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Le 6 juin 2016, Razel-Bec a débuté le creusement des premiers tunnels routiers sous le double canal de Suez à Ismaïlia (Egypte).

Le 6 juin 2016, Razel-Bec a débuté le creusement des premiers tunnels routiers sous le double canal de Suez à Ismaïlia (Egypte).

Le constructeur d'engins de forage Fraste a installé une foreuse FS600 pour le creusement de puits d'eau en plein c"ur du désert algérien. Objectif : excaver à une profondeur de plus de 1 000 m.

Pour creuser en souterrain les 3 kilomètres sous le vieux Nice de la future ligne Est-ouest du tramway, le groupement constructeur Thaumasia a mis en service un tunnelier conçu pour affronter une géologie très chahutée et capable de limiter les tassements du bâti existant à moins de 10 mm.

La construction du plus grand tunnel d'assainissement en Ecosse a débuté après l'inauguration du tunnelier Daisy le 6 juillet dernier à Glasgow.

La marque Becker, aujourd'hui rattachée au groupe Kirpy et distribuée par Grenier Franco, a présenté son billonneur forestier Culti 3B. Décrit comme le résultat d'une quarantaine d'années d'expérimentations, l'engin est capable de creuser un billon d'une largeur allant de 1,20 à 1,80 m.

Au bord du lac finlandais Kyro?sja?rvi se dresse une tour en bois permettant d'observer la nature environnante d'en haut comme d'en bas. Conçue par les architectes de l'agence OOPEAA, la Periscope tower introduit un dialogue inédit entre le paysage et son observateur.   La tour Periscope se situe au bord du Seina?joki, un lac artificiel creusé à proximité de la ville de Seina?joki, dans le but de générer de l'électricité, de contrôler les eaux fluviales et de créer un nouveau lieu de villégiature où seront construits quelques 120 000 mètres carré de résidences. La tour d'observation s'inscrit dans ce vaste projet en offrant un espace de récréation et d'échanges pour les habitants des environs. Elle sera, à terme, connectée à un réseau de promenades accessible au plus grand nombre. " The idea was to create a simple wooden structure of high quality in a way that supports learning and reflects a commitment to empowering and strengthening the local community. " OOPEAA La tour se compose de trois éléments préfabriqués et superposés auxquels s'ajoute le toit. La colonne vertébrale de la tour forme une structure en bois lamelle croisé (CLT) doublée d'une peau en mélèze portant l'ensemble. Autour d'un volume central s'enroule un escalier en colimaçon menant au sommet de la tour d'observation. Les multiples ouvertures qui percent la peau et cadrent des vues sur les environs font de l'ascension une expérience visuelle à elle seule. Le vide central dispose de deux miroirs à ses extrémités, précisément orientés pour rendre la vue accessible aux yeux de tous, sans avoir à gravir les nombreuses marches. " The work of OOPEAA is about venturing into the borderline and finding the edge. It is about identifying possibilities in the place where an understanding of tradition meets an open attitude towards the new " OOPEAA Photographies : Anssi Lassila Pour en savoir plus, consultez le site de OOPEAA.

Du 30 mai au 5 juin 2016 le festival des D'DAYS investit Paris et propose une certaine vision du design, vecteur de développement économique, culturel et social. Creuset d'échanges, de découverte et de pensée, les D'DAYS s'installent cette année dans l'institution mère de la discipline : les Arts Décoratifs. Le musée devient le point d'ancrage naturel du festival, au c"ur d'un programme unique où se marient les métiers d'art et le design contemporain. Le design fait sa r/evolution ! ISABELLE DAËRON : CHANTEPLEURE-SUR-SEINE Lauréate Audi talents awards 2015, Isabelle Daëron présentera " Chantepleure-sur-Seine " sur la pelouse du Musée des Arts décoratifs, première partie de son travail sur la revalorisation du réseau d'eau non potable de la Ville de Paris. Sous la forme de deux premiers dispositifs, Isabelle Daëron replace l'utilisation de cette eau de Seine dans notre quotidien. DAAN ROOSEGAARDE : LUMINORD'Days, en coproduction avec Panerai, proposent une expédition dans les dimensions de la lumière froide à travers les recherches et expérimentations de Daan Roosegaarde qui consacre ses recherches aux relations entre l'homme, l'espace, la technologie et la lumière. Il façonne la lumière pour des projets sensibles aux comportements humains : chaleur, toucher, mouvement et son. La lumière n'est plus considérée comme un éclairage, elle est immanente et se retrouve dans sa relation à l'homme. LOEVE : PLUG & DREAM'S OUTSIDE AND INSIDE TRIPSL'exposition "Plug and dream's outside and inside trips" offre l'expérience unique de vivre un moment de bien-être avec son mobilier, grâce à une technologie maitrisée et bienveillante, au service de la sensibilité humaine. Découvrez, expérimentez et imaginez une expérience polysensorielle P&D, une invitation à l'évasion et l'éveil des sens, pour des voyages en dehors du temps accompagné d'une nouvelle génération de mobilier connecté, émotionnel et modulable. OBJETS.PUBICS. : ILLUSIONSObjets.Publics. présente les assises Rocs et la corbeille Animation. Au-delà de leurs fonctions, ces mobiliers, obtenus par superposition de motifs, offrent un jeu visuel à l'observateur. La scénographie Illusions joue avec ces trames pour révéler progressivement au passant la face cachée des mobiliers présentés. POSTER FOR TOMORROW : MAKE EXTREMISM HISORYDepuis 2009, Poster for Tomorrow met le design au service des grandes causes. Poster for Tomorrow organise des débats, des séminaires, des conférences, des ateliers et des expositions dans les écoles, les universités et les institutions du monde entier. Le mouvement comptabilise une banque d'image de plus 25000 affiches dédiées à la liberté d'expression, à l'égalité homme femme, droit à l'éducation, logement, travail ou la santé... En 2016, Poster for Tomorrow vise l'extrémisme : l'extrémisme religieux mais aussi celui à l'"uvre dans la société, la politique, l'environnement et la distribution des richesses. ORIENTED : LA NATURE DES CHOSES - HONSEIOriented, nouvelle plateforme de promotion et de diffusion des designs et savoir-faire du Japon, créée par Sylvie Chevallier, présente l'exposition "La Nature des Choses " Honsei". Dans leur rencontre avec le bois et l'argile, trois créateurs interrogent "l'être" des choses. François Azambourg redonne de la valeur au copeau de bois, témoin du savoir-faire unique des charpentiers japonais. Architect Taitan transcrit l'architecture traditionnelle de Kyoto en un objet mobilier qui module l'espace intérieur comme un paysage. La céramiste Fuku Fukumoto s'affranchit des codes de la porcelaine de Kyoto et explore les réactions de la matière, guidée par l'instinct du geste. L'exposition STOKKE MAXI TRIPP TRAPP® Stokke® vous invite à vous asseoir sur un format géant de sa chaise haute iconique Tripp Trapp® et ainsi à vous mettre à la place d'un enfant. En 1972, le designer norvégien Peter Opsvik révolutionne le mobilier pour enfant : pour la première fois, c'est le bien-être des tout-petits qui guide la conception. En leur permettant de partager la table familiale, Tripp Trapp® favorise les interactions et le lien entre parents et enfants dès leur naissance, pour " grandir ensemble ". RAMY FISCHLER : L'IMAGE ECLAIREAu croisement du luminaire, du cinéma et de l'objet connecté, Ramy Fischler imagine des luminaires cinématographiques et " fait de la lumière " dans tous les sens du terme. En exploitant l'éventail des ressources ouvert par les nouveaux outils domotiques, le designer opère une extension de la fonction première du luminaire à la possibilité d'en faire le moteur d'expériences où tout est possible. PERI'FABRIQUED'Days, la Fondation Bettencourt Schueller et Est EnsemblePour la 5ème année de son existence, Péri'Fabrique s'installe à nouveau au Musée des Arts Décoratifs pendant toute la durée du Festival. Expérience passionnante de co-création d'objets, soutenue par la Fondation Bettencourt Schueller et le territoire Est Ensemble, elle s'inscrit dans une démarche d'exploration artistique entre un designer et un artisan d'art mais en renversant les rôles : l'artisan choisit son partenaire. Ce qui d'emblée peut paraitre déstabilisant pour le designer, s'avère souvent source stimulante de création. Taiwan, invité d'honneur des D'DAYS 2016 TAIWAN - UNFOLDINGCommissariat: Patricio Sarmiento / Scénographie: Sébastien CordoleaniConçue par l'association Hand in Hand, avec le soutien du Ministère de la Culture de Taïwan et du Centre Culturel de Taïwan à Paris, TAIWAN-UNFOLDING dévoile les liens qu'entretiennent les artisans, artistes et designers taïwanais avec le papier, un matériau omniprésent au sein des traditions populaires. L'industrie et l'artisanat contemporain se sont appropriés ses qualités et ont su perpétuer l'usage au quotidien. L'exposition propose de découvrir les différents usages du papier et des qualités créatives de Taïwan, au travers d'offrandes en papier de Hsin Hsin, d'"uvres fantastiques de l'artiste Hsin-Fu Hung, ou encore de créations de design contemporain. Rencontres avec la jeune génération de designers BERNARC CHAUVEAU X ESAD REIMSLe partenariat entre Bernard Chauveau Edition et l'Ecole Supérieure d'Art et de Design de Reims (ESAD) présente aux D'Days une sélection de travaux inédits de jeunes élèves designers. A travers l'expérimentation, les recherches sur les matériaux et les formes, l'objet et son utilisation, la jeune génération n'a de cesse de travailler les questions d'évolution, de détournement, de déplacement, de translation. Ce partenariat singulier, entre l'éditeur et l'École, est engagé au long cours pour la coédition d'objets conçus par les étudiants, dont il s'agit pour la plupart de leur première édition. ECOLE CAMONDO : ARCHITECTURES NOMADESLes étudiants architectes-designers s'approprient les inventions des pionniers de la tenségrité : D.G. Emmerich, R. Buckminster Fuller , K. Snelson. Ils élaborent des modules élémentaires construits avec des élastiques et des spaghettis qui conjuguent arcs, cellules, mats, nappes... Le montage, la mise en tension et le déploiement des assemblages nécessitent trois ou quatre mains. Le montage prend une dimension spectaculaire et acrobatique lorsque les corps s'activent pour interconnecter les éléments qui assument collectivement l'équilibre grâce au réseau des tensions, en une structure finale monumentale, solide et nomade. HAUTE ECOLE DES ARTS DU RHIN : JAM MECANIQUELa Haute école des arts du Rhin (HEAR) en partenariat avec l'Institut national des sciences appliquées (INSA) de Strasbourg présentent une partition commune autour de mécanismes en révolution, mouvement perpétuel, tournant, ascendant et tourbillon spatiotemporel. Une petite musique nous raconte l'histoire de la pluie qui tombe, d'un bras qui s'actionne, d'une vapeur qui s'étiole, énergies combinées et archaïsme techno sensible. Entre la physique appliquée et une poésie de l'instinct, ce travail collectif interroge l'expérience partagée, la manière de penser et de produire ensemble. Retrouvez l'ensemble des manifestations ainsi que les expositions temporaires du musée des Arts Décoratifs en accès libre sur présentation obligatoire du guide ou de l'application D'Days. D'DAYS aux Musée des Arts Décoratifs, 103 rue de Rivoli 75001 Paris, du mardi 31 mai au dimanche 05 juin de 11h00 à 18h00, entrée libre. Muuuz et l'ArchiDesignClub sont partenaires des D'Days. Vous retrouverez au sein d'une rubrique dédiée toute l'activité liée à l'évènement. Pour en savoir plus, consultez le site des D'Days.

Lancés en septembre 2015, les travaux de prolongement de la ligne 14 entre St-Lazare et Pont-Cardinet viennent de s'achever. A l'aide du tunnelier Magaly, ils ont permis de creuser 1,5 km de tunnel dans le cadre du prolongement du métro au nord de Paris. La deuxième étape va pouvoir commencer.

Engcon, constructeur de tiltrotateurs pour pelles hydrauliques, présente le nouveau système de commande SS9-2, un système de commande à 4 flexibles accroissant la sécurité des travaux d'excavation.

Les dents creuses sont l'occasion de redynamiser les traits d'une ville lorsqu'elles sont soumises à des projets de densification. Elles sont de véritables sujets d'architecture et d'urbanisme. Non loin du canal Saint-Martin, Vincent Parreira et son équipe y répondent par un programme mixte mêlant équipements sportifs et logements sous une façade dessinée par de généreuses loggias habillées de mélèze. La parcelle, longtemps restée vide de toutes constructions en dur, souffrait de ses utilisations précédentes. Les activités, presque industrielles, avaient laissé une empreinte polluée sur la parcelle à laquelle il a fallu répondre par de longs et précieux travaux sur le sol. Une fois cicatrisée elle a pu accueillir 69 logements, un gymnase et une salle de danse au c"ur d'un projet dessiné par Vincent Parreira. "Implanté le long du passage Delessert dans un volume semi-enterré, l'équipement induit des contraintes qui fondent les particularités du projet." Vincent Parreira Situé passage Delessert dans le 10e arrondissement de Paris, le projet installe le gymnase dans un niveau semi-enterré. Un volume conséquent qui reste amplement éclairé par de la lumière naturelle grâce aux façades vitrées depuis la rue et la cour. Au même niveau, une salle voisine est offerte à la pratique de la danse. Sous les équipements, le programme s'est doté d'un étage de parking, une obligation encore présente lors des esquisses. Les logements commencent à partir du premier niveau. Ils concilient et conjuguent leurs trames avec celle, structurelle, des grandes salles situées au-dessous. Les poutres portant sur plus de 20 mètres deviennent les murs de refend. Les portiques ont été répartis de manière à ne pas entamer la diversité des typologies souhaitées. Des duplex familiaux, avec double hauteur dans les séjours, se combinent avec toute une série de surfaces allant du studio étudiant au T5. L'équipe de conception a par contre offert à chacun un espace extérieur permettant de profiter un maximum des qualités du site. Toutes les loggias sont situées sur la rue et cadrent, dans une composition habillée de mélèze, le théâtre et la paysage offerts par la capitale : des vues dégagées sur les toits et les monuments de Paris pour les étages supérieurs, un dialogue plus intime avec les autres bâtiments du quartier pour les autres. Grâce à ces loggias, le projet parvient à conjuguer les échelles de la ville et de la rue à celles de l'intimité et de l'habitation. L'espace extérieur, en plus d'être à vivre, offre une transition et une mise à distance permettant d'ouvrir le logement par de larges baies vitrées. La distribution des logements s'est installée sur les façades sur cour. Un grand vide en c"ur d'ilot, laissé libre par les choix d'implantation du projet, est en partie occupé par les coursives. En structure légère, elles n'encombrent pas le lieu et laissent circuler l'air et la lumière. Chaque accès aux appartements devient une promenade où le c"ur des ilots voisins se dévoile. Elle débute depuis l'un des deux halls d'entrée et se termine par une passerelle, comme un ultime seuil, attribuée à chacun des logements. "Regardant plutôt du coté des pittoresques parcours domestiques de Mon Oncle de Jacques Tati, ou des ambiances de Fenêtre sur cour d'Alfred Hitchcock, le bâtiment se veut autant une machine à habiter qu'une machine à voir." Vincent Parreira Intitulé du projet : Less Lieu : Paris (75), 10e arrondissement Maîtrise d'ouvrage : ICF La Sablière, Assistance à maitrise d'ouvrage sites et sols pollués : Letourneur Conseil Maîtrise d'oeuvre :Architecte mandataire : AAVP Architecture - Vincent ParreiraEquipe AAVP : Vincent Parreira - Marie Brodin, Nicolas Fontaine Descambres - Lara Ferrer Surface : 6 445  m² Montant des travaux : 14 870 000 ¤ HT Calendrier :Concours : janvier 2010Début du chantier : janvier 2014Livraison : avril 2016 Photographies : Luc Boegly Pour en savoir plus, visitez le site de AAVP Architecture  

Inspiré par les montagnes chinoises, le studio Robot3 Design transforme les deux premiers niveaux d'un immeuble de bureau en un free-café aux espaces multiples et modulables. Ils créent un lieu "en vie", où les matériaux bruts et la végétation s'assemblent pour former un paysage inédit. " The word "Shan (mountain)" reminds us of a poem of Su Shi: "From the side, a whole range; from the end, a single peak; Far, near, high, low, no two parts alike. Why can't I tell the true shape of Lu Shan? Because I myself am in the mountain." Robot3 Design Les propriétaires souhaitaient élaborer un lieu convivial offrant une grande diversité d'espaces, propices aux échanges ou à l'intimité. Les architectes ont ainsi créé plusieurs mezzanines au rez-de-chaussée. La hauteur sous plafond avoisinant les 3,8, le sol a été creusé sur 1m de profondeur sous la première mezzanine, afin d'offrir deux espaces superposés où les clients puisent librement évoluer. Une seconde mezzanine aux dimensions réduites propose un espace de détente sur des matelas posés à même le sol. " When customers walk into the dug "basement" through the mezzanine, an experience of "walking into the mountain" is presented " Robot3 Design A l'image des chalets de montagnes chinois, les architectes ont bâti une cabane de bois à l'extrémité du café. Cette structure accueille des banquettes et une table, dans un esprit traditionnel et convivial. Son toit à double pente soutient l'escalier menant au second niveau. L'étage supérieur est lui aussi divisé en une multitude d'espaces modulables. Des étagères de plantes assurent une séparation visuelle entre les bureaux. Ces cloisons translucides évoluent avec le temps et la lumière pour offrir aux visiteurs une atmosphère de travail inédite. Suivant le concept originel du café, les architectes ont choisi d'utiliser des matériaux bruts, comme la brique rouge, le béton, le bois, la céramique et le fer forgé noir, qui composent un environnement brut, aux multiples teintes et textures naturelles. DIverses sources de lumières viennent magnifier ces matériaux et enveloppe le café d'une ambiance chaleureuse. Du sol au plafond, de nombreuses plantes évoluent au sein du café et participent à l'ascension proposée. Le bois est présent au travers du mobilier et de différentes structures, dont la cabane, des parois composées de tasseaux superposés, mais aussi une étonnante sculpture délimitant le bar des espaces de travail. Inspirés, une nouvelle fois, par les montagnes, les architectes ont assemblés plusieurs plaques de bois aux formes organiques, entre lesquelles se développent des végétaux. Photograhies : Xi-Xun Deng Pour en savoir plus, consultez le site Robot3 Design.  

Inspiré par les montagnes chinoises, le studio Robot3 Design transforme les deux premiers niveaux d'un immeuble de bureau en un free-café aux espaces multiples et modulables. Ils créent un lieu "en vie", où les matériaux bruts et la végétation s'assemblent pour former un paysage inédit. " The word "Shan (mountain)" reminds us of a poem of Su Shi: "From the side, a whole range; from the end, a single peak; Far, near, high, low, no two parts alike. Why can't I tell the true shape of Lu Shan? Because I myself am in the mountain." Robot3 Design Les propriétaires souhaitaient élaborer un lieu convivial offrant une grande diversité d'espaces, propices aux échanges ou à l'intimité. Les architectes ont ainsi créé plusieurs alcôves et mezzanines. La hauteur sous plafond avoisinant les 3,8 mètres, le sol a dû être creusé sur 1 mètre de profondeur sous la première mezzanine, afin d'offrir deux espaces superposés où les clients puisent aisément évoluer. Une seconde mezzanine aux dimensions réduites propose un espace de détente sur des matelas posés à même le sol. " When customers walk into the dug "basement" through the mezzanine, an experience of "walking into the mountain" is presented " Robot3 Design A l'image d'un châlet de montagne, les architectes ont bâti une cabane de bois à l'extrémité du café. Cette structure accueille des banquettes et une table, dans un esprit rustique et convivial. Son toit à double pente soutient l'escalier menant au second niveau. Celui-ci est également divisé en une multitude d'espaces modulables. Des étagères de plantes assurent une séparation visuelle entre les bureaux. Ces cloisons translucides évoluent avec le temps et la lumière pour offrir aux visiteurs une atmosphère de travail inédite. Suivant le concept originel du café, les architectes ont choisi d'utiliser des matériaux bruts, comme la brique rouge, le béton, le bois, la céramique et le fer forgé noir, qui composent un environnement brut, aux multiples teintes et textures naturelles. Diverses sources de lumières viennent magnifier ces matériaux et enveloppe le café d'une ambiance chaleureuse. Du sol au plafond, de nombreuses plantes évoluent au sein du café et participent à l'ascension proposée. Le bois est présent au travers du mobilier et de différentes structures, dont la cabane, des parois composées de tasseaux superposés, mais aussi une étonnante sculpture délimitant le bar des espaces de travail. A l'image d'une chaîne montagneuse, des plaques de bois aux formes organiques composent une claire-voie au sein de laquelle se développent des végétaux. Photograhies : Xi-Xun Deng Pour en savoir plus, consultez le site Robot3 Design.  

Le fabricant de matériels de fraisage Witeck a enregistré un bilan 2015 satisfaisant. Son directeur, Patrick Chambault, revient sur l'année écoulée et sur celle qui débute, en analysant les tendances marchés.

La façade du palais de justice de Béziers est habillée de blocs de béton préfabriqué texturé de différentes tailles, et creusée de redans.

Dans le cadre de l'extension de la ligne 14, de Saint-Lazare jusqu'à la mairie de Saint-Ouen, un tunnel principal de 5,8 km et un autre de raccordement de 501 m sont en cours de creusement. Sur le lot 1 (tunnel et stations Porte de Clichy et Pont Cardinet), le groupement Eiffage / Razel-Bec a lancé son tunnelier Magaly.

L'agence Tomoyuki Kurokawa Architects réalise, à proximité de l'université de la ville de Ota au Japon, une résidence à l'architecture complexe où les appartements se superposent sans se ressembler. Les étages communiquent également entre eux grâce à des percées physiques créant les relations entre voisins. Une architecture dynamique qui tend à être le reflet du mode de vie des étudiants. "As you find in Silicon Valley of the United States, I would like to produce a model case near Tokyo Institute of Technology, creating and developing a synergistic cycle for this university, companies and the neighboring towns" Tomoyuki Kurokawa Le souhait du client a été de concevoir et de construire un projet sur un site près de l'université, composé du bureau du client, d'une salle commune pour la résidence étudiante, ainsi qu'une série d'appartements. La bonne relation entre les étudiants vivant dans ce bâtiment a été un guide durant toute la conception du projet. Le résultat est un bâtiment poreux aux relations humaines qui pourrait presque évoquer certains quartiers de villes méditerranéennes. La morphologie du bâtit a été obtenue à partir des calculs géométriques des règles de prospect et d'ombres issues de la réglementation urbaine propre au quartier. Le programme a été ensuite logé à l'intérieur du gabarit obtenu, l'enjeu était également de densifier. Des balcons ont été ensuite creusés afin de garantir à chacune des entités un espace extérieur. C'est depuis ces balcons, en plus des pièces communes, que les relations entre voisins et entre appartements se lient. Ainsi l'intimité nécessaire et souhaitée est préservée, elle se conjugue habilement à la vie en communauté grâce à une architecture ouverte au dialogue. L'impression volume du gabarit initial, dans un premier temps imposant au vue des bâtiments voisins, a été réduite grâce à la soustraction formelle les ouvertures et des terrasses. Les architectes souhaitaient ainsi ne pas impacter et brutaliser de manière trop franche la morphologie urbaine des alentours. La densité est introduite de manière douce. Une attention particulière a également été portée sur l'élaboration des plans, les appartements se superposent mais ne se ressemblent pas. La variété architecturale a été permise, renforçant les impressions d'inattendus volumétriques créant percées et liens physiques entre les logements. Photographies : Takumi Ota Pour en savoir plus, visitez le site de Tomoyuki Kurokawa Architects  

Un énorme tunnelier baptisé Federica creusera dès l'été la galerie de reconnaissance, côté français, du futur tunnel transfrontalier de la ligne ferroviaire Lyon-Turin.

Un foncier en crise et le manque de moyens économiques ont donné naissance à la Nouvelle-Orléans à une architecture tirant profit des contraintes auxquelles elle a été soumise. Les architectes du studio OJT ont élaboré un grand projet de redéveloppement urbain et réalisé une première maison : Starter Home. Le manque de moyens n'a pas été synonyme de disette architecturale. L'intelligence a été de résoudre l'équation de manière originale sans mettre en péril les qualités des habitations offertes. Le programme a été mis en place à l'occasion d'une collaboration entre un constructeur et le cabinet d'architecture. Un long travail d'analyse et de repérage des potentialités au sein du tissu urbain de la Nouvelle-Orléans : des dents creuses, des espaces oubliés qui réservaient aux architectes un large champ de possibles. La première habitation, la Starter Home* No.1, est située en plein c"ur du quartier irlandais de la ville. La parcelle étroite est nichée entre un entrepôt industriel et les premières maisons historiques du quartier. Elle n'occupait qu'un rôle secondaire de cour arrière d'une maison adjacente. La solution formelle imaginée pour la maison a été d'utiliser une composition en coupe décalée. Depuis la rue le volume se développe jusqu'aux limites altimétriques de prospects. Le résultat est une structure étroite et haute abritant une maison pour une petite famille. Le projet Starter Homes* continuera d'explorer les parcelles disponibles, leurs utilisations pour différents programmes et leurs potentialités volumétriques et spatiales. Photographies : William Crocker Pour en savoir plus, visitez le site de OJT  

Le chantier du futur gazoduc de l'Arc de Dierrey se poursuit ; sur le 5ème lot allant de Viviers-sur-Artaut (Aube) jusqu'à Voisines (Haute-Marne), la société SPAC a recours à des solutions de concassage mobile de la marque Kirpy pour traiter sur place quelques 300 000 m3 de roches extraites lors du creusement de la tranchée. Rencontre avec les différents intervenants du projet.

Le siège de la maison d'édition fondé par Louis Hachette a pris ses quartiers au sur de la petite couronne de la capitale, à Vanves. Sa silhouette offre depuis l'extérieur une image de calme solidité, quant à l'intérieur, il présente un espace de travail propice au vivre-ensemble. Le programme de Jacques Ferrier prend en compte la part de créativité propre aux métiers du livre. Les plans d'étages ont ainsi tous été conçus différemment afin d'éviter la l'uniformité et la répétition et laisser libre cours à la diversité des maisons d'édition qui vont s'y installer. Les couloirs, loin d'être rectilignes, forment des chemins qui se croisent et se dédoublent invitant ainsi à la déambulation au sein de l'édifice, creusé par des patios et de grandes loggias. Tous les espaces de vie en communauté ont été mis en valeur afin de transformer l'espace de travail en un lieu avant tout communautaire et vivant. "J'aimerais qu'on s'y sente bien, qu'une relation s'établisse avec le temps, de l'ordre du familier, de l'amical, quelque chose qui aide, ne serait-ce qu'à mieux traverser la journée, et pourquoi pas, à travailler différemment et à mieux créer." Jacques Ferrier Ce bâtiment ouvert sur la ville laisse entrevoir aux passants le jardin intérieur de papyrus. Les façades, revêtues de lames couleur ivoire évoquent les feuilles d'un livre, et jouent de manière subtile avec les variations de la lumière extérieure. La silhouette urbaine inédite de cet édifice appartient désormais, et pour longtemps, au paysage métropolitain du Grand Paris. Le Siège de Hachette Livre de Jacques Ferrier Architectures fait partie de la sélection officielle des ADC Awards 2016 catégorie Bureaux. Photographies © Jacques Ferrier Architectures / photo Luc Boegly Pour en savoir plus, visitez le site de Jacques Ferrier Architectures 

CHP Arquitectos est une agence portugaise qui s'est spécialisée dans les interventions architecturales de réhabilitation et celles au c"ur des dents creuses des centres urbains anciens. La Casa Rato est un projet de réhabilitation d'une maison de ville à Lisbonne. Les architectes ont manié avec élégance la restauration et l'extension contemporaine du projet. L'intervention des architectes consiste donc à la réhabilitation et à l'agrandissement d'un bâtiment existant dans le c"ur historique de Lisbonne. Les caractéristiques vernaculaires de la façade, comme les pierres de taille des encadrements de fenêtre, les fers forgés des balustrades et les modénatures des lignes de toits ont été récupérés et restaurés. A l'intérieur, l'objectif était de libérer de l'espace, de donner de l'ampleur aux volumes et de clarifier la relation entre les différentes façades et les apports en lumière naturelle. Les architectes ont aussi introduit discrètement les techniques et les conforts d'une maison de la famille contemporaine. La façade sur la cour intérieure s'inspire du rythme traditionnel des bâtiments alentour. La proportion du dessin de la façade est respectée. Avec ce projet les architectes ont conçu des espaces simples et remplis de lumière. Les lignes de la maison soulignent l'importance donnée aux détails et au choix des matériaux. Photographies : Francisco Nogueira Pour en savoir plus, visitez le site de CHP Arquitectos  

La société Salini Impregilo a achevé le tunnel du Lac Mead le 16 septembre dernier. La mise en eau de la future conduite est programmée à la du mois.

Deux tunneliers Herrenknecht ont été affectés au creusement de 10 km de tunnel (5km chacun) dans le cadre du Abu Hamour Southern Outfall Project, qui consiste à offrir un réseau d'assainissement de meilleure qualité pour Doha, la capitale du Qatar.