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Pour la première fois de son histoire la cité-état du Vatican fait son entrée dans la prestigieuse Biennale de Venise (Italie). Une présence célébrée par dix architectes venus du monde entier, réinterprétant chacun à leur manière le thème de la chapelle sur l'Île de San Giorgio Maggiore. Un exercice de style qui dépoussière quelque peu l'image du siège de l'Église catholique. Il aura donc fallu attendre plus d'un siècle avant que le Vatican ne fasse participe à la très réputée Biennale d'architecture de Venise, manifestation artistique de renommée mondiale, créée en 1895.Parmi les dix personnalités choisies par l'historien de l'architecture Francesco Dal Co, mandaté par la cité-état, pour imaginer l'église de demain : Eva Prats & Ricardo Flores (Espagne), Eduardo Souto de Moura (Portugal), Francesco Cellini (Italie), Norman Foster (Royaume-Uni), Smiljan Radic (Chili), Carla Juaçaba (Brésil), Javier Corvalán (Paraguay), Sean Godsell (Australie), Teronobu Fujimori (Japon), et Andrew D. Berman (États-Unis). Tous les pavillons sont démontables afin de pouvoir être installés par la suite dans des contrées dépourvues de lieux de culte. C'est sur l'église made in USA que notre attention se portera.Andrew D. Berman est un architecte américain installé à New York depuis 1995, dont le travail a été salué par une pluie de récompenses. C'est à lui qu'on doit par exemple le pavillon d'entrée du MoMa/PS1 de New York ou la Bibliothèque Stapleton, située dans le même état.À Venise, le maître d'"uvre propose un plan triangulaire fermé par d'épais murs sur deux de ses côtés et entièrement ouvert aux éléments et aux vues sur le troisième. L'espace ainsi créé, recouvert du sol au plafond de panneaux de contreplaqué peints en noir, contraste avec son bardage extérieur en polycarbonate blanc, aussi bien utilisé verticalement pour l'habillage des parois que pour sa toiture à un pan. Une simplicité de conception qui laisse place à l'essentiel : un banc, tout de blanc vêtu, qui trône fièrement au-dessus des deux marches occupant la largeur de l'entrée. Ces trois volumes constituent les seuls reliefs de la pièce imaginée par Andrew D. Berman. Une réinterprétation en négatif de l'église conçue dans les années 1920 à Stockholm par le Suédois Gunnar Asplund, elle aussi triangulaire mais blanche à l'intérieur et noire à l'extérieur, qui a servi de référence pour la commande du Vatican. Ici, le visiteur est donc invité à s'assoir pour observer ce qui l'entoure. Et plus si affinité... Biennale d'architecture de Venise, Venise (Italie), jusqu'au 25 novembre 2018 Pour en savoir plus, visitez le site de Andrew D. Berman Photographies : Alessandra Chemollo

C’est une année très spéciale pour la Biennale d’architecture de Venise. Pour la première fois la cité du Vatican présentera sa… Cet article Le Vatican fera son entrée à la Biennale de Venise avec dix chapelles imaginées par dix architectes est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

À l'occasion du dernier salon de la construction BB Construmat à Barcelone (Espagne), la société Alumilux, spécialisée dans le travail de l'aluminium, du métal et du verre a commandé une structure impressionnante à l'agence Jaime Prous Architects. Le résultat ? Une installation surprenante de légèreté. Réalisée à partir de 1 800 profilés de section carrée en aluminium, l'"uvre reprend la forme d'une vague suspendue, oscillant entre 50 centimètres et cinq mètres au-dessus du sol. Un ensemble dont l'aspect aérien n'est pas sans rappeler l'installation Blue Sail de l'artiste Hans Haacke " où le tissu fait ici place à une multitude d'éléments métalliques, pourtant beaucoup moins légers que le drap bleu utilisé par l'artiste allemand en 1965. Une façon attrayante de promouvoir la marque Alumilux, qui prend la forme d'une "uvre d'art immersive où les reflets des projecteurs sur le métal créent des jeux de lumière, à la manière d'une cathédrale contemporaine. " Le stand peut évoquer le souvenir du squelette d'une baleine suspendue à un musée du XIXe siècle ou celui du chapeau dans lequel le Petit Prince voyait un boa digérer un éléphant. Tout est pensé pour capter la même curiosité de l'enfance qu'avait le héros de Saint-Exupéry. " Jaime Prous, architecte Tous les éléments sont réutilisables et proviennent eux-mêmes d'une commande jamais livrée. Un procédé original valorisant les matériaux présentés par Alumilux. Pour en savoir plus, visitez le site de Jaime Prous Architects Photographies : Adrià Goula

Le château de Versailles propose d'adopter une des 28 statues de la balustrade extérieure de la Chapelle royale, où d'indispensables travaux de restauration ont commencé en 2017.

La chapelle royale du château de Versailles nécessite une intervention sur la couverture, les parements, la statuaire et les vitraux. Avant d'entamer les travaux, un échafaudage monumental de 4 700 m² a été installé.

ECLAIRAGE. Parmi les mesures annoncées par le gouvernement pour lutter contre le travail illégal, il y a la possibilité de rendre publiques les sanctions. Si ce dispositif serait dissuasif, est-il vraiment applicable ? Les réponses de l'avocate Juliette Chapelle.

Rouen, la ville aux cents clochers. C’est à s’y perdre et à s’en mélanger les pinceaux, tant le nombre d’églises… Cet article La Chapelle Corneille, prix de la Reconversion Patrimoniale 2018 est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Pour répondre aux nouvelles réglementations acoustiques et thermiques, les fabricants de planchers et chapes utilisés en résidentiel jouent la carte de l'innovation  

Magasin emblématique de la capitale française, le Bon Marché accueille jusqu'au 18 février l'exposition " Sous le ciel " de l'artiste argentin Leandro Erlich. Une carte blanche qui donne lieu à des installations étonnantes, offrant à la galerie commerciale parisienne une atmosphère éthérée et poétique. L'art et le Bon Marché font décidément " bon ménage " ! Après avoir invité le plasticien chinois Ai Weiwei en 2016 ainsi que les esthètes Edoardo Tresoldi et Chiharu Shiota en 2017, c'est désormais au tour du sud-américain Leandro Erlich de réinterpréter l'intérieur du bâtiment érigé par Louis-Charles Boileau au XIXe siècle. Inspiré du célère titre Sous la pluie d'Edith Piaf, l'artiste ne propose pas ici une simple incursion dans le lieu mais bel et bien une exhibition complète, jouant de la frontière entre réel et imaginaire. " Perturber la perception de l'environnement n'est pas un but en soi, je cherche plutôt à ce que le public se demande si ce qu'il voit est réel ou non. " Leandro Erlich, artiste  Comme à son habitude, Erlich défie les lois du possible et nous emmène avec lui dans un monde fantasque, bien loin de nos précipitations quotidiennes. Dès lors, bien que la pluie nous ait trempé dans notre trajet jusqu'au grand magasin, l'univers magique proposé par l'artiste nous permet de faire nos emplettes sous un ciel bleu simplement ponctué de quelques cumulus. Une forme de nuage que l'on retrouve dans les vitrines du Bon Marché où de la brume emprisonnée flotte entre deux plaques de verre. Mais sa plus grosse intervention consiste ici en la transformation de l'iconique escalator, originellement conçu par Andrée Putman en 1990. Sous l'imagination du plasticien, ses rampes se tordent, se nouent et font même douter les flâneurs quant à leur destination finale. Et pas question que ceux qui préfèrent prendre l'ascenseur ne soient pas eux aussi troublés dans leurs cheminements puisque l'artiste y place, face au miroir originel, une autre glace reflétant à l'infinie les visages médusés des usagers. Tout un programme promettant de nous sortir quelques instants de la grisaille et des averses parisiennes ! Exposition " Sous le ciel ", jusqu'au 18 février 2018 au Bon Marché, Paris (7e) Pour en savoir plus, visitez le site de Leandro Erlich Photographies : Gabriel de La Chapelle

Chapes fluides, bétons autoplaçants, conductivité thermique des bétons, réduction de la consommation de matières premières et, naturellement, bétons connectés sont au programme à Nantes

Au c"ur du parc national de Yahazudake à Nagasaki (Japon) le studio nippon Yu Momoeda Architecture Office réinterprète l'architecture religieuse gothique, qu'il allie au savoir-faire local des assemblages complexes en bois. Le résultat ? Un lieu de culte hors du commun : l'Agri Chapel. Construite à quelques pas de l'Agri Hotel, accueillant de nombreux touristes venus découvrir les époustouflants paysages du parc national de Yahazudake situé entre terre et mer, cette chapelle est autant destinée aux croyants du monde entier qu'à la population locale. Malgré son apparente complexité, l'édifice, à l'intérieur duquel sont uniquement disposés les bancs de prière et un autel, est simplement conçu sur un plan carré de 10 mètres de côté et de 12 mètres de hauteur, aux façades blanches, percées en leur centre d'une large baie vitrée toute hauteur. Sur le modèle d'un édifice religieux " traditionnel ", le plafond " ici surplombé d'un toit plat ", est à la fois porté par les murs latéraux mais aussi une ossature en bois et des tirants, qui ne sont pas sans évoquer les nervures des voûtes et dômes, très présents dans les lieux de culte gothiques, notamment celle d'?ura Tenshud?, également en bois, construite dans la préfecture de Nagasaki en 1853 par la Société des Missions étrangères de Paris. La structure en lamellé-collé, est constituée de trois strates, assemblées selon un savoir-faire typiquement nippon. La première, est composée de quatre gros piliers en croix de 24 centimètres de section ; la deuxième, de poutres carrée de 9 centimètres d'épaisseur positionnées de biais, portant les derniers et plus petits éléments de la charpente : des contre-fiches de 6 centimètres de large. Les tirants rigidifiant l'ensemble. Des ramifications qui accentuent la sensation de volume procurée par ce bâtiment sobre, emprunte d'une atmosphère pleine de sérénité. Pour en savoir plus, visitez le site de Yu Momoeda Architecture Office Photographies : Yousuke Harigane

La "chapelle du 60" est une cerise sur un gâteau très long à préparer, explique l'architecte Didier Debarge. En effet, dans le cadre du renouvellement […] L'article La chapelle du 60, la foi de Didier Debarge dans le bois au milieu des briques est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

La chapelle Saint-Martin, conçue et réalisée par l'agence duthilleul pour l'éco-quartier de Monconseil à Tours, a été inaugurée le 26 novembre 2017. Selon Jean-Marie Duthilleul […] L'article La chapelle Saint-Martin de Jean-Marie Duthilleul est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

L'Arena 2, une salle de 7.500 places dont l'implantation en vue des JO-2024 était initialement envisagée à Bercy, sera finalement construite porte de la Chapelle dans le nord de Paris.

À Lisbonne (Portugal), l'agence Plano Humano Arquitectos réalise l'extension de l'église Santo António de Moscavide construite en 1995 : le Centre pastoral. Pour une intégration respectueuse dans son environnement bâti, le projet " comprenant sept salons de prière, trois logements de fonction et la rénovation d'une chapelle funéraire ", s'inspire de l'édifice religieux d'origine à la façade épurée et rythmée par des brise-soleil verticaux. Reconnaissable par son caractère monolithique et son fronton habillé de faïence verte, l'église Santo António de Moscavide a été réalisée en 1995 par deux architectes portugais, João de Almeida et António de Freitas Leal. Conçue sur un plan en croix romaine, elle dispose d'une salle de bénédiction de 400 mètres carrés, et au nord d'une petite chapelle funéraire de 13 mètres de long par 5 de large, d'une capacité d'accueil de 30 personnes, totalement rénové par les maîtres d'"uvre. Positionné à l'extrémité sud d'un îlot triangulaire encerclé par trois routes " deux rues résidentielles et l'Avenue de Moscavide, axe majeur du quartier sur lequel son parvis est orienté ", le monument traversant est une figure emblématique du quartier résidentiel de Moscavide, situé au nord de la ville. L'agrandissement, lui aussi traversant et orienté sur l'avenue, s'inscrit dans le prolongement nord du volume édifié en 1995, encastré entre deux maisons en pierre voisines d'un côté et l'ancien lieu de recueillement de l'autre. Si le rez-de-chaussée hébergeant des pièces dédiées aux services funéraires ? tout comme le sous-sol ? est aligné avec les immeubles existants, le premier étage en porte-à-faux sur la rue héberge pour sa part sept salons de réception ? de 9 à 15 mètres carrés ", organisés autour d'un atrium triangulaire. Rythmé par une succession de brise-soleil verticaux en béton, sa façade rappelle celle du vieil ouvrage, également ajourée. Au-dessus, le niveau occupé par trois logements de fonction de 25 mètres carrés chacun, est quant à lui positionné en retrait de 6 mètres de la voie de circulation. À l'image de son revêtement extérieur, d'une blancheur immaculée, l'intérieur du projet, au sol en béton gris ciré et aux murs en béton blanc, est dépouillé de toute décoration superflue. Seul un parquet en bois installé dans la pièce de réception principale est présent, afin de donner une ambiance plus chaleureuse à cette pièce dédiée aux réceptions funéraires. Un ouvrage humble, réalisé avec simplicité offrant un lieu de recueil et de bénédiction agréable et sain. Pour en savoir plus, visitez le site de Plano Humano Arquitectos Photographies : João Morgado

À Lisbonne (Portugal), l'agence Plano Humano Arquitectos réalise le Centre pastoral Santo António de Moscavide, extension de l'église éponyme construite en 1995. Pour une intégration respectueuse dans son environnement bâti, le projet " comprenant sept salons de prière et trois logements de fonction ", s'inspire de l'édifice religieux d'origine à la façade épurée et rythmée par des brise-soleil verticaux. Reconnaissable par son caractère monolithique et son fronton habillé de faïence verte, l'église Santo António de Moscavide a été réalisée en 1995 par deux architectes portugais, João de Almeida et António de Freitas Leal. Conçue sur un plan en croix romaine, elle dispose d'une salle de bénédiction de 400 mètres carrés, et au nord d'une petite chapelle funéraire de 13 mètres de long par 5 de large, d'une capacité d'accueil de 30 personnes, totalement rénové par les maîtres d'"uvre. Positionné à l'extrémité sud d'un îlot triangulaire encerclé par trois routes " deux rues résidentielles et l'Avenue de Moscavide, axe majeur du quartier sur lequel son parvis est orienté ", le monument traversant est une figure emblématique du quartier résidentiel de Moscavide, situé au nord de la ville. L'agrandissement, lui aussi traversant et orienté sur l'avenue, s'inscrit dans le prolongement nord du volume édifié en 1995, encastré entre deux maisons en pierre voisines d'un côté et l'ancien lieu de recueillement de l'autre. Si le rez-de-chaussée hébergeant des pièces dédiées aux services funéraires ? tout comme le sous-sol ? est aligné avec les immeubles existants, le premier étage en porte-à-faux sur la rue héberge pour sa part sept salons de réception ? de 9 à 15 mètres carrés ", organisés autour d'un atrium triangulaire. Rythmé par une succession de brise-soleil verticaux en béton, sa façade rappelle celle du vieil ouvrage, également ajourée. Au-dessus, le niveau occupé par trois logements de fonction de 25 mètres carrés chacun, est quant à lui positionné en retrait de 6 mètres de la voie de circulation. À l'image de son revêtement extérieur, d'une blancheur immaculée, l'intérieur du projet, au sol en béton gris ciré et aux murs en béton blanc, est dépouillé de toute décoration superflue. Seul un parquet en bois installé dans la pièce de réception principale est présent, afin de donner une ambiance plus chaleureuse à cette pièce dédiée aux réceptions funéraires. Un ouvrage humble, réalisé avec simplicité offrant un lieu de recueil et de bénédiction agréable et sain. Pour en savoir plus, visitez le site de Plano Humano Arquitectos Photographies : João Morgado

"La reconversion de la friche de la Filature à Ronchamp (Haute-Saône) offre l'opportunité de mettre en résonnance, la chapelle Notre Dame du Haut et le […] L'article Reconversion de la filature de Ronchamp est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Réhabiliter des toilettes dans un cimetière ? Autant dire que la mission confiée aux architectes portugais de M2.senos n'était que peu ragoûtante. Et pourtant, ces derniers ont réussi le pari de transformer l'ancien bâtiment imposant en une construction discrète parfaitement intégrée au lieu de recueillement. Première étape de ce projet : réduire l'espace considérable que prenaient les anciennes commodités, dont les toits plats touchaient presque la chapelle voisine. Ainsi, le programme a été réduit à l'essentiel dans le but de limiter les surfaces bâties et de ne pas faire de l'ombre " au sens propre ", aux pierres tombales, aux espaces extérieurs paysagés et surtout à la petite église typique revêtue d'azulejos. Avec la nouvelle édification possédant deux ouvertures opposées, l'une au nord-ouets, l'autre au sud-ouest, plus de porches, de longs couloirs ou de portes et fenêtres inutiles mais un ensemble simple de 85 mètres carrés dont la façade uniforme en céramique verte fait écho au bâtiment religieux adjacent de la même couleur et à la végétation alentour. La réalisation de plain-pied est en effet divisée en deux parties, avec à l'ouest le bureau et les installations dédiées au personnel, et à l'est six WC mixtes. Les petits coins sont composés côté femmes de trois cabines, et deux côté hommes, complétés par trois urinoirs et des cabinets pour handicapés. Les matériaux choisis sont à l'image du concept : neutres et sobres. Les murs préexistants sont renforcés par une charpente vernie blanche tandis que le carrelage au sol s'inscrit dans la continuité du revêtement de la chaussée de la nécropole. L'orientation nord-sud du bâtiment et des ouvertures zénithales favorisent en outre la ventilation et l'éclairage naturels. Un projet qui remarquable par sa simplicité, qui permet à la population de faire son deuil sans pollution visuelle. Pour en savoir plus, visitez le site de M2.senos Photographies : Nelson Garrido

L'architecte Ludovic Forest a livré, à Saint-Vincent-des-Prés (Saône-et-Loire), pour un couple de maîtres d'ouvrage privé, la reconstitution et réhabilitation ainsi que l'extension contemporaine d’un Doyenné Clunisien bourguignon construit entre le Xe et XIVe siècles. Communiqué. L'extension se situe au c"ur de l'ancien doyenné de Bézornay qui comprend un ensemble de bâtiments d'époques diverses : chapelle, […] L'article Un doyenné médiéval pour résidence secondaire est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Le concepteur de systèmes d’éclairage iGuzzini entreprend une intervention de « restauration perceptive » autour des fresques de Giotto de la chapelle… Cet article iGuzzini : Palco COB est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Le concepteur de systèmes d’éclairage iGuzzini entreprend une intervention de « restauration perceptive » autour des fresques de Giotto de la chapelle… Cet article iGuzzini : Laser Blade est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.

Goodyear propose désormais des pneus rechapés pour remorque et semi-remorque à capacité de charge élevée supérieure à 40 t.

L'agence nippone Alphaville Architects conçoit une église au c"ur d'une zone industrielle de la ville de Suzuka (Japon), connue pour ses usines automobiles Honda. Érigée pour répondre une forte croissance de la communauté catholique, la chapelle au toit dissymétrique fait écho aux montagnes environnantes, symboles de la région. Les 840 mètres carrés du lieu saint sont composés de trois espaces " l'église, où sont célébrées les messes ; la zone de conférences et les appartements du prêtre ", indépendants les uns des autres, et qui communiquent par un couloir extérieur disposé à l'ouest de la construction. L'ensemble est monté sur pilotis pour abriter un parking et surplombé d'un toit dentelé dont les fermes métalliques sont disposées tous les cinq mètres. Entre chaque portique : des sheds triangulaires, baignant l'intérieur d'une lumière douce et diffuse. Habillé de granit, le toit déstructuré s'inspire de la physionomie des Monts Suzuka, chaîne de montagnes entourant la région. En faisant référence à la nature, la chapelle appelle les fidèles à s'éloigner de l'effervescence citadine de la zone dans laquelle elle se situe. Cette sérénité se retrouve à l'intérieur à l'esthétique épurée et minimaliste, mêlant bois, verre et murs blancs. Le tout offre un havre de paix où les minorités catholiques peuvent se recueillir, ou simplement se retrouver, loin du bourdonnement des usines. Pour en savoir plus, visitez le site de Alphaville Architects Photographies : Toshiyuki Yano