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Au c"ur du plus important projet européen d'infrastructure de transport, estimé à environ 19 milliards d'euros, le groupement franco-britannique ATC est à pied d'"uvre pour réaliser le tronçon central de la nouvelle ligne ferroviaire Crossrail, qui traversera Londres d'Est en Ouest.

Depuis 2008, le Château de Versailles organise chaque année une exposition consacrée à un artiste français ou étranger. Après Jeff Koons, Takashi Murakami ou encore Anish Kapoor, Olafur Eliasson est invité, le temps d'un été, à la résidence du Roi Soleil. " Avec Olafur Eliasson, les astres peuvent se rencontrer, l'horizon se dérober, et toutes nos perceptions se brouiller. L'homme des lumières va faire danser les lignes chez le Roi Soleil " Catherine Pégard, présidente du château de Versailles. Originaire d'Islande et du Danemark, Olafur Eliasson jouit aujourd'hui d'une reconnaissance internationale pour son "uvre qui sonde la perception, le mouvement, l'expérience physique, et le sentiment de soi. L'artiste est reconnu pour ses installations spectaculaires, dont The weather project (2003) dans le Turbine Hall de la Tate Modern, à Londres ou The New York City Waterfalls (2008), quatre grandes cascades artificielles installées sur les berges de Manhattan et Brooklyn. Olafur Eliasson a plusieurs fois exposé en France, de Chaque matin je me sens différent, chaque soir je me sens le me?me (2002), au Musée d'art moderne de la ville de Paris, à Contact (2014), la première exposition monographique organisée à la Fondation Louis Vuitton, où se trouve encore l'installation permanente Inside the horizon (2014). En 2012, Olafur Eliasson et l'ingénieur Frederik Ottesen conçoivent Little Sun, une lampe à énergie solaire, et fondent la structure éponyme. Entreprise sociale, ce projet international vise à fournir une lumière propre et bon marché aux populations dépourvues de l'accès à l'électricité à travers le monde. En hommage à ce projet, l'artiste a récemment reçu le prestigieux WEF Crystal Award pour ""uvrer à l'intégration de toutes les communautés". " Le Château et ses Jardins sont si riches de sens et d'histoire, de politique, de rêve, de vision, c'est un défi exaltant de créer une intervention artistique qui modifie le sentiment des visiteurs et offre un point de vue contemporain sur cet héritage fort. Je considère que l'art est un coproducteur du réel, de notre sens du présent, de la société et de l'unité des hommes. C'est très inspirant d'avoir à travers l'art l'opportunité de coproduire la perception actuelle de Versailles " Olafur Eliasson Des cercles de lumières, des miroirs où se diffractent les silhouettes, un brouillard aveuglant, une cascade hypnotisante imaginée par André Le Nôtre... Olafur Eliasson parsème les murs et les jardins du Château de Versailles d'"uvres spécialement conçues pour l'exposition. L'artiste invite le visiteur dans son univers singulier, le temps d'une expérience onirique où se mêlent art et histoire. Olafur Eliasson au Château de Versailles, du 6 juin au 30 octobre 2016, accès aux Jardins tous les jours de 8h à 20h30 (17h30 les samedis de Grandes Eaux Nocturnes, les 15, 16, 17 juin et 7 juillet), accès au Château tous le sjours de 9h à 18h30 sauf le lundi. Photographies : Anders Sune Berg Pour en savoir plus, visitez le site du Château de Versailles. 

Ege s'associe au designer Tom Dixon pour la collection de moquettes Industrial Landscape, inspirée par la capital britannique, ses formes et ses matériaux : des chemins de fer aux tunnels d'usines, des ateliers aux entrepôts, des briques aux eaux de la Tamise. "The collection is a series of patterns and textures that come naturally from the building process or the erosion process" Tom Dixon. La collection comprend sept modèles disponibles en dalles et lés de moquette créant différentes expressions pour chaque thème conceptuel. Chacun peut être mélangé ou combiné avec d'autres collections ege pour composer une solution de revêtement de sol unique. "I am interested beyond the material and the kind of impact it has on architectural perspectives. Colour is a very powerful thing as a pattern, particularly when you use it in large expanses as you do with a contract carpet." Tom Dixon RENCONTRE AVEC GIL BOURET, DIRECTEUR DE LA FILIALE FRANCE MUUUZ  Industrial Landscape présente un design fort et inédit. Pourquoi avez-vous choisi de collaborer avec le designer Tom Dixon ? Gil Bouret Tom Dixon est un des designers les plus atypiques et remarquables de sa génération, avec une force créative et un style singulier. Nous avions travaillé avec son équipe du Design Studio sur plusieurs projets de décoration d'intérieurs; le dernier en date, le " Greenwich Bar " à Londres, préfigurait déjà Industrial Landscape. Nous avons développé l'idée d'une collection ensemble par goût des défis et la volonté mutuelle de développement vers de nouveaux univers. MUUUZ La collection Industrial Landscape compte sept modèles inspirés par la capitale britannique. Pouvez-vous brièvement nous les présenter ? Dans quelle mesure forment-ils un "paysage industriel" ? G. B. Londres et ses quartiers industriels constituent un des référentiels de Tom Dixon. Cet univers a un langage esthétique propre, par ses matériaux, ses couleurs et ses formes, leur évolution, voire leur altération, dans le temps. La collection comprend sept modèles disponibles en dalles et lés de moquette créant différentes expressions pour chaque thème conceptuel. Le dessin Smoke rappelle la fumée s'échappant des cheminées des usines; Tide évoque le flux et reflux de la marées sur les rives de la Tamise; Track illustre le maillage des voies de chemins de fer traversant la ville et les zones industrielles ; Crack s'inspire des murs et des sols craquelés et altérés par le temps; Wash, les vitres opacifiées par la vapeur et par la peinture des zones en travaux ; Blur suggère les multiples reflets dans la Tamise et enfin le dessin Brick fait référence directe au matériau de construction typique des bâtiments industriels londoniens. MUUUZ A quels types d'espaces sont destinés les différents modèles de la collection Industrial Landscape ? G. B. Industrial Landscape permet une grande variété d'interprétation et de domaines d'application. La force de la collection ouvre le champ des possibles: l'approche peut être avant-gardiste ou classique, très graphique ou très sage, atypique ou conventionnelle en fonction des couleurs et du design choisis. Les espaces cibles sont donc multiples: plateaux de bureaux, auditoriums, hôtels, restaurants, espaces informels, salles de spectacle. MUUUZ Ege a décidé d'adhérer au Pacte Mondial " les lignes directrices mises au point par l'ONU pour atteindre un meilleur degré de développement durable. Pouvez-vous nous parler de l'engagement de EGE à ce sujet ? G. B. Le développement durable est devenu un terme à la mode utilisé par de nombreuses entreprises dans leur marketing et leur communication. Chez ege, l'adhésion au Pacte Mondial est une des illustrations de notre démarche RSE, constitutive de notre ADN. Nous avons comme objectif d'être le fabricant le plus performant de notre branche en termes de responsabilité sociale et de durabilité. En nous qualifiant pour de nombreuses certifications que d'autres entreprises ne sont pas encore en mesure d'atteindre, nous souhaitons être un exemple à suivre pour les autres sociétés. Ainsi, ege est le seul fabricant de moquettes au monde à détenir la certification CSR DS49001 et la certification EMAS. Ege est, pour la seconde année consécutive, en tête du classement CSR des 100 plus grandes sociétés danoises cotées en bourse. De plus, avec 34 produits certifiés "Cradle to Cradle", nous sommes le fabricant de moquettes offrant la plus importante certification C2C à ce jour au monde. Il ne s'agit pas seulement de fabriquer des moquettes, il s'agit de faire ce qui est juste. La collection Industrial Landscape de ege est lauréate des MIAW 2016 dans la catégorie Matériaux / Moquette Pour en savoir plus consultez le site de ege.

Freerunners casse-cou, skaters bricoleurs, street-artists radicaux ou explorateurs urbains en lutte contre Big Brother, tous ont pour ambition de se réapproprier la ville. Le réalisateur Mathias Bones les a suivis, de New-York à Stockholm, en passant par Londres, Paris et Berlin, tentant de comprendre la pratique de l’URBex (urban exploration). Exploration des coulisses des villes. […]

Une grue Grove GMK6400 à six essieux a exécuté un levage difficile dans les rues étroites de Londres.

Alstom, par le biais de SSL, a officialisé avec Network Rail un contrat pour renouveler totalement le système de signalisation de la Great Western Main Line entre Reading et Paddington, dans l'ouest de Londres. Il s'élève à plus de 100 millions d'euros.

Le ministre de l'Economie Emmanuel Macron a indiqué qu'il restait du travail à "finaliser" avec EDF et Londres pour trouver un accord sur les réacteurs nucléaires EPR anglais

La philanthrope et entrepreneur Yana Peel a été nommée comme nouveau Chief Executive Officer des Galeries Serpentines à Londres, succédant à Julia Peyton-Jones.   Chaque année, la commission de la…Cet article Yana Peel au commande de la Galerie Serpentine est apparu en premier sur Archicree.

Le studio de design Raw Edges, basé à Londres, a créé une collection de mobilier en bois lasuré par un motif en zigzag. Les planches ont été trempées successivement dans une série de colorants disposés dans des bacs angulaires. Le studio Raw Edges, dirigé par des designers Shay Alkalay et Yael Mer, a créé pour la collection Herringbone une série de tables et d'assises. Chacun des bacs utilisés pour la coloration du bois a été incliné au même angle de 45°, une règle tenue à la lettre qui a permis de révéler des motifs originaux en jouant sur les angles et en superposant les teintes. Le résultat est un motif multicolore et multicouche et la texture et les aspérités du bois restent visibles. Herringbones est présenté à Milan à l'occasion du Salone del Mobile 2016. Pour en savoir plus, visitez le site de Raw Edges  

Cette année à nouveau Tata Steel parrainera le salon Infrarail (du 12 au 14 avril à Londres) en installant 30 m de voie ferrée à l'intérieur du hall d'exposition.

L'architecte irako-britannique Zaha Hadid est décédée ce jeudi des suites d'une crise cardiaque à l'hôpital de Miami aux Etats-Unis, a annoncé son cabinet basé à Londres. Lauréate du prix Pritzker en 2004, l'équivalent d'un Nobel pour les architectes, elle laisse derrière elle une oeuvre variée caractérisée par des courbes voluptueuses.

Nikolai Ishchuk est connu pour ses "uvres photographiques. Artiste primé, il est lauréat de nombreux prix et distinctions, y compris le " British Journal of Photography's Single Image Awards ". Ses "uvres ont également été affichées à la Whitechapel Gallery de Londres, au Musée d'Art Moderne de Moscou ou encore à la Galerie Denny à New York.

Parallélépipède rectangle de terre crue argileuse, la brique est ensuite séchée au soleil et à l'air ou cuite au four. Elle est de ces matériaux ancestraux qui ont su abriter et construire des merveilles. Ses textures et ses teintes sont riches de l'histoire de ses origines et de ses emplois. L'ouvrage de William Hall, au travers d'un voyage architectural de 224 pages, réhabilite ce matériau humble et lui offre un nouvel écrin témoin de ses puissances esthétiques et constructives.   Bâtiment administrative et technique de Hoechst AG, Francfort, Allemagne, 1924, Peter Behrens - Infraserv Höchst / Klaus Peter Hoppe "Il y a de l'alchimie dans la brique, comme dans tout matériau en argile cuite, le feu transformant la terre et l'eau en un matériau plus durable que la pierre. Grâce à lui, une matière première tendre et éphémère, la boue, devient dure, éternelle et belle." Dan Cruickshank, essai Brique recense et donne à voir un regard complet sur l'un des plus vieux matériaux inventés par l'Homme. L'ouvrage évoque les textures, les couleurs et les qualités éternelles de la brique. Des merveilles architecturales et ancestrales, telles que les ruines mésopotamiennes de la Ziggurat d'Ur, à des réalisations signées de la main de nos illustres architectes contemporains : William Hall présente un véritable portrait des richesses de ce matériau. Le maitre mot de l'ouvrage est l'inspiration, il encourage le lecteur à comparer et amende le sujet par une promenade architecturale et planétaire autour de structures fascinantes. A propos des auteurs :William Hall, formé à l'école Central Saint Martins à Londres, a commencé sa carrière chezl'architecte minimaliste John Pawson. Il dirige actuellement une agence de graphisme àLondres et travaille pour Calvin Klein, le Henry Moore Institute et la Tate. Dan Cruickshank est historien de l'art, présentateur à la BBC et passionné d'histoire del'architecture. On lui doit la vingtième édition de A History of Architecture de BanisterFletcher. William Hall, avec un essai de Dan Cruickshank, Brique, Paris, Phaidon, 2016, 224 pages. 180 illustrations couleur, 49¤95, publié le 10 mars, 25x29cm, ISBN 978 0 7148 7171 4 Pour en savoir plus, visitez le site de l'éditeur Phaidon Illustrations et Photographies :0. Couverture Brique, Phaidon1. Minaret Malwiya, Samarra, Iraq - De Agostini/Getty Images2. Les tours bio, Lauchhammer, Allemagne, 1958 - Alamy3. Bâtiment administrative et technique de Hoechst AG, Francfort, Allemagne, 1924, Peter Behrens - Infraserv Höchst / Klaus Peter Hoppe4. Bâtiment ABC, Séoul, Corée du Sud, 2012, Wise Architecture - Chin Hyosook5. Église Sainte-Marie, Schillig, Allemagne, 2012, Königs Arkitekten - Christian Richters  

Infrarail, le salon des infrastructures ferroviaires au Royaume-Uni, ouvrira de nouveau ses portes à Londres (ExCeL) du 12 au 14 avril 2016.

Spie UK, filiale britannique du groupe Spie spécialisé dans les services multi-techniques dans les secteurs de l'énergie et des communications, s'est vue sélectionnée par l'aéroport de Londres-Gatwick comme maître d'oeuvre en charge de la conception et de l'installation d'un nouveau réseau d'infrastructures de gaz sur le terminal sud.

Axor, la marque des designers de la société Hansgrohe a organisé en partenariat avec le magazine Muuuz un trophée destiné à récompenser les plus belles réalisations de salles de bains intégrant ses produits. Le jury s'est réuni le 16 février 2016 et a délibéré, voici les lauréats. Dans la catégorie Hôtellerie les lauréats sont : 1er - Château de Massillan " Uchaux (84), un projet conçu par Catherine Pommier, Architecte d'intérieur. Conception de "chambres suites" en harmonie avec la nature, matériaux naturels, bio et écologique incitant à la plénitude. 2e - Hôtel Balthazar - Rennes (35), un conçu par l'Agence Blanchet d'Istria, Architecture d'intérieur. Le Balthazar Hôtel & Spa est un luxueux hôtel niché au coeur de Rennes, ville d'art et d'histoire. La collection Axor Bouroullec a naturellement trouvé sa place dans les 56 salles de bains de l'hôtel, suite aux choix précis de décoration et d'ambiance du groupe SMI, la maîtrise d'ouvrage et propriétaire de l'établissement : authenticité, modernité et élégance. 3e - Hôtel Le Yule - Val d'Isère (73), un projet conçu par Lally & Berger pour Global Projects, décorateur. Le nouvel Hôtel Spa 5 étoiles sur le front de neige de Val d'Isère offre un cadre unique aux pieds des pistes. 41 chambres réparties sur 5 étages offrent des modularités et des superficies différentes, allant de la chambre standard 18m² jusqu'à la suite familiale de 60m². Dessiner un Hôtel dans un esprit nordique chaleureux et convivial. Une section de mobilier étonnante dialogue avec des matières naturelles et matériaux chaleureux pour donner le résultat d'un Hôtel atypique à la montagne. La robinetterie épurée Axor Steel s'intègre parfaitement dans la géométrie particulière de la céramique comme sur la linéarité des planches de bois. Les meubles vasques et baignoires en résine ont été dessinés pour cet Hôtel. Dans la catégorie Résidentiel les lauréats sont : 1er - Châlet Maria " Courchevel (73), un projet conçu par l'Atelier Rémi Giffon, Architecte d'intérieur. Cet aménagement de " suite parentale " exprime une certaine vision du luxe à la montagne. Univers raffiné et intime où l'espace et le confort sont privilégiés et où les matières nobles telles que le bois et la pierre nous rappellent l'authenticité du chalet. Depuis le lit, vous apprécierez les nombreuses vues sur l'extérieur, la salle de bains, la télévision fondue dans le miroir et la cheminée. 2e - Résidence privée " Londres (UK), un projet conçu par Emma Wibault, Décoratrice, et l'Atelier MBA, Architecte. Rénovation d'une résidence Londonienne avec salle de bains parents, enfants, invités. 3e - Penthouse " Lyon (69), un projet conçu par David Burles Dorga, Architecte d'intérieur. Appartement privé de 250 m². Pour en savoir plus sur le prix, visitez le site du Trophée Axor.

La société NIVUS, basée à Leamington Spa au Royaume-Uni, vient de décrocher un contrat auprès de la Thames Water, société gestionnaire du réseau d'assainissement du Grand Londres.

Le rapport annuel publié par le cabinet Arcadis pour 2016 - qui compare les coûts de construction dans les principales villes du monde - place New York, Londres et Hong Kong dans le top 3 des villes où la construction coûte le plus cher.

Sylvie Loday, Olivier Royère et Benoît Verdier sont les trois fondateurs de la parfumerie de luxe Ex Nihilo. Pour concevoir leur première boutique rue Saint-Honoré à Paris, ils ont fait appel au designer et architecte d'intérieur Christophe Pillet. Les fondateurs de la parfumerie cherchaient quelqu'un qui puisse imaginer un lieu luxueux, classique mais voulaient également mettre en avant un esprit jeune sans tomber dans les tendances éphémères. Afin de réaliser les attentes luxueuses des fondateurs d'Ex Nihilo, Christophe Pillet a choisi d'utiliser de l'acier avec une finition or pâle et du noyer pour le mobilier. Le marbre recouvre le sol et les plinthes et une peinture bleu roi est utilisée aux murs. Des miroirs fumés sont posés sur toute la surface du plafond, accentuant ainsi l'impression d'espace et de volume. Les plans de présentation en bois aux cadres en acier sont suspendus au plafond. Couplés aux miroirs, ils semblent flotter et donnent une impression de légèreté. La ligne élégante dessinée par Christophe Pillet de la parfumerie de Paris a été reprise pour l'ouverture d'une nouvelle boutique au sein de Harrod's à Londres. (cf dernière illustration) Photographies : Quentin Crestinu. Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Intérieur / Commerces Pour en savoir plus, visitez le site de Christophe Pillet.  

À Londres (UK), l'agence Speirs + Major a fait appel à LEC, fabricant lyonnais de solutions lumineuses à LED, pour réhabiliter l'éclairage public de Lewis Cubitt Square dans le quartier de King's Cross.

On assiste depuis peu en Europe à un regain d'intérêt pour les tours. Certaines villes européennes comme Londres, Rotterdam, Barcelone, Madrid, Vienne, Berlin, Milan, Turin ou encore Varsovie ont fait siennes ce modèle architectural de grande hauteur.

Le béton, sujet majeur en architecture, a depuis l'antiquité, et jusqu'à nos réalisations contemporaines, été l'un de ces matériaux avec lesquels l'Architecture a su évoluer et relever défis structurels et esthétiques. Néanmoins, selon William Hall et bien d'autres, une perception négative de ce matériau a pendant longtemps dominé les esprits. Béton, est un ouvrage qui offre, sous un "il militant et une plume engagée, une exploration visuelle de ce matériau. Le livre présente l'esthétique et la variété de l'architecture en béton au travers d'une exploration de 175 édifices construits de la Rome antique à nos jours, dans le monde. Les éditions Phaidon invitent, sous une couverture texturée à la manière d'un béton matricé, 576 pages à la gloire de ce matériau devenu essentiel à la narration de la grande Histoire de l'Architecture. L'ouvrage réuni des édifices qui interrogent et fascinent encore. Les 175 bâtiments, des projets novateurs et charismatiques, sont présentés selon l'usage du béton dans l'architecture présentée : la Forme, la Texture, la Juxtaposition, le Paysage, la Lumière, la Masse, la Présence et l'Échelle. "Comment a t'on pu qualifier ce matériau d'austère, froid, insipide ? Mon expérience prouvait le contraire : le béton est une matière vivante et changeante"  William Hall William Hall affirme, dans son introduction, qu'une perception négative du béton a longtemps dominé les esprits. S'il reconnaît volontiers qu'il existe des bâtiments en béton de piètre qualité, il impute cela plutôt à la rapidité de leur construction ou aux trop petits budgets qui leur sont alloués plutôt qu'au matériau lui-même. Dans cet ouvrage, William Hall invite les lecteurs à reconsidérer l'image du béton à travers l'étude de sa contribution à l'architecture. A propos des auteurs :Diplômé de la Central Saint Martins de Londres, William Hall a débuté sa carrière dans l'agence de l'architecte minimaliste John Pawson. Après avoir été directeur artistique chez Phaidon Press, il dirige sa propre agence à Londres et travaille pour des clients comme Calvin Klein, le Henry Moore Institute et la Tate. Leonard Koren a écrit et conçu de nombreux ouvrages, dont le plus célèbre est Wabi-Sabi, For Artists, Designers, Poets & Philosophers (1994). En 1976, après avoir étudié l'architecture pendant deux ans à l'UCLA, il a fondé Wet, un des premiers magazines d'avant-garde des années 1970. Il est aujourd'hui consultant en design et en esthétique, et l'auteur de plusieurs ouvrages sur ces thèmes. William Hall, avec un essai de Léonard Koren, Béton, Paris, Phaidon, 2015, 576 pages. 175 illustrations, 39¤95, publié le 3 septembre, 25x29cm, ISBN 978 0 7148 7045 8 Pour en savoir plus, retrouvez l'ouvrage Béton sur le site de l'éditeur Phaidon Illustrations et Photographies : 0. Couverture Béton, Phaidon1. Teshima Art Museum, Teshima, Japan, 2010, Ryue Nishizawa - Noboru Morikawa2. Sun Moon Lake Visitor Centre, Yuchih Township, Taiwan, 2010, Norihiko Dan - Norihiko Dan and Associates3. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, New York, USA, 1959, Frank Lloyd Wright - © The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York. Photograph by Robert E. Mates4. Concrete-Pod, Nagoya, Japan, 2005, Kazuya Morita - Ichiro Sugioka    

Première filiale créée par le constructeur allemand dès 1958, Liebherr Grande-Bretagne représente un modèle d'efficacité et de synergies. A Bigglewade, au Nord de Londres, la filiale regroupe toutes les activités et même depuis le début de l'année l'électroménager.

Flint House, située à Buckinghamshire dans la banlieue de Londres, est une maison en deux parties s'intégrant totalement au paysage par sa forme pyramidale et l'utilisation de matériaux locaux comme le calcaire ou le silex. S'élevant sur un filon de calcaire qui se prolonge depuis les falaises blanches de Douvres jusqu'aux collines crayeuses North Downs, le bâtiment a été imaginé comme une entité géologique pleinement intégrée dans le paysage agricole du domaine de Waddesdon, appartenant à lord Jacob Rothschild, à la demande duquel l'édifice a été construit. Isolé du reste des constructions, le bâtiment semble émerger du sol comme une falaise après le choc de plaques tectoniques. Les matériaux constitutifs de l'édifice sont le béton, le verre, le métal ainsi que des matériaux locaux comme le calcaire et le silex. On retrouve abondamment ce dernier dans les champs labourés entourant le site. L'architecture a été générée à partir de ce matériau néolithique. Le revêtement de la façade du rez-de chaussée est fait de silex mélangé à du mortier noir, puis de galets quadrangulaires, pour se terminer en partie supérieure en longs bloc de calcaire blanc. Par ce dégradé de couleur le bâtiment semble ainsi se dissoudre dans le ciel. La plus grande des deux unités pyramidales est constituée de trois chambres, d'une salle à manger, d'une cuisine et d'une bibliothèque et mesure 465m². La plus petite est un studio annexe de 115m². Ces deux gradins monolithes semblant émerger de la surface de la terre forment des plateformes invitant à la contemplation du paysage environnant. Photographies de James Morris Pour en savoir plus, visitez le site de Skene Catling de la Peña 

A chaque édition, le salon Maison & Objet met en avant le travail de quelques signatures montantes du design. Pour la prochaine édition, qui se déroulera à Paris du 22 au 26 Janvier 2016, les six Talents à la Carte sélectionnés sont scandinaves. Jonas Edvard, Danemark Ce designer indépendant diplômé de l'Académie royale des Beaux-Arts du Danemark en 2013, crée du mobilier durable conçu avec des matériaux bruts non traités dont il met en avant les propriétés et la texture. Il explore ainsi le potentiel d'une économie mondiale " verte ", donnant naissance à des produits à la fois fonctionnels et respectueux de l'environnement, dans une démarche de simplicité et de sincérité. Plusieurs de ses créations sont présentes dans les collections permanentes danoises, au Designmuseum Danmark et au Trapholt Museum. Visitez le site de Jonas Edvard  {gallery}mo2016_talentsalacarte/jonasedvard{/gallery}   Troels Flensted, Danemark Après avoir achevé ses études à Londres, Troels Flensted est retourné dans son pays natal afin d'y ouvrir son propre studio où il réalise les expériences nécessaires à ses créations. En explorant les différentes propriétés des matériaux des couleurs et les multiples procédés de fabrication, ce danois produit des créations uniques qui résultent de l'alliance aléatoire des pigments et de la matière traduite dans des formes épurées. Visitez le site de Troels Flensted {gallery}mo2016_talentsalacarte/troelsflensted{/gallery}   Katriina Nuutinen, Finlande Cette jeune finlandaise diplômée en 2011 de l'École des Arts et du Design de l'université Aalto, travaille sur le dialogue entre le verre et la lumière, en le combinant à d'autres métériaux, comme le bois, le cuir, le métal ou la céramique. Cette créatrice conçoit des objets de décoration, des accessoires d'intérieur ainsi que de la vaisselle qui s'accomodent à la luminosité de tous les intérieurs. Visitez le site de Katriina Nuutinen {gallery}mo2016_talentsalacarte/katriinanuutinen{/gallery}   Sruli Recht, Islande L'année 2015 marque un tournant dans la vie de ce créateur atypique islandais : après avoir quitté l'Autralie pour rejoindre Londres où il a travaillé avec Alexander McQueen, Sruli Recht s'installe à Reykjavík. Son travail allie les méthodes de confection traditionnelles à la technologie expérimentale d'avant-garde formant ainsi des créations surprenantes. Il travaille avec des types nouveaux de matériaux, qui, par leur design numérique, évoquent les dysfonctionnements sociaux propres à notre époque avec une pointe de brutalité et d'ironie. Visitez le site de Sruli Recht  {gallery}mo2016_talentsalacarte/srulirecht{/gallery}   Kneip, Norvège Cet atelier d'artisanat a été fondé par deux diplômés de l'Ecole d'architecture et de design d'Oslo, Jørgen Platou Willumsen et Stian Korntved Ruud. Leurs objets fait à la main en petite série racontent chacun une histoire par la conjugaison d'un vaste éventail d'expressions et de techniques qui convergent vers un point où l'art, le design et l'artisanat se rencontrent. La géométrie douce de leurs créations est une leçon de style. Visitez le site de Kneip {gallery}mo2016_talentsalacarte/kneip{/gallery}   Färg & Blanche, Suède Le studio de création franco-suédois a vu le jour en 2010 sous l'impulsion des designers Fredrik Färg et Emma Marga Blanche. Leur sens de l'expérimentation sur les textiles et les autres matériaux sont souvent rehaussés d'une touche espiègle. Les deux créateurs ont été récompensés par de nombreux prix et ont notamment collaboré avec Comme Des Garçons sur des expositions à Tokyo, Séoul et Paris. Visitez le site de Färg & Blanche {gallery}mo2016_talentsalacarte/fargetblanche{/gallery}   Salon Maison & Objet Paris, du 22 au 26 janvier 2016, Parc des expositions Paris Nord Villepinte, de 9h30 à 19h sauf le mardi 26 janvier jusqu'à 18h. Hall 7 pour les Talents à la Carte. Pour en savoir plus, visitez le site de Maison & Objet  

Genesis Energy, groupe d'énergie basé à Londres (UK), a annoncé le lancement d'un projet d'énergie à gaz multiples destiné à fournir 360 MW soit plus de 30% de la capacité d'alimentation électrique actuelle de la République du Bénin.

Spie UK, filiale du groupe Spie spécialisé dans les services multi-techniques dans les domaines de l'énergie et des communications, a remporté le contrat de rénovation énergétique de la tour Shell à Londres (Royaume-Uni).

L'artiste français Didier Faustino a installé une scène offerte à l'expression publique en face de l'Association architecturale de Bedford Square à Londres. Il souhaite avec son "uvre encourager la spontanéité de la prise de parole publique. The Stage a été créée à l'occasion de l'exposition The Undomestical Places organisée par la galerie AA " Architectural Association et ouverte jusqu'au 12 décembre 2015. The Stage est constitué d'une structure en acier recouverte par des panneaux de contreplaqué peints en jaune fluo afin de se démarquer au maximum de l'architecture victorienne environnante. Pour en savoir plus, visitez le site de Didier Faustino  

A Londres (Royaume-Uni), l'architecte italien Renzo Piano vient de dévoiler les plans de sa nouvelle tour dans l'ouest de la capitale.