Résultats de recherche pour bardage

Les bardages, la réglementation thermique, et les chapes et dalles : telles sont les thématiques des trois derniers guides publiés par le CSTB (Centre scientifique et technique du bâtiment) entre octobre et novembre 2018. Véritables outils au service des professionnels, ces documents centralisent des informations adaptées et actualisées.

SERVICE. Quel isolant mettre sur des toitures et plafonds inclinés ? Quel produit est utilisable en bardage rapporté ? Des questions qui trouvent leur réponse grâce au service d'identification rapide des produits certifiés Acermi. Un outil qui les classe selon leur utilisation finale.

Lorsque l'utilisateur ou le prescripteur cherchera un isolant pour son chantier, il ne dira plus « je cherche un isolant O2L2 et semi-rigide », mais « je cherche un isolant utilisable en bardage rapporté » !

À Congis-sur-Thérouanne, l'agence Charles-Henri Tachon architecture & paysage a livré en mars dernier l'un de ses plus beaux projets : la Maison de la Réserve du Domaine régional du Grand-Voyeux. Un pavillon conçu pour faciliter l'observation des oiseaux endémiques et offrir aux visiteurs une expérience qu'ils ne sont pas près d'oublier... Situé à Congis-sur-Thérouanne en Seine-et-Marne, le Domaine régional du Grand-Voyeux est une oasis de nature en Île-de-France, pour beaucoup encore insoupçonnée. D'une superficie de 192 hectares, cette propriété du Conseil régional offre des biotopes à couper le souffle : marais et autres plans d'eau, forêts et prairie, dans lesquels il n'est pas exceptionnel d'observer des oiseaux rares parmi les 220 espèces présentes ici. Une richesse qui lui a valu d'être classée Réserve Naturelle Régionale en 2012. C'est pour valoriser cet endroit que l'Agence des Espaces verts de la région a choisi de faire construire une Maison de la Réserve : un lieu destiné à l'accueil du public où les visiteurs pourraient observer la flore et la faune locales sans l'altérer, tout en bénéficiant du savoir transmis par une équipe pédagogique. Une mission confiée, acceptée et accomplie par l'architecte Charles-Henri Tachon. Inspiré par la beauté des lieux encore vierges, le concepteur a imaginé un observatoire tout de bois. Posé sur une terrasse elle-même prolongée par des pontons invitant à flâner, le projet jouit d'une position idéale, au bord d'un point d'eau et à l'orée de la forêt. Avantage que Charles-Henri Tachon s'est appliqué à mettre en scène, notamment grâce à la division du programme en trois volumes distincts agencés à la manière d'un feu de camp : un pour le public, un autre pour abriter les espaces techniques et un troisième pour les toilettes. Autour, des " murs de soutènement constitués de palplanches en bois composées d'un poteau-pieu et de planches horizontales " marquent les frontières de ce micro-village, dont les trois huttes sont habillées d'un bardage similaire, pour davantage de discrétion. " Le visiteur n'a toujours pas perçu l'immensité du site, lorsque, soudain, le premier étang apparaît. Comme un tableau encadré entre deux corps du pavillon d'accueil et le toit du préau, le paysage du Domaine s'offre enfin à son regard ", décrit l'architecte pour expliquer son concept. À l'intérieur aussi, tout est affaire de cadrages et de vues. Ainsi, l'entrée des visiteurs est marquée par un passage obligé à l'accueil ; ce n'est qu'après que les ornithologues en herbe découvrent la salle principale, équipée de gradins en pin douglas, et bien-sûr, d'une large baie vitrée offrant une vue à couper le souffle sur le Domaine et ses habitants à plumes. Preuve que même un paysage incroyable peut-être sublimé par une mise en scène intelligente... Pour en savoir plus, visitez le site de Charles-Henri Tachon architecture & paysage Photographies : Nicolas Waltefaugle

À Congis-sur-Thérouanne, l'agence Charles-Henri Tachon architecture & paysage a livré en mars dernier l'un de ses plus beaux projets : la Maison de la Réserve du Domaine régional du Grand-Voyeux. Un pavillon conçu pour faciliter l'observation des oiseaux endémiques et offrir aux visiteurs une expérience qu'ils ne sont pas près d'oublier... Situé à Congis-sur-Thérouanne en Seine-et-Marne, le Domaine régional du Grand-Voyeux est une oasis de nature en Île-de-France, pour beaucoup encore insoupçonnée. D'une superficie de 192 hectares, cette propriété du Conseil régional offre des biotopes à couper le souffle : marais et autres plans d'eau, forêts et prairie, dans lesquels il n'est pas exceptionnel d'observer des oiseaux rares parmi les 220 espèces présentes ici. Une richesse qui lui a valu d'être classée Réserve Naturelle Régionale en 2012. C'est pour valoriser cet endroit que l'Agence des Espaces verts de la région a choisi de faire construire une Maison de la Réserve : un lieu destiné à l'accueil du public où les visiteurs pourraient observer la flore et la faune locales sans l'altérer, tout en bénéficiant du savoir transmis par une équipe pédagogique. Une mission confiée, acceptée et accomplie par l'architecte Charles-Henri Tachon. Inspiré par la beauté des lieux encore vierges, le concepteur a imaginé un observatoire tout de bois. Posé sur une terrasse elle-même prolongée par des pontons invitant à flâner, le projet jouit d'une position idéale, au bord d'un point d'eau et à l'orée de la forêt. Avantage que Charles-Henri Tachon s'est appliqué à mettre en scène, notamment grâce à la division du programme en trois volumes distincts agencés à la manière d'un feu de camp : un pour le public, un autre pour abriter les espaces techniques et un troisième pour les toilettes. Autour, des " murs de soutènement constitués de palplanches en bois composées d'un poteau-pieu et de planches horizontales " marquent les frontières de ce micro-village, dont les trois huttes sont habillées d'un bardage similaire, pour davantage de discrétion. " Le visiteur n'a toujours pas perçu l'immensité du site, lorsque, soudain, le premier étang apparaît. Comme un tableau encadré entre deux corps du pavillon d'accueil et le toit du préau, le paysage du Domaine s'offre enfin à son regard ", décrit l'architecte pour expliquer son concept. À l'intérieur aussi, tout est affaire de cadrages et de vues. Ainsi, l'entrée des visiteurs est marquée par un passage obligé à l'accueil ; ce n'est qu'après que les ornithologues en herbe découvrent la salle principale, équipée de gradins en pin douglas, et bien-sûr, d'une large baie vitrée offrant une vue à couper le souffle sur le Domaine et ses habitants à plumes. Preuve que même un paysage incroyable peut-être sublimé par une mise en scène intelligente... Pour en savoir plus, visitez le site de Charles-Henri Tachon architecture & paysage Photographies : Nicolas Waltefaugle

Sur les rives écossaises, vient d'arrimer un étrange vaisseau : le V&A Museum, conçu par le Japonais Kengo Kuma. À l'activité portuaire qui animait jadis les lieux succède un bouillonement culturel, dans un bâtiment anguleux en proue. Une reconversion d'un ancien lieu industriel qui a le vent en poupe ! Après la Chine, le V&A Museum " comprendre " Victoria & Albert Museum " ", institution londonienne dédiée depuis le XIXe siècle aux arts décoratifs, étend son champ d'action à l'Écosse, plus précisément à Dundee, ville portuaire de 150 000 habitants située au nord d'Édimbourg. Une succursale dédiée à l'histoire du design, dont le concours a été remporté en 2010 par le Nippon Kengo Kuma, face à de prestigieux concurrents tels que l'agence Snøhetta ou l'architecte Steven Holl. Le concepteur livre un écrin aux arêtes saillantes, habillé de 2 500 lames de bardage horizontales en béton, en surplomb de la rivière Tay et de quatre bassins artificiels qui entourent la base ce temple de l'art aux airs de rocher. " J'aime réellement la nature et le paysage écossais. [...] J'ai été inspiré par les falaises du nord-est de l'Écosse " c'est comme si la terre et l'eau dialoguaient longuement et créaient finalement cette impressionnante forme. " Kengo Kuma, architecte Entre ces masses aquatiques, Kuma installe deux massifs volumes géométriques quasi-aveugles séparés par une faille et qui se rejoignent à l'étage supérieur. Un de ses polyèdres est réservé au personnel et au stockage des "uvres, tandis que l'autre est dédié à l'accueil du public avec un café et une boutique. Ce vaste foyer, dont les lattes de bardages en bois font écho au revêtement extérieur, mène à un unique niveau où se trouvent une salle d'exposition temporaire de 1 100 mètres carrés, des galeries présentant les 300 pièces de la collection de l'institution " dont une consiste en la reproduction d'un intérieur en chêne de Charles Rennie Mackintosh ", un auditorium, des salles de conférence et un restaurant accolé à deux terrasses. Une magnifique seconde vie pour les docks, dont l'effervescence demeure. Pour en savoir plus, visitez le site de Kengo Kuma Photographies/Illustrations : Hufton+Crow / © KKAA

Sur les rives écossaises, vient d'arrimer un étrange vaisseau : le V&A Museum, conçu par le Japonais Kengo Kuma. À l'activité portuaire qui animait jadis les lieux succède un bouillonement culturel, dans un bâtiment anguleux en proue. Une reconversion d'un ancien lieu industriel qui a le vent en poupe ! Après la Chine, le V&A Museum " comprendre " Victoria & Albert Museum " ", institution londonienne dédiée depuis le XIXe siècle aux arts décoratifs, étend son champ d'action à l'Écosse, plus précisément à Dundee, ville portuaire de 150 000 habitants située au nord d'Édimbourg. Une succursale dédiée à l'histoire du design, dont le concours a été remporté en 2010 par le Nippon Kengo Kuma, face à de prestigieux concurrents tels que l'agence Snøhetta ou l'architecte Steven Holl. Le concepteur livre un écrin aux arêtes saillantes, habillé de 2 500 lames de bardage horizontales en béton, en surplomb de la rivière Tay et de quatre bassins artificiels qui entourent la base ce temple de l'art aux airs de rocher. " J'aime réellement la nature et le paysage écossais. [...] J'ai été inspiré par les falaises du nord-est de l'Écosse. C'est comme si la terre et l'eau dialoguaient longuement et créaient finalement cette impressionnante forme. " Kengo Kuma, architecte Entre ces masses aquatiques, Kuma installe deux massifs volumes géométriques quasi-aveugles séparés par une faille et qui se rejoignent à l'étage supérieur. Un de ses polyèdres est réservé au personnel et au stockage des "uvres, tandis que l'autre est dédié à l'accueil du public avec un café et une boutique. Ce vaste foyer, dont les lattes de bardages en bois font écho au revêtement extérieur, mène à un unique niveau où se trouvent une salle d'exposition temporaire de 1 100 mètres carrés, des galeries présentant les 300 pièces de la collection de l'institution " dont une consiste en la reproduction d'un intérieur en chêne de Charles Rennie Mackintosh ", un auditorium, des salles de conférence et un restaurant accolé à deux terrasses. Une magnifique seconde vie pour les docks, dont l'effervescence demeure. Pour en savoir plus, visitez le site de Kengo Kuma Photographies/Illustrations : Hufton+Crow / © KKAA

Réaliser ses locaux : une gageure pour une agence d'architecture. Alors quoi ? Construire neuf ? Réhabiliter, au risque que la patte de l'ancien prenne le dessus sur le projet ? Ou à l'opposé, réussir une délicate rénovation où le cachet de l'existant n'empêcherait pas les nouveaux occupants d'y apposer leur touche ? C'est ce tour de force que l'agence AIA Life Designers a réalisé dans ses locaux nantais livrés en 2017. Si édifier pour autrui ne tient pas de la sinécure, construire pour soi peut paradoxalement se révéler être un exercice encore plus complexe, surtout pour une agence d'architecture, qui se trouve alors en proie à une certaine schizophrénie : portant à la fois la casquette de maître d'"uvre et de maître d'ouvrage. L'an passé, le studio international AIA Life Designers, fondé en 1975, et plus connue sous son ancien nom AIA Associés, s'est plié avec succès à ce difficile exercice. Un dossier (presque) comme un autre pour lui, qui revêt cependant la dimension supplémentaire de porte étendard. Première étape pour AIA : trouver les locaux d'un nouveau pied-à-terre capable d'accueillir plus de 200 employés. Les associés de l'agence, jusqu'alors basée dans la banlieue de la Cité des Ducs de Bretagne, ont eu un coup de c"ur pour les anciens chantiers Dubigeon datant des années 1920, situés en bord de Loire, dans l'ancienne commune de Chantenay aujourd'hui intégrée à la ville. Un choix qui s'est révélé plus onéreux que celui de la construction neuve, mais que les intéressés ne regrettent pas, comme le livre Pascal Fourrier, membre fondateur d'AIA. Il faut dire que ce hangar de 65 mètres par 13 installé perpendiculairement au cours d'eau est chargé d'histoire. C'est en effet ici, dans la vaste salle à tracer de 800 mètres carrés installée au deuxième étage du monument classé au Patrimoine nantais, que les gabarits des coques des navires était tracés à l'échelle 1, à même le sol au moyen de cales en laiton. " On l'appelle la salle des prieurs car les apprentis travaillaient ici à genoux ", raconte Pascal Fourrier. Un passé dont le plancher en sapin conserve les stigmates, que les architectes ont souhaité encapsuler sous une dalle sèche et ponctuellement vitrée " une solution prise de concert avec l'Architecte des bâtiments de France. Ce monument industriel de trois niveaux, abandonné depuis 1969, était dans un état de dégradation avancé, qui a nécessité 9 mois de démolition et de curetage de l'ossature béton " fortement dégradée et pauvre en ferraillage ", qui a dû être frettée à grand renfort d'acier. Certaines croix de contreventement ont par ailleurs due être supprimées car elles rigidifiaient excessivement l'édifice. Une fois renforcée, les alvéoles de ce squelette ont été remplies au moyen de panneaux OSB et d'isolant bois ou Metis.Le vaste volume d'origine a ensuite été étendu de 16 mètres au nord, côté rue, dans la continuité du gabarit existant. L'extension, largement vitrée, comprend un c"ur technique avec ascenseurs et sanitaires, ainsi qu'un hall d'entrée en triple-hauteur interrompue par un volume suspendu en acier Corten contenant quatre salles de réunion. Dans un souci de cohérence architecturale, partie neuve en charpente bois et ancienne ont été recouvertes d'une enveloppe unitaire en zinc, à joints debout en toiture, qui se prolonge en lames de bardage en pignon sud et en cassettes côté extension. Un projet unifié, en somme. Avec cette extension/réhabilitation, AIA Life Designers a su marquer l'édifice de son sceau, tout en valorisant son histoire. Pour en savoir plus, visitez le site de AIA Life Designers Photographies : G. Satre photographe

Réaliser ses locaux : une gageure pour une agence d'architecture. Alors quoi ? Construire neuf ? Réhabiliter, au risque que la patte de l'ancien prenne le dessus sur le projet ? Ou à l'opposé, réussir une délicate rénovation où le cachet de l'existant n'empêcherait pas les nouveaux occupants d'y apposer leur touche ? C'est ce tour de force que l'agence AIA Life Designers a réalisé dans ses locaux nantais livrés en 2017. Si édifier pour autrui ne tient pas de la sinécure, construire pour soi peut paradoxalement se révéler être un exercice encore plus complexe, surtout pour une agence d'architecture, qui se trouve alors en proie à une certaine schizophrénie : portant à la fois la casquette de maître d'"uvre et de maître d'ouvrage. L'an passé, le studio international AIA Life Designers, fondé en 1975, et plus connue sous son ancien nom AIA Associés, s'est plié avec succès à ce difficile exercice. Un dossier (presque) comme un autre pour lui, qui revêt cependant la dimension supplémentaire de porte étendard. Première étape pour AIA : trouver les locaux d'un nouveau pied-à-terre capable d'accueillir plus de 200 employés. Les membres de l'agence, jusqu'alors basée dans la banlieue de la Cité des Ducs de Bretagne, ont eu un coup de c"ur pour les anciens chantiers Dubigeon datant des années 1920, situés en bord de Loire, dans l'ancienne commune de Chantenay aujourd'hui intégrée à la ville. " La Salle à tracer est un reliquat du passé industriel et naval du quartier de Chantenay à Nantes. Ce témoignage isolé ne doit sa survie qu'au sein entêtement de son propriétaire [Jacque Fétis, Président de la société SECODI, ndlr] à vouloir préserver ce morceau d'histoire ", comme le livre Pascal Fourrier, associé d'AIA. Un choix qui s'est révélé plus onéreux que celui de la construction neuve, mais que les intéressés ne regrettent pas. Il faut dire que ce hangar de 65 mètres par 13 installé perpendiculairement au cours d'eau est chargé d'histoire. C'est en effet ici, dans la vaste salle à tracer de 800 mètres carrés installée au deuxième étage du monument classé au patrimoine nantais au titre du PLU, que les gabarits des coques des navires était tracés à l'échelle 1, à même le sol au moyen de cales en laiton. " On l'appelle la salle des prieurs car les apprentis travaillaient ici à genoux ", raconte Pascal Fourrier. Un passé dont le plancher en sapin conserve les stigmates, que les architectes ont souhaité encapsuler sous une dalle sèche et ponctuellement vitrée " une solution prise de concert avec l'Architecte des bâtiments de France. Ce monument industriel de trois niveaux, abandonné depuis 1969, était dans un état de dégradation avancé, qui a nécessité 9 mois de démolition et de curetage de l'ossature béton " fortement dégradée et pauvre en ferraillage ", qui a dû être frettée à grand renfort d'acier. Certaines croix de contreventement ont par ailleurs due être supprimées car elles rigidifiaient excessivement l'édifice. Une fois renforcée, les alvéoles de ce squelette ont été remplies au moyen de panneaux OSB et d'isolant bois ou Metisse®.Le vaste volume d'origine a ensuite été étendu de 16 mètres au nord, côté rue, dans la continuité du gabarit existant. L'extension, largement vitrée, comprend un c"ur technique avec ascenseurs et sanitaires, ainsi qu'un hall d'entrée en triple-hauteur interrompue par un volume suspendu en acier Corten® contenant quatre salles de réunion. Dans un souci de cohérence architecturale, partie neuve en charpente bois et ancienne ont été recouvertes d'une enveloppe robuste et unitaire en VMZinc Quartz, à joints debout en toiture, qui se prolonge en lames de bardage en pignon sud et en cassettes côté extension. En somme, un projet unifié, dans lequel les concepteurs ont installé des salles de réunion et de larges espaces à l'organisation flexible " notamment par le recours à un mobilier sur roulette. Avec cette extension/réhabilitation, AIA Life Designers a su marquer l'édifice de son sceau, tout en valorisant son histoire. Pour en savoir plus, visitez le site de AIA Life Designers Photographies : G. Satre photographe

On croyait la tradition des ponts habités révolue. C'était sans compter sur l'agence d'architecture Henning Larsen pour la remettre au goût du jour avec l'hôtel de ville de la communauté de communes d'Eystur (Danemark), dans le très sauvage archipel des Îles Féroé. Un bâtiment-paysage tout en longueur qui s'intègre admirablement dans cet environnement. À mi-chemin entre l'Écosse, la Norvège et l'Islande : les Îles Féroé, 50 000 habitants à peine. Un archipel volcanique isolé, battu par les vents, à la croisée des voies maritimes de l'Atlantique nord. Parmi ce chapelet rocheux, l'île Eysturoy, deuxième plus grande des Féroés, et son village de pêcheurs de Norðragøta.   En 2009, la commune fusionne avec sa voisine Líf. Symbole de cette alliance et de la création de la communauté de communes d'Eystur : l'hôtel de ville livré cette année par les architectes danois Henning Larsen ; un bâtiment-pont, serpentant entre les rives de la rivière Eðisá. Un trait d'union territorial, au sens propre comme au figuré, qui abrite une dizaine de salles de réunion et le siège du conseil municipal.Avec ses 750 mètres carrés de toiture végétalisée où peuvent se réunir les habitants, la construction s'intègre en effet parfaitement dans le village, dont elle réinterprète les toits traditionnels à deux pans habillés d'un épais tapis herbeux. Un revêtement naturel qui se confond avec la montagne alentour, tant l'occupation des sols est ici faible. Une impression renforcée dans l'hôtel de ville par l'utilisation de vitrages bandeaux miroirs qui se détachent d'un bardage horizontal en lames de bois brûlé. C'est cette idée de frontière flottante qui a guidé la conception de cet édifice de plain-pied. " Un thème central de l'architecture traditionnelle des Féroés est la limite floue entre nature et construction. Le spectateur a des difficultés à distinguer où finit le paysage et où commence le bâti. " "sbjørn Jacobsen, architecte associé de l'agence Henning Larsen Une réinterprétation impeccable du panorama local. Pour en savoir plus, visitez le site d'Henning Larsen Photographies : Nic Lehoux

On croyait la tradition des ponts habités révolue. C'était sans compter sur l'agence d'architecture Henning Larsen pour la remettre au goût du jour avec l'hôtel de ville de la communauté de communes d'Eystur (Danemark), dans le très sauvage archipel des Îles Féroé. Un bâtiment-paysage tout en longueur qui s'intègre admirablement dans cet environnement. À mi-chemin entre l'Écosse, la Norvège et l'Islande : les Îles Féroé, 50 000 habitants à peine. Un archipel volcanique isolé, battu par les vents, à la croisée des voies maritimes de l'Atlantique nord. Parmi ce chapelet rocheux, l'île Eysturoy, deuxième plus grande des Féroés, et son village de pêcheurs de Norðragøta.   En 2009, la commune fusionne avec sa voisine Líf. Symbole de cette alliance et de la création de la communauté de communes d'Eystur : l'hôtel de ville livré cette année par les architectes danois Henning Larsen ; un bâtiment-pont, serpentant entre les rives de la rivière Eðisá. Un trait d'union territorial, au sens propre comme au figuré, qui abrite une dizaine de salles de réunion et le siège du conseil municipal.Avec ses 750 mètres carrés de toiture végétalisée où peuvent se réunir les habitants, la construction s'intègre en effet parfaitement dans le village, dont elle réinterprète les toits traditionnels à deux pans habillés d'un épais tapis herbeux. Un revêtement naturel qui se confond avec la montagne alentour, tant l'occupation des sols est ici faible. Une impression renforcée dans l'hôtel de ville par l'utilisation de vitrages bandeaux miroirs qui se détachent d'un bardage horizontal en lames de bois brûlé. C'est cette idée de frontière flottante qui a guidé la conception de cet édifice de plain-pied. " Un thème central de l'architecture traditionnelle des Féroés est la limite floue entre nature et construction. Le spectateur a des difficultés à distinguer où finit le paysage et où commence le bâti. " "sbjørn Jacobsen, architecte associé de l'agence Henning Larsen Une réinterprétation impeccable du panorama local. Pour en savoir plus, visitez le site d'Henning Larsen Photographies : Nic Lehoux

Design Parade Toulon, 3e ! Petite s"ur de la Design Parade Hyères créée il y a 13 ans afin de faire émerger les talents du design de demain, la Design Parade Toulon valorise quant à elle les jeunes pousses de l'architecture d'intérieur. Une aile de l'ancien évêché de la ville a ainsi été revisitée par dix sélectionnés afin d'y exposer leur interprétation d'une pièce à vivre méditerranéenne. Parmi eux, quatre lauréats ont été récompensés par le public et par un jury présidé par Pierre Yovanovitch. À l'occasion de la Design Parade Toulon, tout le chef-lieu du département du Var se met aux couleurs du design jusqu'au 30 septembre 2018.Le travail du photographe irlandais Daragh Soden, frise urbaine de scènes piochées dans la région s'invite ainsi dans des rues de la cité maritime. À la Galerie des musées, dans le centre-ville, la fresque picturale de Claire Tabouret réalisée dans le château de l'architecte d'intérieur Pierre Yobanovitch, Président du Jury, fait quant à elle l'objet d'une exposition, immortalisée par les clichés de Julien Oppenheim. Sans compter sur les étudiants de l'École Supérieure d'Art et de Design Toulon Provence Méditerranée, qui présentent au Port des créateurs et à la Galerie Stardus des tommettes provençales revisitées ainsi que La grande bouffe aquatique, une épopée culinaire et artisanale. Parmi les événements qui squattent le haut de l'affiche : la présentation des "uvres de dix jeunes architectes d'intérieur, dans l'ancien évêché de Toulon, auquel ils ont donné une seconde vie par leur réinterprétation de la chambre à vivre méditerranéenne, sujet de cette troisième édition de la manifestation. Un thème local qui entre en résonnance avec le choix même du Président du Jury, Pierre Yovanovitch, enfant du pays. À ses côtés, dix personnalités du design " journalistes, galeriste, architectes d'intérieur et artistes ", ont eu la mission de décerner deux distinctions : le Grand Prix van cleef & arpels, ainsi qu'une mention spéciale Eyes on talents en partenariat avec le magazine de décoration hollandais Frame ; en parallèle du Prix du Public.Parmi ces présélectionnés, qui ont eu quelques semaines pour redonner vie aux différentes pièces de cet édifice datant du XVIIIe, alors en ruine, quatre d'entre eux ont été auréolés de succès : Grand Prix de la Design Parade Toulon ex-aequo Kim Haddou et Florent Dufourcq avec leur projet Grotto, tout de blanc vêtu, avec alcôves et tomettes . Grand Prix de la Design Parade Toulon ex-aequo Antoine Chauvin et sa réinterprétation de la pièce et du mobilier de lecture, the Corniche's Secret . Mention spéciale Eyes on talents x Frame Bérengère Botti et Sophie Genestoux, avec En Trompe-l'"il, aménagement en arcades d'une pièce triangulaire tronquée où les deux comparses jouent avec les illusions d'optique . Prix du public Valentin Dubois et Shizuka Saito, avec La pause déjeuner, une vision exacerbée de la chaleur méridionale avec bardage en bois brûlé qui contraste avec la blancheur du sol et du plafond   Au pays des cigales, le design est roi ! Pour en savoir plus, visitez le site de la Design Parade Toulon Photographies :01) Valentin Dubois et Shizuka Saito 5 © photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 201802 ) JURY DESIGN PARADE TOULON © photo JPPM by Emile Kirsch03) GRAND PRIX TOULON ex aequo : Kim Haddou et Florent Dufourcq © photo JPPM by Luc Bertrand / Emile Kirsch / Luc Bertrand04) GRAND PRIX TOULON ex aequo : Antoine Chauvin © photo JPPM by Luc Bertrand / Emile Kirsch / Luc Bertrand05) MENTION EYES ON TALENTS X FRAME : Berengere Botti et Sophie Genestoux © photo JPPM by Luc Bertrand / Emile Kirsch / Luc Bertrand06) PRIX DU PUBLIC : Valentin Dubois et Shizuka Saito © photo JPPM by Luc Bertrand / Emile Kirsch / Luc Bertrand07) JURY DESIGN PARADE TOULON © photo JPPM by Emile Kirsch08) GRAND PRIX TOULON ex aequo : Kim Haddou et Florent Dufourcq © photo JPPM by Luc Bertrand09-10) MENTION EYES ON TALENTS X FRAME : Berengere Botti et Sophie Genestoux - photo Lothaire Hucki © villa Noailles, 2018

Les Chambelles, programme immobilier réalisé pour Nantes Métropole Habitat, marie la tuile plate au bois et au béton brut. Pari réussi pour ce choix audacieux de l’agence d’architecture Huca.

Au c"ur du quartier de la Gare Saint-Lazare à Paris (8e), un ensemble immobilier rebaptisé le Shift a été entièrement repensé et rénové par l'agence Axel Schoenert Architectes. Un espace de co-working parisien livré en avril 2018 qui fait table rase de son passé résidentiel pour offrir un tout nouvel agencement au plus près du salarié d'aujourd'hui. Travailler en co-working c'est bien, dans un intérieur de haut-standing c'est mieux ! La société allemande de gestion d'actifs MEAG a ainsi confié la revalorisation de sa propriété situé au 54 rue de Londres à Paris, à l'agence Axel Schoenert Architectes. L'ensemble est composé de trois bâtiments en peigne d'une surface totale de 4 758 mètres carrés : une résidence en R+6 datant des années 1930 sur rue et un hôtel particulier de 1840 en R+5, parallèles et séparés par une cour, et en fond de parcelle une ancienne écurie du XIXe siècle avec patio, dorénavant bardée de verre et de métal. Des édifices fragmentés que le client a souhaité réunir et harmoniser afin d'y installer de vastes espaces de co-working pour le groupe SPACES, qui s'est lui-même chargé de l'aménagement de ses plateaux traversants, libérés de toute cloison intérieure. Pour permettre une libre circulation, deux cours végétalisées agrémentent les aires extérieures tandis qu'un escalier construit ex nihilo ajoute une fluidité à l'ensemble. La façade sur rue, exposée plein sud, accueille un bardage en Corian® blanc, matériau également utilisé pour l'habillage de l'escalier extérieur reliant les deux principaux édifices. L'assemblage de panneaux " réalisés sur-mesure " respecte le calepinage de l'immeuble haussmannien voisin et assure par ailleurs une résistance dans le temps aux intempéries, UV, à la chaleur et au feu " en même temps qu'il dissimule une épaisse isolation réduisant les coûts énergétiques. L'agence Axel Schoenert Architectes a donc su faire du Shift un pôle tertiaire attractif et harmonieux. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Axel Schoenert Architectes Photographies : Axel Schoenert Architectes

Si vous vous baladez le soir dans le quartier du Marais (3e), vous aurez peut-être la chance de tomber sur TERRA, un restaurant français au design végétal conçu cette année par l'Atelier JMCA. Prenez-en de la graine ! Ce restaurant de 125 mètres carrés de plain-pied, situé au centre de Paris dans un ancien entrepôt de maroquinerie chinoise, se divise en deux espaces distincts : un discret sas tamisé tout en longueur, habillé d'une grande fresque murale composée de feuillages vert et ocre, imprimée sur une toile acoustique. Au bout de ce corridor ayant pignon sur rue se trouve une salle de restauration d'une quarantaine de couverts baignée de lumière grâce à une imposante verrière en acier. À l'intérieur, plantes disposées en abondance, mobilier en bois et métal, bardage en taule et sol en béton ciré créent un contraste fort entre botanique et organique. Un lieu convivial loin du tumulte de Paris. Pour en savoir plus, visitez le site de l'Atelier JMCA Photographies : © David Foessel

Actis lance une nouvelle solution d'isolation par l'extérieur pour les murs sous bardage ventilé rapporté : Triso-bardage.

Dans la ville de Lège-Cap-Ferret (33), le boulanger Paulin Leuridan ouvre en 2017 son échoppe. Réalisé par l'agence française Ciguë, notamment connue pour leurs interventions dans les boutiques de la marque de produits de beauté Aesop, cet espace de vente et de travail surmonté de deux logements s'accorde avec la cabane ostréicole, symbole du Cap. Si Paulin Leuridan, jeune entrepreneur, décide de laisser derrière lui la finance pour se consacrer pleinement à sa passion, la boulangerie, ce n'est pas pour faire les choses à moitié. Après une formation à l'École Internationale de Boulangerie de Thomas Teffri-Chambelland, et une dizaine d'années passées chez divers boulangers français, il se lance à son compte. Pour cela, il commande à l'agence Ciguë un espace de travail à l'image de son éthique professionnelle bio. Sur le site choisi existait une cabane en bois des années 1980 hébergeant une ancienne poissonnerie. Au lieu de prendre le plan local d'urbanisme comme une contrainte, les architectes en ont fait une force en proposant un édifice mi laboratoire, mi cabane. Pain Paulin est donc un bâtiment en R+1 de 72 mètres carrés de surface au sol, qui se compose d'une boulangerie au rez-de-chaussée et de deux logements de 56 et 35 mètres carrés à l'étage, avec vue sur le Bassin, mezzanine et terrasse camouflée dans la toiture à deux pans en tuiles mécaniques. La structure mixte bois-béton est clairement revendiquée à l'intérieur comme à l'extérieur : avec en rez-de-chaussée l'utilisation de béton banché, et au-dessus un bardage en tasseaux de Douglas brûlé, et dans les habitations des panneaux d'OSB clairs en pin. Le socle industriel et minéral contraste alors avec les logements intimistes et chaleureux.La zone commerçante est subdivisée en une aire de stockage, un laboratoire et d'un espace de vente en angle entièrement vitré sur la rue. À l'intérieur, matériaux bruts (béton quartz, acier inoxydable, verre feuilleté et frêne massif) et carrelage offrent une ambiance industrielle et familiale. Un lieu surprenant où les clients peuvent voir le pain être pétri sous leurs yeux ! Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Ciguë Photographies : Maris Mezulis

Strega signifie à l'origine " sorcière " en corse, et désigne par extension quelqu'un d'antipathique ou d'étrange. L'école du même nom, installée dans le village de Santa Maria Siché au sud-ouest de l'île de beauté, est pourtant tout l'inverse. Si ses discrètes lignes contemporaines ne le trahissaient pas, l'on pourrait croire qu'elle a toujours fait partie du paysage, tant elle y est intégrée. À Santa Maria Siché, au milieu des chênes centenaires s'étire la discrète école A Strega livrée cette année par la Corse Amelia Tavella, distinguée par l'Académie des Beaux-Arts en 2017 et couronnée du Prix de la Jeune Femme Architecte en 2016.Lorsque cette " fille du pays " répond au concours lancé par la Collectivité de Corse, qui souhaite délocaliser le groupe scolaire du village d'une capacité d'accueil de 80 élèves vers un nouveau pôle d'activités, la future maître d'"uvre du projet ne connaît pas encore le site, " mais j'étais familiarisée avec ce contexte très naturel corse, étant originaire d'une commune voisine ", livre-t-elle. Des racines qu'on n'oublie pas et qui l'ont menée en toute logique vers des lignes de composition entrant fortement en résonnance avec ce territoire si particulier. Des montagnes elle reprend les crêtes rocheuses, réinterprétées dans une sur-toiture climatique permettant une ventilation naturelle des espaces. Des forêts alentour, elle garde le bois, qu'elle dispose aussi bien pour la structure en OSB de contrecollé de Douglas que pour le bardage à clairevoie composé de tasseaux de 6 centimètres par 8 en pin " Douglas pour les éléments verticaux et Sylvestre traité en autoclave pour les éléments horizontaux. " J'ai un amour et un respect infinis pour ces sites remarquables en Corse, ayant passé mon enfance, notamment à travers la pratique de l'équitation, à les arpenter, les découvrir. " Amelia Tavella, architecte Le bâtiment est ainsi implanté au sud de Santa Maria Siché, à proximité d'un terrain de sport couvert construit en 2010. Sur ce site légèrement en pente sur son flanc ouest, la conceptrice installe un ensemble de plain-pied de 1 200 mètres carrés : un monolithe de 71 mètres de long desservi par un couloir longitudinal et délicatement intercalé entre deux chênes centenaires " l'un côté entrée, au nord ; l'autre au sud vers la cour de récréation. Ces pièces végétales remarquables sont adjointes de deux excroissances bâties en granit coiffées d'un toit plat végétalisé. Les deux ailes cubiques, discrètement insérées sous un massif houppier apportant une ombre bienvenue, hébergent au nord les locaux des professeurs et au sud une salle polyvalente. Cette dernière, point central de l'ensemble servant aussi bien à la classe maternelle disposée, tout comme le réfectoire, à l'est ; qu'aux trois salles réservées aux élèves de primaire positionnées à l'ouest. Un tout unifié sous une sur-toiture en bois à deux pans qui reprend le profil des massifs environnants. Les tasseaux de cette ombrière se prolongent en débord de toiture au sud pour former des brise-soleil, et habillent la totalité de la façade nord afin de se fondre dans le paysage et de limiter les regards sur ce lieux d'apprentissage tout de blanc et de bois vêtu en intérieur. Un travail indispensable pour ne pas offrir de vues ingrates depuis les hauteurs sur cette cinquième façade prolongée à la verticale. Une échelle et une matérialité profondément ancrées dans le paysage, dont les bambins peuvent s'imprégner au quotidien grâce à de larges baies coulissantes. Pour en savoir plus, découvrez le book d'Amelia Tavella Illustrations : WE ARE CONTENT(S)

Pour la première fois de son histoire la cité-état du Vatican fait son entrée dans la prestigieuse Biennale de Venise (Italie). Une présence célébrée par dix architectes venus du monde entier, réinterprétant chacun à leur manière le thème de la chapelle sur l'Île de San Giorgio Maggiore. Un exercice de style qui dépoussière quelque peu l'image du siège de l'Église catholique. Il aura donc fallu attendre plus d'un siècle avant que le Vatican ne fasse participe à la très réputée Biennale d'architecture de Venise, manifestation artistique de renommée mondiale, créée en 1895.Parmi les dix personnalités choisies par l'historien de l'architecture Francesco Dal Co, mandaté par la cité-état, pour imaginer l'église de demain : Eva Prats & Ricardo Flores (Espagne), Eduardo Souto de Moura (Portugal), Francesco Cellini (Italie), Norman Foster (Royaume-Uni), Smiljan Radic (Chili), Carla Juaçaba (Brésil), Javier Corvalán (Paraguay), Sean Godsell (Australie), Teronobu Fujimori (Japon), et Andrew D. Berman (États-Unis). Tous les pavillons sont démontables afin de pouvoir être installés par la suite dans des contrées dépourvues de lieux de culte. C'est sur l'église made in USA que notre attention se portera.Andrew D. Berman est un architecte américain installé à New York depuis 1995, dont le travail a été salué par une pluie de récompenses. C'est à lui qu'on doit par exemple le pavillon d'entrée du MoMa/PS1 de New York ou la Bibliothèque Stapleton, située dans le même état.À Venise, le maître d'"uvre propose un plan triangulaire fermé par d'épais murs sur deux de ses côtés et entièrement ouvert aux éléments et aux vues sur le troisième. L'espace ainsi créé, recouvert du sol au plafond de panneaux de contreplaqué peints en noir, contraste avec son bardage extérieur en polycarbonate blanc, aussi bien utilisé verticalement pour l'habillage des parois que pour sa toiture à un pan. Une simplicité de conception qui laisse place à l'essentiel : un banc, tout de blanc vêtu, qui trône fièrement au-dessus des deux marches occupant la largeur de l'entrée. Ces trois volumes constituent les seuls reliefs de la pièce imaginée par Andrew D. Berman. Une réinterprétation en négatif de l'église conçue dans les années 1920 à Stockholm par le Suédois Gunnar Asplund, elle aussi triangulaire mais blanche à l'intérieur et noire à l'extérieur, qui a servi de référence pour la commande du Vatican. Ici, le visiteur est donc invité à s'assoir pour observer ce qui l'entoure. Et plus si affinité... Biennale d'architecture de Venise, Venise (Italie), jusqu'au 25 novembre 2018 Pour en savoir plus, visitez le site de Andrew D. Berman Photographies : Alessandra Chemollo

Les architectes d'intérieur de Masquespacio ont encore frappé ! Après avoir le bar à sushis Nozomi conçu pour les chefs Jose Miguel Herrera, Nuria Morell et Clara Vidal, ces derniers ont choisi de faire une deuxième fois appel au studio de design espagnol pour imaginer leur nouveau concept de bar à yakitori à Valence (Espagne) : le Hikari. Une rue de Tokyo se cache dans cette ville de la côte est espagnole. Dans le quartier multiculturel et éclectique de Ruzafa, au sud de la métropole, Hikari, un bar à brochettes japonais, tire son inspiration de l'esthétique nippone, tout comme son grand frère le Nozomi construit en 2014, au point d'en faire oublier l'environnement méditerranéen dans lequel il prend place. L'entrée du lieu donne le ton : bardage en taule, grilles métalliques noires et néons blancs décorent la façade, laissant entrevoir le crépitement des flammes de la cuisine. Dans cet espace tout en longueur de 180 mètres carrés divisé en deux salles en enfilade, plafond en acier galvanisé, sol en terrazzo, pieds de table en faux parpaings et murs bardés de panneaux de béton et métal procurent une ambiance industrielle à l'ensemble, contrebalancé par du mobilier en bois clair.La première pièce, de forme longitudinale, présente d'un côté la cuisine avec comptoir, comme dans les typique izakaya, ces micro-restaurants japonais ; et de l'autre quelques tables séparées par des grilles en métal rouillé. Au fond du restaurant, tapi dans l'ombre, un tunnel donnant accès à une seconde zone, carrée, composée de tables disposées dans des alcôves, avec faux débord de toiture, avec en son centre un stand de commerçant traditionnel en bois. On, se croirait presque dans une rue de l'Empire du soleil levant !Et pour illuminer cette surface aveugle, Masquespacio mise sur des lampions en papier mais surtout des suspensions en métal, méthacrylate et bandes de LED, rappelant certaines allées de l'Archipel. Un clin d'oeil au nom du restaurant : hikari, qui signifie " lumière " en japonais. Un rendu minimaliste qui fait honneur aux quartiers tokyoïtes commerçants.  Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Masquespacio Photographies : Luis Beltran

Bordé de forêts de bambous, le village de Daomingzhen (Chine) bénéficie depuis l'an dernier d'un centre culturel communautaire multifonctionnel, imaginé par l'agence Shanghaïenne Archi-Union Architects, dont le toit en forme de huit rappelle le symbole de l'infini. Lors de sa visite à Daomingzhen, le fondateur de l'agence Archi-Union Architects, Philip F. Yuan, est percuté par un poème qui lui est récité, chantant la relation idéale entre une maison et une forêt de bambous. Celui-ci illustre parfaitement le quotidien des habitants, dont la vie est rythmée par la présence du bois. Une thématique qui lui inspire le projet : InBamboo. La force de ce bâtiment de 1 800 mètres carrés de surface au sol réside dans son toit à chevauchement en forme de ruban de Mobius. Recouverte de tuiles de céramique grise, matériau local, la couverture repose sur une charpente mixte bois-métal préfabriquée à 70 % et montée en seulement 52 jours, dont les poteaux prennent appui sur des plots en béton. Elle suit l'implantation des deux salles circulaires qui composent l'ensemble, chacune organisée autour d'un patio central vitré. Grâce à des baies coulissantes, ces salles de plain-pied peuvent s'ouvrir sur l'extérieur, tout en étant protégées de la pluie par un massif débord de toiture. À la fois lieu d'exposition, de conférence, de loisir et de restauration, l'édifice accueille les tisseurs de bambou et offre un espace de partage ayant trait à l'utilisation de ce matériau traditionnel, à l'image du bardage extérieur ondulé réinterprétant l'art traditionnel de la vannerie en bambou. Une structure qui nous rappelle que ce qui est innovation aujourd'hui sera la tradition de demain. Pour en savoir plus, visitez le site d'Agence Archi-Union Architects Photographies :01) Li Han02-05) Bian Lin06-07) Philip F. Yuan08-09) Archi-Union Architects    

ACCABLANT. La presse britannique vient de se faire l'écho d'un rapport d'experts pointant les mauvais choix opérés au moment de la réhabilitation du bâtiment. La conception du bardage est notamment mise en cause, accusée d'avoir transformé le bâtiment en "poudrière".

Intervenants :  – Sabrina PEDRONO – Déléguée Générale – France Douglas – Jean-Luc SANDOZ – Dirigeant – CBS Lifteam – Christophe GRAMOND – Directeur Commercial – Cosylva Sabrina Pedrono : " France Douglas est l’interprofession pour la promotion du douglas. En 2015, il s’était consommé en France près de 200 000 mètres cube de bardage toutes … Cet article Forum Bois Construction 2018 " Enveloppes en bois est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

Le syndicat national des bardages et vêtures Isolées a élu Stéphane Lambert (Faynot Industrie SA) pour la mandature 2018. Il fait le point sur les perspectives de marché et un nouveau guide sur la protection incendie.

Lauréate du concours lancé par la Municipalité de Freiburg (Allemagne) en 2013, l'agence locale ingenhoven architects vient de livrer une crèche et la nouvelle mairie de la ville. Toutes de bois vêtues, les deux nouvelles constructions de forme circulaire s'intègrent parfaitement à leur environnement boisé et offrent des espaces publics de qualité. Le projet de crèche et de mairie " remplaçant l'ancienne construite dans les années 1960, devenue vétuste ", mené par le studio ingenhoven architects s'inscrit par ailleurs dans la volonté de cette bourgade se trouvant à quelques kilomètres de la fameuse forêt noire allemande, de fournir aux citadins un environnement le plus verdoyant possible. Sur une vaste parcelle de 20 000 mètres située entre le parc Eschholz et le campus universitaire de l'hôpital, les maîtres d'"uvre imaginent alors un grand jardin arboré, ouvert aux habitants, où se nichent les deux discrets édifices publics. À l'angle sud-est du terrain, cerné par deux routes passantes, un large parvis minéral introduit le nouvel hôtel de ville à la volumétrie franche et imposante. Ce cylindre de sept niveaux " dont l'un en sous-sol ", héberge sur 24 000 mètres carrés de surface : salles de conférences, cantine et bureaux. En son c"ur, se trouve une cour intérieure plantée apportant de la lumière aux espaces de travail et un havre de paix pour les employés. Sa façade, entièrement bardée de panneaux photovoltaïques et de bois, protège les travailleurs du soleil tout en produisant de l'électricité utilisée pour le fonctionnement de l'établissement. Sur le même modèle, la garderie, située au nord-ouest de la zone, prend place dans un ouvrage circulaire, plus petit en circonférence et en hauteur, avec deux niveaux, logeant en son centre un espace de récréation et à l'extérieur des coursives camouflées par un bardage en bois. Une opération simple et respectueuse du milieu naturel. Pour en savoir plus, visitez le site d'ingenhoven architects Photographies : ingenhoven architects

Dans le petit village d'Es Puig D'en Valls sur l'île d'Ibiza (Espagne), l'agence locale MCEA Arquitectura habille deux terrains de basket, particulièrement inadaptés aux conditions météorologiques de l'archipel. Grâce à sa toiture composée de sheds en aluminium, les joueurs peuvent à la fois profiter de la lumière du soleil et des reflets du ciel sans être éblouis. À la demande générale des habitants du village de Es Puig D'en Valls " situé à la périphérie de la vieille ville d'Ibiza ", et des nombreux bourgs alentours, deux terrains de basket de la Mairie ont été, dans un premier temps couverts, puis fermés par quatre murs dans un second temps. Le but de cette opération ? Proposer un équipement sportif pleinement adapté à la météo de l'île, où le soleil peut être de plomb et les pluies abruptes. La construction, menée par l'agence locale MCEA Arquitectura, s'est alors effectuée en deux étapes.La première : abriter. Pour cela, les maîtres d'"uvre ont imaginé une couverture simple composée d'une toiture métallique crénelée portée par 24 poteaux périphériques de 10 mètres de haut, dont les sheds orienté au nord procure une lumière indirecte, tout en évitant l'éblouissement des joueurs. De même, son bardage intérieur en aluminium ondulé, procure un éclairage doux, tout en reflétant le bleue du sol et du ciel. Des variations d'intensité lumineuse et de couleurs complétées lors de la deuxième phase d'édification, réalisée plusieurs mois après, consistant à clore cet ensemble. Les quatre murs en béton entourant le terrain, ont ainsi été percés de moucharabiehs, traditionnellement utilisés dans le sud du pays, permettant de filtrer les rayons du soleil dont les tons varient de l'ocre au jaune tout en créant une ventilation naturelle sans que la pluie ne rentre. Un lieu idéal pour l'amusement et le dépassement de soi ! Pour en savoir plus, visitez le site de MCEA Arquitectura Photographies : David Frutos