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Suite à la grande inondation de Simbach am Inn, en Basse-Bavière, un an en arrière, des machines Yanmar ont été mises au travail pour nettoyer la ville.

À l'heure où l'urbanisation des villes vietnamiennes fait rage, l'agence Vo Trong Nghia Architects imagine, au sud de Ho Chi Minh Ville, une maison de 233 mètres carrés alliant modèle d'habitation citadin et intégration de nombreux espaces verts au sein même du logement. La Binh House a été réalisée pour accueillir une famille nombreuse, dans laquelle trois générations se côtoient. Les concepteurs ont donc voulu réaliser un projet permettant à ses membres de pouvoir interagir entre eux, tout en conservant leur intimité. Pari réussi avec cette maison verticale de trois étages en béton, pierre naturelle et bois. De larges ouvertures sont ainsi dispersées sur les quatre façades de l'habitation, telles des extrusions réalisées en positif et en négatif, où foisonne une végétation riche et variée, offrant le luxe aux propriétaires de posséder plusieurs petits jardins au sein d'une ville aussi dense et polluée que Ho Chi Minh Ville. Dans un espace tout en longueur, des 10 pièces largement vitrées se succèdent et se superposent, séparées par des terrasses et des patios arborés. Une bande technique placée à l'ouest accueille quant à elle les pièces techniques " circulations, salles de bains, cuisine, etc. ", pour une exposition optimale des zones les plus utilisées. L'architecte joue ici sur des effets de pleins et de vides, à la manière d'un jeu de construction. Le logement possède également un toit-terrasse contenant de grands arbres ainsi qu'un potager pour que les résidents puissent bénéficier des avantages de la ville tout en ayant l'impression d'être à la campagne : un compromis idéal ! Photographies : Hiroyuki Oki et Quang Dam Pour en savoir plus, visitez le site de Vo Trong Nghia Architects

La société d'ingénierie Arcadis a remporté le concours, lancé par la Semapa (aménageur du quartier Paris Rive Gauche) et la ville de Paris, portant sur la conception et la réalisation du pont de la Salpêtrière, qui franchira les voies de la gare d'Austerlitz à Paris Rive Gauche dans le 13e arrondissement.

Parfois, il suffit d'un rien pour réaliser qu'un problème majeur existe. C'est ce qui s'est passé à Thionville lorsque les services de la ville ont entrepris de reprendre le trottoir de la rue Guentrange. Une opération basique de voirie qui est devenue beaucoup moins ordinaire lorsque les équipes découvrent une fuite de la canalisation des eaux usées au droit de leur intervention. Une fuite qui les mènera à faire une découverte bien plus inquiétante.

Les architectes espagnols de l'agence Otxotorena Arquitectos ont récemment transformé un palais traditionnel de San Sebastián en lieu d'enseignement, qu'ils ont par ailleurs agrandi afin d'y accueillir un internat pour les étudiants, sur une surface totale de 2820 mètres carrés. Placé sur les hauteurs de la ville, l'ancien palais privé datant du début du XXe siècle bénéficie d'un panorama imprenable sur la Baie de la Concha, qui constitue la toile de fond de ce projet. Son esthétique raffinée et néo-mauresque mêle arcs typiques, fenêtres inspirées des moucharabiehs, corniches travaillées et balcons aux garde-corps à volutes, dont un est soutenu par une colonne d'inspiration ionique. Les architectes ont peu touché à l'architecture du lieu d'origine aristocratique, conservant aussi bien le carrelage caractéristique de la région que les vitraux ou les escaliers en marbre, auxquels ils ont simplement ajouté quelques cloisons vitrées, apportant ainsi un contraste entre ancien et contemporain. Sur le terrain en pente, l'édifice a été complété par un nouveau corps de bâtiment horizontal en béton banché, agrémenté à l'est d'une façade en métal et de fenêtres-miroirs. Si le bâtiment réhabilité sert à l'apprentissage, le nouvel espace est, quant à lui, destiné à l'hébergement et à la vie étudiante avec une cinquantaine de dortoirs répartis sur trois niveaux. L'écriture architecturale de cette partie contemporaine s'inscrit en complète rupture avec le palais : aux carreaux de céramique chargés et autres colonnes antiques succèdent donc sols aux tons clairs et neutres, et murs où alternent revêtements vitrés, boisés et immaculés. Ce projet original permet aux étudiants du campus de Jaizkibel d'étudier et d'évoluer dans un cadre incomparable, bien loin des internats traditionnels peu engageants. Photographies : Rubén Pérez Bescós Pour en savoir plus, visitez le site de Otxotorena Arquitectos

L'ARVHA (Association pour la Recherche sur la Ville et l'Habitant) a lancé en 2017 la cinquième édition du Prix des femmes architectes, avec le soutien de plusieurs ministères ainsi que de nombreuses entreprises. Les inscriptions au concours, qui a pour but de mettre en valeur les "uvres et les carrières de ces professionnelles afin que les jeunes femmes architectes puissent s'en inspirer et améliorer la parité dans la profession, sont ouvertes jusqu'au 31 juillet.

Delta Dore ouvre une série de boutiques domotiques dans les centres villes, destinées à permettre au public d’expérimenter ce que la domotique peut faire.

Galimmo SCA, société foncière spécialisée dans l'immobilier de commerce et dans la valorisation des centres commerciaux, annonce le lancement du chantier d'extension-rénovation de la galerie attenante à l'hypermarché Cora situé à Houssen, au nord de la ville de Colmar. A cette occasion, l'ensemble du centre commercial sera restructuré.

Quelle place dans la ville du futur pour les nouveaux matériaux ? Comment y accueillir les réfugiés et les enfants ? la première édition de la Biennale Architecture Lyon tente d'y répondre.

Ancien haut lieu de la construction aéronautique, la ville de Nanchang (Chine) abrite désormais un immense parc de 24 500 mètres carrés positionné au c"ur d'un bois. Un endroit familial, adapté aux enfants et qui s'intègre habilement dans un environnement naturel et préservé.   C'est en lisière d'une forêt quelque peu excentrée, que l'on retrouve la partie principale du parc : un terrain de jeu pour enfants délimité par un chemin habillé de bois, qui se démarque par sa forme arrondie et surtout par ses couleurs. Si cet espace a été conçu dans le plus grand respect de la forêt patrimoniale où il prend place, il est d'abord destiné à l'épanouissement des enfants avec des infrastructures épurées et atypiques " petites buttes, toboggans ou encore balançoires ", au décor lunaire et coloré. Des diffuseurs de vapeur d'eau sont également intégrés un peu partout, créant des nuages d'eau très appréciés des petits, et qui apportent de la fraîcheur en été. La promenade continue avec d'autres espaces du site, plus calmes, destinés au repos. Des terrasses et des chaises longues, toujours en bois, y sont installées ainsi que des volumes en forme de nuages blancs qui font office de bancs et s'illuminent la nuit tombée. Une fontaine interactive est également placée au c"ur de cette zone, pour le plus grand bonheur des chérubins. On peut également y observer trois habitations camouflées par un revêtement en acier poli miroir, organisées autour d'arbres afin de ne pas en retirer la moindre branche " ce qui prévaut pour toutes les installations et infrastructures du parc. De cette manière, le site s'intègre parfaitement au c"ur de ce bois et de façon respectueuse.   Le maître mot du projet semble donc être " respect ", vis-à-vis de la nature qui entoure le site. Ce lieu, où les enfants peuvent s'épanouirent, leur permet aussi de s'approprier les diverses constructions et d'interagir avec ; prouvant encore une fois que l'architecture est un élément majeur du vivre ensemble. Photographies : Alex de Dios & Kano Eiichi  

Réalisé par l'agence BLOCO Arquitetos, ce restaurant brésilien à la devanture métallique et végétale est une réécriture de l'architecture typique des boutiques du quartier sud de Brasilia. Dans le quartier résidentiel d'Asa Sul, les boutiques imaginées par l'architecte et urbaniste Lucio Costa, co-concepteur de cette ville nouvelle dans les années 1960, sont constituées d'un bâtiment de deux niveaux dont le rez-de-chaussée est traversant, reliant ainsi résidences et rue commerçante. Les architectes de BLOCO ont décidé de mettre en avant ce modèle tombé peu à peu en désuétude dans un restaurant de 260 mètres carrés. Le lieu de restauration est donc organisé autour d'une pièce principale tout en longueur reliant les deux entrées, et d'une seconde positionnée à l'étage, qui possède un toit rétractable apportant ventilation et une vue sur le ciel sud-américain. Les maîtres d'"uvre ont par ailleurs apporté une touche urbaine au lieu, notamment grâce à des décorations murales en graffiti et à l'utilisation de matériaux de revêtement industriels comme des grilles métalliques où la végétation peut grimper, apportant ombre et fraîcheur au lieu. De même, le sol et le plafond sont en béton brut et les murs en brique accueillant des fresques ou des portraits réalisés par des artistes de rue, renouvelant ainsi le décor à fil des collaborations. Ce lieu de haute gastronomie qui unit menus raffinés et design industriel permet à ses clients de déguster des plats brésiliens typiques sous un ciel bleu azur. Photographies : Haruo Mikami Pour en savoir plus, visitez le site de BLOCO Arquitetos     

A l'occasion de l'édition 2018 du salon Intermat à Paris-Villepinte, l'organisateur Comexposium remet les Innovation Awards au goût du jour avec le soutien notamment de la Fédération nationale des travaux publics (FNTP).

Le groupement composé d'Altarea Cogedim et d'Ogic vient de remporter la consultation lancée par la Semapa (aménageur de la ville de Paris) pour l'attribution d'un programme innovant de 130 logements avenue de France à Paris 13e.

En répondant à Réinventer Paris, tous les architectes savaient dans quelle galère ils se lançaient. Que diable venaient-ils y faire ? Rêver sans doute. Sur des sites souvent très en vue, ambitionner au moins la reconnaissance de la sacro-sainte Ville de Paris. Pour ensuite pester contre les abus ? Pourtant, la ville de Paris ne […]

Bordeaux poursuit sa mue urbaine et le quartier des Bassins à flot en est un exemple. L'agence parisienne d'architectes Beckmann N'Thépé signe le projet Alléon + Seaport sur l'îlot Tam Tam. Cet ensemble d'habitations, ouvert et végétalisé, participe à la création de la ville de demain. Communiqué. "Les Bassins à flot seront le quartier le […]

Au terme d’une consultation ayant réuni trois équipes promoteur/architectes, la Ville de Rennes et Territoires & Développement (aménageur) ont attribué en mai 2017 le dernier lot de la ZAC Beauregard au promoteur Réalités associé aux architectes In Situ AE (Nantes). Communiqué. Le programme d’environ 120 logements, dénommé Chromosome en raison de sa forme architecturale, se […]

Organisé dans le cadre de MAISON&OBJET PARIS, les RISING TALENTS AWARDS récompensent les jeunes designers les plus prometteurs du moment, sélectionnés parmi les diplômés de l'École Nationale Supérieure de la Création Industrielle (ENSI-Les Ateliers). Pour cette édition, huit lauréats exposeront leurs dernières créations lors de l'événement qui aura lieu en septembre prochain. Alexandre EchasseriauxDiplômé en 2013 de l'ENSCI-Les Ateliers avec félicitations du jury, Alexandre est d'abord formé, à l'École Boulle, au tournage ornemental et au métal en général avant de s'orienter vers le design industriel. Très influencé par l'artisanat ancien, le créateur réalise des objets hybrides situés entre technologie, traditions et techniques novatrices. En 2016, il monte en région parisienne CRAFTER STUDIO où il étend son savoir-faire à de nombreux domaines : design industriel, prototypage, etc. Son originalité et sa grande dextérité lui valent, en 2014, d'être lauréat des Audi Talents Awards et d'être nommé responsable de la direction artistique du FabLab du Centre Pompidou jusqu'en juillet 2017. Julien Phedyaeff & Christopher SanterreSortis de l'ENSCI-Les Ateliers en 2014, Julien et Christopher forment un duo complémentaire : le premier s'intéresse au prototypage et au travail de la matière tandis que le second se passionne pour la production industrielle. Leur attrait mutuel pour les modes et les habitudes de consommation les pousse à s'associer en 2015 sous le nom de L'Increvable SAS, une société d'électroménager visant à mettre l'utilisateur au centre des réalisations, pour des objets conçus et distribués de manière durable, réparable et évolutive.   Claire LavabreClaire est designer et photographe, diplômée de l'ENSCI-Les Ateliers en 2012. Après avoir multiplié les collaborations d'exception " avec Ronan et Erwan Bouroullec, Inga Sempé, Léon Ransmeier et l'agence d'architecture de Laurent Deroo ", elle crée son propre studio dans lequel elle jongle entre projets de design et d'architecture d'intérieur. Passionnée par les jeux d'optique, son travail mêle miroirs, cadres et lumières, créant des distorsions de vision, interrogeant les notions même de vanité, d'identité ou de dualité. Grâce à son univers unique et ses réalisations atypiques, les réalisations de Claire Lavabre ont été exposées à la Villa Noailles dans le cadre du festival Design Parade ainsi que le festival de Mode et de Photographie en Hyères en 2013, puis au Palais de Tokyo en 2014 et à la Great Design Gallery de Paris.   Luce CouilletSi Luce a d'abord emprunté la route du design produit lors de son apprentissage à l'ESAD de Reims, cette dernière se concentre par la suite sur la conception textile au sein de l'ENSCI-Les Ateliers, d'où elle sort diplômée en 2010. Son savoir-faire est unique : inspirée de la pratique artisanale du tissage et de la R&D low-tech, elle se dote d'une matériauthèque expérimentale aussi bien mise au service de la haute couture que de l'architecture d'intérieur ou encore du sport et des milieux médicaux. Récompensée en 2012 par le Grand Prix de la Création de la ville de Paris, elle rejoint cette année le showroom parisien DINES dans le but d'y fonder un laboratoire textile destiné aux architectes d'intérieur.   Jean-Baptiste FastrezDiplômé de l'ENSCI-Les Ateliers avec les félicitations du jury en 2010, Jean-Baptiste travaille durant trois ans auprès de Ronan et Erwan Bouroullec, tout en fondant son propre studio dans lequel il expérimente différentes créations, mêlant tradition et technologies. Grâce à ses travaux, le designer remporte le Grand Prix du Jury de la Design Parade 6 à la Villa Noailles en 2011, puis un Wallpaper Design Award en 2015 et est également exposé au Grand-Hornu (Belgique), au Mudac (Lausanne), puis au VIA (Paris). Certaines de ses "uvres sont même intégrées aux collections permanentes de grandes institutions, comme le Centre Pompidou, le musée des Arts Décoratifs de Paris, la Villa Noailles et la collection du Cnap.    Samy RioAprès avoir étudié l'ébénisterie durant quatre ans, Samy intègre l'ENSCI-Les Ateliers et se forme au design industriel. Grâce à ces deux savoir-faire, Samy sort de l'ENSCI-Les Ateliers avec les félicitations du jury, qu'il obtient grâce à un projet centré sur l'industrialisation de tubes de bambou en 2014 et qui lui permettra également d'être lauréat du Grand Prix Design Parade 10 à la Villa Noailles en 2015. Cette récompense lui offre l'occasion d'établir deux résidences l'année suivante : une au Cirva à Marseille, l'autre à la Cité de la céramique de Sèvres. Il collabore également avec la Galerie Kreo et travaille le bambou au NTCRI à Taïwan où il est invité à exercer au près de maîtres taïwanais. Ses réalisations questionnent sur les liens entre industrie et artisanat et techniques novatrices et traditionnelles.   Raphael Pluvinage & Marion PinaffoTous deux diplômés de l'ENSCI-Les Ateliers en 2013 pour l'un et 2015 pour l'autre, c'est pourtant grâce à leur travail respectif pour le studio Doshi Levien et Superflux à Londres que Marion et Raphaël commencent à collaborer ensemble. Le résultat est un premier projet, Papier Machine, en 2015 qui remporte l'Audi Talents Award en 2016 mêlant créations positives et légères de Marion et de réflexions technologiques, sociales et politiques de Raphael. Les différents fruits de leur collaboration ont été exposés à la Gaîté Lyrique et à la Biennale Internationale de Design de Saint-Étienne. Les designers ont en outre plus récemment contribué à l'élaboration de la scénographie d'un espace pour la Biennale Internationale de Design de Saint-Étienne de Mars 2017.   Lysandre GraeblingPassionnée par l'univers de la mode, Lysandre a d'abord étudié le stylisme avant de s'intéresser au design textile à l'ENSCI-Les Ateliers, d'où elle sort en 2013. Sa formation lui permet d'explorer différentes techniques liées aux tissus, comme le tissage, la maille, la broderie ou la sérigraphie. Son diplôme en poche, elle collabore avec de grandes maisons comme Hermès ou Sonia Rykiel pour laquelle elle dessine des motifs destinés à la ligne enfant. En 2015, Lysandre fonde le studio de design textile Tohu-Bohu avec Lucile Bonnaud où elles réalisent chaque saison une collection de motifs pour les créateurs de mode ou les architectes d'intérieur.   Maison&Objet, du 8 au 12 septembre 2017, au Parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte. Photographies : Maison&Objet Pour en savoir plus, visitez le site de Maison&Objet

Organisé dans le cadre de MAISON&OBJET PARIS, les RISING TALENTS AWARDS récompensent les jeunes designers les plus prometteurs du moment, sélectionnés parmi les diplômés de l'École Nationale Supérieure de la Création Industrielle (ENSI-Les Ateliers). Pour cette édition, huit lauréats exposeront leurs dernières créations lors de l'événement qui aura lieu en septembre prochain. Alexandre EchasseriauxDiplômé en 2013 de l'ENSCI-Les Ateliers avec félicitations du jury, Alexandre est d'abord formé à l'École Boulle aux techniques de tournage ornemental et de travail du métal en général, avant de s'orienter vers le design industriel. Très influencé par l'artisanat ancien, le créateur réalise des objets hybrides situés entre innovation et tradition. En 2016, il fonde en région parisienne CRAFTER STUDIO où il étend son savoir-faire à de nombreux domaines : design industriel, prototypage, etc. Son originalité et sa grande dextérité lui valent d'être lauréat des Audi Talents Awards en 2014 et d'être nommé responsable de la direction artistique du FabLab du Centre Pompidou jusqu'en juillet 2017. Julien Phedyaeff & Christopher SanterreSortis de l'ENSCI-Les Ateliers en 2014, Julien et Christopher forment un duo complémentaire : le premier s'intéresse au prototypage et au travail de la matière tandis que le second se passionne pour la production industrielle. Leur attrait mutuel pour les modes et les habitudes de consommation les pousse à s'associer en 2015 sous le nom de L'Increvable SAS, une société d'électroménager visant à mettre l'utilisateur au centre des réalisations, pour des objets conçus et distribués de manière durable, réparable et évolutive.   Claire LavabreClaire est designer et photographe, diplômée de l'ENSCI-Les Ateliers en 2012. Après avoir multiplié les collaborations d'exception " avec Ronan et Erwan Bouroullec, Inga Sempé, Léon Ransmeier et l'agence d'architecture de Laurent Deroo ", elle crée son propre studio dans lequel elle jongle entre projets de design et d'architecture d'intérieur. Passionnée par les jeux d'optique, son travail mêle miroirs, cadres et lumières, créant des distorsions visuelles, interrogeant les notions même de vanité, d'identité ou de dualité. Grâce à son univers unique et ses réalisations atypiques, les réalisations de Claire Lavabre ont été exposées à la Villa Noailles dans le cadre du festival Design Parade ainsi que durant le festival de Mode et de Photographie en Hyères en 2013, puis au Palais de Tokyo en 2014 et à la Great Design Gallery de Paris.   Luce CouilletSi Luce a d'abord emprunté le chemin du design produit lors de son apprentissage à l'ESAD de Reims, cette dernière se concentre par la suite sur la conception textile au sein de l'ENSCI-Les Ateliers, d'où elle sort diplômée en 2010. Son savoir-faire est unique : inspirée de la pratique artisanale du tissage et de la R&D low-tech, elle développe une matériauthèque expérimentale aussi bien mise au service de la haute couture que de l'architecture d'intérieur ou encore du sport et des milieux médicaux. Récompensée en 2012 par le Grand Prix de la Création de la ville de Paris, elle rejoint cette année le showroom parisien DINES dans le but d'y fonder un laboratoire textile destiné aux architectes d'intérieur.   Jean-Baptiste FastrezDiplômé de l'ENSCI-Les Ateliers avec les félicitations du jury en 2010, Jean-Baptiste travaille durant trois ans auprès de Ronan et Erwan Bouroullec, tout en fondant son propre studio dans lequel il expérimente différentes créations mêlant tradition et technologies. Grâce à ses travaux, le designer remporte le Grand Prix du Jury de la Design Parade 6 à la Villa Noailles en 2011, puis un Wallpaper Design Award en 2015 et est également exposé au Grand-Hornu (Belgique), au Mudac (Lausanne), puis au VIA (Paris). Certaines de ses "uvres sont même intégrées aux collections permanentes de grandes institutions, comme le Centre Pompidou, le musée des Arts Décoratifs de Paris, la Villa Noailles et la collection du Cnap.    Samy RioAprès avoir étudié l'ébénisterie durant quatre ans, Samy intègre l'ENSCI-Les Ateliers et se forme au design industriel. Grâce à ces deux savoir-faire, Samy sort de l'ENSCI-Les Ateliers avec les félicitations du jury, qu'il obtient grâce à un projet centré sur l'industrialisation de tubes de bambou en 2014 et qui lui permettra également d'être lauréat du Grand Prix Design Parade 10 à la Villa Noailles en 2015. Cette récompense lui offre l'occasion d'établir deux résidences l'année suivante : une au Cirva à Marseille, l'autre à la Cité de la céramique de Sèvres. Il collabore également avec la Galerie Kreo et travaille le bambou au NTCRI à Taïwan où il est invité à exercer auprès de maîtres taïwanais. Ses réalisations questionnent sur les liens entre industrie et artisanat et techniques novatrices et traditionnelles.   Raphael Pluvinage & Marion PinaffoTous deux diplômés de l'ENSCI-Les Ateliers en 2013 pour l'un et 2015 pour l'autre, c'est pourtant grâce à leur travail respectif pour le studio Doshi Levien et Superflux à Londres que Marion et Raphaël commencent à collaborer ensemble. Le résultat est un premier projet, Papier Machine, en 2015 qui remporte l'Audi Talents Award en 2016 mêlant créations positives et légères de Marion et réflexions technologiques, sociales et politiques de Raphael. Les différents fruits de leur collaboration ont été exposés à la Gaîté Lyrique et à la Biennale Internationale de Design de Saint-Étienne. Les designers ont en outre plus récemment contribué à l'élaboration de la scénographie d'un espace pour la Biennale Internationale de Design de Saint-Étienne de Mars 2017.   Lysandre GraeblingPassionnée par l'univers de la mode, Lysandre a d'abord étudié le stylisme avant de s'intéresser au design textile à l'ENSCI-Les Ateliers, d'où elle sort en 2013. Sa formation lui permet d'explorer différentes techniques liées aux tissus, comme le tissage, la maille, la broderie ou la sérigraphie. Son diplôme en poche, elle collabore avec de grandes maisons comme Hermès ou Sonia Rykiel pour laquelle elle dessine des motifs destinés à la ligne enfant. En 2015, Lysandre fonde le studio de design textile Tohu-Bohu avec Lucile Bonnaud où elles réalisent chaque saison une collection de motifs pour les créateurs de mode ou les architectes d'intérieur.   Maison&Objet, du 8 au 12 septembre 2017, au Parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte. Photographies : Maison&Objet Pour en savoir plus, visitez le site de Maison&Objet

Le numéro de septembre du magazine d'architectures s'intéresse aux logements. Retrouvez également le dessin de Martin Étienne, le Quèsaco, des pages dédiées au travail des photographes Anne et Patrick Poirier, un immeuble de 105 habitations de Josep Lluis Mateo à Toulouse, une opération mixte de Nasrine Seraji au Rheu, etc. ÉDITORIAL - Labeur Loin des grands projets prestigieux, la construction d'habitations collectives reste, malgré la frénésie normative qui les bride, le terrain de prédilection des architectes. Bien concevoir des logements exige un travail laborieux, produisant des effets peu perceptibles pour le néophyte mais déterminants pour ceux qui vont y vivre. Nous découvrons de plus en plus d'opérations dignes d'intérêt, et il est difficile de choisir celle que l'on va présenter et publier ou non. Il est vrai que, sous le joug du carcan réglementaire, elles peinent à sortir des conventions. À force de ténacité, certains architectes parviennent cependant à reformuler les postulats imposés, qu'ils soient d'ordre financier, programmatique ou constructif. Mais il y faut une condition que nous avons constaté presque systématiquement : les bons projets naissent dans des quartiers où l'urbanisme est maîtrisé par un architecte coordonnateur. Sans direction " et en dépit de la résistance héroïque des CAUE ", campagnes, bourgs et villes moyennes restent, à quelques méritoires exceptions, un territoire de désolation pour l'architecture. Si l'on cherche à être optimiste, on se réjouira que la promotion privée, qui se développe sur les ruines d'une maîtrise d'ouvrage publique de plus en plus exsangue, s'ouvre timidement à l'architecture, même en accession à la propriété. Elle découvre que la modernité se vend, et souvent très bien. Mais contrairement à ce que l'on aurait pu espérer, lorsqu'elle se retrouve en première ligne face aux diktats de maires autocrates du bon goût, elle n'a pas davantage de poids que les architectes. Un phénomène inquiétant, thème de notre enquête du mois prochain.Emmanuel Caille   SOMMAIRE N°256 - SEPTEMBRE 2017 Le dessin de Martin Étienne MAGAZINE PARCOURSFondamentaux ! DATA Architectes PHOTOGRAPHEAnne et Patrick Poirier, archéologues de la mémoire FEUILLETONUne brève histoire de l'isolation " épisode 9Isoler dans un monde " conservateur-libéral-socialiste " CONCOURSL'architecture à l'ère MacronConsultation lot T5b - Paris Rive Gauche DOSSIER ÉLÉMENTS SIMPLES, FORMES COMPLEXESLa quête du continuum numériqueCes algorithmes qui viennent " Entretien avec Klaas de RyckeL'invention d'une tectonique numériqueL'université comme milieu d'expérimentationArmadillo Vault, un artisanat numérique ?¬ RÉALISATIONS12 opérations de logements collectifs JOSEP LLUIS MATEO105 logements, Quartier Andromède, Toulouse VINCEN CORNU63 logements en accession privée, Massy ATELIER KRAUSS44 logements sociaux, Saint-Denis NAUD & POUX68 logements sociaux, porte de Bagnolet, Paris ATELIER KEMPE THILL50 logements sociaux, porte de Montmartre, Paris NASRINE SERAJIOpération mixte, Le Rheu FACESVilla Cassin, 16 logements en accession abordable, Nantes SANDRA PLANCHEZ (SPLAAR)#Unik, opération mixte, Nantes DENSITÉ RAISONNÉE À NANTES : LE QUARTIER BOTTIÈRE-CHÉNAIE JEAN-PIERRE PRANLAS-DESCOURSÎlot 12c, les Jardins du Mail BABIN + RENAUDÎlot 17, le parc de la Canopia BOURBOUZE & GRAINDORGEÎlot 22, la résidence Basse Chénaie FRES ARCHITECTESÎlot 16, le Parc de la Colinière GUIDE INNOVATION" Aujourd'hui, Jean Prouvé n'aurait pas fait ça "Un Pavillon Métropole à l'épreuve des normes actuelles DESIGNNouvelle vie, nouveau design PRODUITS UTILES TECHNIQUESLa fibre acoustique : solutions d'absorption pour confort intérieur DOSSIER : LE TOP 200 DES BET PAR CHIFFRE D'AFFAIRES CONCOURS AGENDA QUÈZACO ? Mais à quel usage ce bâtiment est-il destiné ? Pour en savoir plus, visitez le site de d'architectures

Interclima+ElecHB 2017 (du 7 au 10 novembre 2017 à Paris Nord Villepinte) lance, en partenariat avec Enerplan et le Gimélec, l'espace autoconsommation photovoltaïque.

Associée aux designers Thomas Bernstrand et Stefan Borselius, la compagnie suédoise Blå Station présente Bob : un nouveau système de canapé permettant des possibilités de composition extrêmement variées. Dévoilé lors de la Stockholm Furniture Fair 2017, le concept imaginé par la marque de meubles Blå Station se compose de modules rembourrés de 26 centimètres d'épaisseur et d'une hauteur totale de 72 centimètres, conçus pour s'adapter à tout type d'espaces. Avec ce système, les déclinaisons sont multiples : canapés droits, en angle ou aux innombrables virages, poufs, fauteuils, etc. L'idée est de permettre à ses propriétaires de personnaliser leur intérieur, de le faire évoluer et de le changer au gré de leurs envies. " Un système de canapé aux des options presque illimitées, construit en utilisant le plus petit nombre possible de modules. Lorsque les canapés ordinaires sont généralement rectangulaires, carrés et prévisibles, Bob offre la liberté architectonique de défier ou d'adhérer à tous les types d'espaces. " Blå Station La structure de Bob est fabriquée à partir de plaques de contreplaqué certifié FSC, recouvert de styromousse moulée en atelier, puis parée de tissus disponible dans un large choix de couleurs. La hauteur et la profondeur (59 centimètres) découle directement de la découpe pour devenir un volume compact et facilement maniable. Ces volumes reposent sur des pieds en plastique, comme tous les produits fabriqués par Blå Station, permettant ainsi de minimiser les points de contact au sol et donc de faciliter le déplacement des meubles. Pour en savoir plus, visitez le site de Bob À propos de Blå StationBlå Station est une entreprise familiale, située dans une ancienne usine de couture à Åhus, sur la côte sud-est de la Suède. Le nom provient de fondateur de la société, le designer Börge Lindau qui signait ses dessins des trois lettres " Blå " : B et L pour ses initiales, Å pour celle de la ville où le fabricant a pris ses quartiers. Le mot " Station " est quant à lui lié à l'histoire de la marque qui, à ses débuts, considérait son siège social comme une station, un endroit où tant de choses pouvaient se passer. Au commencement, ses salles pouvaient ainsi se transformer en lieux d'exposition et de concerts. Aujourd'hui, Blå Station propose des meubles aux formes uniques grâce à des matériaux inédits et une technique de finition irréprochable. La plupart des produits sont fabriqués sur-mesure, laissant le soin aux clients de choisir leur revêtement parmi une grande gamme de tissus et de matériaux. Bob est lauréat des MIAW 2017 dans la catégorie Mobilier / Assise modulaire.Pour en savoir plus, visitez le site de Blå Station. Le choix de la rédactionGrâce à son approche novatrice et rafraîchissante du mobilier d'intérieur, la rédaction de Muuuz est fière de compter Bob de Blå Station parmi ses lauréats et de le déclarer grand gagnant de la catégorie Mobilier / Assise modulaire.

Alape, spécialiste de l'aménagement de la salle de bain, conçoit Assist, un système de rangement complémentaire de la gamme de vasques A form et des meubles A system. Avec son design minimaliste et contemporain, Assist apporte la touche finale à l'agencement de la pièce d'eau. Basée sur un profilé en aluminium de haute précision et d'une grande finesse, cette gamme de tablette pour salles de bain est composée de vingt modèles de dimensions (400, 600, 800 et 1000 millimètres de long et 800 millimètres de profondeur) et esthétiques variées. Destinées à accueillir des produits de beauté, des distributeurs à savon ou des serviettes de toilette, ces tablettes signées Wolfgang Hartauer aux finitions noir mat peuvent être complétées par des éléments fonctionnels comme une boîte et un bloc à trous en noyer américain huilé. Leur montage est réalisé sans cheville grâce à des fixations plastiques à clip. " Les tablettes doivent pouvoir être fixées facilement et de façon solide au mur. Pour y parvenir, nous avons conçu un clip en plastique innovant, s'insérant au millimètre près dans la rainure cachée à l'arrière du profilé. Ce clip peut être ajusté avec précision et compense même les petites irrégularités du mur ", explique Wolfgang Hartauer. Pour en savoir plus, visitez le site d'Assist À propos d'AlapeFondé en 1896, Alape est une entreprise allemande de renom spécialisée dans le domaine du sanitaire. Créateur de la première vasque encastrable au monde, Alape continue d'influencer l'évolution du domaine de la salle de bain en proposant des vasques, baignoires, meubles sous vasques et accessoires haut de gamme. Assist est lauréat des MIAW 2017 dans la catégorie Cuisine & Bain / Accessoires de bainPour en savoir plus, visitez le site d'Alape. Le choix de la rédactionSon design contemporain et ses multiples déclinaisons ont charmé la rédaction de Muuuz et font d'Assist le grand gagnant des Muuuz International Awards 2017 dans la catégorie Cuisine & Bain / Accessoires de bain.

Pour les concours Réinventer etc., nombre d'architectes se plaignent amèrement de "travailler gratuitement". Il faut dire que pour Réinventer Paris 1, les contraintes des dossiers en compétition étaient particulièrement exigeantes. Pour Réinventer Paris 2, la ville de Paris a tenu à préciser que, cette fois, le concours se déroulera en seulement deux phases. Alors, ils […]

MetropolitanmomentuM (MM) est une agence de Los Angeles, Californie dont les projets cherchent à (re)créer, au travers de l'architecture, des liens entre espace public et espace privé. A L. A., c'est une vaste entreprise. Pourtant le projet de pont habité et de jardins flottants de MM illustre comment évolue la pensée urbaine en Californie, où […]

Sous l'effet du réchauffement global et du phénomène des "ilôts de chaleur urbains", les grandes villes pourraient gagner 7°C supplémentaires, voire 8°C, d'ici à 2100.

Dessiné par l'architecte Daniel Libeskind, le modèle Android est plus qu'un simple radiateur efficace et économe en énergie ; il est un objet d'art mis au service de la technicité. Antrax IT réinvente le radiateur, qui dépasse alors ses fonctions chauffantes pour atteindre le statut de sculpture polyvalente, aussi bien adaptée aux espaces privés, qu'aux bureaux ou aux hôtels. Sous la houlette de Daniel Libeskind, Android mêle innovation techniques et design. Fidèle à son habitude, l'architecte américano-polonais, développe ici un volume composé de facettes géométriques aux faux airs d'origami disponible en quatre largeurs " 11,8, 23,6, 47,3 et 61,8 centimètres ", et quatre hauteurs " 129, 150 ,180 et 200 centimètres. Android peut être posé à la verticale comme à l'horizontale et ainsi créer des jeux d'ombres variés. En outre, lorsqu'on lui ajoute un profilé métallique géométrique, le modèle standard devient un sèche-serviette. Au-delà de sa silhouette, Android intègre le développement durable à son processus de fabrication par l'utilisation d'un matériau 100 % recyclable et d'une technologie spécialement conçue pour répondre à ces critères écologiques. De la même manière, son fonctionnement ne nécessite qu'une très faible quantité d'eau. En parallèle, grâce à un circuit obtenu avec système d'assemblage breveté par la société, le système de chauffage atteint très rapidement son plein régime et économise ainsi de l'énergie. Pour en savoir plus, visitez le site d'Android. À propos d'Antrax ITLa sagesse n'attend pas le nombre des années, et Antrax IT l'a bien compris. En effet, cette jeune marque italienne a à c"ur de faire entrer la chaleur dans le milieu domestique sous des formes novatrices, tant du point de vue technique qu'esthétique. La marque produit ainsi éléments radiants, radiateurs sèche-serviettes et cheminées pour lesquels elle fait appel à des designers de renommée internationale comme Andrea Crosetta, Dante O. Benini et Luca Gonzo, Francesco Lucchese, Massimo Iosa Ghini, Matteo Thun et Antonio Rodriguez, Simone Micheli, Peter Rankin, Victor Vasilev ou Daniel Libeskind.En seulement quatre années, l'activité de l'entreprise s'est considérablement développée dans le monde entier et les lignes de produits se sont multipliées. C'est en toute logique que ses différentes gammes ont reçu la reconnaissance officielle de la communauté internationale du design, attestée par des mentions et prix internationaux. C'est le cas de Tubone, un radiateur à la forme simple et linéaire, dessiné par Andrea Crosetta : premier prix au concours international de design industriel " Bañeo 2007 " ouvert par la Foire de Valence à l'occasion du Cevisama, salon de la céramique ; le produit a également a reçu en 2006 la prestigieuse Mention Compasso d'Oro Adi lors de la 21e édition du prix.Son modèle Vu, constitué d'une plaque d'acier peint dessinée par Massimo Iosa Ghini, a quant à lui obtenu les honneurs d'institutions muséales en étant exposé à la pinacothèque de Munich, dans la nouvelle collection d'art appliquée Neue Sammlung qui accueille près de 60 000 objets de design industriel, design graphique et artisanat artistique ; ou encore lors de l'exposition " Totally Rad : Karim Rashid does radiators " organisée en 2009 au MAD Museum of Arts and Design de New York. En octobre 2009, a été inauguré le nouvel espace Antrax IT d'Athènes, premier d'une série de nouveaux magasins que l'entreprise entend ouvrir dans les villes européennes les plus importantes, avant de continuer à son développement en Amérique et en Extrême-Orient. Malgré son jeune âge, Antrax IT s'est fait une place de choix dans le secteur du " chauffage d'auteur ". Android est lauréat des MIAW 2017 dans la catégorie Aménagement / RadiateurPour en savoir plus, visitez le site d'Antrax IT. Le choix de la rédactionLe modèle Android a su séduire la rédaction de Muuuz grâce à une alliance de fonctionnalité et d'innovations techniques et esthétiques. Une audace récompensée par un Muuuz International Award 2017, dans la catégorie Aménagement / Radiateur. Antrax IT : Android Dessiné par l'architecte Daniel Libeskind, le radiateur Android   Antrax IT réinvente le radiateur, qui dépasse alors ses fonctions chauffantes pour atteindre le statut de sculpture polyvalente, aussi bien adaptée aux espaces privés, qu'aux bureaux ou aux hôtels. Sous la houlette de Daniel Libeskind, Android mêle innovation techniques et design. Fidèle à son habitude, l'architecte américano-polonais, développe ici un volume composé de facettes géométriques aux faux airs d'origami disponible en quatre largeurs " 11,8, 23,6, 47,3 et 61,8 centimètres ", et quatre hauteurs " 129, 150 ,180 et 200 centimètres. Android peut être posé à la verticale comme à l'horizontale et ainsi créer des jeux d'ombres variés. En outre, lorsqu'on lui ajoute un profilé métallique géométrique, le modèle standard devient un sèche-serviette.   Au-delà de sa silhouette, Android intègre le développement durable à son processus de fabrication par l'utilisation d'un matériau 100 % recyclable et d'une technologie spécialement conçue pour répondre à ces critères écologiques. De la même manière, son fonctionnement ne nécessite qu'une très faible quantité d'eau. En parallèle, grâce à un circuit obtenu avec système d'assemblage breveté par la société, le système de chauffage atteint très rapidement son plein régime et économise ainsi de l'énergie.   Pour en savoir plus, visitez le site d'Android. https://www.antrax.it/fr/radiateurs-cheminees/RADIATEURS-GRIFFE-RADIATEURS-%C3%89LECTRIQUE-DESIGN~1/Android_NEW_I_Saloni_2016~541     À propos d'Antrax IT La sagesse n'attend pas le nombre des années, et Antrax IT l'a bien compris. En effet, cette jeune marque italienne a à c"ur de faire entrer la chaleur dans le milieu domestique sous des formes novatrices, tant du point de vue technique qu'esthétique. La marque produit ainsi éléments radiants, radiateurs sèche-serviettes et cheminées pour lesquels elle fait appel à des designers de renommée internationale comme Andrea Crosetta, Dante O. Benini et Luca Gonzo, Francesco Lucchese, Massimo Iosa Ghini, Matteo Thun et Antonio Rodriguez, Simone Micheli, Peter Rankin, Victor Vasilev ou Daniel Libeskind. En seulement quatre années, l'activité de l'entreprise s'est considérablement développée dans le monde entier et les lignes de produits se sont multipliées. C'est en toute logique que ses différentes gammes ont reçu la reconnaissance officielle de la communauté internationale du design, attestée par des mentions et prix internationaux. C'est le cas de Tubone, un radiateur à la forme simple et linéaire, dessiné par Andrea Crosetta : premier prix au concours international de design industriel " Bañeo 2007 " ouvert par la Foire de Valence à l'occasion du Cevisama, salon de la céramique ; le produit a également a reçu en 2006 la prestigieuse Mention Compasso d'Oro Adi lors de la 21e édition du prix. Son modèle Vu, constitué d'une plaque d'acier peint dessinée par Massimo Iosa Ghini, a quant à lui obtenu les honneurs d'institutions muséales en étant exposé à la pinacothèque de Munich, dans la nouvelle collection d'art appliquée Neue Sammlung qui accueille près de 60 000 objets de design industriel, design graphique et artisanat artistique ; ou encore lors de l'exposition " Totally Rad : Karim Rashid does radiators " organisée en 2009 au MAD Museum of Arts and Design de New York.   En octobre 2009, a été inauguré le nouvel espace Antrax IT d'Athènes, premier d'une série de nouveaux magasins que l'entreprise entend ouvrir dans les villes européennes les plus importantes, avant de continuer à son développement en Amérique et en Extrême-Orient. Malgré son jeune âge, Antrax IT s'est fait une place de choix dans le secteur du " chauffage d'auteur ".   Android est lauréat des MIAW 2017 dans la catégorie Aménagement / Radiateur Pour en savoir plus, visitez le site d'Antrax IT. https://www.antrax.it/fr/   Le choix de la rédaction Le modèle Android a su séduire la rédaction de Muuuz grâce à  une alliance de fonctionnalité et d'innovations techniques et esthétiques. Une audace récompensée par un Muuuz International Award 2017, dans la catégorie Aménagement / Radiateur.

Palforêt " association de Palfinger France, Vincent et Faymonville pour une offre de transport forestier " profitera de sa participation au Concours de débardage mécanisé pour présenter la nouvelle série Q des grues Palfinger Epsilon.