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Résultats de recherche pour concours international architecture

(201 résultats)
Il y a 4 ans et 65 jours

A Shenzhen, Dominique Perrault lauréat du SIDI

Le groupement Dominique Perrault Architecte + Zhubo Design Co est lauréat du concours international pour la conception de l’Institut de l’Innovation et du Design (SIDI) de Shenzhen (Chine). Surface construite : 300 000 m² ; Investissement prévisionnel : 2,79 milliards de Yuans (environ 360M€). Communiqué. La ville de Shenzhen lance ces dernières années de nombreux concours […] L’article A Shenzhen, Dominique Perrault lauréat du SIDI est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.
Il y a 4 ans et 72 jours

5ème Grand Prix International d’Architecture BigMat

Qui succédera à l’architecte portugais Eduardo Souto de Mora, primé en 2019 pour son travail sur la centrale hydroélectrique du barrage « Foz Tua » ? Premier prix doté de 30 000€. Jusqu’au 29 avril 2021. BigMat propose la 5ème édition de son Grand Prix International d’Architecture. Depuis 2013, ce concours, organisé tous les deux ans, […] L’article 5ème Grand Prix International d’Architecture BigMat est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.
Il y a 4 ans et 76 jours

Concours international d’Architecture de la Fondation Jacques Rougerie : appels à projets pour la 11e édition

La 11e édition du Concours international d’Architecture de la Fondation Jacques Rougerie... Cet article Concours international d’Architecture de la Fondation Jacques Rougerie : appels à projets pour la 11e édition est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.
Il y a 4 ans et 77 jours

Concours international d’Architecture de la Fondation Jacques Rougerie

Passion et audace – Repousser les frontières de l’imaginaire, tels sont les thèmes du 11ème Concours international d’Architecture de la Fondation Jacques Rougerie – Institut de France. Jusqu’au 15 septembre 2021. A quel horizon vivrons-nous sous la mer et de quelle manière ? Quelles propositions architecturales pour répondre aux enjeux de la montée du niveau […] L’article Concours international d’Architecture de la Fondation Jacques Rougerie est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.
Il y a 4 ans et 78 jours

Concours « Race to Zero » pour un monde meilleur !

« Race to Zero » est un concours international, à l’initiative de Knauf Insulation, pour les étudiant(e)s afin de trouver de nouvelles façons de réduire les émissions de CO2 des bâtiments et d’améliorer la vie de leurs occupants. Jusqu’au 28 mai 2021. « Race to Zero » est une opportunité de trouver les idées les […] L’article Concours « Race to Zero » pour un monde meilleur ! est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.
Il y a 4 ans et 80 jours

Jean Tschumi, l’architecte suisse de l’ombre

L’architecte et enseignant suisse, Jean Tschumi, a principalement œuvré après la Seconde Guerre mondiale, dans les années 1950. [©Wiki Commons] A la suite d’une donation exceptionnelle, la Cité de l’architecture et du patrimoine consacre sa première rétrospective à l’architecte suisse Jean Tschumi. Cette dernière aura lieu, du 12 mai au 19 septembre 2021, dans le XVIe arrondissement de Paris. Près de 150 dessins, maquettes, photographies, pièces de mobiliers, films historiques, œuvres d’art seront disponibles le temps d’une évasion culturelle. De ses débuts de décorateur, au concours pour le siège de l’Organisation mondiale de la santé, l’exposition permet de (re)découvrir toute l’ampleur d’une œuvre. Bien que peu connu du public français, l’art de Jean Tschumi se partage entre la France et la Suisse. Spécialiste des sièges sociaux d’entreprises, son nom est rattaché à une architecture de prestige, fonctionnelle et moderne. Dans cette première rétrospective française, une douzaine de projets de l’architecte seront présentés. Elle s’articule autour d’une série de thèmes architecturaux, dont l’urbanisme souterrain, l’architecture d’entreprise, l’artisanat du dessin ou encore l’importance du mobilier. Des débuts prometteurs, de Lausanne à Paris Né en 1904, dans le canton de Genève, en Suisse, Jean Tschumi est initié, dès son plus jeune âge, au dessin et au travail du bois. Dans les années 1920, il s’installe en France, afin de suivre une formation à l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il y étudie notamment au côté de l’architecte français Emmanuel Pontremoli. Simultanément, il s’inscrit à l’Institut d’urbanisme de l’université de Paris. Par la suite, l’architecte commence à travailler avec le designer de meubles et d’intérieur Emile-Jacques Ruhlmann. Puis, il conçoit l’aménagement intérieur de l’usine d’armement et de ferronnerie d’art Edgar Brandt, à Châtillon-sous-Bagneux (92). Il y occupe le poste de directeur artistique. Jean Tschumi collabore aussi à l’aménagement intérieur des cabines de luxe du paquebot Normandie. Les années 1930 et 1940 marquent un tournant significatif dans la carrière de l’architecte. Il fonde, à Paris son agence “Tschumi et Vermeil décorateurs” avec l’architecte suisse Henri Vermeil. Par la suite, Jean Tschumi rencontre Edouard-Marcel Sandoz, sculpteur, entrepreneur et mécène, avec lequel il se lie d’amitié et collabore sur plusieurs projets. L’entreprise de produits pharmaceutiques Sandoz devient le principal commanditaire de Jean Tschumi, multipliant ainsi les chantiers. Jean Tschumi et Edouard-Marcel Sandoz, une histoire d’amitié De 1951 à 1956, Jean Tschumi a réalisé le siège de la Mutuelle vaudoise à Lausanne. Le bâtiment est une mise en application du thème de la “corporate identity” voulu par son créateur. [©Christian-Richters]L’immeuble se compose de deux ailes et présente des façades de verre, reposant sur une série de piliers de béton. [©Christian-Richters] Après différents projets de décoration intérieure pour les sièges bâlois et parisiens, l’architecte réalise plusieurs laboratoires industriels et bureaux aux sorties de la Seconde Guerre mondiale. Dont ceux d’Orléans, entre 1945 et 1953, où il associe pilotis, claustras et brise-soleil. Cette réalisation structurelle en béton lui vaut une première reconnaissance dans la presse architecturale. Au cours de l’année 1943, sur recommandation de Sandoz, il est appelé à Lausanne pour former et prendre la direction de la nouvelle Ecole d’architecture et d’urbanisme de l’Université de Lausanne. Il occupe ce poste durant près de 18 ans, jusqu’en 1961. Grâce aux efforts qu’il a fournis sans relâche et à ses compétences inéluctables, l’école a acquis un rayonnement international. Parallèlement à sa charge d’enseignant et de directeur à Lausanne, l’architecte n’oublie pas son agence à Paris. Il continue d’y travailler sur plusieurs programmes. A partir de 1950, de grandes sociétés, telles que l’Assurance Mutuelle vaudoise, Nestlé et André Graines lui font confiance pour réaliser leurs sièges sociaux. Modernité, fonctionnalité et confort sont les maîtres-mots de ces projets. L’architecture de Jean Tschumi puise dans les leçons du classicisme structurel du spécialiste du béton armé, l’architecte Auguste Perret. Une carrière ayant marqué le Mouvement moderne Le siège de Nestlé, à Vevey, a été élaboré entre 1956 et 1960 par l’architecte suisse. Pour ce faire, Jean Tschumi s’est inspiré des œuvres de Le Corbusier. [©Christian-Richters] Au cours d’un voyage aux Etats-Unis, en 1952, Jean Tschumi s’inspire des nouveaux modèles américains et de leurs façades-rideaux diaphanes en métal et en verre. L’architecte les introduit notamment pour les sièges de la Mutuelle vaudoise accidents (1951-1956), à Lausanne, et de Nestlé, à Vevey (1956-1960). Tous deux ouverts sur le panorama du lac Léman. Jean Tschumi réalise d’autres projets tout aussi importants, à l’image de la construction de L’Aula-des-Cèdres, fine coque en béton précontraint. Cette dernière tient alors lieu d’amphithéâtre pour l’Ecole polytechnique et universitaire de Lausanne, où Jean Tschumi est responsable de l’enseignement de l’architecture. Il élabore cet édifice avec l’ingénieur François Panchaud, lui-même y enseignant le béton armé. De 1961 à 1962, Jean Tschumi construit, en partenariat avec l’ingénieur François Panchaud, l’Aula-des-Cèdres à Lausanne. Cette collaboration entre les deux hommes est à l’origine d’immenses voiles de béton reflétant le bâtiment. [©Christian-Richters] Mais aussi, des bâtiments pour la société Sandoz à Orléans (45), Noisy-le-Sec (93) et Saint-Pierre-la-Garenne (27) et des Laboratoires Choay. Ou encore de l’exposition nationale suisse de Lausanne, pour laquelle il imagine une spectaculaire tour en béton et aluminium de 325 m de haut. Malheureusement, cette dernière ne vit jamais le jour. En effet, la carrière de l’architecte suisse, loin d’être à son terme, s’achève brusquement à l’aube du 25 janvier 1962. Jean Tschumi, alors âgé de 57 ans, s’éteint au cours d’un énième voyage à bord du train Paris-Lausanne, terrassé par une crise cardiaque. Tout au long de sa vie, Jean Tschumi, tant par son exemple que par son influence de pédagogue, s’est efforcé de remettre Lausanne sur le droit chemin. Il a œuvré pour la renommée de sa profession et nul doute que ses œuvres resteront pendant encore de nombreuses années comme une démonstration du Mouvement moderne. « Il a su, dans une œuvre prématurément interrompue, allier ce qui est de notre temps – les matériaux, les techniques. Et ce qui est de tous les temps : le respect du cadre, du site, des besoins et des aspirations des hommes », a déclaré, peu de temps après sa disparition, son ami de longue date l’architecte français, Pierre Vago.
Il y a 4 ans et 81 jours

TAB 2022 : concours pour une installation extérieure à Tallinn

La Biennale d’architecture de Tallinn 2022 (TAB 2022), qui a lieu du 7 septembre au 31 octobre 2022, propose un concours international pour une installation extérieure ‘Slowbuilding’ expérimentale au cœur de Tallinn, capitale de l’Estonie. Jusqu’au 22 avril 2021. Le concours met les participants au défi de développer des designs créatifs pour une installation extérieure […] L’article TAB 2022 : concours pour une installation extérieure à Tallinn est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.
Il y a 4 ans et 84 jours

Leclercq Associés et al dans le camp des Siciliens

L’équipe franco-italienne emmenée par Leclercq Associés architectes urbanistes, avec Nicolas Laisné Architectes, Clément Blanchet architecture, Tekne ingénierie, Base paysagiste, a remporté en mars 2021 le concours international pour le nouveau Centre administratif de la Région Sicile. Le programme compte sur 120 000 m²un centre administratif, un centre d’art, un auditorium, une librairie, cafés et restaurants, […] L’article Leclercq Associés et al dans le camp des Siciliens est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.
Il y a 4 ans et 160 jours

La création architecturale au service du patrimoine

Après la réussite de la rénovation du musée d’Unterlinden, à Colmar, ou de la conception du Centre national du Graphisme, à Chaumont, deux nouveaux édifices régionaux emblématiques vont être l’objet d’ambitieux programmes architecturaux : : la Cathédrale d’Angers et l’Ecole nationale supérieure d’architecture de Toulouse (ENSAT). Ce double événement met en lumière le dynamisme du secteur architectural et démontre, une fois de plus, la fécondité du dialogue entre création architecturale et patrimoine. Figure majeure de l’architecture contemporaine, le Japonais Kengo Kuma s’inspire de la nature pour concevoir des édifices qui se fondent dans leurs environnements. En parallèle de son intervention sur la Gare de Saint-Denis Pleyel, toujours en cours, le prolifique architecte s’apprête à donner à la Cathédrale d’Angers de nouveaux contours. L’objectif de cette commande du ministère de la Culture ? Protéger le portail occidental du monument, orné de rares polychromies médiévales qui, suite à leur découverte en 2009, ont fait l’objet d’une ambitieuse restauration. Après plusieurs études historiques et archéologiques, les données recueillies n’ont pas été jugées suffisantes pour envisager une reconstitution à l’identique de la galerie ancienne, ouvrant ainsi la voie à une création contemporaine. Constituée d’arches et d’ouvertures, la galerie imaginée par Kengo Kuma sera dotée d’une esthétique sobre et épurée. Elle s’intégrera harmonieusement au reste de la cathédrale, tout en préservant durablement les décors sculptés de son portail. Auteur de l’architecture de nombreux lieux de mémoires – tels que le musée de la bataille de Valmy dans la Marne, le musée de la Guerre 14-18 à Lens ou encore le centre européen du résistant déporté – Pierre-Louis Faloci a toujours veillé à composer avec le paysage et l’histoire des lieux. Son projet de réhabilitation de l’ENSAT permettra de répondre aux besoins de développement de l’établissement et de ses activités de recherche. Il inclura la réhabilitation des bâtiments existants ainsi que la création de près de 2 500 m² supplémentaires, tout en assurant un renouvellement du paysage urbain. Fidèle à ses convictions, l’architecte souhaite en effet renforcer l’ENSAT dans son inscription dans le quartier en créant un large parvis et une traversée piétonne qui connectera le quartier haut des Pradettes avec le parc du château de l’Université Toulouse – Jean Jaurès en contrebas. En remodelant l’environnement de l’école, l’intervention de Pierre-Louis Faloci devrait donc profite, au-delà des étudiants de l’école, à l’ensemble des toulousains. Le portail polychrome de la cathédrale d’Angers protégé par une galerie signée Kengo Kuma Concours international d’architecture pour un portail de la cathédrale d’Angers   Le Grand Prix national de l’architecture 2018 a été attribué à Pierre-Louis Faloci
Il y a 4 ans et 181 jours

Le palmarès 2020 de la Fondation Jacques Rougerie : audacieux et visionnaire

La Fondation Jacques Rougerie dévoilait, le 10 décembre, les lauréats de son Concours international d’Architecture 2020. Un palmarès audacieux et visionnaire, qui met... Cet article Le palmarès 2020 de la Fondation Jacques Rougerie : audacieux et visionnaire est apparu en premier sur Archicree - Créations et Recherches Esthétiques Européennes.
Il y a 4 ans et 183 jours

Fondation Jacques Rougerie – Palmarès 2020 des Prix d’Architecture

Le Concours international d’Architecture de la Fondation Jacques Rougerie – Institut de France soutient et accompagne le développement de projets architecturaux biomimétiques audacieux et visionnaires dans la Mer, dans l’Espace ou relevant le défi de la Montée des Océans. Les lauréats 2020. La Fondation Jacques Rougerie – Institut de France décerne chaque année six Prix […] L’article Fondation Jacques Rougerie – Palmarès 2020 des Prix d’Architecture est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.
Il y a 4 ans et 185 jours

Architecture de la mer et de l'espace : Palmarès 2020 de la Fondation Jacques Rougerie

DIAPORAMA. Comment habiter sous la mer, dans l'espace ou relever le défi de la montée des océans ? Depuis 10 ans, Le Concours international d'Architecture de la Fondation Jacques Rougerie – Institut de France place la Nature et la défense de l'environnement au coeur de son action, en récompensant des projets architecturaux innovants et visionnaires, fondés sur le biomimétisme. Découvrez le palmarès 2020, dévoilé ce 10 décembre.
Il y a 4 ans et 208 jours

Prolongation des inscriptions au concours du palmarès architecture aluminium Technal

Pour la première fois depuis son lancement en 2002, le concours du palmarès architecture aluminium Technal se déroulera sur deux années. Les acteurs de la prescription, en France et dans les pays francophones, ont désormais jusqu’au lundi 15 mars 2021 à minuit pour déposer leurs dossiers ou compléter ceux initiés sur le site internet dédié www.technal-palmares.com. Maisons, logements collectifs privés ou sociaux, Etablissements Recevant du Public…, les ouvrages neufs ou réhabilités, nés de la collaboration entre un architecte, un maître d’ouvrage et un fabricant-installateur TECHNAL, seront soumis à un jury d’experts indépendants. Ils récompenseront les projets les plus ambitieux à travers six catégories. Un « Prix 4114 », en référence au Club du même nom, distinguera également le projet qui aura recueilli le plus de votes auprès de la communauté « 4114 ». Une reconnaissance pour l’architecte primé par ses pairs. Tous les lauréats participeront au concours international TECHNAL «WATA 2022» (WORLD ARCHITECTURE TECHNAL AWARDS). Ils seront mis à l’honneur dans la collection des ouvrages du Palmarès, publiés en 3 000 exemplaires, et à travers des vidéos présentant leur réalisation.
Il y a 4 ans et 216 jours

La marque française Technal célèbre ses 60 ans

Un esprit visionnaire insufflé par son fondateur André Bos, créateur en 1963 du profilé rainuré « 4114 » qui a bâti la « success-story » TECHNAL. Marque de référence dans le monde de l'architecture et du bâtiment, et également chez les particuliers, TECHNAL est reconnue à l'international pour la qualité et la performance de ses solutions. Des menuiseries innovantes, design et gages de confort pour les utilisateurs qui vivent en harmonie, reflets de son ADN. Sa proximité avec l'ensemble des professionnels, son sens du service, son écoute… sont également des valeurs fondatrices et fédératrices que TECHNAL s'attache à perpétuer. À la recherche de l'excellence, elle s'appuie sur l'engagement et la passion des femmes et des hommes pour l'atteindre.60 ans d'innovation et de designInnover, en imaginant des choses simplement mais différemment, telle est la philosophie de TECHNAL. Un esprit pionnier, nourri par la marque, pour toujours conserver une longueur d'avance.* Véritable apporteur de solutions, TECHNAL est à l'origine de nombreuses avancées technologiques aujourd'hui démocratisées. Du coulissant épuré et performant GK considéré, dès sa commercialisation en 1975, comme la « Rolls des baies coulissantes » à la première véranda à tubulure du marché baptisée JADE en 1993, en passant par le lancement de la gamme de fenêtres universelles SOLEAL en 2007, le premier coulissant à ouvrant caché LUMEAL en 2009, la fenêtre anti-bruit active en 2015 ou plus récemment la fenêtre climatique en 2017… Créatrice de tendances, la marque a fait évoluer l'offre de finitions : le blanc laqué TECHNAL, les collections EXCLUSIVES aux tonalités texturées et en 2019 les couleurs « Regards d'architectes » en collaboration avec ALAIN MOATTI et KENGO KUMA. TECHNAL a également été précurseur en communication. Elle a par exemple été la première marque dans le secteur de la menuiserie à être présente en télévision dès 1987.60 ans de passion pour l'architectureANDRÉ BOS a noué très vite des relations étroites avec les architectes. Cela a débuté avec des documentations complètes que les commerciaux leur remettaient en mains propres à travers la France. En 1987, TECHNAL franchit un nouveau cap en confiant la réalisation de son stand BATIMAT à un architecte de renom. DOMINIQUE CHÂTELET, JEAN NOUVEL, JEAN-MICHEL WILMOTTE, NORMAN FOSTER, FRANÇOISE-HÉLÈNE JOURDA, JACQUES FERRIER, NICOLAS MICHELIN, KENGO KUMA, STEFANO BOERI…, la collaboration se poursuit depuis 33 ans.En 2002, le lancement du PALMARÈS ARCHITECTURE ALUMINIUM TECHNAL est l'occasion de valoriser la coopération entre les architectes, les maîtres d'ouvrage, les fabricants-installateurs et l'industriel.Pour poursuivre et renforcer son histoire avec les prescripteurs, TECHNAL lance fin 2018 sa communauté « Club 4114 ». Au programme : échanges d'expériences, inspirations et amour pour l'architecture. En 2019, le concours international WORLD ARCHITECTURE TECHNAL AWARDS (WATA) marque d'une nouvelle pierre blanche l'histoire de TECHNAL. Il confirme le rayonnement de la marque française, reconnue au-delà des frontières pour son savoir-faire et ses solutions en aluminium conjuguant design et confort de vie.
Il y a 4 ans et 232 jours

Workspaces for Tomorrow – Les lauréats

Pour le concours international Workspaces for Tomorrow, 413 équipes inscrites représentant plus de 733 participants de 60 nationalités différentes étaient en compétition : les quatre projets lauréats. Le programme et l’échelle du concours international Workspaces for Tomorrow étaient libres. Le projet pouvait être mixte mais devait impérativement adresser la problématique du bureau et pouvait s’étendre […] L’article Workspaces for Tomorrow – Les lauréats est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.
Il y a 4 ans et 289 jours

Concours d’idées international pour une bibliothèque contemporaine à Madrid

Startfortalents.net, une plateforme de recherche d’architecture, propose #MadridCall, un concours destiné à la conception d’une bibliothèque contemporaine dans le cœur ancien de Madrid. Un bâtiment sachant valoriser l’histoire et la tradition en devenant une union imaginaire entre les époques ? Jusqu’au 18 décembre 2020. Serons sélectionnés les projets qui proposeront une vision contemporaine parfaitement intégrée à […] L’article Concours d’idées international pour une bibliothèque contemporaine à Madrid est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.
Il y a 4 ans et 326 jours

AIA Life Designers et AWMountassir remportent le concours international d'architecture pour le nouveau Centre Hospitalier Universitaire de Rabat

Une tour jardin bioclimatique pour accueillir le nouveau CHUD'une surface totale de 130.293 m², le futur CHU sera composé de l'hôpital général d'une capacité de 916 lits, de l'Institut de la Ligue cardiovasculaire avec 90 lits, d'un centre d'enseignement et de conférence et d'un internat.Imaginé par les architectes et ingénieurs d'AIA Life Designers et d'AWMountassir, le projet se structure autour d'une tour jardin bioclimatique de 140 mètres de haut et de son socle s'ouvrant sur un parc de 6,5 hectares. Cette tour jardin s'annonce comme un symbole de la modernité, de la qualité des soins et de l'engagement écologique du Maroc.Un projet qui répond aux enjeux environnementaux et climatiquesLe projet s'inscrit dans les engagements du groupe AIA Life Designers de développer des projets architecturaux au service des populations à la conception environnementale exemplaire.La qualité et la cohérence globale du projet en termes d'énergie, de confort et de biodiversité, répond ainsi aux enjeux de la crise écologique.Des dispositifs sont mis en œuvre pour lutter efficacement contre l'effet d'îlot de chaleur. Le projet met l'accent sur la performance de l'enveloppe, la diminution de l'albedo1 et l'optimisation du phénomène d'évapotranspiration grâce aux parcs, aux jardins suspendus, aux patios et aux toitures végétalisées.La conception bioclimatique passe d'abord par une réduction des besoins énergétiques en mettant à profit l'orientation nord-ouest pour les chambres qui bénéficient ainsi de ventilation naturelle et de protection solaire. Vient ensuite la récupération d'énergie grâce à des systèmes à très haute efficacité. Le projet est aussi producteur d'énergie renouvelable grâce à 3.000 m² de panneaux photovoltaïques sur la toiture du hall, et de panneaux solaires thermiques au sommet de la tour.L'humain et la nature au cœur du projet : signature des engagements du groupe AIA Life DesignersLa composition architecturale du futur hôpital IBN SINA met la santé de l'homme au cœur du projet et trouve une harmonie avec son environnement.Pour Olivier de La Barre, Président de AIA Life Designers : « la santé ne se limite pas à prodiguer des soins mais passe aussi par le bien-être et l'harmonie avec la nature. Nous défendons une architecture de la santé, qui prend soin des patients et de l'environnement ».Le projet multiplie les lieux de détente et de respiration verte avec de nombreux espaces extérieurs et intérieurs au bénéfice des patients, du personnel et des visiteurs.Des terrasses végétalisées s'installent dans une faille verticale ciselée à l'angle nord de la tour, à l'abri du soleil et du vent. Cet « angle actif » relie des jardins suspendus extérieurs grimpant jusqu'au sommet de la tour où une cafétéria offre une vue panoramique sur le parc, la ville et l'océan.Le hall d'accueil, à la croisée de la ville et des unités médicales, intègre le parc en son sein. C'est une place publique, à la fois extérieure et intérieure, protégée sous la canopée de lames métalliques et naturellement ventilée.Les contextes urbains, paysager et climatique guident la conceptionEntre ville et océan, le long d'un axe urbain majeur, le projet est un nouveau repère dans la capitale, visible de loin grâce à sa tour aux reflets vibrants. L'espace qu'elle libère au sol devient un vaste parc qui s'inscrit dans le prolongement de la coulée verte parcourant Rabat. Cet environnement naturel fait le lien entre l'hôpital et la ville à travers une longue séquence paysagère jalonnée de bassins et parcourue de cheminements doux. L'hôpital s'installe à l'extrémité de ce continuum d'espaces verts qui pénètre à l'intérieur du hall d'accueil, puis prolifère sur la toiture et grimpe le long d'une faille jusqu'au sommet de la tour. Les émergences du projet, que sont la tour hospitalière et l'institut de la ligue cardiovasculaire, se tournent vers l'Atlantique afin d'optimiser les vues sur l'océan et profiter du vent marin qui irrigue de ventilation naturelle le hall d'entrée et les chambres.Pour s'adapter à la course du soleil, le projet se pare d'une enveloppe composée de lames de métal perforé. Tantôt façade, tantôt verrière, cette peau protège et génère de l'énergie tout en unifiant les éléments du projet en prenant une forme comme sculptée par le vent.Fiche technique du projet :Maîtrise d'Ouvrage : Ministère de la Santé Royaume du Maroc.Maîtrise d'œuvre :Architectes : AIA Architectes + AWMountassirIngénierie : AIA Ingénierie + TPFI (structure) + A2MO + 8'18Environnement : AIA EnvironnementPaysage : AIA TerritoiresAcoustique : Tisseyre + Partners (Rabat)Programme : Hôpital général (916 lits), Institut de la ligue cardiovasculaire (90 lits), Centre d'enseignement et de conférences, Internat.Surface : 130 293 m² SDOCalendrier : Concours : 2019, livraison prévue : 20231 L'albedo : pouvoir réfléchissant d'une surface
Il y a 4 ans et 328 jours

Nomination de Marc Bellair au sein de Bluetek

Un parcours internationalMarc BELLAIR débute sa carrière dans le bâtiment en 1991 au sein de l'entreprise thaïlandaise Sodap Taïland Ltd, filiale du groupe Lafarge, en qualité de manager technique de production. Il y a assuré la direction de l'usine de production et la gestion des grands comptes clients internationaux.Durant 6 ans (1991-1997), Marc BELLAIR a également apporté son concours à travers diverses missions de support auprès d'unités du groupe au Pakistan, à Taïwan ou encore à Hongkong. En 1997, Marc BELLAIR intègre la filiale Lafarge Refractories, du groupe éponyme, spécialisée dans la fabrication des bétons réfractaires pour l'industrie de l'aluminium. Jusqu'en 2002, Marc BELLAIR a eu pour mission de développer le marché international des matériaux réfractaires avec un périmètre d'action couvrant pas moins de 20 pays.Fort de ces expériences, Marc BELLAIR occupera le poste de la Direction Nationale des Ventes Façade et Prescription chez Wienerberger auprès des maîtres d'œuvre, des architectes et des bureaux d'études tout en participant à la stratégie commerciale de cette branche d'activité de Wienerberger.Un nouveau challenge dans la gestion des énergies dans le bâtimentL'arrivée de Marc BELLAIR, depuis le 1er juin 2020, témoigne de la volonté d'ADEXSI de renforcer la prescription de sa filiale Bluetek en restructurant cette cellule autour des compétences et des services du groupe ADEXSI et de l'offre GENATIS, solution globale pour la gestion des énergies naturelles des bâtiments.Cette nouvelle organisation de la prescription de BLUETEK aura pour vocation d'apporter des solutions clés en mains aux maitres d'œuvres et d'ouvrage ainsi qu'aux architectes.Genatis : une solution globaleGENATIS est une marque transversale d'ADEXSI qui regroupe les produits et savoir-faire de l'ensemble de ses filiales – BLUETEK, ESSERTEC, SOUCHIER-BOULLET, TELLIER BRISE-SOLEIL, SIA – en vue de proposer une solution globale de gestion des énergies naturelles dans les bâtiments.Destinée à tous les professionnels de la construction (architectures, aux maîtres d'œuvre, aux maîtres d'ouvrage, etc.), l'offre GENATIS, est une solution avant-gardiste qui répond aux nombreux défis de la rénovation énergétique des bâtiments ainsi qu'à la future réglementation environnementale de 2020.Une offre de services spécifiquesLa solution GENATIS se complète d'une offre de services dédiés en complément des produits des filiales d'ADEXSI. Parmi ces services, GENATIS assure la gestion du rafraichissement des bâtiments grâce à des automates programmables pilotables pas les gestionnaires permettant notamment d'obtenir un confort optimisé par la gestion de la gradation de l'éclairage artificiel, l'ombrage des façades et des lanterneaux présents en toiture, la ventilation, le rafraichissement par évaporation ou la façade bioclimatique. Enfin, GENATIS propose également un service « Diagnostic ».Cette prestation fait partie des leviers clés de l'offre GENATIS qui permettront à Marc BELLAIR de professionnaliser d'avantage la prescription de BLUETEK en apportant une étude complète des bâtiments pour mieux comprendre leurs pathologies. Ceci afin de mieux appréhender les solutions - et leurs installations - les plus adaptées. Ce service, traité par le bureau d'étude d'ADEXSI, comprend l'étude d'optimisation, les travaux, l'accompagnement et la garantie de performances sur l'ensemble des solutions GENATIS.
Il y a 5 ans et 23 jours

Participez à la 5e édition du concours d'AFRIKarchi

L'association AFRIKArchi organise tous les deux ans un concours international d'architecture dédié à l'Afrique. Le thème de cette 5e édition: concevoir un équipement de santé de proximité en Afrique. Inscription et rendu des dossiers jusqu'au 31 juillet 2020. Le concours international d'architecture dédié […] Lire l'article
Il y a 5 ans et 24 jours

CarréSol, fashion store des surfaces par Joana Sultan

L'association AFRIKArchi organise tous les deux ans un concours international d'architecture dédié à l'Afrique. Le thème de cette 5e édition: concevoir un équipement de santé de proximité en Afrique. Inscription et rendu des dossiers jusqu'au 31 juillet 2020. Le concours international d'architecture dédié […] Lire l'article
Il y a 5 ans et 65 jours

Dossier : 6 chaises design iconiques

Il paraît que la mode est un éternel recommencement. Pourtant, certains objets traversent le temps sans jamais prendre une ride ! C’est le cas de ces six chaises iconiques qui continuent de fasciner les amateurs de design, années après années. Signées Charlotte Perriand, Gae Aulenti ou Philippe Starck, retour sur des assises aux caractères uniques. La chaise Bold par Big Game pour Moustache, 2009Célèbre pour ses courbes sensuelles et son design ludique, la chaise Bold, conçue par le collectif Big Game pour l’éditeur Moustache, réinterprète la chaise en tube d’acier typique du Bauhaus. Mais là où elle se démarque de sa cousine, plus froide et rigoureuse, c’est grâce au traitement unique apporté par Grégoire Jeanmonod, Elrich Petit et Augustin Scott de Martinville. Ici, pas de dossier mais une ligne continue en mousse qui dessine l’assise et les piétements. Un graphisme léger mis en valeur par ses multiples déclinaisons colorées. . La chaise Panton par Verner Panton pour Vitra, 1967Née de la rencontre entre le designer Verner Panton et Willi Fehlbaum – travaillant alors pour l’éditeur Vitra – , dans les années 1960, la chaise Panton matérialise le souhait du designer de créer une chaise empilable. Résulte de ses recherches une assise des plus graphiques en forme de S. Le duo conçoit alors un modèle en plastique polypropylène, offerte dans une variété de couleurs. Reconnaissable entre mille, la chaise Panton est sans doute l’icone du design pop des années 1960/1970 ! . La chaise Masters par Philippe Starck et Eugeni Quitllet, 2009En 10 ans, la chaise Masters, imaginée par le touche-à-tout Philippe Starck et le designer catalan Eugeni Quitllet – élu Créateur de l’année 2016 à Maison & Objet –, est devenue une véritable icône du design. Et pour cause, cette pièce a de quoi être inspirée. Reprenant les ligne de la chaise Tulip (Eero Saarinen), de la Série 7 d’Arne Jacobsen et les contours de la Plastic Chair du couple Eames, la Masters est caractérisée par une forme graphique marquée et un assemblage d’entrelacs. Sa structure en polypropylène teinté en assure la robustesse quand sa multitude de coloris lui permet de se réinventer, années après années. .    La chaise DSW par Charles et Ray Eames pour Vitra, 1950En 1948, les designers américains Charles et Ray Eames présentent une chaise dotée d'une coque métallique d'assise moulée au concours « International Competition for Low Cost Furniture Design » organisé par le Museum of Modern Art de New York. Ils décrochent le deuxième prix. Suite à cette réussite, Charles et Ray Eames souhaitent produire la chaise en série. Ils testent alors quantité de matériaux et repèrent la résine polyester. Solide, cette matière leur permet de développer des nouvelles assises moulées et de les fabriquer industriellement. Le couple imagine aussi une grande variété de piètements, qui peuvent être associés avec ces différentes coques. En 1950, les Eames Fiberglass Chairs débarquent sur le marché et leur grande flexibilité créative séduit immédiatement les consommateurs. Dans la chaise DSW, la coque d'assise en plastique se marie parfaitement au piètement en bois. . Chaise longue basculante B306 par Charlotte Perriand en collaboration avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, 1928-1929 Bien qu’elle soit restée longtemps dans l’ombre de ses collègues, Le Corbusier et Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand est l’une des figures majeures de l’architecture moderne. Architecte humaniste et femme libre, elle a dessiné des meubles qui sont devenus iconiques. En 1929, elle présente la très célèbre chaise longue basculante, imaginée en étroite collaboration avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, dans un appartement idéal conçu pour le Salon d’Automne, et reconstitué en 2019 à l’occasion de la rétrospective « Le monde nouveau de Charlotte Perriand, 1903-1999 » à la Fondation Louis Vuitton. .  La chaise April par Gae Aulenti pour Zanotta, 1964Architecte de renom, créatrice surdouée et scénographe talentueuse, l’Italienne Gae Aulenti a su imposer sa vision avant-gardiste de l’architecture, de la décoration, du design et de l’urbanisme à une époque où les secteurs de la création étaient dirigés par les hommes. Dessinée en 1964, sa chaise pliante April, avec son assise et son dossier en tissu et ses articulations métalliques délicates, est représentative de son style audacieux. La Rédaction
Il y a 5 ans et 71 jours

10ème Concours international d’Architecture de la Fondation Jacques Rougerie

La réponse aux problématiques de confinement dans les projets architecturaux attendus prend une tonalité toute particulière cette année. Jusqu’au 30 septembre 2020. Dans un contexte international absolument inédit, les jeunes générations d’architectes, d’ingénieur(e)s, de designers, étudiant(e)s et professionnel(le)s, sont invitées […] L’article 10ème Concours international d’Architecture de la Fondation Jacques Rougerie est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.
Il y a 5 ans et 74 jours

La fondation Jacques Rougerie lance la 10e édition de son concours d’architecture

Dans un contexte international inédit, la fondation Jacques Rougerie – Institut de France lance sa 10e édition du concours international d’architecture. [©Fondation Jacques Rougerie] C’est dans un contexte international inédit lié à la pandémie du Covid-19, qu’est lancée la 10e édition du concours international d’architecture. Ceci, à l’initiative de la fondation Jacques Rougerie – Institut de France. Cette année encore, cette édition encourage « la création, l’audace et la capacité à imaginer les visions d’anticipation d’un monde à venir ». Les jeunes générations d’architectes, d’ingénieur(e)s, de designers, d’étudiant(e)s et de professionnel(le)s sont donc invitées à concevoir les habitats de demain. Ainsi qu’à s’exprimer sur leur propre vision de ces mondes inédits qui s’ouvrent.« La réponse aux problématiques de confinement dans les projets architecturaux attendus prend une tonalité toute particulière cette année », peut-on lire dans un communiqué de presse. Ce qui va changer la donne des expérimentations architecturales des futurs participants. Ainsi, la fondation Jacques Rougerie s’adresse à toutes celles et ceux qui souhaitent proposer des projets architecturaux biomimétiques innovants pour les océans, pour l’espace ou pour le littoral. Engagée vers un avenir durable et résilient,cette jeune génération a une conscience aigüe des grands changements climatiques actuels et à venir. La fondation fait appel à leur imagination sur l’évolution des modes de vie dans nos sociétés. Et à leur volonté de construire autrement dans le respect de la biodiversité et pour le bien commun de tous. Une actualité liée à la pandémie du Covid-19 « L’actualité nous le rappelle avec force – aujourd’hui plus que jamais – que nous devons relever les grands défis sociétaux et environnementaux de notre planète. La crise internationale que nous vivons démontre qu’il nous faut modifier nos modèles en profondeur. Et agir pour construire un futur durable et résilient. Nous devons penser autrement, avec audace et détermination les modes et les cadres de vie de demain. Ceci, en nous appuyant sur les richesses et l’intelligence de la nature. Et en créant des liens entre les sciences et les arts. C’est dans ce contexte inédit que s’ouvre aujourd’hui la 10eédition de notre concours international d’architecture.[…] Nous remettrons les Prix de ce concours le 9 décembre prochain à l’Institut de France à Paris,explique Jacques Rougerie, architecte et membre de l’Institut de France. Trois Grands prix et trois prix Focus distingueront les lauréats C’est ainsi que trois Grands prix et trois prix Focus récompenseront les lauréats. Ceux-ci ont jusqu’au 30 septembre prochain pour s’inscrire au concours d’architecture et proposer leurs projets. – Catégorie “Innovation et architecture pour la mer”Grand Prix : 7 500€Prix Focus – Le village sous la mer : 2 500€ – Catégorie “Innovation et architecture pour l’espace”Grand Prix – 7 500€Prix Focus – Le village lunaire :2 500€ – Catégorie “Innovation et architecture, liées à la montée des océans”Grand Prix : 7 500€Prix Focus – Le littoral africain : 2 500€ Pour déposer votre candidature jusqu’au 30 septembre 2020, rendez-vous sur le site Internet de la fondation.
Il y a 5 ans et 89 jours

Ricciotti seul contre tous

Depuis le début de l’année 2020, les annonces de concours prestigieux se suivent et se ressemblent. Les « agences internationales de renom » se bousculent aux portillons tandis que quelques rares architectes jouent les Français de service. Grand remplacement ? […] L’article Ricciotti seul contre tous est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.
Il y a 5 ans et 103 jours

Concours international d’architecture pour un portail de la cathédrale d’Angers

Pour la première fois, un concours international d’architecture est lancé sur une cathédrale médiévale en France. Il a été lancé par la DRAC des Pays de la Loire, avec la collaboration de l’OPPIC (Opérateur du patrimoine et des projets immobiliers de la culture) afin de créer une galerie pour protéger le portail de la cathédrale médiévale d’Angers. La cathédrale Saint-Maurice d’Angers dispose d’un portail occidental sculpté datant du XIIe siècle, qui était protégé par une galerie construite dans le premier tiers du XIIIe siècle, démolie en 1807. En 2009, des travaux de nettoyage du portail ont révélé des vestiges de polychromie médiévale et moderne qui ont fait l’objet d’une ambitieuse campagne d’études puis d’une restauration exemplaire conduites par la DRAC des Pays de la Loire : ce portail apparaît désormais comme un des rares témoignages de la polychromie des cathédrales au Moyen Age. La DRAC a mené plusieurs études et celles-ci ont révélé que seule la construction d’une nouvelle protection pérenne permettrait de protéger durablement cet ensemble. Après plusieurs études historiques et archéologiques, les données recueillies n’ont pas été jugées suffisantes pour envisager une reconstitution à l’identique de la galerie ancienne. C’est pourquoi, la Commission nationale du patrimoine et de l’architecture du ministère de la Culture, a validé, le 4 juillet 2019, ce projet inédit de création d’une galerie contemporaine protégeant le portail sur la façade occidentale de la cathédrale médiévale. Le jury du concours d’architecture pour la réalisation de l’ouvrage s’est réuni le 20 février 2020, sous la présidence de René Bidal, préfet de Maine-et-Loire. Les 5 architectes finalistes retenus sont : Bernard Desmoulin, Équerre d’argent 2009Rudy Ricciotti, Grand prix national de l’architecture 2006Philippe Prost, architecte et urbanisteKengo Kuma, architectePierre-Louis Faloci, Équerre d’argent 1996, Grand prix national de l’architecture 2018 Le jury se réunira à l’automne 2020 pour choisir le projet lauréat. Source : Drac des Pays de la Loire
Il y a 5 ans et 137 jours

Lancement de la 19ème édition du palmarès architecture aluminium Technal

TECHNAL lance son 19ème PALMARÈS ARCHITECTURE ALUMINIUM TECHNAL. Pour cette édition 2020, la marque française met le cap sur la nouveauté en l’ouvrant pour la première fois à ses clients fabricants-installateurs implantés en France et dans les pays francophones. De la métopole aux DOM-TOM, en passant par le Maghreb, le Bénin, le Cameroun, le Togo, le Québec…, tous les architectes ayant réalisé un ouvrage avec des menuiseries en aluminium TECHNAL pourront désormais concourir. Cette évolution majeure confirme l’envergure nationale et la valorisation du PALMARÈS ARCHITECTURE ALUMINIUM TECHNAL au-delà des frontières. Il mettra en lumière le matériau aluminium, noble, durable et esthétique, et contribuera à la promotion de l’architecture, de l’innovation et du design. Un jury d’experts indépendants les récompensera à travers six catégories : habiter – logements collectifs ; habiter – logements individuels ; étudier – culture et enseignement ; découvrir – loisirs et centres sportifs ; réhabiliter – rénovations et extensions, et travailler – tertiaire, bureaux, équipements publics, commerces et industries. Le « PRIX 4114 », en référence au Club du même nom, distinguera le projet qui aura recueilli le plus de votes auprès de la communauté «4114». Une reconnaissance pour l’architecte primé par ses pairs. Tous les lauréats participeront au concours international TECHNAL « WATA 2021 » (WORLD ARCHITECTURE TECHNAL AWARDS). Les acteurs de l’architecture ont jusqu’au 17 avril pour s’inscrire sur le site www.technal-palmares.com.
Il y a 5 ans et 147 jours

A Goustranville, un centre équin franc du collier

L’agence Jean Amoyal, groupe Franc Architectures, a remporté en décembre 2019 le concours de l’appel à projet du futur grand campus équin international de Goustranville (Calvados). L’ouverture est prévue début d’année 2023. Communiqué. Au coeur de la Normandie, terre équine […] L’article A Goustranville, un centre équin franc du collier est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.
Il y a 5 ans et 149 jours

LafargeHolcim Awards : Dernier appel

LafargeHolcim Awards 2019 : Lauréats de l’édition Amérique du Nord. [©Fondation LafargeHolcim] L’édition 2020 des LafargeHolcim Awards va bientôt clôturer ses inscriptions. En effet, à partir du 25 février prochain, les candidats ne pourront plus s’inscrire. Organisé en parallèle dans 5 régions du monde, le concours sera présidé par Jeanette Kuo1 pour la zone Europe. L’Amérique du Nord et latine connaîtront Reed Kroloff2 et Loreta Castro Reguera3 comme jury. Quant à l’Afrique et l’Asie, elles seront présidées par Mariam Kamara4 et Nirmal Kishnani5. Portant sur la construction durable, le concours hébergera, cette année, une section “Next Generation” dédiée aux jeunes professionnels de moins de 30 ans et aux étudiants. L’objectif de cette catégorie est d’ouvrir les portes du concours à un plus large public, grâce à des critères d’entrées moins restrictifs. Ainsi, les projets seront à présenter au stade de conception préliminaire. Quant à la section principale du concours, elle est ouverte aux architectes, urbanistes, ingénieurs, porteurs de projets, constructeurs et entreprises de construction. Elle s’intéresse aux projets, dont la construction a débuté après le 1er janvier 2019. La sélection… Afin de départager les candidats, 5 critères d’évaluation ont été établis. A savoir, “l’innovation et le potentiel de transfert”, “les standards éthiques et l’inclusion sociale”. Mais aussi “Les ressources et la performance environnementale”, “la viabilité et la compatibilité économique” et “l’impact contextuel et esthétique”.Les lauréats seront annoncés durant la seconde partie de 2020. Les vainqueurs dans chacune des 5 régions seront qualifiés pour l’édition 2021 des Global LafargeHolcim Awards. Ce dernier sera évalué par un jury international présidé par Hashim Sarkis6. La participation au concours est gratuite et l’inscription se fait en ligne. 1 Jeannette Kuo, Karmuk Kuo Architects, Suisse (Europe)2 Reed Kroloff, Illinois Institute of Technology, Etats-Unis (Amérique du Nord)3 Loreta Castro Reguera, Taller Capital, Mexique (Amérique latine)4 Mariam Kamara, Atelier Masōmī, Niger (Afrique Moyen-Orient)5 Nirmal Kishnani, National University of Singapore (Asie Pacifique) 6 Hashim Sarkis, Doyen du département d’architecture et urbanisme du Massachusetts Institute of Technology et commissaire de la Biennale internationale d’architecture de Venise de 2020.
Il y a 5 ans et 159 jours

Dernière ligne droite pour les LafargeHolcim Awards

Comme nous vous l’annoncions dans notre numéro de cet été, les Lafarge Holcim Awards ont lancé la sixième édition de leur concours international pour la construction durable. Assortis au total d’une dotation de 2 millions de dollars, ils récompensent les projets et concepts dans les domaines de l’architecture, de l’ingénierie, de l’aménagement urbain, des matériaux et des technologies de construction, ainsi que dans les domaines connexes. Les inscriptions au concours sont ouvertes...
Il y a 5 ans et 188 jours

Multi Comfort Student Contest 2020

Le concours «Multi Comfort Student» est un concours international en deux étapes – nationale et internationale – basé sur les principes du programme Multi Comfort de Saint-Gobain. Jusqu’au 31 mars 2020. Contexte du concours Saint-Denis, cité médiévale et haut lieu […] L’article Multi Comfort Student Contest 2020 est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.
Il y a 5 ans et 230 jours

Plus que 10 jours pour s’inscrire au Co …

Parallèlement à son dixième anniversaire, la Fondation Jacques Rougerie lançait en juin dernier son "Concours international d’Architecture". Une édition 2019 inspirée par le 500e anniversaire de la mort de Léonard [...]
Il y a 5 ans et 258 jours

JO d’été 2024 : le stade nautique olympique d’Ile de France s’appuie sur le savoir-faire technique de TRACTEBEL

Dans la perspective des Jeux Olympiques et paralympiques de 2024, le stade d’eau vive de l’île de loisirs de Vaires – Torcy (77), d’une superficie de 17.000 m2, accueillera les épreuves de canoë-kayak et d’aviron. Ce premier équipement, livré en juin 2019 et renommé Stade nautique olympique d’Ile-de-France, a été conçu par le cabinet d’architecture AUER WEBER qui s’est appuyé sur les compétences en ingénierie pluridisciplinaire de TRACTEBEL, filiale du Groupe ENGIE.   Un concept architectural innovant Situé à 30 kilomètres à l’est de Paris, le stade nautique olympique d’Ile de France regroupe toutes les activités du centre d’entraînement de l’équipe de France d’aviron et de canoë- kayak et servira de site olympique des JO 2024.   Suite à un concours international organisé en 2012 par le Conseil Régional et les fédérations françaises et internationales de canoë-kayak et d’aviron, le cabinet d’architecture Auer Weber a été désigné lauréat et a travaillé en co-traitance avec Tractebel, avec qui il avait déjà collaboré sur le Centre Aquatique de Courchevel, pour le dimensionnement des structures des bâtiments en béton armé, en métal et en bois.   Plus grand centre d’eau vive d’Europe, le stade nautique olympique d’Ile de France est un équipement atypique. Il est composé : • de rivières artificielles composant le stade d’eau vive, • de 4 pôles de 3 bâtiments bioclimatiques HQE, où dominent le bois et le verre, • d’aménagements réalisés dans le lac : tour d’arrivée et passerelle.   Des défis techniques relevés par TRACTEBEL De la conception à la mise en service des installations techniques, Tractebel a assuré l’ingénierie des structures (béton armé, acier, bois) avec l’appui d’un groupement formé avec l’architecte Auer Weber et d’autres bureaux d’études. Ils ont ainsi conçu des structures uniques intégrant les contraintes de chacun tout en respectant le projet architectural et les normes en vigueur :   • la Tour d’Arrivée réalisée sur pilotis et reliée à la base nautique par une passerelle métallique carrossable, constitue une réalisation particulièrement emblématique du projet. Ce bâtiment mixte exploite les qualités des trois matériaux fondamentaux de la construction (métal, béton et bois) pour donner vie au projet de l’architecte. Ainsi, ce bâtiment mixte dispose de 3 niveaux de planchers : . des fondations métalliques (pieux) ancrées dans le fond du lac, . un socle et un noyau en béton armé pour assurer la stabilité d’ensemble de la tour, . une structure secondaire (façades et planchers) en bois.   Outre ce bâtiment emblématique, les compétences de Tractebel en matière d’études de structures en bois ont également été mises à contribution. Ces dernières sont intervenues pour la conception et le suivi de réalisation du Bâtiment d’Arrivée Eau Vive (BAEV) constitué d’une structure en bois massif sur radier en béton armé, ainsi que de la salle panoramique située en toiture du pôle et des logements du pôle 4 (structure en bois lamellé collé et façade en bois massif).   De plus, l’expertise de Tractebel a conduit à développer et proposer 3 solutions différentes de renforcement du bâtiment abritant les courts de tennis, dont la plus optimale a finalement été retenue pour l’exécution.   • le Stade d’eau vive, constitué de rivières, de bassins et de structures uniques abritant les pompes et les escalators à bateaux. Il représente l’équipement le plus caractéristique du projet. Tous les ouvrages sont réalisés en béton armé : . les rivières sont constituées de tronçons de 25m environ, séparés par un joint de dilatation étanche. Elles sont fondées sur radiers, reposant eux-mêmes sur un sol d’apport en matériaux drainants, renforcé d’inclusions rigides. . les bassins sont réalisés en béton armé ou en gabions, et très ponctuellement en palplanches métalliques selon les conditions géotechniques rencontrées. . les autres ouvrages sont en béton armé, fondés sur radiers ou palplanches métalliques selon les charges en jeu.   Les conditions géotechniques particulières du Stade d’eau vive (SEV) ont nécessité des études approfondies afin d’assurer la stabilité et la durabilité de cet équipement public destiné non seulement aux JO de Paris 2024, mais aussi à l’entraînement permanent des athlètes français avant et après les jeux olympiques.   • les bâtiments ponts franchissant la rivière d’entraînement. Tractebel a conçu ces bâtiments de deux étages en béton armé dont la particularité est de reposer sur des tabliers de ponts à caissons. D’une portée maximum de 35 mètres (3 travées), ces ouvrages très atypiques ont pu être bâtis grâce à l’expertise de Tractebel en matière de béton armé, et notamment en ce qui concerne la maîtrise des déformations différées du béton armé.   Grâce à sa capacité à regrouper au sein d’un même bureau des compétences fortes portant sur le béton, l’acier, le bois, la contribution de TRACTEBEL a été essentielle pour la maîtrise technique des projets structurels du Stade nautique olympique d’Ile de France.   Avec cette réalisation exemplaire, Tractebel, qui a largement contribué à donner vie au projet de l’architecte Auer Weber, illustre son expertise en ingénierie pluridisciplinaire dans les domaines du bâtiment et des infrastructures en général. http://www.tractebel-engie.fr/fr
Il y a 5 ans et 344 jours

Fondation Jacques Rougerie – Concours international d’Architecture 2019

  A l’occasion des dix ans de la création de la fondation Jacques Rougerie, cette édition s’annonce exceptionnelle, en résonance avec la célébration du 500e anniversaire de la mort de Léonard de Vinci et du cinquantenaire du premier pas de […] L’article Fondation Jacques Rougerie – Concours international d’Architecture 2019 est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.
Il y a 6 ans et 0 jours

Les LafargeHolcim Awards internationaux pour la construction durable

Deux millions de dollars. 6ème cycle du concours international. Appel à projets de construction exemplaires et concepts de design innovants. Jusqu’au 25 février 2020. Les LafargeHolcim Awards s’intéressent aux projets phares de professionnels ainsi qu’aux idées audacieuses soumises par les […] L’article Les LafargeHolcim Awards internationaux pour la construction durable est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.
Il y a 6 ans et 53 jours

Notre-Dame qui n’êtes pas aux cieux mais sur la terre des hommes

Le 17 avril 2019, à l’issue du Conseil des ministres, d’ailleurs entièrement consacré au sujet – le reste du monde, les gilets jaunes, le grand débat, tout ça peut attendre –, le premier ministre a annoncé le lancement d’un concours […] L’article Notre-Dame qui n’êtes pas aux cieux mais sur la terre des hommes est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.
Il y a 6 ans et 69 jours

L’anneau de la mémoire (AAPP), lauréat Trophée Béton Pro

Lauréat de la première édition du Trophée Béton Pro – un concours biennal destiné à récompenser des bâtiments construits lors des cinq dernières années – le Mémorial International de Notre Dame-de-Lorette (Pas-de-Calais) conçu par Philippe Prost (AAPP) est un anneau […] L’article L’anneau de la mémoire (AAPP), lauréat Trophée Béton Pro est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.
Il y a 6 ans et 92 jours

Angel Borrego Cubero : The Competition

Introuvable, le documentaire réalisé en 2008 par l'architecte madrilène Angel Borrego Cubero en parallèle du concours du musée national d'Andorre a pourtant de quoi titiller la curiosité des amateurs d'architectures. A l'affiche : Jean Nouvel, Franck Gehry, Dominique Perrault, Zaha Hadid et Norman Foster. Au programme ? Croquis, maquettes, charrettes et nuits blanches. Alors, comment refuser lorsque les équipes de l'agence parisienne AZC ont convié la rédaction de Muuuz à une projection privée de ce reportage à l'humour manifeste portant sur le système très secret des concours d'architecture. Welcome to the competition ! Il est 19h30 lorsque nous arrivons dans les superbes locaux d'AZC, dans le 13e arrondissement de la capitale. Elaborés par leur soin, les bureaux sont à l'image de leurs réalisations : nets, précis, et plein de surprises. L'une d'entre elle est un amphithéâtre confortable où, quelques minutes après notre arrivée, nous sommes invités à prendre place afin de découvrir le documentaire d'Angel Borrego Cubero, couvrant toutes les phases du concours lancé par la principauté d'Andorre pour la réalisation d'un Musée National. Et quel concours ! Véritable combat des titans, les plus grandes « starchitectes » s'affrontent pour décrocher l'élaboration d'un musée inscrit dans un site complexe. Plus qu'un défi architectural, on assiste ici à une bataille d'égo – notons la petite pique des équipes de Gehry : « cache vite les maquettes avant que le bureau de Hadid ne les voit ! ». N'ayant que peu de contraintes budgétaires ou esthétiques, la seule composante extérieure à accepter est d'être filmé durant toute l'étendue du projet. Une exigence à laquelle Norman Foster n'a su se plier, se retirant immédiatement de la compétition.Cette condition permet pourtant de se pencher sur un modèle de travail aussi vieux que la profession elle-même : le concours d'architecture. Un phénomène qui ne cesse de s'amplifier et de se politiser depuis la création du Guggenheim de Bilbao (Espagne) et dont les rouages n'ont jamais été aussi mis en lumière qu'à travers cet ouvrage cinématographique. Nous assistons ainsi à trois mois d'effort, démontrant de la gestion propre à chaque agence de ses équipes, de son projet et des besoins et envies du client. Dès l'ouverture du film, le ton est donné : pas question ici de placer les architectes sur un piédestal, mais au contraire de démystifier leur position, en n'hésitant pas à se moquer gentiment et à confronter l'architecture iconique à ses pires aspects. Quand, dans la première scène, Nouvel est présenté chez Ardisson à la manière d'une vedette de cinéma, Gehry est quant à lui introduit à travers son cameo dans les Simpsons où, en jetant par terre un appel à projet, son visage jaune s'illumine lorsqu'il s'exclame « Frank Gehry, you're a genius ! », son bout de papier se transformant en un Concert Hall pour la ville de Springfield. Une caricature pas si éloignée de la réalité puisque, lorsque Nouvel exprime ses idées pour ce projet, lui aussi récupère un bout de papier pour créer un « petit chapeau » au sommet d'une maquette. Après tout, l'inspiration est partout...Rappelons cependant que nous sommes alors en pleine crise économique et que la commande elle-même a de quoi frapper : un pays minuscule niché au cœur des montagnes souhaite se doter d'un musée au rayonnement international, sans jamais évoquer le budget qu'il souhaite allouer à la création d'un édifice culturel colossal. Un projet ostentatoire qui ne pouvait donc qu'être confié qu'à des architectes tout aussi extravagants. Entre rire jaune et compassion, le spectateur assiste, impuissant, au désespoir des équipes qui tentent avec difficulté de se projeter dans un environnement inconnu, réalisant des maquettes pour un client qu'ils n'ont jamais rencontré, pour des usagers imaginaires, le tout régit par des directeurs d'agence tour à tour impitoyables, fantasques voir même carrément absents. Alors que les équipes de Gehry s'échinent à froisser des bouts de papier sans recherche concrète de résultat, celles de Nouvel redoutent les arrivées nocturnes du grand patron qui n'hésite pas à réduire à néant le fruit de leur travail. A contrario, la maîtrise de l'image de Perrault est impressionnante et le concepteur français arrive sans peine à se façonner une image de professeur inspirant. Quant à Zaha Hadid, elle n'apparaît pas une seule fois à l'écran, laissant le soin à ses équipes de gérer la commande de A à Z, peut-être de peur – probablement à raison – que sa présence dans le documentaire ne nuise à son image. L'apothéose de The Competition réside dans la présentation des projets à un jury purement administratif et dénué d'architectes, théâtre de guignol où le crépitement des flashs de la presse couvre sans vergogne le discours des concepteurs. Demandant avec une admiration pesante des autographes à Dominique Perrault, les jurés n'hésitent pas à couper les équipes de Hadid dans leur présentation – la figure emblématique de l'agence n'étant pas présente, nul besoin de faire des courbettes à de simples exécutants. Un final burlesque auquel nous assistons avec difficulté dans l'attente du resultat. Alors, savez-vous qui a gagné cette compétition ? Un grand merci aux équipes d'AZC.Pour en savoir plus, visitez le site de The Competition Photographies : Captures d'écran du film
Il y a 6 ans et 94 jours

KUMA & ELSA : Hut of Silver

Aussi mystérieux soit-il, l'univers sylvestre n'aura bientôt plus de secrets. Imaginée pour percer à jour la forêt, la Hut of Silver, à Attignat-Oncin (73) est une structure discrète réalisée par par l'agence Kuma&Elsa qui propose une expérience toute en ombre et lumière. Si les villages ruraux sont en contact plus direct avec la nature que leurs voisines métropoles, ces derniers manquent souvent d'équipements qui rapprochent les habitants d'une expérience plus sensible et réfléchie de leur environnement arboré.C'est pour cette raison que la Communauté de Communes du Lac d'Aiguebelette a organisé un concours en 2018 visant à introduire à Attignat-Oncin - un petit village de Savoie situé dans le Parc Naturel Régional de la Chartreuse -, un dispositif en lien avec l'imaginaire très parlant des cabanes de l'enfance, et des histoires fantasques qui ont peuplé cette douce époque. Un défi remporté par Kuma&Elsa, une agence d'architecture et d'urbanisme internationale issue de l'association de Shohei Kuma, architecte japonais et d'Elsa Esobedo, designer-urbaniste franco-espagnole.A cette occasion, le duo conçoit la Hut of Silver, un pavillon en bois destiné à accueillir les promenades, instants de méditation, de flânerie et de repos des habitants du village. Disposant d'un emplacement privilégié au coeur du bourg - entre l'église Saint-Martin, l'école primaire et la mairie -, la cabane devient un lieu de vie ouvert et mis à la disposition du voisinage et des touristes. Construit en bois de pin local, la structure montée sur pilotis est surplombée d'une toiture à deux pans et dispose de deux ouvertures verticales orientées à l'est et à l'ouest, permettant à la Hut of Silver d'être baignée de lumière dès l'aurore et de s'assombrir au rythme du parcours du soleil. Ces brèches s'ouvrent sur toute la hauteur du pavillon et sont prolongées à l'intérieur par une élégante poutre faîtière en feuille d'argent.La clarté ténue du pavillon est pensée pour rappeller l'obscurité sybillinne de l'église adjacente. Au milieu de la forêt, la luminosité pénètre le pavillon de façon graduelle, laissant l'intérieur communiquer de manière sensible et progressive avec son environnement boisé. Le trait fin d'argent transforme le paysage vertical en un reflet abstrait, qui répond avec humilité et justesse à l'ambiance forêstière ainsi préservée. Une introduction subtile à l'appel de la forêt ! Pour en savoir plus, visitez le site de Kuma & Elsa Photographies : Shohei Kuma
Il y a 6 ans et 117 jours

Idées d'exception au concours Jacques Rougerie

  Recycler le plastique qui pollue les mers, construire des communautés sur La Lune, ou retarder la montée du niveau des eaux… Les défis proposés par le Concours international d'Architecture de la Fondation Jacques Rougerie sont passionnants.
Il y a 6 ans et 137 jours

Campus ESSEC 2020, dans une traduction signée Architecture-Studio

En décembre 2018, l'agence Architecture-Studio a été désignée lauréate du concours international lancé par l'ESSEC Business School pour la restructuration et l'extension de son campus situé à Cergy-Pontoise (Val-d'Oise). Pour une surface construite d'environ 8000 m² SDP, le projet propose […] L'article Campus ESSEC 2020, dans une traduction signée Architecture-Studio est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.
Il y a 6 ans et 153 jours

Brick Award 2020, pour l'architecture de terre cuite

Les Wienerberger Brick Award, concours bisannuel d'architecture, récompensent depuis 2004 des exemples remarquables de réalisation, en terre cuite, modernes et innovantes. Jusqu'au 9 avril. Cette distinction internationale a pour vocation de soutenir l'innovation et la créativité des projets à travers […] L'article Brick Award 2020, pour l’architecture de terre cuite est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.
Il y a 6 ans et 153 jours

XIIe Prix d'Architecture Porcelanosa

Le groupe Porcelanosa a lancé la douzième édition de son prix d'Architecture et de Décoration d'intérieur. Jusqu'au 31 mars 2019. L'ancienneté de ces prix en ont fait l'un des concours les plus reconnus sur le plan national et international. Année […] L'article XIIe Prix d'Architecture Porcelanosa est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.
Il y a 6 ans et 352 jours

Jacques Rougerie lance l'édition 2018 de son concours international d'architecture

La 8e édition du concours international d’architecture de la Fondation Jacques Rougerie est lancée ! Cette année encore, la compétition va récompenser l’audace, l’émergence de nouveaux talents, la transversalité et la disruption architecturale. Tous les détails.
Il y a 6 ans et 358 jours

Évènement : Design Parade Hyères et Toulon 2018

Depuis 2006, la Design Parade Hyères, à l'initiative de la Villa Noailles, sensibilise le public au design et permet à de jeunes espoirs de la discipline d'être mis en avant. Une distinction complétée il y a deux ans par une nouvelle manifestation, tournée cette fois vers l'architecture d'intérieur et la ville voisine : la Design Parade Toulon. Direction le Var donc, où, dès le 28 juin prochain, vous pourrez découvrir ce que ces nouvelles éditions nous réservent ! Tous les étés commencent de la même manière. Les jours rallongent, les manteaux retournent au placard. Dans la douce région Provence-Alpes-Côte d'Azur, ce rituel est complété par le festival annuel organisé par la Villa Noailles. C'est donc au rythme du chant des cigales que les villes d'Hyères et de Toulon offrent aux vacanciers et aux autochtones de découvrir le patrimoine d'une partie du Var sous un tout nouvel angle : celui des arts décoratifs. Place également à la jeunesse avec un concours organisé par discipline, dans le but de promouvoir la nouvelle génération de créateurs, comme le faisaient en leur temps les propriétaires de la demeure édifiée de 1923 à 1925, Marie-Laure et Charles Noailles, qui recevaient en ces murs Jean Cocteau, Man Ray et bien entendu l'architecte des lieux : le moderne Robert Mallet-Stevens. Une histoire perpétuée aujourd'hui car depuis 2003, la villa Noailles est un centre d'art et de design qui tente de promouvoir la création avant-gardiste et les talents de demain. À Hyères, capitale française du design pour l'occasion, c'est un jury présidé par le designer Philippe Malouin qui a nommé les dix finalistes du Grand prix Design Parade Hyères parmi plus de 200 candidatures. Des jeunes talents " dont les réalisations seront exposées durant la manifestation ", qui aspirent tous à décrocher la première place du podium, et ainsi bénéficier d'un séjour de recherche d'un an à la Cité de la céramique de Sèvres et au Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques de Marseille (CIRVA). L'heureux lauréat deviendra à son tour l'un des membres du jury de la prochaine édition du festival et profitera d'un workshop offert par l'éditeur de meubles Vitra au Domaine de Boisbuchet (Belgique).Deux autres récompenses sont également prévues au programme. Tout d'abord, le prix SAMMODE, qui offre au vainqueur une bourse de recherche et de création d'un montant de 5 000 euro axée sur la lumière, ainsi qu'un support technique des équipes de la marque. Par ailleurs, la Mention spéciale " Eyes on Talents x Frame " récompensera l'un des participants pour l'excellence du design et l'innovation de son projet en lui faisant bénéficier d'une communication auprès des marques membres de la communauté éponyme, ainsi que dans le magazine Frame.La sélection s'annonce rude avec des réalisations toutes plus intéressantes les unes que les autres ! On y retrouve ainsi la créatrice portugaise Sara de Campos, partie prenante de l'installation collaborative Workbays Village organisée par l'ECAL et la marque de meuble Vitra, qui revisite cette année la hotte du vendangeur, ou encore le vainqueur du Prix du Jury Rado Star Prize 2017, le designer niçois Julien Manaira qui présente la même étagère qui avait tant plu lors de ce précédent prix. Assises, textiles ou encore luminaires, c'est un panel complet des formes que peuvent prendre le design qui est ici présenté. Bien que le concours soit au c"ur de la manifestation hyéroise, celle-ci est également accompagnée d'un marché de pièces de design et de plusieurs expositions présentant d'une part les travaux de Philippe Malouin, d'Arthur Hoffner (Prix du public Design Parade 2017) et de Carolien Niebling (Grand Prix Design Parade 2017), et d'autre part les talents d'ébénistes de François Passolunghi. Enfin, les 14 chambres de l'Hôtel local mythique La Reine Jane seront également investies et revisitées par 14 designers dont François Azambourg et Constance Guisset, pour ne citer qu'eux. Établi sur le même modèle, le concours d'architecture d'intérieur de la Design Parade Toulon était présidé par le maître d'"uvre Pierre Yovanovitch qui avait la lourde tâche de départager les 60 dossiers présélectionnés autour du thème " Une pièce à vivre dans une villa en bord de Méditerranée ". " Mes choix ont été influencés par la diversité des propositions et leur souffle, du plus abstrait au plus figuratif. " Pierre Yovanovitch, architecte De ce choix résulte un ensemble de dix projets, tous plus originaux et inventifs, parmi lesquels ceux du duo diplômé de l'école Camondo, Kim Haddou & Florent Dufourcq, ou encore du sortant de l'ESAD d'Orléans, Antoine Chauvin. Chacun de ces jeunes concepteurs a présenté sa vision du sujet donné à l'Ancien Evêché de Toulon afin d'obtenir, peut-être, le Grand prix Design parade Toulon Van Cleef & Arpels. Un sésame qui comprend une bourse de 5 000 euros offerte par Van Cleef & Arpels, une exposition personnelle à Toulon dans le même lieu historique, une participation au jury de la Design Parade 2019 ainsi que la possibilité d'une exposition au MAD de Paris. Peuvent s'ajouter à cela d'éventuelles collaborations avec le Nouveau Musée National de Monaco et l'éditeur de luminaire Blackbody. Mais ce n'est pas tout ! Les concourants peuvent également remporter la Mention spéciale " Eyes on Talents x Frame " qui offre les mêmes avantages que celle remise à l'occasion du concours de design d'Hyères. Toujours dans un esprit de cohérence et d'harmonie entre les deux festivals, la Design Parade Toulon comprend également diverses expositions, parmi lesquelles l'une est consacrée au travail de Pierre Yovanovitch mais également de la maison Lesage intérieurs ou d'Alexandre-Benjamin Navet, Grand Prix 2017. Tout un programme qui sera inauguré dès le jeudi 28 juin et ce jusqu'au 1er juillet . Et si vous avez déjà prévu autre chose pour le weekend prochain, pas de panique : les expositions restent accessibles jusqu'au 30 septembre 2018 ! Que la Design Parade commence ! Pour en savoir plus, visitez le site de la Design Parade Photographies : DR