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Pour 2017, la célèbre marque espagnole de meubles Kettal offre un nouveau visage à son showroom barcelonais, dont la conception a été confiée au Studio Urquiola. Un réaménagement intérieur radical en profond accord avec l'image de la marque mêlant créativité et innovation. L'architecte et designer Patricia Urquiola s'est donc penchée sur la nouvelle boutique Kettal qui, par son design et son agencement sublime ce grand nom du mobilier. Le premier élément qui saute aux yeux du visiteur est la tripartition de l'espace réalisée par le biais de cloisons à clairevoie blanches et rouges, en référence à l'architecture en métal et brique du lieu. Ces éléments créent ainsi deux zones d'exposition des produits et un espace central en double-hauteur réinterprétant le fameux patio à l'espagnole. Le Studio Urquiola s'approprie à merveille l'identité de la marque d'ameublement et transpose dans ce showroom le mode de vie ibérique : entre couleurs vives, fraîcheur méditerranéenne et " symbole du vivre dehors ". Photographie : Salva López Pour en savoir plus, visitez le site de Kettal et de Patricia Urquiola

Pour 2017, la célèbre marque espagnole de meubles Kettal offre un nouveau visage à son showroom barcelonais, dont la conception a été confiée au studio Urquiola. Un réaménagement intérieur radical en profond accord avec l'image de la marque mêlant créativité et innovation. L'architecte Patricia Urquiola s'est penchée sur la nouvelle boutique Kettal qui, par son design et son agencement sublime ce grand nom du mobilier design. Le premier élément qui saute aux yeux du visiteur est la tripartition de l'espace réalisée par le biais de cloisons à clairevoie blanche et rouge, en référence à l'architecture en métal et brique du lieu. Ces éléments créent ainsi deux zones d'exposition des produits et un espace central en double-hauteur réinterprétant le fameux patio à l'espagnole. Le studio Urquiola s'approprie à merveille l'identité de la marque d'ameublement et transpose dans ce showroom le mode de vie ibérique : entre couleurs vives, fraîcheur méditerranéenne et " symbole du vivre dehors ". Photographie : Salva López Pour en savoir plus, visitez le site de Kettal et de Patricia Urquiola

L'agence d'architecture Sunshine PR livre une ancienne usine datant de 1970 en un salon des thés, Ding Hui Yan Zen & Tea Chamber situé dans la ville de Beijing (Chine). Les maîtres d'"uvre axent la conception de leur projet autour de la méditation, la circulation des flux et la délimitation des espaces. Côté rue, tel un voile transparent, le bâtiment est recouvert d'une double-peau en claustra bois toute hauteur, laissant pudiquement apparaître à travers une percée ronde la cour d'entrée qu'elle protège. Côté cour, au c"ur du projet, les architectes ménagent un vaste jardin intérieur d'une superficie de 100 mètres carrés, incontournable dans le cycle de la méditation. Pour accéder au second niveau, les occupants doivent emprunter ce patio d'où l'on peut observer un escalier extérieur qui reprend le motif ajouré de la façade. À l'intérieur, les deux niveaux présentent de larges pièces au design épuré, délimitées par les cloisons traditionnelles japonaises en papier de riz. Ce matériau translucide permet aux concepteurs de doser au plus juste la quantité de lumière et d'intimité souhaitée en fonction des salles. Ce lieu harmonieux, propice à la méditation prône dans ses traits architecturaux l'ouverture d'esprit et le respect de la nature. Photographies : ZOU Bin & HE Wei Pour en savoir plus, visitez le site de Sunshine PR

En décembre dernier, la Maison Sarah Lavoine a ouvert une troisième boutique dans un espace traversant de 400 mètres carrés donnant sur la prestigieuse Place des Victoires à Paris (2e). Un aménagement chaleureux dont le seul mot d'ordre est " Bienvenue à La Maison ! ". À l'emplacement du nouveau magasin situé entre la rue des Petits Pères et la place des victoires, il existait auparavant deux locaux distincts : un showroom et une boutique de prêt-à-porter, avec des bureaux au-dessus. Toutes les cloisons ont été abattues afin de développer deux espaces traversant dégagés : l'un consacré à la vente d'articles de vaisselle en rez-de-chaussée, où se mêlent des places assises dédiées à la petite restauration et une zone épicerie ; l'autre, situé à l'étage, dédié à la décoration avec une partie salon, un dressing et une bibliothèque. À découvrir : une sélection de meubles pour toutes les bourses, des objets chinés, des livres et quelques pièces de mobilier réalisées par l'architecte d'intérieur, dont un chevet et un guéridon originellement créés pour l'hôtel Le Roch à Paris (1er). Ici, le chaland est donc un peu chez lui. Photographies/Illustrations : Francis Amiand Pour en savoir plus, visitez le site de la Maison Sarah Lavoine  

Partenaire de Siniat, la société BIM Cloisons développe une solution BIM répondant aux besoins des métiers du plâtre et de l'isolation, dans le cadre du chantier de l'hôpital d'Ajaccio.

Ce système de cloison de garage isolante 5-en-1, performant, solide et simple à mettre en œuvre, répond aux exigences de la RT 2012 et à la réglementation en cours d'expérimentation RE 2018-2020.

Érigée sur une étroite parcelle de 3,40m de largeur par 20m de profondeur située entre deux immeubles, la maison de Gwendolyn Huisman et Marijn Boterman redynamise un vieux quartier de Rotterdam datant du début XXe. Grâce à son revêtement de briques brunes, la façade de la skinny house s'intègre aux habitations voisines parées du même matériau. "Each city has neglected spaces like this that are unused and underrated, these gaps can be upgraded to complete the urban fabric, while giving it a boost and creating possibilities for new forms of urban living for the adventurous ones." Gwendolyn Huisman et Marijn Boterman Le bâtiment à la peau noire est traversant et ses deux façades parsemées de larges ouvertures parfois disposées derrière un moucharabieh pour protéger l'intimité des habitants du regard des passants. L'ouverture zénithale de la toiture et le hamac tendu entre le plancher en retrait du premier étage et la double baie vitrée côté jardin, laissent circuler la lumière naturelle dans les zones les plus sombres de la maison. Pour fluidifier les circulations, les architectes ont décloisonné cette bâtisse de 3 niveaux et développé une colonne vertébrale recouverte de contreplaqué contenant rangements, cuisine et salle d'eau. L'ensemble, réalisé en béton coulé, est égayé par des aplats de couleurs vives apposés sur le mobilier et des pans de mur. Malgré sa superficie étroite, ces procédés architecturaux offrent ainsi aux propriétaires des lieux un espace à vivre lumineux et désencombré.

En plein c"ur d'Ho Chi Minh-Ville, l'agence locale Block Architects a rénové une maison tube s'élevant sur quatre étages pour un couple d'entrepreneurs dans le secteur de la tannerie. Le nouvel agencement cherche à pallier le manque de lumière dû à son architecture implantée sur une parcelle exiguë. Le projet conjugue de manière perméable habitation et espace de travail. En référence à la profession du couple, les architectes ont tissé un fil blanc le long des murs intérieurs et extérieurs, proposant une relecture des tiges d'acier utilisées pour la réalisation des murs en béton armé. Peintes en blanc et soudées verticalement, les structures d'acier aux motifs cubiques sont disposées de part et d'autre de la maison, devenant ici, l'armature qui soutient l'escalier et là, une étagère présentoir. Ce grillage au maillage espacé relie les deux pants lambrissés de la façade et supportera un mur végétal qui protègera la maison des regards extérieurs. Cette ossature aérienne et graphique répond aux volumes pleins et allège la construction étriquée entre deux murs de briquettes anciennes. Délestée de tous murs et planchers devenus inutiles, la maison tube a été largement ouverte et décloisonnée. Les différents niveaux de béton ont été perforés offrant ainsi de larges puits de lumière aux étages inférieurs et laissant circuler un éclairage naturel dans tout l'habitacle. Ces larges baies permettent la culture de plantes en intérieur comme un petit jardin au sein de la cuisine et un mur végétal qui grimpe le long de la paroi du fond. Pour en savoir plus, visitez le site de Block Architects

Ergonomique et intuitif, le site Internet permet d'entrer via l'un des trois univers métier de SFIC : plafonds/cloisons/isolation, isolation industrielle et étanchéité. 

Découvrez la sélection des programmes sportifs retenus cette année aux ArchiDesignclub Awards. Tribune Paris Longchamp, Paris (16e) - Dominique Perrault Architecte Adieu l'hippodrome de Longchamp, bonjour le ParisLongchamp ! Après deux ans de travaux, la piste de course de chevaux emblématique de la capitale fait peau neuve, offrant ainsi à ses usagers une expérience nouvelle dans une structure aérienne signée Dominique Perrault Architecte. . Salle Quai de la Moselle, Calais (62) - Bureau FaceB À Calais (62), sur le Quai de la Moselle, à la jonction de trois quartiers, et à l'interface du centre et du port, l'agence Bureau FaceB livre une salle de basket destinée à l'équipe résidente de la ville et aux collèges des environs. Un bâtiment-rotule qui préfigure le renouveau de toute une zone. L'heure du changement de face a sonné pour cette partie délaissée de l'agglomération ! . Gymnase et Lycée vini-viticole, Orange (84) - Bruno Herbert Architecte Riche d'une carte de crus réputée, la région du Vaucluse (84) se devait de former les futures générations d'oenologues. Depuis plus de sept décennies, le lycée vini-viticole d'Orange accueille les jeunes amateurs de vin en quête de formation. Un établissement historique qui méritait bien un petit coup de neuf ! . Centre sportif des Droits de l'Homme, Strasbourg (67) - Dominique Coulon & Associés Il va y avoir du sport ! Livré en décembre dernier par les architectes de l'agence Dominique Coulon & Associés, le centre sportif des Droits de l'Homme offre aux jeunes athlètes de l'école européenne de Strasbourg (67) un terrain de jeu à nul autre pareil : un écrin de verre et de béton qui donne à lui seul l'envie de mouiller son t-shirt... . Complexe sportif de la Villette, Caudebec-lès-Elbeuf (76) - Atelier Féret & Fréchon Qui a dit que le sport devait se pratiquer dans un espace sombre et cloisonné ? Certainement pas les équipes de l'Atelier Féret & Fréchon ! Installé dans une praire arborée de deux hectares, le Complexe sportif de la Villette de Caudebec-lès-Elbeuf (76) joue avec son environnement et laisse pénétrer la nature en son sein. . Complexe sportif Le Gallo, Boulogne-Billancourt (92) - Bruno Mader Architecte Il va y avoir du sport à Boulogne-Billancourt (92) ! Lancé en 2014, le projet colossal de restructuration et de réaménagement du Centre sportif Le Gallo est enfin achevé. Comprenant divers terrains, des tribunes ainsi que des vestiaires, des bureaux et un club house, l'ensemble de plus de 40 000 mètres carrés est aujourd'hui prêt à accueillir les sportifs des Hauts de Seine. . Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards  

En Alsace, l'agence Manuelle Gautrand Architecture livre le Forum, vaste équipement public alliant modularité et flexibilité au sein de 13 volumes savamment assemblés sous une étonnante peau de métal déployé. L'ensemble prend place dans un quartier résidentiel hétéroclite, composé de maisons et de pavillons de faible hauteur, mêlés à quelques collectifs de grande taille et petites entreprises qui y trouvent leurs bureaux et leur ateliers, ainsi qu'une école maternelle et primaire. Les architectes ont conçu un projet capable de se glisser harmonieusement entre ces différentes échelles bâties. Le Forum est un équipement public destiné à accueillir des événements aussi divers que des manifestations sportives, associatives ou culturelles. Les éléments d'accueil, bureaux et vestiaires nécessitent des faibles volumes tandis la Salle des Fêtes et le Grand Hall nécessitent des volumes beaucoup plus imposants. Le projet se composent donc de 13 volumes distincts, assemblés les uns aux autres en un vaste jeu de volumes progressifs : les volumes les plus imposants sont entourés des plus petits. L'ensemble se développe sur un unique niveau, autorisant une fonctionnalité et une flexibilité maximales entre ces différents volumes. "Pensé comme la pièce d'un puzzle unique, chaque espace s'emboite dans la continuité du suivant, permettant une circulation fluide et des flux rapides entre les fonctions, où aucun couloir ou galerie ne sont nécessaires" Manuelle Gautrand Architecture. Chaque espace se voit ainsi alouer une grande modularité. Le Grand Hall, par exemple, vaste de 1 870 m² et haut de 13 mètres, doit pouvoir abriter différents usages : pratiques sportives, concerts, spectacles, expositions, salons? Un jeu de cloisons mobiles rétractables permet d'obtenir différentes organisations. Un système similaire régie la Salle des Fêtes. L'ensemble du bâtiment peut également être unifié à l'occasion d'évènements de très grande envergure. Le caractère hétéroclite des différents volumes est atténué par une unité architecturale, tant par la forme que le revêtement. Chaque volume présente ainsi une toiture à deux pentes, s'inspirant des toitures alentours. L'orientation de ces faces pliées alterne, tantôt Nord-Sud, tantôt Est-Ouest, de manière à capter une lumière à chaque fois différente. Le revêtement en métal déployé offre quant à lui unicité et originalité au projet. L'ensemble s'habille de deux enveloppes aux fonctions complémentaires : une première enveloppe structurelle constituée de parois en béton armé ou d'un complexe léger métallique, assure les isolations thermiques et acoustiques. La seconde peau est constituée de métal déployé fixé sur de grands cadres, d'une couleur inspirée du cuivre naturel. Cette teinte se marie aux toitures en tuiles orangées et aux cheminées en briques des alentours. Un vernis translucide a été appliqué, permettant de garder en arrière-plan la perception de l'aluminium brillant des plaques de métal déployé, dans lequel le fabricant a inséré des pigments contenant de la poudre de cuivre. Le plénum ainsi créé répond à deux enjeux techniques : il masque tous les équipements techniques, nombreux et imposants, et assure une protection thermique en été, plongeant toutes les toitures formant le clos-couvert, ainsi que ses équipements techniques, dans une ombre relative qui les protège, tout en procurant une ventilation naturelle. Additionnée à la faible quantité de surfaces vitrées du bâtiment, cette isolation performante limite les déperditions en énergie et fait du Forum un exemple en matière de faible consommation d'énergie. Les architectes ont choisi de prolonger les ambiances extérieures à l'intérieur des espaces. Aux façades métalliques cuivrées répondent un long bar et un lustre enveloppés des mêmes grands panneaux aux teintes cuivrées. La lumière ainsi filtrée projette sur les murs, sols et plafonds le motif caractéristique du métal déployé. Les différentes parois sont sobrement teintées de gris. Elles forment ainsi un receptacle idéal au jeu de lumière et mettent en valeur l'éclat du métal. Intitulé du Projet : Le ForumLieu : Saint-LouisMaitrise d'ouvrage : Ville de Saint-LouisMaitrise d'"uvre : Manuelle Gautrand ArchitectureSurface : 5 713 m2Montant des travaux : 9 600 000  ¤ HTCalendrier : Livraison février 2016 Photographies : Luc Boegly et Guillaume Guerin Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2017 dans la catégorie Culture, Salle de concert et de Spectacles Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Manuelle Gautrand Architecture.  

Le studio Nendo a imaginé un bureau pour un célèbre dessinateur de manga japonais. Le bureau est modulable et sa conception a suivi les souhaits et les besoins de son futur utilisateur. Le plateau du bureau s'accroche à une cloison en L. Partie principale du meuble, elle est le support de plusieurs autres éléments : écrans et étagères notamment. Ces derniers sont modulables, se posent, s'enlèvent et se déplacent aisément. Elle permet également de créer un espace intime sur une partie du bureau. Photographies : Akihiro Yoshida Pour en savoir plus, visitez le site de Nendo  

Un appartement des années 1970 a été transformé par l'architecte Bajet Giramé. Situé à Barcelone, son plan était contraint par une série de petites pièces distribuées par d'étroits couloirs. Le projet de l'architecte supprime ses anciennes cloisons et met à jour les poteaux et la structure de l'édifice. La nouvelle distribution de l'appartement s'insère dans la trame mais révèle également de plus grands espaces. Avec un premier travail de mise à nu de l'appartement, l'architecte révèle les qualités cachées de cette architecture des années 1970. Les poteaux deviennent des pièces que l'on remarque, ils sont presque sculpturaux et racontent l'histoire constructive du lieu. Le projet libère également les poutres et donne du relief et une plastique singulière aux plafonds de l'appartement. Cette plastique est également composée des voutains constituant la sous-face du plancher supérieur. Recouverts d'un enduit blanc ils rythment l'espace. Brute et minimaliste l'intervention de l'architecte utilise principalement le bois. Contrastant avec le blanc immaculé des parois il compose un mobilier intégré séparant également les espaces entre eux. Cette esthétique souligne également la rupture souhaitée entre l'espace et la structure Photographies : José Hevia Pour en savoir plus, visitez le site de Bajet Giramé  

Le designer Max Lamb a imaginé et créé une série de meubles sculpturaux et une atmosphère aux tons dorés et ambrés pour le nouveau magasin de la marque Acne à New York. Situé sur la Madison Avenue, dans l'Upper East Side de Manhattan, ce nouveau magasin a été souhaité comme le nouvel emblème et la nouvelle vitrine de la marque de mode suédoise. "For me, it was important to elevate the store design into something spectacular, since the location demands it in a way. Therefore, I went for gold." Jonny Johansson L'intérieur, conçu par Max Lamb en collaboration avec Jonny Johansson, directeur artistique de la marque, s'habille sous des tons or. Ils contrastent avec des cloisons en métal et un sol en asphalte. Le sol et les piliers sont mouchetés de couleur, le designer a inséré dans leur revêtement noir et profond des pierres semi-précieuses. Afin d'aménager l'espace, Max Lamb a créé une série de meubles en bronze. Ainsi trônent un comptoir, un bureau, des bancs et des tabourets. Leurs lignes brutes leur confèrent une esthétique proche de celles des blocs de pierre venant d'être arrachés aux carrières. Des touches de couleurs ravivent ponctuellement la colorimétrie du lieu : le designer a également conçu et fabriqué des tapis pour le magasin. La luminosité du lieu devait être constante et diffuse. Elle se situe au-dessus d'un faux-plafond en verre qui disperse la lumière dans tout le lieu. Photographies : Max Lamb Pour en savoir plus, visitez le site de Max Lamb  

Six structures, utilisables comme paravents ou comme consoles composent la collection Telaio imaginée par le jeune designer français Amaury Poudray. La collection, avec un principe constructif répétitif, explore la composition géométrique et la flexibilité avec un résultat contrasté entre pleins, vides, occultation et transparence. Telaio superpose les éléments graphiques et colorés et donne à voir une nouvelle perception de l'espace. L'objet, meuble, devient presque cloison et semble participer de manière active à l'architecture de la pièce dans laquelle il est installé. Discret, on le remarque cependant pour les lignes pures et ses couleurs vives attirant le regard. Photographies : Laure Mélone Pour en savoir plus, visitez le site de Amaury Poudray  

Une solution pour les locaux humides dans les établissements de santé. 

Le bloc isolant de la gamme Fabtherm de Fabemi Structures répond à toutes les exigences en termes d'isolation des cloisons verticales.

Ytong, spécialiste du béton cellulaire, était présent au salon Artibat du 19 au 21 octobre dernier à Rennes. L'entreprise présentait les produits phares de ses différentes gammes : construction et gros "uvre, isolation thermique par l'extérieur, cloison et aménagement intérieur et protection coupe-feu.

Une société de production polonaise a installé ses locaux à Varsovie. Souhaitant créer des bureaux à l'image de son équipe, elle a confié la conception et la réalisation du nouveau lieu à la jeune agence mfrmgr. Le projet se loge dans une maison des années 1980, il s'affranchit des cloisons opaques pour laisser place à un grand espace libre et lumineux formé de montants de bois et d'encadrement en polycarbonate. "In our design we put forward a new, logical and functional division of space dedicated either for work and casual meetings. Our primary design task was to create an arranged, representative entrance - a spacious common area." mfrmgr L'espace est traversant, les deux accès donnant sur l'extérieur se font face et entre eux les architectes ont laissé l'espace de circulation. Décentré, il sépare le lieu en deux de manière longitudinale. Le grand côté accueille les espaces de travail. En face, l'architecte a imaginé des petites niches ou alcôves destinées à répondre aux besoins d'isolement improvisés ou aux réunions informelles. Les seules ouvertures présentes sur le bâtiment existant se situent sur les petits côtés du plan, il fallait donc trouver une solution pour apporter de la lumière naturelle au c"ur de ce dernier. Les cloisons opaques disparaissent et laissent place à un système conçu avec des plaques de polycarbonates et des montants de bois brut. Ainsi l'esthétique du lieu se compose avec ces deux matériaux et offre aux collaborateurs une lumière diffuse dans tous les espaces. Photographies : Grzegorz Sztybel Pour en savoir plus, visitez le site de mfrmgr  

Crew, jeune entreprise en haute technologie, investit l'ancienne Banque Royale de Montréal, érigée en 1926. Relevant le défi de l'insertion contemporaine en milieu classé, l'architecte Henri Cleinge dessine des bureaux et un nouveau café offrant un espace de travail fonctionnel à l'identité affirmé. La complexité du programme se manifeste par un mélange d'espaces de bureaux variés. Aux bureaux des employés permanents s'ajoute une aire de bureaux loués au mois, à la semaine ou à la journée. De multiples salles de conférences sont également requises. Ainsi, le projet se présente comme un espace de partage favorisant les rencontres, les échanges et les collaborations. Cette volonté de l'entreprise s'est inscrite dans la pierre grâce à différents types de cloisonnements entre les espaces, de parois de verre, à des frontières visuelles comme les anciens guichets de la Banque Royale qui ne pouvaient être déplacées et établissent désormais une division entre le café et les salles de conférence.   Les architectes ont ainsi dû composer avec l'architecture du bâtiment et ses différents vestiges retraçant l'histoire du lieu. Le bâtiment de 1926 présente de riches détails, dont un plancher en marbre aux motifs géométriques, un plafond décoratif en plâtre peint ainsi que des éléments en laiton coulé parmi lesquels une importante collection de luminaires. L'ensemble est baigné de lumière grâce à des vastes fenêtres cintrées. "Il s'agit d'intervenir avec discrétion, de ressusciter ce lieu avec un nouvel usage, une nouvelle vie, qui prend forme par des gestes simples et dépouillés." Henri Cleinge Les nouveaux murs sont habillés d'acier plaqué avec du laiton en harmonie avec les différents éléments en laiton d'origine. Les cloisons qui divisent les salles de conférence évoquent quant à elles les anciens présentoirs de la banque où se situaient des casiers pour les feuilles de dépôts. Minimaliste, le mobilier s'intègre également au lieu dont il reprend les codes couleur. Ainsi, le nouveau projet se lit comme un geste secondaire, dans le plus grand respect du bâtiment tout en répondant aux besoins de ses nouveaux occupants. Photographies : Adrien Williams Pour en savoir plus, consultez le site de Henri Cleinge.

Conçus pour les plaquistes, ils facilitent la pose de cloisons sèches et l'installation de plaques de plâtre au plafond. 

Les collectifs densifieront et transformeront progressivement le visage de certaines banlieues pavillonnaires. Des projets commencent à émerger et doivent composer avec les paysages, les contextes et les paramètres urbains existants. Les agences soul et tazk ont imaginé, à Maisons-Alfort un petit collectif compilant 5 logements conjuguant son allure à celles de ses pavillons voisins. L'essence du projet réside dans son intelligence à traduire dans une volumétrie non agressive une nouvelle approche urbaine et architecturale plus dense. Les architectes ont dû au travers de ce projet composer avec les règles d'urbanisme déjà en place et toujours orientées en faveur de pavillons individuels : hauteurs des constructions, reculs... La parcelle étroite imposait un projet au plan profond avec la seule possibilité d'ouvrir sur deux façades pour les apports en lumière naturelle. Le résultat offre une architecture empilant 3 niveaux habités disposés en terrasse face à la rue afin de limiter une impression de volume trop frontale. Divisée et jouant avec différents niveaux, la façade s'intègre sans brutalité dans le paysage existant. Afin de conserver une lecture unitaire le projet se pare d'une vêture en brique émaillée. Claire, la façade est animée par des volets aux reflets cuivrés. Les teintes des matériaux choisis assurent une continuité du champ colorimétrique utilisé dans le quartier, les volets évoquent par exemple les tuiles des toitures voisines. "La conception d'un petit collectif dans un quartier à dominante pavillonnaire doit ménager les politesses nécessaires envers les constructions individuelles attenantes et offrir un confort et une qualité d'usages aux résidents de même nature qu'une maison." soul + tazk architecture À l'intérieur le projet abrite, sur 3 niveaux, un agencement complexe de 4 duplex familiaux et d'un studio. Au c"ur du plan se situent les escaliers nécessaires à l'articulation des duplex et aux accès communs des logements situés à l'étage. Le projet compte 5 escaliers accolés au centre de la construction, la question de la lumière a été résolue par une ouverture zénithale et une peinture aux reflets dorés sur les cloisons les bordant. L'agencement du plan permet à chacun des logements de développer un plan unique et singulier ; et tous possèdent leurs séjours orientés au sud. Les logements offrent ainsi une belle qualité d'espace, notamment par un éclairage naturel généreux et des circulations réduites. Lieu : Maisons-Alfort, Val de MarneMaîtrise d'ouvrage : Maisons-Alfort HabitatMaîtrise d'oeuvre : soul architecture + tazkBet technique: id+Entreprise générale: Dumez Ile de FranceBudget : 1.1 M ¤ HTSurface : 306 m² SDPCalendrier : livraison février 2016 Pour en savoir plus, visitez le site de soul architecture et de tazk architecture

Les collectifs densifieront et transformeront progressivement le visage de certaines banlieues pavillonnaires. Des projets commencent à émerger et doivent composer avec les paysages, les contextes et les paramètres urbains existants. Les agences soul et tazk ont imaginé, à Maisons-Alfort un petit collectif compilant 5 logements conjuguant son allure à celles de ses pavillons voisins. L'essence du projet réside dans son intelligence à traduire dans une volumétrie non agressive une nouvelle approche urbaine et architecturale plus dense. Les architectes ont dû au travers de ce projet composer avec les règles d'urbanisme déjà en place et toujours orientées en faveur de pavillons individuels : hauteurs des constructions, reculs... La parcelle étroite imposait un projet au plan profond avec la seule possibilité d'ouvrir sur deux façades pour les apports en lumière naturelle. Le résultat offre une architecture empilant 3 niveaux habités disposés en terrasse face à la rue afin de limiter une impression de volume trop frontale. Divisée et jouant avec différents niveaux, la façade s'intègre sans brutalité dans le paysage existant. Afin de conserver une lecture unitaire le projet se pare d'une vêture en brique émaillée. Claire, la façade est animée par des volets aux reflets cuivrés. Les teintes des matériaux choisis assurent une continuité du champ colorimétrique utilisé dans le quartier, les volets évoquent par exemple les tuiles des toitures voisines. "La conception d'un petit collectif dans un quartier à dominante pavillonnaire doit ménager les politesses nécessaires envers les constructions individuelles attenantes et offrir un confort et une qualité d'usages aux résidents de même nature qu'une maison." soul + tazk architecture À l'intérieur le projet abrite, sur 3 niveaux, un agencement complexe de 4 duplex familiaux et d'un studio. Au c"ur du plan se situent les escaliers nécessaires à l'articulation des duplex et aux accès communs des logements situés à l'étage. Le projet compte 5 escaliers accolés au centre de la construction, la question de la lumière a été résolue par une ouverture zénithale et une peinture aux reflets dorés sur les cloisons les bordant. L'agencement du plan permet à chacun des logements de développer un plan unique et singulier ; et tous possèdent leurs séjours orientés au sud. Les logements offrent ainsi une belle qualité d'espace, notamment par un éclairage naturel généreux et des circulations réduites. Lieu : Maisons-Alfort, Val de MarneMaîtrise d'ouvrage : Maisons-Alfort HabitatMaîtrise d'oeuvre : soul architecture + tazkBet technique: id+Entreprise générale: Dumez Ile de FranceBudget : 1.1 M ¤ HTSurface : 306 m² SDPCalendrier : livraison février 2016 Pour en savoir plus, visitez le site de soul architecture et de tazk architecture

  Les deux derniers niveaux de cet immeuble de quatre étages, situé sur les hauts de Harvestehude à Hambourg, ont été totalement réaménagés par le cabinet d'architectes Gerdt Architecture Office afin de donner naissance à un appartement-terrasse sur deux niveaux, et jouissant d'une vue à couper le souffle sur l'Alster. Ce penthouse des années 1970 présente désormais une façade en HI-MACS®, et dispose d'une terrasse sur toit de 324 m². Afin de lui apporter un design spacieux et ouvert, le duplex a été complètement décloisonné et mis à nu. C'était le seul moyen pour développer un plan de niveau moderne avec des éléments intérieurs contemporains, et rénover les installations techniques du bâtiment. La structure du quatrième et dernier étage ainsi que du toit-terrasse ne pouvait pas être modifiée à l'extérieur. La réalisation de la pergola a été possible grâce à une utilisation ingénieuse du matériau Solid Surface HI-MACS®. Il permet à la façade ainsi qu'à l'espace ouvert de fusionner en un ensemble homogène. Au vu de l'aménagement initial du bâtiment, la tâche s'annonçait des plus difficiles pour le cabinet d'architectes Gerdt Architecture Office de Hambourg, en charge de l'architecture, la conception intérieure et la supervision des travaux. Le penthouse et le toit-terrasse s'étalent en effet entre les conduits de cheminées, cages d'ascenseurs et installations diverses, avec très peu de composants structurels. Dans cet ensemble désordonné, les locaux ne disposaient quasiment d'aucune structure de base comme des rangées de composants ou d'axes. HI-MACS® transforme les installations annexes en éléments architecturaux séduisants Dans de telles conditions, la mission pour HI-MACS® n'était pas seulement d'habiller et de protéger, mais aussi de dessiner et d'exploiter au mieux l'espace. " Ce matériau permet un niveau de précision que l'on retrouve seulement dans l'ameublement ", explique l'architecte Jan-Erik Gerdt. Son choix d'utiliser le matériau Solid Surface, il le justifie par les arguments suivants : " Les murs inclinés, les bords disgracieux des locaux et l'évacuation d'eau ne devaient pas seulement être habillés, mais aussi nivelés à l'aide d'un mur-rideau en HI-MACS® ". Des solutions techniques adaptées ont alors vu le jour, grâce à une collaboration rapprochée entre le cabinet d'architectes et les spécialistes du matériau Solid Surface de Kiebitzberg. Par ailleurs, le design des pièces intérieures a été calqué sur celui du toit-terrasse, en élargissant le conduit de cheminée jusqu'à la pergola. Les architectes ont ainsi fait de nécessité vertu, en créant une terrasse panoramique avec des espaces ouverts et protégés au moyen de colonnes créatrices et séparatrices d'espace. Désormais, les conduits de cheminées, cages d'ascenseurs et autres éléments annexes apparaissent comme des pièces architecturales à part entière, ce qui, visuellement, prolonge l'espace intérieur du penthouse vers l'extérieur, et ce d'une manière naturelle. Un foyer ouvert et des lampes fixées aux murs et au sol renforcent l'impression d'un salon extérieur. Le rendu final semble être issu d'une seule et même pièce grâce à la finition sans joints apparents du matériau Solid Surface. " Précision des bords et des coins ", c'est ce qu'invoque Jan-Erik Gerdt lorsqu'il résume son expérience avec le matériau Solid Surface. Parmi les autres avantages du matériau, HI-MACS® se travaille comme le bois, tout en étant presque aussi solide que la pierre, et facilite ainsi le travail des menuisiers, en témoigent, dans ce projet, les grandes jardinières du patio. HI-MACS® a aussi été utilisé à l'intérieur pour l'habillage des murs dans l'escalier, ainsi que dans les salles de bain pour deux plans de toilette. En plus des possibilités visuelles et de design qu'offre la pierre acrylique de LG Hausys, son utilisation dans les parties extérieures et sur la façade s'explique par sa longévité et sa robustesse. La surface homogène et non-poreuse est composée à 70% de poudre de pierre naturelle, 25% de résine acrylique de haute qualité et 5% de pigments, et est résistante aux effets climatiques. HI-MACS® peut être nettoyé très facilement, la saleté, la peinture ou encore les déjections d'oiseaux ne pouvant pas pénétrer la surface.Façade HI-MACS®, une conception et un assemblage faciles Spécialement étudiés pour des applications extérieures, les éléments HI-MACS® du coloris Ivory White sont assemblés ici, à Harvestehude, par des spécialistes du matériau Solid Surface de Kiebitzberg sur une sous-structure en aluminium et fixés par des ancrages à cale allégés invisibles de l'extérieur. Des connexions vers le toit, le sol ou les rebords de fenêtres peuvent aussi être créées en utilisant des sous-trames spéciales. Dans ce projet, l'isolation et la protection contre les intempéries sont structurellement séparées. Le matériau isolant est fixé de façon optimale entre les profilés aluminium et le mur du fond. Grâce à la haute résistance du matériau Solid Surface à l'humidité, la couche isolante à l'arrière de la façade est également protégée. L'espace entre le panneau de la façade et le matériau isolant conduit l'humidité vers l'extérieur et assure une circulation parfaite de l'air en été comme en hiver. Pour l'architecte Jan-Erik Gerdt, qui n'avait jusque-là utilisé HI-MACS® qu'en intérieur, le matériau Solid Surface est désormais un matériau de choix dans la construction de façades, et ce depuis son utilisation dans le cadre de ce projet. "La facilité de traitement de ce matériau et la diversité qu'il offre sont très précieux. Mais en sus de ces atouts, la possibilité d'effectuer des réparations et des améliorations in situ même après la fin des travaux de rénovation est extrêmement intéressante." Jan-Erik Gerdt Intitulé du projet : Conception et rénovation d'une penthouse, façade / terrasseLieu : Hamburg-Harvestehude, AllemagneArchitecte : Gerdt Architektur, Hambourg Année de construction : 1970Rénovation : 2013-2015Ingénierie façade / Fabrication des éléments intérieurs HI-MACS® : Kiebitzberg GmbH & Co.KG, HavelbergConstrution Façade : Peter Knapp Dach- & Fassadentechnik GmbHSystème de fixation invisible : KEIL Befestigungstechnik GmbH, EngelskirchenMatériau utilisé : HI-MACS ® Ivory White S029 Photographies : Klaus Stemmler Pour en savoir plus, visitez le site de HI-MACS®  et de Gerdt Architektur

Ubalt, jeune agence d'architecture d'intérieure parisienne, livre la rénovation d'un appartement en plein c"ur du marais parisien. Baptisé " Les Enfants Rouges " en hommage au marché voisin, le projet parvient à concilier originalité et fonctionnalité tout en préservant le charme historique du bâtiment. Situé en étage élevé d'un immeuble du 17ème siècle caractéristique du quartier, l'appartement présente un plan tout en longueur au sein duquel les architectes parviennent à disposer un salon, un espace dinatoire, une cuisine, une chambre, un espace de travail et une salle d'eau. Pour ce faire, un ilot technique est apposé à l'une des extrémités de l'appartement. Il regroupe en un bloc compact la cuisine et la salle d'eau, libérant un vaste espace pour la chambre et le salon. Le séjour et l'espace nuit se trouvent délimités par une cloison étêtée en accordéon. Un module au revêtement semblable est placé en arrière de la cloison qu'il prolonge. Il forme une entrée détournée vers la chambre à coucher à laquelle il offre intimité et rangements intégrés. L'ensemble des rangements tels que la penderie, les étagères, la cuisine, la bibliothèque, et des luminaires sont disposés dans l'axe de l'appartement afin d'en augmenter visuellement la longueur. Seuls deux comptoirs sont implanté en transversale. Réalisés sur-mesure, leurs plateaux en marbre sont soutenus par des pieds vêtus de miroirs colorés, rompant avec la monochromie du logement. Une étagère dont la tranche s'habille d'un miroir complète l'effet télescopique recherché par les architectes. Photographies : Ubalt Architectes Pour en savoir plus, consultez le site d'Ubalt Architectes.

Ubalt, jeune agence d'architecture d'intérieure parisienne, livre la rénovation d'un appartement en plein c"ur du marais parisien. Baptisé " Les Enfants Rouges " en hommage au marché voisin, le projet de 36m² parvient à concilier originalité et fonctionnalité tout en préservant le charme historique du bâtiment.   Situé en étage élevé d'un immeuble du 17ème siècle caractéristique du quartier, l'appartement présente un plan tout en longueur au sein duquel les architectes parviennent à disposer un salon, un espace dinatoire, une cuisine, une chambre, un espace de travail et une salle d'eau. Pour ce faire, un ilot technique est apposé à l'une des extrémités de l'appartement. Il regroupe en un bloc compact la cuisine et la salle d'eau, libérant un vaste espace pour la chambre et le salon. Le séjour et l'espace nuit se trouvent délimités par une cloison étêtée en accordéon. Un module au revêtement semblable est placé en arrière de la cloison qu'il prolonge. Il forme une entrée détournée vers la chambre à coucher à laquelle il offre intimité et rangements intégrés. L'ensemble des rangements tels que la penderie, les étagères, la cuisine, la bibliothèque, et des luminaires sont disposés dans l'axe de l'appartement afin d'en augmenter visuellement la longueur. Seuls deux comptoirs sont implanté en transversale. Réalisés sur-mesure, leurs plateaux en marbre sont soutenus par des pieds vêtus de miroirs colorés, rompant avec la monochromie du logement. Une étagère dont la tranche s'habille d'un miroir complète l'effet télescopique recherché par les architectes. Photographies : Ubalt Architectes Pour en savoir plus, consultez le site d'Ubalt Architectes.

Au c"ur de Tel-Aviv, le studio Raanan Stern livre la rénovation d'un vaste appartement familial à la fois pratique et lumineux. Les architectes imaginent deux espaces indépendants que sépare un long couloir où cohabitent aisément les différents membres de la famille.  L'appartement adopte un pan tout en longueur. Face à la rue, un vaste salon est connecté aux autres espaces publiques, tels la terrasse, la cuisine et la salle à manger. Dans le prolongement de la cuisine se situe une première chambre et sa salle de bain privative, réservées aux parents. " The corridor functions as an axis between all bedrooms and washrooms " Raanan Stern Un long couloir mène vers la deuxième partie de l'appartement. Un salon secondaire offre un espace de jeux et de travail, autour duquel s'organisent trois vastes chambres destinées aux enfants ainsi qu'une salle de bain. Une large porte en bois doublée de panneaux acoustiques permet aux deux espaces d'être séparés tant sur le plan visuel qu'acoustique et de conserver une relative indépendance. De nombreux rangements sont intégrés à l'appartement. Dans le salon, un volume de bois noir abrite divers équipements audiovisuels et des placards. Le long de la baie, un long banc en bois clair habillé de jaune dissimule une précieuse collection de vinyles. De même, entre la cuisine et la salle à manger, un module cloisonne les espaces et offre d'innombrables rangements, dont une partie se prolonge au plafond. " Delicate profiles such as black iron and aluminum separate between materials allowing them to exist side by side harmoniously " Raanan Stern Largement ouverts, les espaces sont visuellement délimités par l'utilisation de matériaux différents, symbolisant leurs fonctions. Ainsi, le sol du salon s'habille de bois clair tandis que la cuisine et la salle à manger disposent de carrelage aux teintes crème. Une ligne noire souligne la démarcation est accentue l'axe formé par le couloir, dont les murs voient, quant à eux, cohabiter la brique et le béton. Photographies : Gidon Levi Pour en savoirplus consultez le site de Raanan Stern. 7

Le projet de la Casa MA, mené par les architectes espagnols du Studio PYO Arquitectos, offre de la lumière et de la fluidité à l'ancien plan de l'appartement. Ses cloisons déplacées, se parent de matériaux simples où, en revanche, une attention particulière a été donnée aux détails de pose. Ce sont eux qui donnent le ton et l'originalité du projet. Les architectes ont souhaité simplifier l'aménagement de cet appartement de 80 m² afin de créer une meilleure connexion depuis l'entrée principale vers les pièces de vie situées à l'opposé du projet. Le déplacement des chambres aurait isolé le balcon et rapproché les lits du bruit de la rue. Avant l'intervention, l'appartement semblait sombre et la séquence d'entrée se faisait sans lumière du jour et dans un recoin isolé. Les architectes font tomber les cloisons et dessinent une continuité offrant une généreuse respiration aux volumes de l'appartement. L'air et la lumière traversent les pièces, et les nouvelles cloisons sont complétées en partie haute d'une ouverture horizontale vitrée amplifiant leurs rayonnements. "The project promotes a domestic space of relationship while visually and programmatically linking the hall and the kitchen." PYO Arquitectos L'ancienne cuisine, voisine de l'entrée se retrouve transformée en chambre. La pièce s'épaissit grâce à une oblique trouvée dans une nouvelle cloison. Dynamisant le plan, elle permet d'offrir l'espace nécessaire au lit. La nouvelle cuisine s'accroche à la cloison et devient ouverte. Elle occupe l'espace disponible entre la chambre et les salles d'eau laissées en place. Possédant des fenêtres sur la cour, elle est le premier apport lumineux de l'espace. La visite se poursuit par un court couloir donnant sur le salon et la salle à manger réunis en un seul volume. Au mur les architectes ont choisi des matériaux simples, et travaillent avec précision les détails d'assemblages. Des carreaux blancs recouvrent les pièces d'eau, la cuisine et d'autres parois. Le joint coloré transforme de manière simple mais originale l'apparence de ce revêtement. À chaque pièce sa couleur de joint. Au sol, le projet joue avec deux orientations des lames de bois, le changement se produit avec le débordement orthogonal du revêtement de la cuisine. Les espaces sont différenciés mais la continuité reste. Photographies : Miguel de Guzmán Pour en savoir plus, visitez le site de PYO Arquitectos  

L'architecte slovaque Peter Jurkovi? souhaitait concevoir une maison secondaire ouverte sur le lac, véritable voisin de la parcelle. Le plan est simple et efficace, il est le reflet de la commande : une maison de weekend et de vacances pour une famille de cinq personnes. Véritable cabane au bord de l'eau, elle reçoit une famille de cinq personnes sous une architecture discrète et intelligente. Son plan, rectangle, est subtilement divisé en trois parties : les deux flancs sur les petits cotés sont cloisonnés et abritent les couchages et salles d'eau. L'un est plus généreux et offre une grande chambre parentale, le second destiné aux enfants loge deux lits sous deux alcôves. La cloison de ce dernier est formée par une étagère, qui lui donne de l'épaisseur et crée une bande de rangement utile à l'ensemble de l'habitation. Au sud le séjour est complètement ouvert sur le lac et se prolonge littéralement sur une généreuse terrasse abritée par un débord de toiture. La baie vitrée s'ouvre complètement en se pliant afin d'assurer la continuité entre intérieur et extérieur. Au dessus des chambres, à proximité de la charpente bois, l'espace est utilisé comme mezzanine. Il peut recevoir d'autres hôtes où devenir un lieu de jeu pour les enfants. A l'extérieur, la cabane est simplement recouverte de bois peint en blanc. C'est l'intérieur qui a reçu la majorité des attentions. Photographie : Peter Jurkovi? Pour en savoir plus, visitez le site de JRKVC  

Transformer un appartement en haut d'un immeuble des années 1990 pour offrir un lieu à une librairie est le défi lancé aux architectes du CaoPu studio. Le projet restructure l'appartement et offre de la continuité et de la lumière là où le plan avait été pensé afin de garantir la limite entre les pièces. Le studio joue avec des teintes claires et ouvre les cloisons avec des fenêtres intérieures intégrées au nouveau mobilier. "Bore a hole on the wall in order to get some light" CaoPu studio Photographies : Zhang Zheming

Les Muuuz International Awards (MIAW) récompensent chaque année les fabricants les plus créatifs et assurent la promotion des nouveautés sélectionnées. Dans le cadre de l'édition 2018, plus de 2 200 produits de 450 fabricants ont été étudiés et classés dans les six univers suivants : Matériaux et revêtements, Aménagements, Bureaux, Éclairage, Mobilier, Salles de bain et sanitaires. Découvrez le Palmarès 2018 et ses 40 produits, représentant des fabricants et designers de 10 pays, dévoilés ce mercredi 20 juin lors d'une cérémonie au Grand Hôtel Intercontinental Opéra à Paris (9e). Matériaux et revêtements - PIERRE FRITTÉE : NEOLITH - Krater - CASSETTE METALLIQUE : BENCHMARK By Kingspan - BENCHMARK Dri-Design - MOQUETTE : Milliken - Arctic Survey - SOL VINYLE : Tarkett - iD SuperNature / iD Tattoo - TISSU TECHNIQUE : Sunbrella - Sunbrella Decorative Marine Fabrics - PANNEAU DÉCORATIF : OBER SURFACES - collection Marotte X Farouche - PARQUET : SECRET D'ATELIER - Collection Le Corbusier  . Aménagements - SOLUTION ACOUSTIQUE : ZUMI - ACOUSTIC PANEL - CLOISON ACOUSTIQUE : Glimakra of Sweden - LimbusBarn & Fences - RADIATEUR ENCASTRÉ  : IRSAP - FACE ZERO - PORTE : Di.Bi Group - Di.Big - POIGNEE DE PORTE : Karcher Design - Cosmos black - PANNEAU MURAL : Lintex - Bloc  . Bureaux - COLLECTION MODULAIRE : La Manufacture du Design - Eelo - FAUTEUIL ACOUSTIQUE : Désio - Igloo - STATION DE TRAVAIL ERGONOMIQUE : Humanscale - QuickStand Eco - COLLECTION : Bene - STUDIO - ACCESSOIRE : usbepower - AERO mini Laiton  . Éclairages - LAMPE NOMADE : Pedrali - Giravolta - LAMPE DE TABLE : marzais créations - Venus - LUMINAIRE VEGETALISE : DEESAWAT - GREEN LAMP - LUMINAIRE ORIENTABLE : Eleanor - Home Spencer - SUSPENSION : Artemide - Gople Lamp - OUTDOOR : Platek - Flamingo - COLLECTION : ZAVA - Driyos Naked  . Mobilier - BUREAU : SUDBROCK Möbelhandwerk - Berliner Bock - ASSISE : Tacchini - Julep - TABLE : Desalto - Clay - CHAISE : Kusch+Co - Lupino - COLLECTION OUTDOOR : Paola Lenti - Lido - SALON OUTDOOR : Talenti SRL - Cliff Collection - MEUBLE DE RANGEMENTS : USM - Haller E - FAUTEUIL : Bolia - Carmen  . Salles de bain et sanitaires - MOBILIER : Nuovvo - Kibu - BAIGNOIRE : Bette - BetteLoft Ornament - CANIVEAU DE DOUCHE : Dallmer - CeraFloor Pure - BOITIER D'ENCASTREMENT : DELABIE - TEMPOMATIC 4 - WC : Trone - ICONE 01 - CREATION : Jacob Delafon - Alexis Mabille x Jacob Delafon - COLLECTION : Porcelanosa - Tono   Pour en savoir plus, visitez le site des MIAW  

Il serait une fois la chambre d'hôtel. À l'occasion des D'DAYS, l'école bleue et AccorHotels présentent le résultat de leur collaboration qui a donné lieu à une réflexion au sujet de l'hôtellerie menée par des étudiants de quatrième année. Ils réinventent, et proposent de nouvelles façons d'imaginer et de vivre au sein d'hôtels conçus pour différents scénarios. Claude Ronda et Fernand Benmouffek, du groupe Accor, nous offrent un entretien sur le sujet. "Il serait une fois, une famille traditionnelle, une famille recomposée, une famille de pensée, une famille transgénérationnelle, une famille de c"ur, une famille de culture, une famille unique qui, à la recherche d'un hôtel pour une nuit ou une semaine, choisit un hôtel." L'exposition Familles Unique est à explorer au sein de la Galerie Joseph (4/6 rue de Braque, 75003 Paris). Elle accueille les projets des étudiants et leurs réflexions prospectives sous diverses formes afin d'en faciliter la lecture : maquettes, croquis, plans, perspectives vous permettront d'entrer au c"ur des propositions des étudiants. Claude Ronda et Fernand Benmouffek, respectivement Design Directors ibis Styles et ibis Budget, répondent aux questions de la rédaction : MUUUZ Le milieu de l'hôtellerie semble avoir changé et être en train de changer ses codes, quels sont les profonds changements ? Quels sont les sujets qui restent toujours à réinventer ? Claude Ronda + Fernand Benmouffek L'hôtellerie change, c'est certain ! L'ère du digital a bousculé ses codes et a donné naissance à de nouveaux business model. Par ailleurs, les attentes clients ont également changé. Ils sont de plus en plus avides d'expériences insolites, exclusives et différenciées. Face à ces deux phénomènes, il nous faut nous adapter. Pour l'hôtellerie, le sujet principal est l'expérience client. Nous devons être réactifs et constamment nous assurer que nos marques restent cohérentes et répondent à leurs attentes, en permanente mutation. Un autre point essentiel consiste à maintenir une attitude toujours plus éco-responsable. En conséquence, nous sommes en permanente réflexion et testons de nouvelles idées. D'où notre présence au DDAYS en collaboration avec l'école bleue. MUUUZ En quelques mots, quel est la définition, la mission principale d'un hôtel ? CR + FB La mission principale d'un hôtel sera toujours d'accueillir. Nous apportons un très haut niveau d'exigence sur la garantie du confort et nous cherchons aussi à faire vivre une vraie expérience hôtelière émotionnelle. Cela passe, entre autres, par une personnalisation de l'accueil et des services proposés. MUUUZ Une chambre d'hôtel est-elle un habitat ? Devrions-nous l'imaginer en tant que telle à la manière d'une maison lorsque l'on voit les rythmes géographiques multiples de certains de nos contemporains ? Quels seront les nouveaux sujets à imaginer, l'appropriation des espaces par exemple ? CR + FB Oui, dans la mesure où l'hôtellerie s'inscrit dans le paysage urbain et héberge des citoyens " c'est une forme d'habitat nomade. Avec le développement des voyages et déplacements, l'hôtellerie est l'habitat d'une part croissante de la population. En conséquence, il nous faut penser les hôtels non plus uniquement comme un endroit où dormir, mais comme de vrais espaces de vie. Nous devons nous imprégner des évolutions sociétales et comportementales " nous avons un département chez AccorHotels qui alimente nos marques sur ces nouvelles tendances pour faire naître de nouveaux axes de réflexion. MUUUZ Afin de répondre aux mutations et aux changements à venir, y-a-t '-il de nouveaux usages, de nouvelles pièces, et de nouvelles fonctions qui s'intègrent ou vont s'intégrer aux hôtels ? CR + FB L'usage du produit hôtelier s'est diversifié. Au-delà d'y dormir, on y vient aussi pour s'amuser, rencontrer des gens, travailler... pour évoluer dans un quartier, dans l'environnement urbain de l'hôtel. Donc a fortiori de nouveaux services se développent dans les hôtels : des espaces de travail, des zones de socialisation, des espaces de restauration et de détente... Aujourd'hui nous sommes dans des réflexions plus globales. On décloisonne les différents espaces de l'hôtel, pour envisager l'ensemble de l'établissement comme un tout. Et cela ne concerne pas uniquement l'aménagement intérieur. L'architecture est un élément crucial. L'hôtel doit s'intégrer dans son tissu urbain. Nous avons besoin d'avoir un regard complet. MUUUZ A l'occasion des D'DAYS, vous présentez le résultat d'une collaboration avec les étudiants de l'école bleue, comment est née cette idée de travailler avec la future génération de designers et d'architectes d'intérieur ? CR + FB Nous travaillons avec de jeunes agences. Entre autres, Cocorico, dont les membres sont d'anciens étudiants de l'Ecole Bleue. Nous sommes de plus en plus engagés auprès de jeunes talents, de jeunes agences, qui ont généralement une grande créativité, du dynamisme et renouvellent nos aménagements. La démarche n'est pas nouvelle chez AccorHotels puisque nous avons déjà dans le passé eu l'occasion, notamment sur la marque ibis budget, d'interroger des étudiants afin de créer une identité visuelle pour la salle de bain.Plus récemment, nous avons travaillé avec les étudiants de l'école Bleue dans le cadre de la refonte de la signalétique pour notre nouveau siège. Nous avons pu apprécier à quel point la démarche est bénéfique pour les deux parties : les étudiants et les talents de demain se font connaître. Nous-mêmes, nous faisons connaître comme acteur stratégique dans le monde du design. MUUUZ Pouvez-vous nous présenter en quelques mots le thème Familles "Unique" ? CR + FB Il faut considérer le terme Familles dans son acception la plus large. Nous ciblons ici les familles traditionnelles, les familles recomposées, les tribus au sens groupes... L'hôtellerie leur est aussi destinée !Nous devons proposer à chacun, une expérience unique, insolite... loin de l'image traditionnelle d'une hôtellerie standardisée. MUUUZ Que vous ont appris les étudiants ? Quel est le bilan que vous dressez après la lecture des résultats de leurs travaux ? CR + FB Le bilan est très positif. Nous avons vu des projets à géométrie variable, avec une excellente compréhension des enjeux architecturaux, envisagés comme identificateurs de ville et non pas uniquement sur l'aspect esthétique.Les enjeux environnementaux ont parfaitement été pris en compte. Les réflexions étaient complètes et exhaustives.Face à un monde de l'hôtellerie en profonde mutation, il est fondamental pour nous d'interroger la jeune génération et d'associer ces futurs professionnels à nos réflexions. Familles Unique à la Galerie Joseph " 4/6 rue de Braque, 75003 Paris, du 130 mai 2016 au 05 juin 2016 Pour en savoir plus, visitez le site du Festival des D'DAYS et de l'école bleue

A l'occasion des D'Days, l'Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs convie de jeunes créateurs diplômés à présenter leurs travaux au Bastille Design Center. L'architecte d'intérieur Eva Kouadio présente une série d'expérimentations autour du volume pavillonnaire et des différentes façons de l'habiter. "Un rectangle surmonté d'un triangle, telles sont les formes de la maison ; 538m3, tel est le volume de cette maison pavillonnaire" Eva Kouadio   Eva Kouadio choisit sept familles au sens large du terme, de la colocation à la famille recomposée en passant par la cohabitation de deux familles monoparentales ou de plusieurs générations. Les différentes actions effectuées par chacun des membres de ces familles à l'intérieur de la maison (accueillir, communiquer, cuisiner, se détendre, dormir, s'habiller, s'isoler, jardiner, jouer, se laver, travailler...) sont analysées et réparties selon leur nature, leur fréquence, leur caractère privatif ou collectif. "A travers les différentes manières de vivre de ces groupes de personnes, il s'agira de s'interroger sur la façon d'exploiter le volume de ce pavillon" Eva Kouadio Le volume initial de la maison est ensuite décomposé en termes de fonctions, avant que les différents volumes obtenus ne soient réimbriqués dans la structure pavillonnaire. Eva Kouadio y ajoute les cloisons, les portes et les circulations. Dignes Design au D'Days, 250 ans de l'EnsAD, 31 mai au 5 juin2016 au Bastille Design Center, 74 boulevard Richard Lenoir 75011 Paris, du mardi au samedi de 12h à 20h et le dimanche de 12h à 19h, Vernissage le mercredi 1er juin de 19h à 23h, entrée libre. Muuuz et l'ArchiDesignClub sont partenaires des D'Days. Retrouvez au sein d'une rubrique dédiée toute l'activité liée à l'évènement. Pour en savoir plus, consultez le site des D'Days et l'article consacré au Dignes Design.