la monnaie d'hier à aujourd'hui est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.