Résultats de recherche pour chape

Dans la nuit du 4 au 5 février 1994, le Parlement de Bretagne à Rennes a été ravagé par un gigantesque incendie provoqué par une fusée de détresse, lancée par un marin-pêcheur lors d’une manifestation. La charpente et plusieurs pièces du bâtiment avaient été détruites, des tapisseries historiques sauvées et protégées. Au lendemain du drame, une forte mobilisation avait permis de reconstruire le bâtiment dont la restauration totale a été réalisée en 10 ans avec un investissement de 55 millions d’euros, financés par l’État et par l’Association créée pour la renaissance du Parlement. Il est, actuellement, un des sites rennais les plus visités. Dans la nuit du 2 au 3 janvier 2003, un incendie a ravagé une grande partie du château de Lunéville, détruisant des appartements princiers, la toiture de l’aile sud-est et la chapelle royale. L’effondrement des toits avait provoqué d’importants éboulements de maçonnerie. L’association : Lunéville, château des Lumières, créée au lendemain du drame, a récolté un million d’euros de dons pour un coût total estimé des travaux de plus de 100 millions d’euros. Le conseil général de Meurthe-et-Moselle et le ministère de la Défense, copropriétaires de la partie incendié ont lancé la restauration en avril 2005. La restauration des toitures et des façades a été achevée en 2011. L’ensemble des travaux, notamment sur les pièces détruites et la chapelle, devrait être terminé en 2023.     Photo : Palais du parlement de Bretagne restauré – Guillaume Piolle – Wikimédia  

Le chantier de la chapelle Saint-Louis à Auch a été conçu, avec une phase expérimentale visant à valider les protocoles de restauration qui seront ensuite généralisés dans les prochaines tranches. La Drac Occitanie, qui assure la maîtrise d’ouvrage et le contrôle scientifique et technique du chantier, lui accorde une attention particulière car trois baies garnies de vitraux exceptionnels ont été réalisées par le maître-verrier Arnaut de Moles au début du XVIe siècle (1509-1513). La restauration des vitraux a été confiée à deux ateliers de maîtres-verriers associés, Anne Pinto (Charente) et Claire Babet (Eure-et-Loir), qui ont notamment supprimé les plombs de casse et mis en œuvre la verrière de doublage. La critique d’authenticité, commandée par la Drac à Françoise Gatouillat et Michel Herold (Corpus Vitrearum-France, centre du vitrail André Chastel – CNRS Sorbonne), a permis de confirmer le caractère unique des verrières datées du XVIe siècle à près de 90 %. Leur qualité artistique exceptionnelle, évoquant le trait des meilleurs dessins de la Renaissance italienne, a aussi été soulignée. Il a pu être noté la spécificité des techniques employée, comme la multiplication des « montages en chef d’œuvre », illustrant l’expertise des maîtres-verriers du XVIe siècle. Enfin, la qualité des rares interventions de restauration effectuées par Hirsch au XIXe siècle a aussi pu être appréciée. Intégré au comité scientifique et technique, le Laboratoire de recherche des Monuments historiques de Champs-sur-Marne a eu l’occasion, en cours de chantier, de procéder à l’analyser d’échantillons de verre par faisceau d’ions sur l’accélérateur AGLAE (Accélérateur Grand Louvre d’Analyse Élémentaire). Cet examen exceptionnel a permis d’évaluer la structure du verre, de déterminer sa consistance, témoin d’une fabrication originelle d’une extrême qualité expliquant leur conservation exemplaire depuis cinq siècles. Un comité scientifique et technique pluridisciplinaire a été constitué, dès 2015, pour suivre la réalisation du chantier, confié à Stéphane Thouin, architecte en chef des monuments historiques, avec pour objectif de valider les interventions réalisées sur les verrières et de profiter de leur dépose en atelier pour en parfaire l’étude historique. Photo : Avant et après restauration : suppression du plomb de casse du visage – JF Peiré – Drac Occitanie  

Introuvable, le documentaire réalisé en 2008 par l'architecte madrilène Angel Borrego Cubero en parallèle du concours du musée national d'Andorre a pourtant de quoi titiller la curiosité des amateurs d'architectures. A l'affiche : Jean Nouvel, Franck Gehry, Dominique Perrault, Zaha Hadid et Norman Foster. Au programme ? Croquis, maquettes, charrettes et nuits blanches. Alors, comment refuser lorsque les équipes de l'agence parisienne AZC ont convié la rédaction de Muuuz à une projection privée de ce reportage à l'humour manifeste portant sur le système très secret des concours d'architecture. Welcome to the competition ! Il est 19h30 lorsque nous arrivons dans les superbes locaux d'AZC, dans le 13e arrondissement de la capitale. Elaborés par leur soin, les bureaux sont à l'image de leurs réalisations : nets, précis, et plein de surprises. L'une d'entre elle est un amphithéâtre confortable où, quelques minutes après notre arrivée, nous sommes invités à prendre place afin de découvrir le documentaire d'Angel Borrego Cubero, couvrant toutes les phases du concours lancé par la principauté d'Andorre pour la réalisation d'un Musée National. Et quel concours ! Véritable combat des titans, les plus grandes « starchitectes » s'affrontent pour décrocher l'élaboration d'un musée inscrit dans un site complexe. Plus qu'un défi architectural, on assiste ici à une bataille d'égo – notons la petite pique des équipes de Gehry : « cache vite les maquettes avant que le bureau de Hadid ne les voit ! ». N'ayant que peu de contraintes budgétaires ou esthétiques, la seule composante extérieure à accepter est d'être filmé durant toute l'étendue du projet. Une exigence à laquelle Norman Foster n'a su se plier, se retirant immédiatement de la compétition.Cette condition permet pourtant de se pencher sur un modèle de travail aussi vieux que la profession elle-même : le concours d'architecture. Un phénomène qui ne cesse de s'amplifier et de se politiser depuis la création du Guggenheim de Bilbao (Espagne) et dont les rouages n'ont jamais été aussi mis en lumière qu'à travers cet ouvrage cinématographique. Nous assistons ainsi à trois mois d'effort, démontrant de la gestion propre à chaque agence de ses équipes, de son projet et des besoins et envies du client. Dès l'ouverture du film, le ton est donné : pas question ici de placer les architectes sur un piédestal, mais au contraire de démystifier leur position, en n'hésitant pas à se moquer gentiment et à confronter l'architecture iconique à ses pires aspects. Quand, dans la première scène, Nouvel est présenté chez Ardisson à la manière d'une vedette de cinéma, Gehry est quant à lui introduit à travers son cameo dans les Simpsons où, en jetant par terre un appel à projet, son visage jaune s'illumine lorsqu'il s'exclame « Frank Gehry, you're a genius ! », son bout de papier se transformant en un Concert Hall pour la ville de Springfield. Une caricature pas si éloignée de la réalité puisque, lorsque Nouvel exprime ses idées pour ce projet, lui aussi récupère un bout de papier pour créer un « petit chapeau » au sommet d'une maquette. Après tout, l'inspiration est partout...Rappelons cependant que nous sommes alors en pleine crise économique et que la commande elle-même a de quoi frapper : un pays minuscule niché au cœur des montagnes souhaite se doter d'un musée au rayonnement international, sans jamais évoquer le budget qu'il souhaite allouer à la création d'un édifice culturel colossal. Un projet ostentatoire qui ne pouvait donc qu'être confié qu'à des architectes tout aussi extravagants. Entre rire jaune et compassion, le spectateur assiste, impuissant, au désespoir des équipes qui tentent avec difficulté de se projeter dans un environnement inconnu, réalisant des maquettes pour un client qu'ils n'ont jamais rencontré, pour des usagers imaginaires, le tout régit par des directeurs d'agence tour à tour impitoyables, fantasques voir même carrément absents. Alors que les équipes de Gehry s'échinent à froisser des bouts de papier sans recherche concrète de résultat, celles de Nouvel redoutent les arrivées nocturnes du grand patron qui n'hésite pas à réduire à néant le fruit de leur travail. A contrario, la maîtrise de l'image de Perrault est impressionnante et le concepteur français arrive sans peine à se façonner une image de professeur inspirant. Quant à Zaha Hadid, elle n'apparaît pas une seule fois à l'écran, laissant le soin à ses équipes de gérer la commande de A à Z, peut-être de peur – probablement à raison – que sa présence dans le documentaire ne nuise à son image. L'apothéose de The Competition réside dans la présentation des projets à un jury purement administratif et dénué d'architectes, théâtre de guignol où le crépitement des flashs de la presse couvre sans vergogne le discours des concepteurs. Demandant avec une admiration pesante des autographes à Dominique Perrault, les jurés n'hésitent pas à couper les équipes de Hadid dans leur présentation – la figure emblématique de l'agence n'étant pas présente, nul besoin de faire des courbettes à de simples exécutants. Un final burlesque auquel nous assistons avec difficulté dans l'attente du resultat. Alors, savez-vous qui a gagné cette compétition ? Un grand merci aux équipes d'AZC.Pour en savoir plus, visitez le site de The Competition Photographies : Captures d'écran du film

Le géant français du BTP Bouygues a remporté un contrat pour construire un bâtiment public à Londres, dans le quartier de Whitechapel.

CONJONCTURE. Ce vendredi 15 février 2019, l'Insee a publié ses chiffres mensuels concernant les créations d'entreprises au mois de janvier. Au total, 67.115 sociétés ont vu le jour tous secteurs confondus, soit une augmentation de +13,8 % par rapport au mois de décembre dernier.

Faire renaître une église de ses cendres? C'est le pari qui a été lancé l'agence d'architecture Espen Surnevik chargée de remplacer le clocher historique de Våler (Norvège), détruit dans un incendie il y a 10 ans. Un édifice chargé de sens qui redonne la foi aux habitants du petit village scandinave. La chapelle imaginée par Espen Surnevik succède, certes, à l'ancienne église ayant été consumée en 2009 mais ne néglige pas pour autant l'histoire de son site. Ainsi, sa silhouette pyramidale, son emplacement et sa matérialité symbolisent à la fois le patrimoine de Våler et l'espoir d'un renouveau spirituel. " L'histoire originelle de la liturgie est devenue la narrative de cette église : du feu à la résurrection. " Espen Survenik, architecte. L'église retrace les pas de celle qu'elle remplace : elle est positionnée selon l'axe de procession de son aînée, datant de 1860, et l'entrée principale y est alignée.L'architecte reprend les codes de construction classiques d'un édifice religieux et fait référence à son organisation cruciforme : son plan elle est organisé en quatre quadrants, dont les multiples programmes orientés vers les différents points cardinaux. Le hall principal et le baptistère reposent sur un substrat commun en béton moulé et sont surmontés de toits pyramidaux de 12 et 24 mètres dotés d'ouvertures zénithales, puits de lumières connectant les dévots à la voûte céleste. Les autres failles verticales qui composent l'église font l'objet d'un travail commun de l'architecte avec l'artiste Espen Dietrichson, et permettent au bâtiment d'être constamment baigné dans la lumière du fait de leurs orientations et formes différentes. Une grande partie d'entre elles sont placées dans l'angle nord-est du hall principal. Ces orifices, selon l'architecte, forment un rappel symbolique aux pratiquants, censés donner l'idée que l'espoir et la lumière émergent toujours sous des formes différentes. Les façades sont pensées pour que leurs panneaux en c"ur de pin se noircissent au fil du temps. Elles sont conçues pour durer une cinquantaine d'années, avec l'intention de les remplacer à échéance pour marquer le renouvellement des générations de croyants et de l'église. Quant à l'intérieur, le contreplaqué de bouleau clair qui recouvre les murs et les miroirs qui habillent les angles des ouvertures sont les derniers détails qui renforcent la clarté du lieu du lieu de culte. L'architecture de la chapelle Våler Kirke emploie les éléments métaphoriques formels et informels comme des témoins de la survivance et du renouveau de l'église. Pour en savoir plus, visitez le site de Espen Surnevik Photographies : Rasmus Norlander

Afin de célébrer le dixième anniversaire de la participation de Fendi à la Design Miami Fair, le designer basé à Rotterdam (Pays-Bas) Sabine Marcelis imagine une série de dix fontaines inspirée de l'identité visuelle forte de la maison de luxe italienne. Le choix de la fontaine comme terrain d'expression n'est pas anodin pour Sabine Marcelis. En effet, Fendi entretien un rapport étroit avec l'eau depuis des années. En 1977, lorsque la marque présente sa première collection de prêt à porter, elle le fait par le biais d'un court métrage intitulé Histoire d'eau dans lequel on suit le parcours de Suzy Dyson, une jeune touriste en vacances à Rome. En 2013, la maison lance la Fendi for Fountains Iniative, une association ayant pour but la préservation des points d'eau de la ville éternelle. Enfin, en 2016, la marque fête ses 90 ans au travers d'un défilé présenté devant la célèbre fontaine de Trevi. Un intérêt prononcé donc pour une typologie emblématique de la capitale italienne qui inspire à la créatrice néerlandaise sa série " The Shapes of Water " présentée à Miami en décembre dernier. Réalisées à partir de blocs de résine coulée polis translucides, les sculptures de Marcelis alternent les tonalités chaudes, passant du jaune au rouge dans une palette élégante issue des modèles iconiques de la Maison de luxe. Installée sur des socles en travertin, les "uvres réinterprètent les codes propres à Fendi, comme le FF emblématique créé par Karl Lagarfeld en 1965 ou le sac Selleria dont le nom renvoie aux techniques de coutures utilisées par les anciens Romains pour fabriquer des selles. Un travail sculptural animé par la présence de l'eau qui s'écoule selon les parcours imaginés par Sabine Marcelis. Un hommage au caractère avant-gardiste de Fendi qui conjugue design, patrimoine et haute couture. Chapeau bas ! Pour en savoir plus, visitez le site de Sabine Marcelis Photographies : Carl Kleiner

Après un chantier de deux ans, le célèbre musée de Cluny, musée national du Moyen Âge, situé au c"ur du Quartier latin à Paris, se dote désormais d'un nouveau pavillon d'accueil conçu par l'architecte Bernard Desmoulin et son agence. Découvrez les enjeux de cette modernisation. Le musée national du Moyen Âge, Thermes et Hôtel de Cluny, est lieu chargé d'histoire. A la période antique, il s'agit des thermes gallo-romains les plus majestueux d'Europe. Ensuite, au Moyen Âge, un hôtel des abbés est construit et se mêle aux thermes antiques existants. L'hôtel actuel édifié par l'abbé de Cluny Jacques d'Amboise à partir de 1485, est un lieu symbolique de représentation du pouvoir. Imaginé dans le style gothique de l'époque, l'hôtel des abbés fascine par ses façades sculptées et sa forme architecturale à la fois élégante et stylisée. L'originalité de son architecture se caractérise par une chapelle privée, implantée à l'arrière de l'édifice. Au XIXe siècle, sous l'impulsion d'Alexandre du Sommerard, archéologue et collectionneur français, l'hôtel de Cluny est transformé en musée. En 1832, l'hôtel accueille une importante collection d'"uvres médiévales. Suite à la mort de cet amoureux des arts, l'État français hérite en 1843 de l'hôtel de Cluny et de ses collections, ainsi que des thermes gallo-romains et du Pilier des nautes. Pendant plusieurs années, les collections du musée sont enrichies par des directeurs dévoués. En 2016, le chantier de réhabilitation du musée commence : il s'agit de moderniser l'institution muséale pour répondre au mieux aux besoins du public. Depuis juillet 2018, les visiteurs accèdent aux espaces d'exposition par un nouvel édifice signé Bernard Desmoulin. Cette construction permet de remplacer l'ancien accueil qui était inadapté. La modernisation de l'accueil et des services offerts par le musée permet la fluidité du parcours de visite et le confort du public. L'actuel bâtiment souligne l'histoire du site et l'inscrit dans le paysage urbain actuel. En effet, le nouveau pavillon d'accueil donne au musée " pignons sur rue ". Bernard Desmoulin le définit ainsi : " Jouant autant de sa présence que de son effacement, il participe en douceur à la création d'une fusion entre l'importé et l'existant. Au regard de cet ensemble bâti, il n'est en quelque sorte qu'une " bague au doigt " désignant au passant la nouvelle vitalité d'un musée qui poursuit la belle idée d'une ville romaine s'édifiant sur elle-même. " Ce nouvel édifice consiste en une extension de 250 m2, qui compte un accueil adapté, une billetterie, un vestiaire, une librairie-boutique, un espace pédagogique, ainsi que deux salles annexes, une salle de régie et une salle d'exposition temporaire. À l'intérieur, l'organisation du lieu permet au musée une nette amélioration de l'accueil du public tout en valorisant la conservation du patrimoine. L'extension prolonge l'histoire architecturale du musée en le faisant entrer dans la période contemporaine. Le projet est sélectionné pour les ADC Awards 2019 dans la catégorie culture " musée/espace d'exposition. Pour en savoir plus, visitez le site des ADC Awards et de Bernard Desmoulin Photographies : DR

Le tronçon du tram T3b Porte de la Chapelle  ?  Porte d'Asnières a été inauguré ce samedi 24 novembre en présence de la ministre des Transports Elisabeth Borne, la présidente de la région Île-de-France Valérie Pécresse et la maire de Paris Anne Hidalgo.

Les bardages, la réglementation thermique, et les chapes et dalles : telles sont les thématiques des trois derniers guides publiés par le CSTB (Centre scientifique et technique du bâtiment) entre octobre et novembre 2018. Véritables outils au service des professionnels, ces documents centralisent des informations adaptées et actualisées.

Lundi 5 novembre débutera la marche à blanc sur le prolongement du tramway T3b entre les Portes de la Chapelle et d'Asnières.

Pour la première fois en France, un chantier de chape sèche traditionnelle a été réalisé par un transporteur-malaxeur 100% électrique, le modèle Lancy EC 350.

Depuis sa création en 2010, l'établissement public d'aménagement Paris Saclay développe à marche forcée sur le plateau de Saclay un chapelet de nouveaux quartiers. Quelque 3,34 millions de m2 sont à construire.

Au printemps 2018, le musée de la cour d'or, à Metz (Moselle), a ouvert son nouvel espace d'accueil dans la remarquable Chapelle des Petits Carmes, entièrement restaurée et transformée en nouvelle entrée. Pourtant le communiqué de presse de la ville, […] L'article Un musée de la cour d'or en (très) basse définition est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Marangoni a signé un accord de distribution relatif aux pneus rechapés OTR avec deux entreprises de rechapage, Lujakumi Oy installée à Pori (Finlande) et Gummiservice Rade AS dont le siège se situe en Norvège.

Marangoni a signé un accord de distribution relatif aux pneus rechapés OTR avec deux entreprises de rechapage, Lujakumi Oy installée à Pori (Finlande) et Gummiservice Rade AS dont le siège se situe en Norvège.

On croyait la tradition des ponts habités révolue. C'était sans compter sur l'agence d'architecture Henning Larsen pour la remettre au goût du jour avec l'hôtel de ville de la communauté de communes d'Eystur (Danemark), dans le très sauvage archipel des Îles Féroé. Un bâtiment-paysage tout en longueur qui s'intègre admirablement dans cet environnement. À mi-chemin entre l'Écosse, la Norvège et l'Islande : les Îles Féroé, 50 000 habitants à peine. Un archipel volcanique isolé, battu par les vents, à la croisée des voies maritimes de l'Atlantique nord. Parmi ce chapelet rocheux, l'île Eysturoy, deuxième plus grande des Féroés, et son village de pêcheurs de Norðragøta.   En 2009, la commune fusionne avec sa voisine Líf. Symbole de cette alliance et de la création de la communauté de communes d'Eystur : l'hôtel de ville livré cette année par les architectes danois Henning Larsen ; un bâtiment-pont, serpentant entre les rives de la rivière Eðisá. Un trait d'union territorial, au sens propre comme au figuré, qui abrite une dizaine de salles de réunion et le siège du conseil municipal.Avec ses 750 mètres carrés de toiture végétalisée où peuvent se réunir les habitants, la construction s'intègre en effet parfaitement dans le village, dont elle réinterprète les toits traditionnels à deux pans habillés d'un épais tapis herbeux. Un revêtement naturel qui se confond avec la montagne alentour, tant l'occupation des sols est ici faible. Une impression renforcée dans l'hôtel de ville par l'utilisation de vitrages bandeaux miroirs qui se détachent d'un bardage horizontal en lames de bois brûlé. C'est cette idée de frontière flottante qui a guidé la conception de cet édifice de plain-pied. " Un thème central de l'architecture traditionnelle des Féroés est la limite floue entre nature et construction. Le spectateur a des difficultés à distinguer où finit le paysage et où commence le bâti. " "sbjørn Jacobsen, architecte associé de l'agence Henning Larsen Une réinterprétation impeccable du panorama local. Pour en savoir plus, visitez le site d'Henning Larsen Photographies : Nic Lehoux

On croyait la tradition des ponts habités révolue. C'était sans compter sur l'agence d'architecture Henning Larsen pour la remettre au goût du jour avec l'hôtel de ville de la communauté de communes d'Eystur (Danemark), dans le très sauvage archipel des Îles Féroé. Un bâtiment-paysage tout en longueur qui s'intègre admirablement dans cet environnement. À mi-chemin entre l'Écosse, la Norvège et l'Islande : les Îles Féroé, 50 000 habitants à peine. Un archipel volcanique isolé, battu par les vents, à la croisée des voies maritimes de l'Atlantique nord. Parmi ce chapelet rocheux, l'île Eysturoy, deuxième plus grande des Féroés, et son village de pêcheurs de Norðragøta.   En 2009, la commune fusionne avec sa voisine Líf. Symbole de cette alliance et de la création de la communauté de communes d'Eystur : l'hôtel de ville livré cette année par les architectes danois Henning Larsen ; un bâtiment-pont, serpentant entre les rives de la rivière Eðisá. Un trait d'union territorial, au sens propre comme au figuré, qui abrite une dizaine de salles de réunion et le siège du conseil municipal.Avec ses 750 mètres carrés de toiture végétalisée où peuvent se réunir les habitants, la construction s'intègre en effet parfaitement dans le village, dont elle réinterprète les toits traditionnels à deux pans habillés d'un épais tapis herbeux. Un revêtement naturel qui se confond avec la montagne alentour, tant l'occupation des sols est ici faible. Une impression renforcée dans l'hôtel de ville par l'utilisation de vitrages bandeaux miroirs qui se détachent d'un bardage horizontal en lames de bois brûlé. C'est cette idée de frontière flottante qui a guidé la conception de cet édifice de plain-pied. " Un thème central de l'architecture traditionnelle des Féroés est la limite floue entre nature et construction. Le spectateur a des difficultés à distinguer où finit le paysage et où commence le bâti. " "sbjørn Jacobsen, architecte associé de l'agence Henning Larsen Une réinterprétation impeccable du panorama local. Pour en savoir plus, visitez le site d'Henning Larsen Photographies : Nic Lehoux

De lieu spirituel à touristique, il n'y a qu'un pas. Preuve en est l'extension et la transformation d'un ancien couvent du XIIe siècle du port historique de Jaffa (Israël) en un hôtel de luxe composé de 120 chambres et 32 résidences privées. Loin du blasphème, une intervention millimétrée qui a nécessité pas moins de 10 ans de travaux. En surplomb du port historique de la très animée Tel Aviv, l'ancien couvent des s"urs de Saint-Joseph du VIIe siècle et l'hôpital français adjacent du XIXe siècle, reprennent vie sous la houlette de l'architecte britannique John Pawson et de son homologue local Ramy Gill. Une rénovation et un agrandissement respectueux des lieux, où les revêtements contemporains se mêlent harmonieusement aux fresques, arcades et colonnades de styles arabe et néo-roman. Le maître d'"uvre clôt ainsi le cloître d'origine en U par une aile tout en longueur contenant 32 résidences privées qui possèdent chacune leur propre entrée. De part et d'autre de l'édifice en pierre rénové, il installe par ailleurs une piscine ainsi qu'une boutique et deux restaurants dans l'ancien hôpital. Des pièces de mobilier contemporain y sont distillées avec parcimonie afin de mettre en valeur ce patrimoine d'exception sans l'entacher, à l'image du bar disposé dans l'ancienne chapelle.Les travaux ont par ailleurs permis de mettre au jour des éléments oubliés du passé, tel que le vestige d'un ancien bastion datant du XIIIe siècle, devenu un élément de composition du hall d'accueil habillé de fauteuils du designer japonais Shiro Kuramata et du Français Pierre Paulin. Un trait d'union entre passé et présent, à l'image de la ville de Tel Aviv. Pour en savoir plus, visitez le site de John Pawson Photographies : Amit Geron

Michael Jantzen, artiste et designer américain, a développé le concept d’une chapelle au Nouveau-Mexique, avec la particularité d’être ouverte à toutes les religions.… Cet article Michael Jantzen dessine une chapelle imaginaire ouverte à tous est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Il faut emprunter un petit sentier pour pouvoir l'atteindre. La Capela do Monte, une chapelle minimaliste de 65 mètres carrés située à flanc de colline, a été érigée par l'architecte Álvaro Siza au printemps 2018 dans la campagne d'Algarve (Portugal). Un édifice tout en humilité qui s'inscrit dans un projet de revalorisation du patrimoine agricole de la région. Une architecture qui va à l'essentiel, voilà la Capela do Monte (signifiant chapelle de la montagne en portugais), intégrée au centre Monte da Charneca, un complexe d'habitation de 7 hectares en cours de construction dont l'ouverture est prévue au début de l'année 2021. Composé de sept maisons traditionnelles réhabilitées pourvues d'un système à énergie solaire ainsi que d'un verger, ce projet a pour but de créer une aire de retraite qui valorise le territoire auprès des touristes. Avec sa façade quasi-aveugle en U, ce large cube de deux niveaux en brique recouverte de chaux locale couleur crème et son parvis d'entrée dominent le hameau d'Algarve sur son flanc ouest. L'entrée se fait côté sud, par le biais d'un hall longitudinal chaleureux baigné de lumière zénithale. Sur les murs : trois scènes religieuses peintes sur un carrelage blanc issu de la ville de Viuva Lamego " reprenant la technique des azulujos chère aux Portugais ", et croquées par Álvaro Siza lui-même. Une fois passé le corridor, changement d'ambiance : une salle carrée immaculée aux parois recouvertes de carrelage sur leur moitié inférieure avec un mobilier en bois clair comprenant un autel, une série de chaises et une abstraction de la croix traditionnelle haute de 2,30 mètres, le tout éclairé zénithalement. D'un rationalisme épuré, ce rendez-vous spirituel situé à vingt minutes de la côte d'Algarve est un bijou de l'architecture dite " régionaliste critique ". Photographies : João Morgado " Fotografia de arquitectura

Il faut emprunter un petit sentier pour pouvoir l'atteindre. La Capela do Monte, une chapelle minimaliste de 65 mètres carrés située à flanc de colline, a été érigée par l'architecte Álvaro Siza au printemps 2018 dans la campagne d'Algarve (Portugal). Un édifice tout en humilité qui s'inscrit dans un projet de revalorisation du patrimoine agricole de la région. Une architecture qui va à l'essentiel, voilà la Capela do Monte (signifiant chapelle de la montagne en portugais), intégrée au centre Monte da Charneca, un complexe d'habitation de 7 hectares en cours de construction dont l'ouverture est prévue au début de l'année 2021. Composé de sept maisons traditionnelles réhabilitées pourvues d'un système à énergie solaire ainsi que d'un verger, ce projet a pour but de créer une aire de retraite qui valorise le territoire auprès des touristes. Avec sa façade quasi-aveugle en U, ce large cube de deux niveaux en brique recouverte de chaux locale couleur crème et son parvis d'entrée dominent le hameau d'Algarve sur son flanc ouest. L'entrée se fait côté sud, par le biais d'un hall longitudinal chaleureux baigné de lumière zénithale. Sur les murs : trois scènes religieuses peintes sur un carrelage blanc issu de la ville de Viuva Lamego " reprenant la technique des azulujos chère aux Portugais ", et croquées par Álvaro Siza lui-même. Une fois passé le corridor, changement d'ambiance : une salle carrée immaculée aux parois recouvertes de carrelage sur leur moitié inférieure avec un mobilier en bois clair comprenant un autel, une série de chaises et une abstraction de la croix traditionnelle haute de 2,30 mètres, le tout éclairé zénithalement. D'un rationalisme épuré, ce rendez-vous spirituel situé à vingt minutes de la côte d'Algarve est un bijou de l'architecture dite " régionaliste critique ". Photographies : João Morgado " Fotografia de arquitectura

Situé dans la ville de Montmerrey au Mexique, le café Antilope, réalisé par l'agence d'architecture Mass Operations, s'inspire de l'univers de Wes Anderson pour offrir le premier espace physique de la chaîne éponyme. Un design façon Grand Budapest Hotel ! Le temple du café ! L'Antilope est un volume longitudinal de plain-pied de 80 mètres carrés, où salle de restauration, comptoir et cuisine s'enchaînent. Influencée par la géométrie des films de Wes Anderson, l'équipe de Mass Operations divise un unique espace d'accueil en deux atmosphères qui se font face, à la fois distinctes et complémentaires. D'un côté se trouve donc la partie bar installée dans un décor rose pastel, ponctué de panneaux de marbre blanc, de sculptures animalières en fil de fer et de plantes, muni par ailleurs de tables en marbre et chaises hautes ; et de l'autre, une aire plus "froide" avec un mur blanc hachuré de lignes métalliques dorées, et tables rondes blanches, sièges et banquettes vert pin, où se trouve la zone de restauration. Les lattes de plancher et le faux-plafond disposés en biais complètent ce tableau géométrique. Au fond de la salle, un grand cadre de marbre flottant entre des caissons translucides rétro-éclairés sépare les clients du barista. Cette chapelle du torréfié risque d'attirer des fidèles ! Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Mass Operation Photographies : Lorena Darquea

Situé dans la ville de Montmerrey au Mexique, le café Antilope, réalisé par l'agence d'architecture Mass Operations, s'inspire de l'univers de Wes Anderson pour offrir le premier espace physique de la chaîne éponyme. Un design façon Grand Budapest Hotel ! Le temple du café ! L'Antilope est un volume longitudinal de plain-pied de 80 mètres carrés, où salle de restauration, comptoir et cuisine s'enchaînent. Influencée par la géométrie des films de Wes Anderson, l'équipe de Mass Operations divise un unique espace d'accueil en deux atmosphères qui se font face, à la fois distinctes et complémentaires. D'un côté se trouve donc la partie bar installée dans un décor rose pastel, ponctué de panneaux de marbre blanc, de sculptures animalières en fil de fer et de plantes, muni par ailleurs de tables en marbre et chaises hautes ; et de l'autre, une aire plus "froide" avec un mur blanc hachuré de lignes métalliques dorées, et tables rondes blanches, sièges et banquettes vert pin, où se trouve la zone de restauration. Les lattes de plancher et le faux-plafond disposés en biais complètent ce tableau géométrique. Au fond de la salle, un grand cadre de marbre flottant entre des caissons translucides rétro-éclairés sépare les clients du barista. Cette chapelle du torréfié risque d'attirer des fidèles ! Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Mass Operation Photographies : Lorena Darquea

Le célèbre architecte portugais, Álvaro Siza Viera, a conçu une simple chapelle de campagne, dans le sud du Portugal, fonctionnant sans électricité,… Cet article Álvaro Siza construit une chapelle autosuffisante dans l’Algarve, un retour à la sobriété architecturale est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Projet emblématique de l’architecte moderne Le Corbusier, la Chapelle de Ronchamp s’inscrit dans le paysage depuis 1955. Comme beaucoup de… Cet article La Chapelle de Ronchamp : un classique signé Le Corbusier ! est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.