Résultats de recherche pour architecture

Vue aérienne de la Cité numérique et Ecole de management du Havre. [©Groupe 6] La future Cité numérique et Ecole de management du Havre (76) affiche une architecture ambitieuse, qui relève du défi. Destinée aux acteurs de l’innovation et du numérique, l’infrastructure contiendra des espaces d’échange et de travail partagé. L’ADN numérique a été poussé jusqu’au bout. L’infrastructure a été conçue d’après un projet BIM à partir d’un modèle 3D intelligent. Ici, d’importants porte-à-faux et 9 étages composent le bâtiment. Un chantier aux dimensions hors-normes, puisque Cemex a livré 8 500 m3de bétons depuis les centrales du Havre et de Saint-Vigor-d’Ymonville (76). Bétons performants et esthétiques… Entrée de la Cité numérique et Ecole de management du Havre. [©Groupe 6] Les 4 mois de préparation au chantier ont permis de créer 10 formules de béton. Parmi elles, des bétons fluides, d’ordinaire réservés aux ouvrages de génie civil, ont été utilisés. Des résistances allant de C25/30 à C50/60 pour les plus performants ont été atteintes. Ces bétons répondent aux classes d’environnement XF, XA ou XS. Cette dernière protège de la corrosion induite par les chlorures présents dans l’eau de mer du Havre. Ainsi, Cemex a jonglé entre deux types de bétons. D’un côté, des bétons aux performances élevées pour répondre aux besoins structurels. De l’autre, des bétons architectoniques pour donner aux façades leur parement esthétique. Chantier de la Cité numérique et Ecole de management du Havre. [©Jacques Basile] Près de 21 000 m2 de surface plancher en béton ont été coulés et 700 t d’acier utilisées. Les porte-à-faux ont été complexes à créer. L’absence de niveaux constants du bâtiment laisse peu de place aux éléments de reprise d’effort. C’est pourquoi un grand nombre d’armatures et des bétons spécifiques ont été mis en œuvre. Afin de réaliser cette prouesse architecturale, près de 50 compagnons ont été mobilisés. Un projet d’envergure de 2 ans en flux tendu, qui verra le jour le 24 décembre 2019. Un joli cadeau de Noël en perspective pour la Ville, qui n’aura plus qu’à trouver l’emballage cadeau à la hauteur !

Caché dans les montagnes brumeuses du Zhejiang près de Tonglu en Chine, « Retreat Village » est un centre de villégiature éco-sensible fait de matériaux locaux conçu par le cabinet d’architecture international kooo architects. La maison séduit les visiteurs avec des vues spectaculaires et des charmes décontractés. Elle comprend un ensemble de suites de luxe, pour son […]

A l’heure où les produits biosourcés et écologiques sont de mise, l’agence Atelier du Pont imagine, pour la marque de cosmétiques bio Avril, un intérieur organique en terre crue. Pour la boutique de la rue Montmartre à Paris (1er arrondissement), les architectes réalisent un écrin aux tonalités ocre qui retranscrit parfaitement l’esprit de l’enseigne.  Afin d’aménager au mieux la petite boutique, les associés d’Atelier du Pont, Anne-Cécile Comar et Philippe Croisier, proposent un intérieur sobre et élégant qui reflète l’univers et les valeurs d’Avril Cosmétiques bio. Matières naturelles, respect de l’environnement et conscience écologique sont en effet privilégiées : un commerce authentique à l’image de la marque. Les architectes de l’Atelier du Pont, Claire Eugène et Clémence Giai, en charge du projet, ont réussi le tour de force d’optimiser l’agencement de ce local commercial de 66 mètres carrés. L’organisation spatiale a en effet été un enjeu de taille étant donné les contraintes évidentes de ce lieu exiguë et l’horizontal. Les architectes ont donc entièrement évidé l’ancien espace et opté pour un aménagement ergonomique, fonctionnel et organique. L’intérieur, quant à lui, atteste de l’économie de moyens et de la simplicité de l’enseigne. L’ensemble des murs, recouverts de terre crue incrustée de fibres de lin, scintillent telle une terracotta irisée, conférant à la boutique son identité propre et son ambiance feutrée. L’agencement s’organise ensuite autour de niches tout en arrondi sculptées en argile accueillant les lave-mains cuivrés et les présentoirs métalliques sur lesquels sont disposés les produits. Le sol, en béton teinté d’ocre, qui rappelle la base naturelle des cosmétiques, s’accorde harmonieusement avec l’ensemble. Avec la discrétion et la simplicité comme maîtres-mots, le logo d’Avril Cosmétiques bio, réalisé de manière artisanale selon la technique du Sgraffito, rappelle discrètement la dimension commerciale du lieu. Une immersion totale dans l’univers de la marque. Pour en savoir plus, visitez le site de l’Atelier du Pont Photographies : Daphné Lejeune Léa Pagnier

Les deux jeunes photographes, Morgane Renou et Simon Schnepp, forment depuis 2012 le tandem Schnepp Renou. Spécialisé dans la photographie d’architecture, le duo franco-allemand capture les paysages urbains du monde entier et les magnifie par une maîtrise artistique de la photographie. Zoom sur une oeuvre collective hors pair. Alors que Simon Schnepp éduque son œil à la photographie en Allemagne, Morgane Renou s’initie aux arts visuels en France et au Canada. Il a toutefois fallu attendre la rencontre de ces deux talents à l’école de photographie Best-Sabel à Berlin (Allemagne) pour que leurs approches esthétiques soient fusionné, avant de devenir le concept Schnepp Renou à la fin de leurs études. En résulte alors une première série de photographies « Les Grands Ensembles » qui sublime les logements sociaux des années 1970 et 1980 érigés dans les banlieues parisiennes. La force du tandem Schnepp Renou réside surtout dans un travail photographique collectif. Simon Schnepp et Morgane Renou partagent en effet une même envie de poser un regard esthétisant sur le monde. Dans leurs différents projets, l’opérateur s’efface toujours au profit de l’image. Peu importe qui appuie sur le déclencheur, les deux artistes privilégient toujours la beauté des architectures photographiées, de la volumétrie organique des Choux de Créteil (93) aux logements montréalais atypiques Habitat 67 (Canada), en passant par l’architecture très contemporaine du Futurium de Berlin. Attiré par le charme des lignes architecturales, le tandem réalise des images esthétiques qui retranscrivent avec justesse l’âme de chaque lieu. Leurs photographies attestent d’un langage qui leur est propre : un style travaillé, un cadrage précis et un regard d’esthète. Des images à l’esthétique léchée qui nous invitent à redécouvrir des bâtiments historiques. Pour en savoir plus, visitez le site de Schnepp Renou Photographies : Schnepp Renou Léa Pagnier

Le “Miel Béton” produit par les ouvrières installées sur le toit de la mairie de Saint-Denis (93) Noël, la période préférée des enfants. Réputée pour sa magie, cette fête est toujours un moment unique. C’est aussi l’occasion de se faire plaisir, même pour les plus grands. Ainsi, l’équipe d’ACPresse vous présente sa liste de Noël. Aménagement extérieur Porte-bougie proposé dans l’ouvrage “Béton côté jardin”. [©Camilla Arvidsson] Mariola Gluzicki, directrice générale.Le béton vous inspire et vous avez un goût pour la création ? L’ouvrage “Béton côté jardin” de Camilia Arvidsson et Malin Nilsson rassemble ces deux idées. N’ayez plus peur de mettre la main à la pâte… Ou au béton du moins, puisque c’est vous qui allez créer vos objets. Dans un monde où la décoration ne cesse d’évoluer, nous avons décidé de proposer aux adeptes de la décoration un “Esprit jardin” dès 2020.  Instant gourmandise Le “Miel Béton” produit par les ouvrières installées sur le toit de la mairie de Saint-Denis (93) Frédéric Gluzicki, directeur de publication,L’urbanisation peut-elle être synonyme d’environnement ? Si l’on regarde sous l’angle de la gourmandise, la réponse est “oui” ! Sur beaucoup de terrasses de bâtiments publics, mais aussi sur les sites de nombreux industriels du secteur du béton fleurissent des ruches. Et, avec elles, des quantités importantes de miel. Pour ces productions locales, les abeilles butinent des fleurs poussant dans les villes, dans les carrières, à proximité des usines. Les miels sont excellents et les abeilles, en pleine forme. Le “Miel Béton” résume, à lui seul, cette nouvelle approche de l’apiculture. Alors, un petit pot, sous le sapin, semble pour Frédéric, être une bonne idée… Bulles de béton Les maisons-bulles, dans les Vosges, ont été pensées par les architectes suisses Pascal Häusermann et Claude Costy. [©DR] Monique Gelot, chargée de clientèle.Monique a fait le choix d’être dans sa bulle, mais au sens propre du terme… Construites dans les Vosges, les « maisons-bulles » ont été pensées par les architectes suisses Pascal Häusermann et Claude Costy. Composées d’une structure métallique et de voiles de béton projeté, elles ont été classées sur la liste des Monuments historiques en 2015. Béton Hi-Tech Enceinte du Pavé recouverte d’un graff du Street artiste Keny Kane. [©Alienor Gasperi / KENY KANE X Le Pavé X WYVI Agency] Muriel Carbonnet, secrétaire de rédaction et journaliste.Muriel aime allier technologie et béton. Elle rêve d’avoir une enceinte connectée du Pavé sous son sapin. Imaginée par Pierre-Axel Izerable, l’enceinte n’a rien à envier aux modèles plus populaires, puisqu’elle intègre toutes les dernières technologies. Au-delà de sa structure en béton, elle est aussi unique pour son design. Le Pavé a renforcé le côté urbain de l’enceinte, en ajoutant des graffs du Street artiste Keny Kayne. Ces derniers transforment l’objet industriel en véritable œuvre d’art. Brut “Gunkanjima – L’île cuirassée”, édité par Steidl. [©DR] Sivagami Casimir, journaliste.Sivagami voudrait découvrir les photographies d’Yves Marchand et Romain Mettre dans le  livre “Gunkanjima – L’île cuirassée”, édité par Steidl. La nature a totalement repris ses droits sur l’île japonaise Ha-shima, aussi appelée Gunkan-jima. Laissant l’ouverture à d’insolites photographies. L’île fait aussi partie des décors les plus impressionnants du film “Skyfall”, opus de la saga James Bond En images “Photographier l’architecture” édité par Pyramyd. [©Les éditions Pyramyd et Stéphane Asseline] Nadia Zanoun, responsable des abonnements.Nadia souhaite découvrir le travail de photographes. Ainsi, 15 d’entre eux sont à l’œuvre dans le livre “Photographier l’architecture”, édité par Pyramyd. A l’initiative de Karine Guilbert, cet album met en avant le travail de ces artistes de l’ombre, qui exercent la photographie d’architecture.  Sous les feux de la rampe Lampe “Eureka” de Déclik Déco. [©Déclik Déco] Léa Seroux, assistance de gestion.Léa voudrait éclairer son bureau avec la lampe “Eureka” de Déclik Déco. Cette dernière, posée sur son support en béton, est bien plus qu’une lampe, c’est un objet décoratif. Instant détente Fauteuil “Dumbo” en béton de Rendez-vous Déco. [©Rendez-vous Déco] Anthony Saintomer, assistant communication digitale.A la recherche d’originalité dans les objets du quotidien, Anthony pense avoir trouvé son bonheur grâce au fauteuil “Dumbo” en béton de Rendez-vous Déco. Créé dans un esprit scandinave, ce dernier trouvera facilement sa place dans votre intérieur et sera un atout majeur pour habiller votre espace. Gros bras Biceps en béton. Sid Lamara, responsable de clientèle.Sportif dans l’âme, Sid en veut toujours plus… C’est pourquoi, il espère cette année, obtenir des biceps et des fessiers en béton.

L’entreprise allemande Eggersmann s’est spécialisée, depuis sa création en 1908, dans la conception et la fabrication sur-mesure de cuisines personnalisables. Conçue grâce à un processus de production dernier cri, E3.0, sa nouvelle gamme d’équipements de cuisine, allie design épuré et haute qualité, faisant de la cuisine un lieu de vie des plus convivials. La cuisine selon Eggersmann repose sur la vision d'une pièce fonctionnelle et minimaliste, unique et haut de gamme. La nouvelle collection E3.0 témoigne en effet de l’attention portée par le fabricant sur l’intégralité de la cuisine et des usages du consommateur. Ergonomique et design, les cuisines de la gamme proposent de belles finitions et se déclinent dans des matériaux de qualité tels que le bois massif, le noyer, l’aluminium, l’inox tourbillonné ou encore le quartz. Eggersmann met également l'accent sur la conception d’un espace design, global et fonctionnel. Sans fioritures, donc sophistiquée et utilitaire, la cuisine E3.0 est parfaitement bien pensée, jusque dans les moindres détails : un agencement cohérent, des plans de travail calibrés, des rangements discrets, des crédences élégantes... En parallèle d’une vaste gamme, la fabrication exclusivement sur commande assure au consommateur un espace personnalisable de A à Z. Le point fort des cuisines E3.0 réside surtout dans le mariage entre design contemporain et compétence technique. Des cuisines complexes et élégantes. À propos d’Eggersman Depuis plus de cent ans, Eggersmann produit des équipements de cuisine sur mesure. L’entreprise familiale propose en effet des cuisines de qualité personnalisables et innovantes. Eggersmann fabrique des pièces de qualité pour des clients exigeants dans une usine de plus de 11 000 mètres carrés équipée d'un parc de machines dernier. Avec ses 108 employés, le fabricant produit environ 5 000 cuisines par an, dont la majorité est exportée dans le monde entier. Pour en savoir plus, visitez le site Eggersmann

L’expérimentation vise à encourager et valoriser les opérations associant réhabilitation énergétique et préservation des bâtiments à caractère patrimonial, tout en améliorant la qualité de vie dans ces bâtiments. Pendant deux années (2020-2022), cette expérimentation va permettre de fiabiliser les règles techniques et de bénéficier de retours d’expériences qui seront valorisés dans l’Observatoire BBC (www.observatoirebbc.org) et qui alimenteront le centre de ressources pour la réhabilitation responsable du bâti ancien (CREBA). Le module patrimoine de l’Observatoire BBC se dotera de nouveaux services durant cette phase d’expérimentation.

Quelques mois après l’inauguration de sa première antenne parisienne (3ème arrondissement), la galerie new-yorkaise David Zwirner rend hommage au plasticien américain Dan Flavin. Pour sa deuxième exposition, l’espace du Marais dévoile dix installations lumineuses qui ont forgé la renommée internationale de cette figure majeure du minimalisme. Connu pour ses oeuvres sculpturales composées de luminaires tubulaires fluorescents et colorés, Dan Flavin est un plasticien contemporain affilié à l’art minimaliste américain. De 1963, année durant laquelle il réalise la célèbre Diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brancusi), jusqu'à sa mort en 1996, Dan Flavin développe un vocabulaire artistique singulier à partir de néons fluorescents achetés en magasin. Jouant sur la luminosité des lampes industrielles utilisées, l’artiste, à qui l’on doit notamment l’intérieur contemporain de l’église milanaise Santa Maria Annunciata (Italie), construit des « situations », lumineuses et colorées, tantôt empreintes de transcendance, tantôt référencées, qui résonnent toujours avec les architectures dans lesquelles elles sont insérées. Après une rétrospective d’ampleur au Musée d’Art Moderne (16ème arrondissement) en 2006, David Zwirner organise la deuxième exposition monographique consacrée à Dan Flavin dans la capitale française. Des lampes circulaires, des néons assemblés, des compositions lumineuses accrochées au mur, des cadres fluorescents... la galerie expose dix oeuvres maîtresses, réalisées entre 1964 et 1987, qui attestent de la richesse de son oeuvre. Bien consciente du caractère spatial des installations lumineuses de Dan Flavin, la galerie explore la logique de chaque oeuvre, son raisonnement d’ensemble et la manière dont elle peut interagir avec son environnement. Une dimension particulièrement visible dans l'accrochage de la série Untitled (for Frederika and Ian) 1–4 (1987), un ensemble de quatre œuvres quasi similaires, toutes orientées en diagonale, mais dont les teintes et les intensités varient. Jusqu’au 20 février 2020, l’exposition met ainsi l’accent sur ce qui se joue entre espace, oeuvre et spectateur dans l’oeuvre de Dan Flavin. Pour en savoir plus, visitez le site de David Zwirner Photographies : Cathy Carver, courtesy Dia Art Foundation, New York © 2019 Stephen Flavin / Artists Rights Society (ARS), New York Courtesy David Zwirner Léa Pagnier

Le 17 décembre dernier, Patrick Bouchain, architecte et scénographe a reçu le Grand Prix de l’urbanisme 2019. [©Mathias Wendzinski] Créé en 1989, le Grand Prix de l’urbanisme distingue chaque année une personnalité reconnue par un jury international. Il valorise l’action des professionnels, qui contribuent à faire avancer la discipline. Et à améliorer le cadre de vie des habitants de tous les territoires. Cette année, c’est Patrick Bouchain, architecte et scénographe, qui a décroché le Grand Prix de l’urbanisme 2019. Prix remis des mains de Jacqueline Gourault, ministre de la Cohésion des territoires et des Relations avec les collectivités territoriales, et de Julien Denormandie, ministre chargé de la Ville et du Logement. C’est une personnalité forte de l’architecture que le jury a honorée cette année. Figure de proue de la transformation de friches industrielles en lieux culturels et pionnier de la valorisation des lieux urbains délaissés, Patrick Bouchain a fait de la culture le fil rouge de son action. Né en 1945, il s’est ainsi distingué par ses projets de transformation des anciennes usines Lu en Lieu Unique (Nantes, 2000). Mais aussi de la Condition publique à Roubaix (2003) ou encore du Channel (Scène nationale de Calais, 2005). Le jury a aussi salué un architecte engagé à réinventer la ville avec ses habitants. En créant des programmes sur mesure pour et avec ses futurs occupants. Convaincu que « l’architecture est politique » Accordant une importance particulière à la vulgarisation de sa pratique, il pratique avec l’agence Construire (Nicole Concordet et Loïc Julienne) une architecture collaborative et pédagogique. Notamment par l’ouverture au public de ses chantiers, qui deviennent ainsi de véritables moments d’action culturelle. Convaincu que « l’architecture est politique», il a toujours conçu ses projets de façon à améliorer le quotidien du plus grand nombre. « Passeur militant, Patrick Bouchain a su inspirer des générations de praticiens. En témoigne le dernier pavillon de la biennale d’architecture de Venise qui a mis en scène des pratiques de l’urbanisme inspirées de ses pratiques. Sa position originale et singulière, dans un climat d’exacerbation des tensions au sein des territoires urbanisés, paraît plus utile que jamais», peut-on lire dans un communiqué de presse.

A la tête de l’agence d’architecture Atelier Steve depuis 2016, la jeune Française Pauline Borgia aime poser un regard neuf sur des intérieurs démodés. Après plusieurs projets réussis, elle s'attaque à présent à l’aménagement daté d’un appartement niché au cœur des Batignolles. Une rénovation avec du cachet qui transforme l’intérieur poussiéreux de ce logement typiquement parisien en un petit bijou contemporain. Un véritable coup de maître ! Situé en plein Paris, cet appartement de 65 mètres carré a été entièrement revisité par l’équipe d’Atelier Steve à la demande des nouveaux propriétaires. La décoration datée, les papiers peints vétustes et la logique spatiale dépassée de l’ancien logement font désormais place à un intérieur coloré et lumineux, où il fait bon vivre. Afin de combler tous les désirs des commanditaires, l’habitation a été repensée selon l’éclairage naturel traversant du logement d’origine. Les architectes ont en effet réorganisé la logique spatiale et la circulation de l’appartement pour créer un lieu de vie baigné de lumière. Grâce à l’ajout d’une cloison dépliante et à une nouvelle disposition des pièces, l’appartement, doublement orienté, est baigné de lumière naturelle tout au long de la journée. La réussite de la rénovation réside également dans le judicieux travail sur la gamme chromatique. Les aplats – roses, gris, verts, ou ocre – façonnent l’identité de l’habitation. Alors que la teinte ocre du vestibule suggère, dès l’entrée, l’atmosphère volontairement feutrée du logement, le rose pâle de la cuisine ouvre la pièce sur le reste de l’appartement. Des cadres verts sur les murs structurent toutefois les différents volumes en dissociant symboliquement la salle à manger de la cuisine et du salon. Avec Pauline Borgia, rien n’est jamais laissé au hasard. Dans cet espace réduit où chaque détail compte, les rangements conçus sur-mesure optimisent ainsi l’espace tout en le structurant. Ces modules graphiques contemporains – des rangements bas et des panneaux verticaux en bois massif – accentuent les lignes verticales et la hauteur sous plafond de ce pied-à-terre parisien. Une rénovation intelligente qui combine avec brio passé et présent. Pour en savoir plus, visitez le site d’Atelier Steve Photographies : Bertrand Fompeyrine Léa Pagnier

Star des expositions de l’année 2018 – comprenant entre autre deux rétrospectives au Tate Museum et au Centre Pompidou –, derrière l’artiste autrichien Franz West se cache également un designer hors pair, cette fois ci mis à l’honneur sur le site de la galerie David Zwirner dans une exposition virtuelle. L’occasion pour nous de revenir sur son mobilier iconique aussi sculpturale que ses œuvres plastique. Loin de ne se cantonner qu’à un domaine, Franz West (1947 – 2012) a toujours considéré son art comme complet, concevant même, dans les années 1970, du mobilier destiné à l’auditoire assistant à ses performances. Ce qui était un ajout mineur à sa pratique deviendra finalement une partie à part entière de l’art de Franz West, qu’il décrit comme des « adaptations pour le corps humain au repos ». Ses premières vraies chaises, soudées entre elle à partir de ferraille, prennent vie à la fin des années 1980 grâce à sa collaboration avec Mathis Esterhazy. Son mobilier voyagera alors, du MoMA PS1 au Kunsthistorisches Museum de Vienne en passant par la Biennale de Venise de 1990. Si, dans leur balbutiement, les chaises de West étaient aussi esthétiques qu’inconfortables, le développement des revêtements en doublure mousse permettra au mobilier expérimental du plasticien de devenir de réelles pièces de design. Aujourd’hui, ses chaises, sofas et tables peuplent la collection du marchand d’art David Zwirner qui propose une exposition virtuelle jusqu’au 22 décembre ainsi qu’une vente en ligne de ces pièces de mobilier. Une idée de cadeau (peu accessible) à l’approche des fêtes ? Après tout, quand on aime, on ne compte pas ! Pour en savoir plus, visitez le site de David Zwirner Photographies : DR Zoé Térouinard

Difficile de faire période plus anxiogène. Peut-être est-ce Jupiter qui envoie des scuds sur terre depuis sa ceinture d’astéroïdes mais, en cette fin d’année, ça grogne et rouspète un peu partout dans le monde – au Chili, en Iran, en […] L’article 2019, année peu érotique est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

La pose symbolique du Premier Bois de la tour Hyperion s’est déroulée le 10 décembre à Bordeaux. Cette plus haute tour résidentielle en structure bois construite en France se dressera près de la gare Saint-Jean. Le projet Hyperion comprend trois bâtiments de 176 logements avec un socle commun de deux niveaux de stationnement et un bâtiment de bureaux et de commerces. Haute de 55 mètres sur 16 étages, la tour est composée de 98 logements pensées comme des maisons enserrant un noyau de distribution central en béton (escalier et ascenseurs). Cette « colonne vertébrale » est complétée par l’ossature en poteaux poutres en bois. Les planchers et les cloisons sont en CLT. Hyperion sera le résultat d’un assemblage de quelques 1 500 pièces fabriquées en usine, divisant ainsi par deux la durée du gros œuvre. La livraison des bâtiments de l’ensemble s’échelonne de septembre 2020 pour les bureaux, à janvier 2021 pour l’édifice résidentiel bas, puis à mai 2021 pour la tour en structure bois. Hyperion est l’un des projets pilotes du label « Bâtiment Bas Carbone » lancé en 2016 par l’association BBCA. Lauréat du BIM d’Or 2019, le projet a reçu également le Grand Prix national des Pyramides d’Or 2019. Photo ci-dessous : La pose du Premier Bois de la tour Hyperion en présence de l’équipe de maîtrise d’œuvre (Jean-Paul Viguier, Christophe Charon / Viguier Architecture), du maire de Bordeaux (Nicolas Florian), de l’EPA Bordeaux Euratalantique (Elizabeth Touton, Stéphane de Fay) et de l’entreprise Eiffage (Benoît de Ruffray, Christian Birbaud). @ Viguier Architecture  

De La Piscine de Jacques Deray à Swimming Pool de François Ozon, en passant par The Swimmer de Frank Perry, la piscine a souvent été une source d’inspiration pour les arts visuels. Conçue pour la Villa Noailles (83) en 2018, la série photographique « Domestic Pool » de Romain Laprade célèbre la piscine de rêve d’Alain Capeillères. Des visuels acidulés qui sentent bon l’été. Les photographies couleur, réalisées par Romain Laprade, magnifient la piscine conçue par l’architecte marseillais Alain Capeillères, au début des années 1970, pour sa résidence estivale de Six-Fours-les-Plages (83). Une réalisation remarquable construite à l’abri du mistral dans la pente d’un terrain hostile de la côte d’Azur. Recouvert de plus de cent mille petits carreaux de faïence blanche, cet aménagement extérieur accueille un bassin de 25 mètres de long doté d’un plongeoir, des espaces de repos agrémentés de hamacs et une grande terrasse avec vue sur la Méditerranée. D’abord dévoilé par une photographie prise par Martine Franck en 1976, le chef-d’œuvre oublié d’Alain Capeillères refait surface en 2018, grâce au reportage photographique de Romain Laprade. Derrière l’objectif du jeune Français, l’extérieur de la propriété fascine. Romain Laprade a en effet tenté de percer le secret de ce paradis à ciel ouvert en révélant la beauté des courbes et des surfaces quadrillées. Les cadrages, serrés ou plein cadre, ainsi que des jeux d’ombres et de lumières, subliment un lieu estival hors du temps. Une série très travaillée qui rappelle que l’architecture singulière d’Alain Capeillères invite à profiter de l’été sans concession. Une série qui nous donne envie de piquer une tête. Pour en savoir plus, visitez le site de Romain Laprade Photographies : Romain Laprade Léa Pagnier

Lancer une Biennale d’architecture, pari risqué ? Difficile de dire le contraire tant les événements du genre fleurissent et fanent à vitesse grand V. Et pourtant, attendue au tournant, la Biennale d’Orléans parvient, une année de plus, à tirer son épingle du jeu. Placée sous le signe de la solitude, la manifestation s’appuie sur la collection d’exception du FRAC Centre-Val de Loire et l’imagination sans limite de ses commissaires, Abdelkader Damani et Luca Galofaro. Inaugurée il y a deux ans, la Biennale d’Architecture d’Orléans revient pour une seconde édition, où le rêve laisse désormais place à la solitude. Un angle unique où se déploient les nombreuses œuvres sélectionnées avec soin parmi les 20 000 qui constituent le FRAC Centre-Val de Loire ainsi que certaines réalisations inédites conçues dans le cadre de la manifestation, dispersées dans toute la ville. Car plus qu’un événement muséal, la Biennale fait vibrer Orléans et sa région grâce à diverses expositions installées dans des lieux emblématiques. Avec comme point de départ les Turbulences, ouvrage conçu par l’agence Jakob+MacFarlane en 2013, la manifestation se poursuit dehors, de la rue Jeanne-d’Arc à la Place Sainte-Beuve en passant par le Jardin de l’Évêché, ainsi que dans de nombreux point d’intérêt de la commune du Loiret. Lina Bo Bardi est alors mise à l’honneur à la médiathèque d’Orléans et à la Médiathèque Maurice Genevoix tandis qu’Arquitetura Nova prend possession du Collégiale Saint-Pierre-Le-Puellier et que le Théâtre d’Orléans célèbre le Mexique dans une exposition passionnante. Petit bémol sur l’accessibilité, car tant pour les néophytes que pour les professionnels de l’architecture, toutes les expositions ne sont pas des plus simples à décrypter. Cependant, la ville d’origine de Jeanne d’Arc n’a pas à rougir de sa présence dans le monde des Biennales et tire son épingle du jeu pour la seconde fois consécutive. Un bel événement qui fait dialoguer collection et architecture vivante. Pour en savoir plus, visitez le site de La Biennale d’Orléans Photographies : DR Biennale d’Orléans Zoé Térouinard

Sous la houlette de l’architecte Alireza Razavi, le studio éponyme enchaîne les projets éclectiques, décoration d’intérieur, aménagements urbains, constructions de logements… A toutes ces réalisations s’ajoutent des défis de taille. Avec la surélévation Pradier, l’agence orchestre la rencontre entre passé et présent en rénovant un hôtel particulier du siècle dernier. Surprenant. La rénovation de l’hôtel particulier conçu par l’architecte Marcel Pradier au tout début du XXe siècle consiste en la modernisation et l’extension de l’ancienne demeure parisienne. Pour ce projet, l’agence hérite d’un édifice déjà grandement modifié suite à de nombreuses interventions. La genèse du projet réside donc d’abord dans la volonté du studio de mettre en valeur le bâtiment d’origine. Les architectes commencent par supprimer les surélévations, les rajouts en fond de cour, les édicules de toiture et les gaines d’ascenseur, afin de revenir à l’organisation spatiale et les proportions de 1901. L’agence profite de cette nouvelle base pour y ajouter une surélévation au-dessus et une extension derrière l’édifice existant, un volume couleur brique aux lignes épurées qui offre un nouveau visage à l’hôtel particulier et apporte une touche de modernité au paysage urbain environnant. Composite et contemporaine, la nouvelle façade se marie parfaitement avec l’architecture existante tout en conférant à l’ensemble une identité marquée et une matérialité assumée. Inscrite dans une logique de respect de l’environnement chère aux architectes, la création d’un jardin en cœur d’îlot garantit le confort d’un espace vert aux habitants et participe à son échelle à la réduction des températures en ville. Une réalisation décalée en phase avec son temps. Pour en savoir plus, visitez le site du studio razavi architecture Photographies : DR Léa Pagnier

Couvent des Gobelins, 85 rue des Gobelins. Propriété d’Alcéane. Projet : créer une trentaine de logements locatifs, dont une résidence senior. [©Ataub]Ancien cinéma, 99 avenue Foch. Propriété de la Ville. Projet : créer 14 logements mixtes et un salon de thé. [©Christophe Bidaud]Crédit Municipal, 38 rue Richelieu. Propriété de la Ville. Projet : créer un concept store dans le prolongement des Halles centrales. Des bureaux, du co-working. Et de l’habitat avec terrasses végétalisées. [©Dubernet Architectes]EM Normandie, 30 rue Richelieu. Propriété de la CCI. Projet : un complexe polyvalent, avec hôtel quatre étoiles, école Montessori, quelques logements, un centre de sport, un pôle santé, un restaurant, quelques commerces… [©Baumschlager Eberle Architekten]Centre régional Jeunesse et sport, 27 rue de la Mailleraye. Propriété de la Ville. Projet : une résidence de co-living, “77 unités de vie”, un coffee-shop, du co-working. [©Eben Architecture]Hôpital Flaubert, 55 rue Flaubert. Propriété du GHH. Projet : logements, crèche inclusive, siège de la Ligue… [©Architectes Corinne Vezzoni et Associés, FrédCéric Denise – Paysagiste HYL – Image YAM Studio]Halle aux poissons, quai de l’île. Propriété de la Ville. Projet : créer « un lieu de vie hybride dédié à la mer » avec un lieu culturel et festif, un lieu de restauration, d’économie sociale et solidaire, un lieu éco-responsable, une épicerie, des ateliers culinaires… [©Encore heureux] Avec “Réinventer Le Havre, Patrimoine mondial”, l’ambition de la Ville est d’impulser une nouvelle dynamique au centre-ville du Havre. Un programme mené en partenariat avec CCI Seine Estuaire, le groupe hospitalier du Havre, Haropa Port du Havre et Alcéan. Pour cela, 9 hauts lieux, inoccupés ou sous-exploités, ont été proposés dans cet appel à projets. Déjà, l’ancien cinéma de l’avenue Foch, le Crédit Municipal, la Halle aux poissons. Mais aussi, le Couvent des Gobelins, l’hôpital Flaubert, le Bassin du commerce, l’espace André-Graillot. Enfin, l’Ecole de management de Normandie et le Centre régional jeunesse et sport. Au total, 48 candidatures ont été déposées. Quelque 24 candidats ont été retenus pour la phase finale et 7 lauréats ont été désignés par le jury. Les candidats devaient apporter des propositions « créatives, avec de nouvelles façons de travailler et de vivre, et de nouvelles esthétiques», une « mixité des usages». Pouvant « renforcer l’attractivité du territoire ».  Sept lieux retenus pour de nouvelles fonctionnalités En tout, les projets sélectionnés vont générer à terme 120 M€ d’investissements privés dans le centre-ville.Dans le détail. Fermé depuis 2016, l’ancien cinéma, avenue Foch va se transformer en logements mixtes “habitat et des activités professionnelles”. En s’ouvrant sur une traversée piétonne et paysagère. Inoccupé depuis 2011, l’ancien Crédit Municipal se fera espace de co-working, de concept-store et de grands logements. Avec terrasses végétalisées. Une trentaine d’habitations locatives s’implanteront dans l’ancien couvent des Gobelins. Alors qu’une résidence seniors, des logements modulables et une crèche pouvant accueillir des enfants porteurs de handicap vont être créés dans l’environnement hospitalier Flaubert. Et que des espaces de co-working et des appartements partagés vont rajeunir l’ancien Centre régional jeunesse et sport. De plus, à l’Ecole de management de Normandie, un ensemble sera composé d’un hôtel quatre étoiles, d’une école Montessori1. Mais aussi, de logements intergénérationnels, d’un centre de sport pour familles, de restaurants et de commerces en circuits courts. Quant à la Halle aux poissons datant de 1952, elle se transformera en lieu de vie dédié à la mer, culturel et festif, et lieu d’économie sociale et solidaire. Avec une ouverture des portes, dès l’été 2020.  1L’éducation Montessori offre aux enfants la possibilité de développer leur plein potentiel, de créer leur propre parcours d’apprentissage, en s’appuyant sur leurs intérêts et en respectant leur rythme et leur personnalité. 

Premier réseau d’architecture d’intérieur de France fondé en 2009 par Jérémy Hérard, Notes de Styles se positionne comme le spécialiste de la rénovation, de l’architecture et de la décoration d’intérieur pour l’habitat et les locaux professionnels.

Le dernier Hors Série “Béton & Architectures” va bientôt paraître. [©ACPresse] Comment émergent les rêves ? Lorsque l’on parle d’architecture, la part d’imaginaire a une place prééminente. Du coup de crayon abstrait, à l’image de ceux de Frank Gehry, aux projections globales d’un idéal d’urbanisation, comme l’a fait en son temps Le Corbusier, chaque architecte a son propre univers. Une démarche particulière. Certains, comme Tadao Ando, vont s’intéresser aux formes. D’autres s’imprègnent du climat social et urbain du lieu d’accueil. Une philosophie qu’applique Manuelle Gautrand, par exemple. Comment traduire les rêves ? Dans le cadre d’une commande, l’architecte va coucher ses idées sous la forme d’un plan ou d’un dessin, et d’une note explicative. Une façon de traduire ses intentions. Et surtout de partager ses idées. Au-delà du beau, la question de la faisabilité est tout aussi importante. Tout l’objet de ce hors-série “Béton & Architectures” réside en ce point de convergence. Cette phase où le rêve rencontre la technique. Et plus précisément celle du béton. Quelles sont les possibilités ou les limites de ce matériau caméléon ? Comment donner vie aux rêves ? Dans ce numéro spécial, nous souhaitions engager une discussion entre deux métiers, éloignés et, en même temps, intimement liés : architecte et industriel. Réaliser le béton bleu de l’immeuble Trait d’Union (Paris, XIVe), imaginé par Charles-Henri Tachon, ou encore créer des éléments préfabriqués de 12 m de haut en une seule pièce pour l’agence Narcisse, demande un réel savoir-faire. Ce hors-série “Béton & Architecture” met en parallèle les rêves des architectes et la réponse des industriels. Une façon de voir le béton pour ses qualités esthétiques et aussi techniques. L’ouvrage sortira la semaine du 23 décembre. Il est déjà disponible en pré-commande –> ici. Sivagami Casimir

Développée par la marque française Dickson Constant, la toile SWK6 a tout du textile idéal : acoustique, durable, esthétique, et robuste, elle permet jusqu’au 100 % d’absorption phonique dans de nombreux espaces communs et est personnalisable de A à Z, permettant à ses propriétaire de se l’approprier jusque dans les moindre détails. Zoom sur un produit à la technicité et au style remarquable ! Pour ses concepteurs, l’objectif principal de la toile SWK6 était d’assurer un confort acoustique de grande qualité. Ils ont donc travaillé sur différents aspects liés au son et garantissent ainsi un produit assurant une réduction de la réverbération, une absorption à chaque fréquence et, plus généralement, une correction sonore au plus proche de la perfection. De plus, la toile est adaptée à des environnements à forte fréquentation et ne craint ni les déchirures, ni les variations d’humidité et de température. Mais ne se baser que sur l’aspect technique du produit n’était pas envisageable pour les équipes de conception de Dickson Constant. Ainsi, la toile, disponible en deux laizes de 150 cm et 300 cm – assurant un calepinage homogène – est imprimable et déclinable à l’infini. Ne nécessitant pas d’entretien spécifique, SWK6 peut aussi bien être installé en intérieur qu’en extérieur. Une toile vierge qui correspond à tout type d’architecture textile. A propos de DicksonFleuron du textile technique, Dickson est aujourd'hui reconnu à travers le monde comme la référence en matière de tissus outdoor. Ses produits sont sollicités par les plus grands noms du design et de l'architecture. Moteur de la croissance du groupe, l'innovation permet à Dickson de diversifier son offre en proposant un large panel de textiles techniques, pensés en solutions d'amélioration de l'habitat. Pour en savoir plus, visitez le site de Dickson Constant

Profils Systèmes, le spécialiste de la menuiserie aluminium Made in France, est heureux de vous présenter la nouvelle édition de son magazine d'architecture et d'Art de Vivre Signature #6. Au programme : 204 pages pour découvrir quelques-unes des plus belles réalisations architecturales Profils Systèmes de l'année mais aussi sa conception de l'art de vivre à la française !

L'adresse était connue dans tout Paris pour abriter les studios d'une célèbre station radiophonique nationale depuis les années 50. C'est depuis l'intérieur de quatre grands hôtels particuliers d'architecture haussmannienne de la rue François 1er (Paris 8ème) qu'émettait Europe 1, aujourd'hui déménagée rue des Cévennes dans le 15ème arrondissement de Paris.

Le CCCA-BTP voit, dans cet accord, ses missions redéfinies au regard de la nouvelle architecture de la formation professionnelle.

C’est depuis l’intérieur de quatre grands hôtels particuliers d’architecture haussmannienne de la rue François 1er (Paris 8ème) qu’émettait Europe 1, aujourd’hui déménagée rue des Cévennes dans le 15ème arrondissement de Paris. En lieu et place de ces anciens studios, le nouveau propriétaire de l’ensemble immobilier Ardian Real Estate a le projet d’y installer des bureaux modernes et des commerces de luxe dans un programme baptisé Renaissance. Pour ce marché, Spie batignolles ile-de-france, agissant en qualité d’entreprise générale, doit relever un challenge technique d’envergure en réunissant les surfaces des 4 bâtiments autour d’une vaste opération de réhabilitation lourde et d’extension. Le rayonnement de ce quartier haut de gamme impose une organisation quasi invisible du chantier afin de minimiser son impact visuel. Le cadre de vie et le bien-être des futurs utilisateurs sont au cœur de la réflexion architecturale de ce projet. Les bureaux donneront accès à de nombreuses terrasses et jardins intérieurs. Le nouveau bâtiment sera construit à l’arrière des bâtiments haussmanniens, au cœur d’un îlot végétalisé. L’architecte Jean-Philippe Le Bœuf, agence CALQ, a privilégié la transparence et le reflet dans son choix de matériaux en alliant vitrages, cubes de verre, lames métalliques verticales et résille métallique pour faire la part belle à la nature au travers de l’aménagement de nombreux espaces verts et profiter ainsi des vues exceptionnelles sur Paris. L’architecte d’intérieur Tristan Auer a été mandaté pour aménager l’ensemble du socle des bureaux. Des travaux de sous-œuvre seront entrepris pour permettre l’aménagement des sous-sols et à terme la modification des porteurs verticaux. Les modifications structurelles nombreuses à l’intérieur du bâtiment n’impacteront pas les ouvrages existants tels que les planchers du 19ème siècle en profil IAO et augets plâtre. La façade actuelle impose la réfection de plusieurs blocs de pierre, de sculptures et de corniches. La couverture des bâtiments en ardoise et en zinc fera également l’objet d’un soin tout particulier pour respecter son aspect d’origine. La charpente mixte acier/bois d’origine sera conservée en grande majorité à l’exception des éléments constructifs rajoutés au fil du temps, lesquels nuisent à l’esthétisme de la charpente originelle. Maître d’ouvrage : Ardian Real Estate / FrancisFirst SNC Architecte et MOEX : CALQ Architecte d’intérieur : Tristan Auer AMO : JLL Entreprise générale : Spie batignolles ile-de-france Photos : Spie batignolles ; CALQ – production Polypix®

Livrée en 2016, la Cité du vin est désormais le bâtiment emblématique de l’éco-quartier des Bassins à flot à Bordeaux. Conçue au bord de la Garonne par l’agence X-TU (Anouk Legendre et Nicolas Desmazières), la façade est constituée de panneaux […] L’article A Bordeaux, le musée d’X-TU fait tourner le vin et les têtes est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

L’an dernier, à la même date, nous écrivions à propos des gilets jaunes et c’était déjà la pagaille. Bis repetita ! Cette année avec la grève générale, c’est à nouveau la pagaille ! Heureusement que gouverner c’est prévoir, qu’est-ce que […] L’article Manque d’anticipation ou science-fiction, retour sur la planète Zorg est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

Tandis que depuis jeudi 5 décembre 2019 la rue sourd d’une hostilité déterminée à l’encontre de la réforme des régimes de retraite, une seule corporation ne semble pourtant que peu opposer de résistance au réformateur. Les architectes seraient-ils plus privilégiés […] L’article Les architectes ont-ils laissé tomber l’utilité publique ? est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

A l’heure des réseaux sociaux en tout genre – plus d’une centaine sur le bouton Share de certains sites internet – de la démultiplication des canaux de diffusion locaux et globaux, du règne du selfie et de la dictature du […] L’article Et si la solitude était l’ultime forme de l’avant-garde ? est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

«Nous ne pouvons pas donner une ambition à notre compagnie, travailler sur le devenir de l’architecture en nous ouvrant sur le grand large, si ça n’intéresse que quelques rares académiciens», se désolait Martin Robain, le Président de l’Académie d’Architecture, dans […] L’article L’architecture est un projet, cher Président de l’Académie est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

Chroniques d’architecture poursuit son aventure éditoriale avec la parution de trois nouveaux de ses traités d’architecture dont, comme son nom l’indique, 2019, l’année en 19 éditos, par Christophe Leray, et Psychanalyse de l’architecte – Saison 2, pour le retour de […] L’article Livres – De l’architecture, une année 2019 de Chroniques est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

Tisser des liens, appréhender l’architecture comme l’art de transformer le réel. A la Galerie d’architecture, à Paris. Jusqu’au 11 janvier 2020. Tisser des liens entre les époques, entre l’architecture et son contexte, entre les êtres et les usages, entre mémoire […] L’article Tisser des liens, une exposition signée Philippe Prost est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

Annoncé en novembre 2019, le groupement formé par Nexity, Eiffage, CDC Habitat et Groupama, dont la coordination a été confiée aux agences d’architecture CoBe et KOZ et au paysagiste Atelier Georges, est lauréat du Village Olympique et Paralympique (Lot E) […] L’article Découvrez le projet lauréat sur le lot E du futur village olympique est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

En mars 2019, l’agence Taillandier Architectes Associés (TAA) a livré la réhabilitation d’une maison de ville dans le centre de Toulouse (Haute-Garonne). Il y avait quatre logements, demeure un habitat individuel de 257,9 m², intime et discret, proche du Canal […] L’article Ligne de nage pour la Villa T, par Pierre-Louis Taillandier est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

Livrée en août 2019 à Champs-sur-Marne (Seine-et-Marne), sur le Campus Descartes, la résidence pour étudiants (5 600 m² SP, 9,75 M€ HT) signée de l’Atelier Villemard est organisée autour d’un atrium monumental qui fait l’originalité de l’ouvrage. Communiqué. Par sa […] L’article L’atrium de la résidence pour étudiants de l’Atelier Villemard, une intuition ? est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

L’entreprise française Pro Urba s’est spécialisée dans l’aménagement d'espaces personnalisés, publics ou privés, de la conception à la distribution, en passant par la réalisation et l’installation de jeux, d'équipements sportifs, de sols et de mobilier urbain. Sa dernière nouveauté ? VROOM, une vaste collection, conçue en collaboration avec VESTRE. Des produits innovants qui, en plus de leur qualité pérenne et leur design soigné, transforment des espaces extérieurs en des lieux de vie attractifs. Depuis son rapprochement en 2011 avec la société Divers Cité, Pro Urba s’entoure de partenaires et fournisseurs spécialisés pour élargir sa gamme dans une quête constante de tendances. Lors de la conception des produits de la collection VROOM, Pro Urba s’est donc associée au fabricant norvégien VESTRE, dont les maîtres-mots sont l'innovation, la fonctionnalité, la durabilité et le respect de l’environnement, afin de concevoir des produits innovants et uniques en collaboration avec des designers scandinaves reconnus. VROOM est une large gamme de produits, tous dessinés par les créateurs Espen Voll, Tore Borgersen et Michael Olofsson, qui s’étend à tous les modèles de mobilier urbain. Bancs, bornes à vélos, jardinières, poubelles, tables… ont ainsi été conçus pour améliorer l’attractivité d’espaces, publics ou privés, ainsi que le quotidien de collectivités ou de particuliers. Le banc VROOM, modulaire et disponible en différentes versions, présente une infinité de combinaisons et de possibilités. Décliné en deux largeurs, avec ou sans dossier et accoudoires, ce banc peut également être agrémenté du bac à plantes VROOM, proposant ainsi des solutions multiples et sur-mesure pour combler les désirs du commanditaire. Aussi utilitaire que sociale, la gamme VROOM réinvente l’espace public. Tandis que la borne à vélo en aluminium extrudé, disponible en format étroit et large, permet de recevoir jusqu’à deux vélos, la corbeille en acier, garantit une facilité d’utilisation et une ville propre. De la rencontre entre Pro Urba et VESTRE résulte une gamme innovante conférant à l'espace public une dimension sociale indéniable et un charme certain. Des produits uniques où technicité et design sont indissociables. Pour en savoir plus, visitez les sites de Pro Urba et VESTRE Photographies : Pro Urba

Qui a dit que les revêtements muraux étaient toujours les mêmes ? Certainement pas les sociétés Abet Laminati et SAIB, qui redorent le blason des surfaces murales avec Diplos, une gamme innovante de revêtements muraux. Une collection Made in Italy qui promeut le potentiel créatif de ces surfaces de qualité. Retour sur la genèse du projet. Les produits Diplos résultent de la rencontre entre Abet Laminati et SAIB, deux sociétés respectivement spécialisées dans le stratifié haute pression et dans l’aggloméré brut mélaminé, qui souhaitaient proposer une gamme créative et technique aux architectes et décorateurs d’intérieur. Les deux fabricants ont en effet travaillé main dans la main pour créer une collection contemporaine de surfaces et panneaux muraux. La force de Diplos réside surtout dans l’association du stratifié décoratif haute pression et de l’aggloméré mélaminé. Chaque modèle, spécifiquement conçu pour la collection, propose des textures, des teintes et des finitions variées. Résolument tendance, les produits de la gamme allie ainsi qualité et créativité. Agave, Cadaques, Fenice, India… sont autant de noms exotiques qui désignent les nouveaux produits de la collection. Le large choix de coloris et la combinaison de matériaux font de Diplos une gamme originale adaptée à des intérieurs divers. Le plus de Diplos ? Sa production durable et respectueuse de l’environnement. Fabriqués à l’aide de technologies de pointe, tous les panneaux de la collection se distinguent par l’utilisation de matériaux recyclés. Une gamme fonctionnelle et esthétique hautement désirable. A propos d'Abet LaminatiFondée dans le Piémont (Italie) en 1957, le fabricant italien Abet Laminati s’est spécialisé dans la conception et la production de panneaux stratifiés haute pression (HPL). Avec treize filiales à l’étranger, Abet Laminati s’impose aujourd’hui comme un des principaux leaders du marché mondial dans ce secteur. Pour en savoir plus, visitez le site d’Abet Laminati Photographies : Abet Laminati

Pour l’université Paris-Sud, les agences KAAN Architecten et Fres architectes ont livré en Essonne l’Institut des Sciences Moléculaires d’Orsay (ISMO), un programme de 10 000m² composé de bureaux, de laboratoires, d’un auditorium et d’un restaurant. Un ouvrage lauréat de la […] L’article Institut des Sciences Moléculaires d’Orsay (ISMO) signé KAAN et Fres est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

Le concours «Multi Comfort Student» est un concours international en deux étapes – nationale et internationale – basé sur les principes du programme Multi Comfort de Saint-Gobain. Jusqu’au 31 mars 2020. Contexte du concours Saint-Denis, cité médiévale et haut lieu […] L’article Multi Comfort Student Contest 2020 est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

L’agence parisienne CIL Architecture (Julie Degand) a livré en décembre 2019 dans le XVe à Paris la réhabilitation d’un immeuble de 2 700 m² en brique dans le style des Habitations à Bon Marché de l’entre-deux guerres. Pour l’ESH Toit&Joie, […] L’article Résidence Javel à Paris, remise au propre par Julie Degand est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

L’ENSA Bourges propose une résidence d’artistes de trois mois. Un projet de recherche personnelle ?  Candidater ? Jusqu’au 31 mars 2020. Chaque année depuis 1991, l’École nationale supérieure d’art de Bourges reçoit de jeunes artistes en résidence, avec le soutien financier […] L’article Appel à candidature 2020-2021 – Résidence d’artistes – Galerie La Box est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

L’agence montpelliéraine A+Architecture a livré à Nîmes (Gard) en septembre 2019 la reconstruction sur un nouveau site du collège Ada Lovelace. Réalisé pour le département du Gard pour un montant de travaux de 13,5M€ HT, l’ouvrage BEPOS de 5 898 […] L’article Collège Ada Lovelace à Nîmes, A+Architecture, bâtiment pionnier ? est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

Vous êtes auteur d’une réalisation hors de France, achevée entre le 1er janvier 2018 et le 31 décembre 2019 ? L’appel à projet de l’AFEX est pour vous. Jusqu’au 17 janvier 2020. Le palmarès du grand prix 2020 de l’AFEX […] L’article Appel à projets : Grand Prix 2020 de l’AFEX est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.