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Le salon Equipbaie-Metalexpo se tiendra à Paris-Porte de Versailles du 20 au 23 novembre 2018. Après le succès de l'édition 2016, il se prépare à accueillir plus de professionnels, porté par la mobilisation de sa filière et un marché alerte. Avec, un point d'orgue : les 30 ans d' Equipbaie.

Le château de Versailles propose d'adopter une des 28 statues de la balustrade extérieure de la Chapelle royale, où d'indispensables travaux de restauration ont commencé en 2017.

La catégorie "Logement" distingue les réalisations architecturales les plus remarquables en matière d'habitat individuel et collectif. Qu'il s'agisse de l'extension d'une maison en banlieue parisienne ou de la construction d'un immeuble collectif, découvrez les lauréats 2019 de la catégorie !   Prix "Logement - Maison" Maison séchoir, Romestaing (47) " Christophe Hutin Architecture Au c"ur des vignes du Lot-et-Garonne, Christophe Hutin entreprend la réhabilitation d'un séchoir à tabac en habitat contemporain. Une idée qui lui est venue suite à la demande nostalgique d'une cliente qui avait l'habitude d'y jouer étant enfant et qui souhaitait maintenant y vivre adulte.   Prix "Logement - Centre-Urbain" 16 logements rue Pajol, Paris (18e) " Armand Nouvet Architecture et Urbanisme Au croisement des rues Philippe de Girard et Pajol dans le 18ème arrondissement de Paris, ces 16 logements sociaux et deux locaux d'activité s'inscrivent en pointe d'îlot. Réalisée par l'agence Armand Nouvet Architecture et Urbanisme, cette opération remplace deux immeubles insalubres à proximité de la ZAC Pajol.   Prix "Logement - Péri-urbain" 34 logements sociaux, Ville-d'Avray (92) " Jean & Aline Harari Architectes Situés dans la ville d'Avray rue de Versailles, ces 34 logements sociaux ont été construits par l'agence Jean & Aline Harari architectes. Contraint par une parcelle linéaire longée par la forêt Fausses Reposes, ce projet met à profit les caractéristiques inhabituelles de sa parcelle tout en assurant le plus grand confort pour ses habitants.   Prix "Logement - Résidence Universitaire" Institut de la mer, Villefranche-sur-Mer (06) " CAB Architectes Placé au pied d'une falaise de calcaire de Villefranche sur mer (06), le Centre d'hébergement de l'observatoire a donné du fil à retordre à ses concepteurs. Un site complexe qui n'a pas découragé l'agence CAB Architectes qui livre un bâtiment brut offrants aux chercheurs qui l'habitent une vue imprenable sur la mer.   Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et la sélection 2019 dans la catégorie "Logement"

La chapelle royale du château de Versailles nécessite une intervention sur la couverture, les parements, la statuaire et les vitraux. Avant d'entamer les travaux, un échafaudage monumental de 4 700 m² a été installé.

Passi'bat, les 11e journées de la construction passive, positive et durable, se tiendront les 20 & 21 mars 2018 – Paris Expo – Porte de Versailles, Hall 2.2 Chaque année, Passi'bat est le rendez-vous incontournable du bâtiment passif. Sur le salon, 100 exposants présenteront leurs innovations et les 4 000 visiteurs auront accès à plus … Cet article Passi'bat, les 11e journées de la construction passive, positive et durable est apparu en premier sur Planète Bâtiment.

JUSTICE. Les villes de l'Essonne qui devaient accueillir le Grand stade de rugby ont annoncé avoir déposé un recours devant le tribunal administratif de Versailles. Elles réclament plus de 54 millions d'euros de réparation à la Fédération française de Rugby (FFR).

  Depuis l'origine, les hommes ont imaginé et cherché à illustrer ce qui se trouvait au-delà de l'horizon, déclinant notre planète sous une forme plane, puis de coupole, et enfin de sphère au XVIIe siècle. La 2D devenait alors 3D. Un changement si radical qu'il n'aurait pu échapper aux architectes qui s'en saisirent dans leurs projets. Une fascination que la Cité de l'Architecture et du Patrimoine de Paris (16e) propose de redécouvrir au travers de l'exposition " Globes ". Il est de ces histoires " avec un petit comme avec un grand H ", qui tiennent parfois du miracle tant elles ne semblent être dues qu'aux seules tribulations du hasard. " Globes " est l'une d'elles ; la définition même de la sérendipité : une découverte réalisée au hasard de recherches portant sur un autre sujet.L'aventure de cette exposition, et avant elle, de cette thématique de recherche, commence ainsi avec une discussion : celle de son commissaire, Yann Rocher " historien de l'architecture et enseignant ", avec un musicien à qui il demande quelle serait sa salle de concert idéale. Le mélomane répond qu'elle serait sphérique et tournante. Il n'en fallait pas plus pour piquer la curiosité de Yann Rocher. Ce touche-à-tout et chercheur en sciences sociales a exploré des sujets aussi passionnants qu'atypiques : les théâtres utopiques ou encore l'histoire des théories et représentations de la destruction dans la culture allemande, avant de se lancer dans un tel projet. Une transversalité et une ouverture à l'image du sujet décliné en 15 thèmes et 90 projets, présenté à la Cité de l'architecture et du patrimoine jusqu'au 26 mars. Les pieds sur terre, la tête dans les étoiles. " L'exposition "Globes" s'adresse aux amateurs de merveilleux comme aux assoiffés d'érudition. Elle révèle en creux la succession de visions sur la planète : fragment du cosmos pour les hommes de la Renaissance, enjeu de conquête scientifique à partir des Lumières, milieu à protéger depuis l'entrée dans l'ère de l'anthropocène. " Yann Rocher, commissaire de l'exposition " Globes " De l'Antiquité à nos jours, la manifestation tente de retracer l'évolution de la vision sphérique de notre planète. Celle-ci commence au premier siècle avant Jésus-Christ dans les temples romains, dont le plus digne représentant est le Panthéon de Rome construit aux alentours de l'an 125 ; symbolisation s'il en est de la voûte terrestre. Puis " Globes ", fait un saut dans le temps et transporte le visiteur au XVIIIe siècle, siècle des Lumières et de l'invention du planétarium, dont la forme n'est plus liée à un imaginaire mais à une théorie scientifique, celle de Galilée, développée un siècle auparavant grâce à l'observation directe des planètes, qu'avait introduite Copernic au XVIe siècle. Avec ces deux figures, c'est tout une représentation du monde qui change. À l'ethnocentrisme succède l'héliocentrisme. Un changement de paradigme, qui met fin aux interprétations erronées, mais qui n'entache en rien l'imagination des architectes. Finalement, voûtes, tholos, rotondes et monoptères se succèdent entre les murs de la Cité de l'architecture et de patrimoine, par le biais de planches didactiques " il n'en fallait pas moins pour appréhender un sujet aussi complexe que complet ", et de fascinantes maquettes " dont une grande partie a été spécialement réalisée en impression 3D pour l'événement ", avant de mener à la première sphère architecturale, celle imaginée par Louis-Étienne Boullée, parangon en la matière.Puis vient le XIXe siècle et avec lui le développement des Expositions universelles, durant lesquelles les architectes rivalisent d'imagination et multiplient les géoramas et panoramas tridimensionnels de la Terre par le biais desquels les visiteurs peuvent explorer le globe terrestre, depuis l'intérieur comme l'extérieur. Une course à la représentation à laquelle Yann Rocher donne le nom de " ballet sphérique ", à l'image de cette époque de mondialisation et d'ouverture sur le monde où chaque Nation tente alors d'imposer symboliquement sa grandeur.Au début du XXe siècle elle est même le support de la propagande soviétique, avant de devenir le symbole d'une conquête à la fois politique et scientifique : celle de l'espace. Soviétiques et Américains se lancent alors dans une lutte acharnée. En 1957, l'URSS réalise la mise en orbite du premier satellite mondial, Spoutnik. Un affront auquel les États-Unis répondent par le programme Apollo, qui mènera l'Homme au-delà d'une frontière qu'il n'avait jusque-là jamais franchie, celle de la Terre, foulant alors le sol de la Lune. Une révolution et une victoire symbolique sur l'ennemi fièrement mise en scène dans le dôme imaginé par Shoji Sadoa et Buckminster Fuller pour l'US Pavilion exposé à Montréal (Canada) en 1967. Finalement ce n'est pas ici la forme qui compte mais avant tout l'imaginaire qu'elle a suscité, notamment dans l'architecture. Un domaine qui rencontrait alors la géographie, l'astronomie, puis la science-fiction. Les planches et modèles réduits de l'exposition montrant peu d'exemples bâtis existants, on en vient à se demander lesquels de ces 90 projets affiché, ont été réalisés ou simplement fantasmés. Et n'est-ce pas ici tout l'intérêt d'une telle exposition surfant à la frontière des représentations scientifiques et artistiques, aux confins de l'imaginaire et du réel ? " Globes ", jusqu'au 26 mars à la Cité de l'architecture et du patrimoine, Palais de Chaillot, Paris (16e) Pour en savoir plus, visitez le site de la Cité de l'architecture et du patrimoine Photographies/Illustrations :1) Pavillon des USA pour l'Exposition universelle de Montréal, R.Buckminster Fuller,S.Sadao,P.Chermaye,T.Rankie,I.Chemaye,1967 ©Estate of Buckminster Fuller3) Intérieur du Panthéon à Rome, Giovanni Paolo Panini, 1747 ©Cleveland Museum of Art4) Étienne-Louis Boullée, projet de cénotaphe de Newton, élévation géométrale ©BNF, Estampes et photographie5)Maquette de la Terre, Leicester Square, Londres, Illustrated London News, 1851 ©DR6) Géorama, paru dans L'illustration, 1846 ©DR7) Monumento colosal en memoria de Cristobal Colon, Chicago et Paris, Scientific American (detail), 1890 ©D.R.8) Globe céleste (ou Cosmorama), 1897-1900, Le Figaro illustré n°128, novembre 1900 ©DR9) Alfons Mucha, Pavillon de l'Homme, deuxième version, 1897 ©Galerie nationale de Prague-NG K 3163410) Elisée Reclus, Globe terrestre au 320 000me pour l'Exposition universelle de Paris, 1900 ©Archives Nationales11) Elisée Reclus, Globe terrestre pour l'Exposition universelle de Paris, 1900. Coupe ©SIAF-CAPA-Archives d'architecture du XXe siècle Fonds Bonnier12) Aerial Globe et Globe tower, Saint Louis World's Fair et Coney Island, 1901-1908 ©DR13) Construction du globe de l'Office central du télégraphe Moscou, Arkady Shaikhet, 1928 ©Coll of Alex Lachmann-Courtesy of Nailya Alexander Gallery14) Photographie des maquettes 2 et 1, 1965 ©NASA Langley Research Center (NASA-LaRC)-LRC-1965-B701_P-05579 Les Puces du design, du 9 au 12 novembre à Paris Expo, Hall 3.1, Portes de Versailles, Paris (15e)

A l'occasion de la quatrième édition du Salon de la rénovation, organisé du 2 au 5 février porte de Versailles à Paris, PAP Evénements (PAP, de Particulier à Particulier) et YouGov dévoilent les résultats de leur dernière enquête sur les Français et la rénovation.

La modernisation du parc des expositions de la Porte de Versailles à Paris, dont le cabinet Valode & Pistre a mené le schéma directeur, s'effectue […] L'article Promenade guidée au parc des pavillons est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Le 7 décembre 2017, la cour administrative d'appel de Versailles a partiellement annulé les permis de construire délivrés en vue de l'édification des tours Hermitage à La Défense. Motif: manque de places de stationnement et de logements sociaux.

Ce rendez-vous international de l'économie sobre en ressources et carbone aura lieu du 12 au 14 décembre 2017 à Paris Porte de Versailles. 

Peu d'entreprises peuvent se vanter de souffler leurs 90 bougies tout en étant toujours dans l'air du temps. C'est le cas de la marque française de luminaires Sammode, qui l'a prouvé une nouvelle fois lors d'une soirée organisée au Musée des beaux-arts le mois dernier. L'occasion de revenir sur l'histoire d'une marque brillante qui nous illumine depuis 1927 ! Le nom " Sammode " ne vous dit rien ? Vous connaissez pourtant son élément phare : le tube fluorescent linéaire, adapté à des températures extrêmes " allant de -70 degrés Celsius à +70 ",que l'on retrouve aussi bien dans des appartements privés que dans des chambres froides. L'histoire commence avec Louis Lemaire, entrepreneur lorrain, qui voit en l'éclairage électrique un marché d'avenir que peu ont flairé en 1927. Il crée alors une lampe de bureau sobre, dont les exemplaires se vendront comme des petits pains, commercialisée par la compagnie Société d'Application des Méthodes Modernes d'Éclairage Électrique : SAMMODE était né. Si l'entreprise veut, dans un premier temps, s'adapter à une audience large, composée à la fois de professionnels et de particuliers, elle se tourne rapidement vers le secteur industriel dans les années 1950, période où elle dépose le brevet du modèle qui fera son succès : le Tube Fluorescent Hermétique. Puis Sammode diversifie son d'activité dans le secteur de l'énergie, avant de se recentrer dans les années 1990 sur l'éclairage architectural. S'en suit un grand nombre de collaborations avec des maîtres d'"uvre de renom tels que Jean Nouvel pour l'Hôtel des Thermes réalisé à Dax (40) en 1992 ou Dominique Perrault pour le réaménagement du Pavillon Dufour à Versailles, pour lequel il conçoit avec le designer Gaëlle Lauriot-Prévost des lustres contemporains réinterprétant la grandiloquence de la demeure du Roi Soleil. " Je ne dissocie pas la lumière du reste des éléments, puisqu'elle fait partie intégrante de la conception architecturale. " Jean Nouvel, architecte Depuis deux ans, la firme confie sa direction artistique à Normal Studio qui allie le passé manufacturier de la marque à des réalisations destinées aux particuliers, notamment grâce à la collection Sammode Studio, imaginée en 2015, qui propose des luminaires réinterprétant le célèbre tube de façon toujours plus novatrice. Un beau parcours pour une société qui, malgré ses 90 ans au compteur, ne semble pas être prête à renoncer à l'innovation ! Pour en savoir plus, visitez le site de Sammode Photographies : DR Sammode

Le tribunal correctionnel de Versailles vient d'infliger de lourdes peines, dont de la prison ferme, dans une affaire de travail illégal impliquant deux entreprises du BTP.

Paris, capitale mondiale des congrès, dispose désormais d'un nouveau centre des congrès de 35.000 places, le plus grand d'Europe, inauguré à la porte de Versailles.

Depuis maintenant près de 20 ans, le Prix Liliane Bettencourt pour l'intelligence de la main récompense le savoir-faire des professionnels des métiers d'art et de la création français. Parmi les trois prix remis à cette occasion, Dialogue récompense une collaboration entre un designer et un artisan. Primée le mois dernier, retour sur l'association de David de Gourcuff, fondeur et le studio A+A Cooren pour leur fauteuil Tiss-Tiss. Grâce à son esthétique et aux études préalables qu'il a nécessité, le siège Tiss-Tiss, réalisé à partir d'un alliage d'aluminium, matériau caractérisé par sa légèreté et sa résistance à la corrosion, a séduit le prestigieux jury composé d'India Mahdavi " architecte et designer ", Dominique Perrault " architecte ", Ludovic Avenel " ébéniste, lauréat de l'édition passée ", Hervé Barbaret " Secrétaire général du ministère de la Culture ", Olivier Gagnère " designer ", Alberto Cavalli " directeur de la Fondation Cologni pour les métiers d'art à Milan ", Pierre Hermé " pâtissier ", et Catherine Pégard " présidente de l'établissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles. " Cette "uvre est avant tout l'expression d'une étroite collaboration, la mise en commun de savoir-faire très différents dès la naissance d'un projet. " Aki et Arnaud Cooren, designers et fondateurs d'A+A Cooren En effet, avec une maîtrise sans faille de la fonderie, du sable d'empreinte et de la coulée du métal, les créateurs de Tiss-Tiss ont restitué la texture et la couleur bleu indigo d'un tissu, qui n'est pas sans rappeler le bleu de travail, uniforme réglementaire dans le domaine de la sidérurgie. Une prouesse rendue possible grâce à de nombreuses recherches sur le travail de la ciselure et la teinte de l'aluminium. Le meuble est composé de cinq plaques aux bords arrondis, soudées puis assemblées et agrémentées de baguettes du même matériau installées aux intersections, assurant ainsi sécurité de l'assise et une finition impeccable. Un projet alliant tradition industrielle et allure contemporaine qui valorise les métiers d'art et de l'artisanat avec brio. Pour en savoir plus, visitez le site de A+A Cooren Photographies : DR Fondation Bettencourt Schueller

À l'occasion des Puces du Design de Paris (15e), le collectif Les Écoliers présente son tout premier objet : la lampe L1. Conçu entièrement à la main, à l'aide des Ateliers Synapses, le luminaire en bois et papier, propose une géométrie aussi simple que curieuse. Très attachés à l'idée que le savoir-faire artisanal est intimement lié à l'exercice du design, Domitille et Louis, fondateurs des Écoliers, dessinateurs et artisans de formation, accordent une grande importance à la mise en valeur de la matière et des techniques manuelles. L1 est donc le résultat du croisement de ces compétences des deux concepteurs français et de la maîtrise technique des Ateliers Synapses, une société de fabrication de prototypes de mobilier sur-mesure originaire de Fontenay-sous-Bois. Cette dernière a ici façonné les structures métalliques ovales et la base cylindrique en chêne tourné. Pas de réflecteur ni d'abat-jour pour cet éclairage, la lumière est ici simplement diffusée par un filtre fin en papier Washi élaboré au Japon à partir de fibres de mûriers, minutieusement découpé, collé, calepiné et enfin moulé par les jeunes designers.Avec cette création, Les Écoliers revendiquent un design valorisant main-d'"uvre et travail de la matière, dans une collaboration enrichie par les rôles complémentaires de créateurs, menuisiers et métalliers. " Parce que le design n'est pas toujours sérieux, et que le bonheur est fait de petits plaisirs. " Les Écoliers Design Studio Une belle initiative matérialisée par un objet harmonieux équilibré aux lignes minimalistes.Jusqu'au 12 novembre aux Puces du Design, Paris Expo-Porte de Versailles à Paris (15e) Pour en savoir plus, visitez le site de Les Écoliers Design Studio et des Ateliers SynapsesPhotographies : ©Les Écoliers Design Studio

Richement documenté et illustré, cet exceptionnel numéro de d'a passe au crible de la critique et de l'analyse technique le Louvre Abu Dhabi, " musée miroir " signé Jean Nouvel et Hala Wardé. On y retrouve également le classement annuel par chiffre d'affaires des 300 premières agences d'architecture en France et le parcours de l'agence Muoto.           ÉDITORIAL - 'cuménisme et soft powerDes pyramides au palais Bourbon en passant par le château de Versailles, l'architecture s'est toujours mise au service du pouvoir, qu'il soit d'ordre divin, démocratique ou despotique. Mais que sa nature soit tyrannique ou non, le pouvoir ne veut plus aujourd'hui se montrer coercitif ou arrogant. Au contraire, il cherche désormais à renvoyer davantage une image d'humilité ou de bienveillance. La Culture est devenue ce moyen privilégié par lequel les États peuvent moins brutalement exercer leur hégémonie. Depuis 19901, on parle de soft power pour qualifier ce jeu d'influence. Avec le Louvre du golfe Persique, la France et Abu Dhabi inaugurent un modèle de soft power partagé où chacun, malgré ses différences, devrait en principe y trouver son compte en matière de séduction géopolitique. Grâce au patrimoine et au savoir-faire muséologique qu'elle exporte, la première se donne une stratégie pour faire rayonner sa prestigieuse culture quand l'autre offre au monde l'image d'un libéralisme culturel qui tranche intentionnellement avec l'autoritarisme de sa gouvernance, comme avec le sectarisme de son grand voisin wahhabite. En tant qu'artiste reconnu, Jean Nouvel est un ambassadeur de la France. Il est à cet égard un soldat de son soft power. Manifestement conscient de ces enjeux, Jean Nouvel s'est montré particulièrement inspiré pour sa cité-musée. Sur l'île de Saadiyat, sans sombrer dans l'éclectisme, il a su puiser dans les archétypes occidentaux et orientaux un syncrétisme architectural susceptible de faire naître en chacun une impression de familiarité et un vent d'"cuménisme opportun. Mais sa force est d'être parvenu à proposer en même temps une forme suffisamment singulière et nouvelle pour offrir le monument icône que l'on attendait de lui. Emmanuel Caille   SOMMAIRE D'A N°259 MAGAZINE > PARCOURSStudio Muoto > PHOTOGRAPHERobert Doisneau, le noir et blanc en couleur > POINT DE VUETour, atours et alentours : rénovation de la tour Montparnasse > POINT DE VUEBilan d'une année de fermeture des berges rive droite > CHANTIERPeau neuve : rénovation de la Neue Nationalgaleriede Mies van der Rohe > FICTIONSLuca Merlini fait des dessins et des histoires > LIVRES2017 : la sélection de la rédaction > CONCOURSConcours pour la Cité de la musique de Genève   DOSSIER > LE LOUVRE ABU DHABI, UN MUSÉE-MIROIR> Soft power versus sun power> Abu Dhabi, ville nouvelle mondialisée> Le Louvre a-t-il vendu son âme ?> La lumière est une matière> Connais-toi toi-même> La quadrature du cercle en 7 850 étoiles> Fenêtres et tapis lumineux de 8'18''   RÉALISATIONS > BARRAULT-PRESSACCO17 logements sociaux en pierre massive, rue Oberkampf, Paris > COMBAS ARCHITECTESCentre éducatif fermé, Marseille > 51N4E et BOURBOUZE & GRAINDORGERésidence pour étudiants et jeunes actifs, campus de Paris-Saclay   GUIDE > INNOVATIONLe " Pavé ", la dalle versaillaise mais en plastique sénégalais > DESIGNLes Arts Codés, le design ici et maintenant > PRODUITS UTILES > CONCOURS > TECHNIQUESSolutions de chauffage > DOSSIERClassement par chiffre d'affaires des 300 premières agences françaises > AGENDA > QUÈZACO ? Mais à quel usage ce bâtiment est-il destiné ?

Les Puces du design... 37e ! Pour la nouvelle édition de ce qui a été le premier événement européen dédié au genre, c'est au tour du post-moderne Ettore Sottsass d'être mis à l'honneur dans une scénographie imaginée par le talentueux Studio 5.5. Une initiative qui s'inscrit dans la volonté de renouvellement constante de la manifestation. L'événement bisannuel fête ses 18 ans. Pour passer le cap de la majorité, les Puces du design ont choisi de mettre en avant les réalisations du déjanté Ettore Sottsass, dans une scénographie à l'image des réalisations de l'artiste post-moderne : un poil décalées. " "Pourquoi Sottsass ?" car il est un maître à penser. Quand il a créé Memphis, il a voulu mettre un coup de pied dans la fourmilière, faire autre chose, comme nous ! Il y a aussi dans sa production une forme d'humour. C'est une des valeurs que nous défendons. " Jean-Sébastien, Studio 5.5 Pour mettre en avant les "uvres de l'Italien né il y a cent ans, le Studio 5.5, qui entame ici sa troisième participation aux Puces du design, a fait le choix original de les confronter à des ballots en carton " cubes composés d'emballages compressés ", prêtés par la société Syctom, spécialisée dans le traitement et la valorisation des déchets ménagers. Après le rassemblement qui se déroulera du 9 au 12 novembre, ceux-ci seront rendus à leur propriétaire, avant d'être recyclés et de connaître une nouvelle vie... à l'image des objets et meubles d'occasion, conçus entre les années 1950 et 2000, vendus et exposées par la centaine de marchands présents lors de la foire " dont 40 % viennent de l'étranger.Cette scénographie constitue en outre une prise de position forte de la part des designers parisiens. Elle est en effet un clin d'"il au marché du mobilier actuel, dont les pièces tendent à devenir des objets de consommation jetables, à la durée de vie limitée " finie l'époque des bahuts solides qui traversaient les générations...   En charge de la direction artistique des Puces du design, le Studio 5.5 aménage les 5 000 mètres carrés du hall 3.1 de Paris expo (Porte de Verssailles), où est organisée la manifestation, avec des stands de taille variée. Une disposition dynamique et rajeunissante, tout comme les nouveautés proposées par le salon depuis peu, telles que la présentation de pièces contemporaines ; la rue des designers-makers, dédiée aux néo-artisans, à la fois producteurs et auto-éditeurs ; ou encore la designerie, investie à chaque édition par une célèbre marque qui y brade des objets iconiques. Après avoir présenté des "uvres du passé, peut-être l'événement annoncera-t-il celles du futur ? Les Puces du design, du 9 au 12 novembre à Paris Expo, Hall 3.1, Portes de Versailles, Paris (15e) Pour en savoir plus, visitez le site des Puces du design Photographies/Illustrations :1) Studio 5.5, exposition Ettore Sottsass2) UAU, Grow3) A Touch of Design, Jeanne Buisson4) E&E esprit XXe, Le hameau des Baux, David Andre5) Stand Relax Factory, Fabien Bonillo6) Lampadaire Callimaco, Ettore Sottsass, 19827) Canapé Westside, 1983, Knoll8) Vase sifflet, 1968, Habitat9) © Siraudeau, Grande-Motte10) Atelier Emmaus, Henri en folie11) Mamama, 3 assiettes12) Mamama, Neptune13) Mamama, Vase