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Les candidatures pour l’édition des ConstruCom Awards de cette année sont ouvertes et le dossier d’inscription est disponible sur le site de Batiactu à cette adresse : https://event.batiactu.com/construcom_awards   Qu’est-ce que les ConstruCom Awards ? Cet événement met en avant les projets innovants marketing et commerciaux des professionnels issus du secteur de la construction. Pour participer au concours, il faut obligatoirement faire partie de ce secteur, que ce soit en tant qu’industriel, agence ou autre.   9 catégories sont représentées lors de ce concours national : Communication corporate (refonte de logo, changement d’identité …) Opération promotionnelle et animation de réseaux Site internet Application mobile E-commerce et digitalisation du point de vente Campagne Démarche stratégique – communication 360° Démarche RSE / environnementale Mécénat / Sponsoring   La 1ère édition s’est déroulée en février 2019 et 10 prix avaient été décernés avec un prix spécial de la rédaction remis à la société Léonard (Groupe Vinci) pour sa démarche d’open innovation. Les ConstruCom Awards sont issus des Trophées de la Construction, qui avaient pour but de mettre en avant toutes les solutions innovantes dans le secteur de la construction. Aujourd’hui, ces trophées sont séparés en deux nouveaux événements, les ConstruCom Awards dont parle cet article, et les nouveaux Trophées de la Construction, co-organisé par Batiactu et la SMABTP. Ce dernier trophée récompense les réalisations les plus exemplaires dans notre secteur de prédilection : la construction.   Pourquoi participer au concours ?   Mise en avant Pour la remise des prix, une cérémonie est donnée pour présenter les gagnants à tous les autres participants, ainsi qu’aux professionnels du secteur, fabricants ou industriels. Visibilité Batiactu propose de mettre en avant vos innovations et votre candidature dans des campagnes de communication dédiées. Pour rappel, Batiactu c’est 9 millions de visiteurs sur le site web et 20 millions sur l’ensemble du groupe. Reconnaissance Avec un jury composé de personnalités du secteur, le prix reçu lors des ConstruCom Awards représente la reconnaissance de ses pairs pour son travail et ses projets.   Il est important d’être présent sur des événements tels que les ConstruCom Awards pour donner de la visibilité à votre travail et à vos compétences. Besoin d’en savoir plus sur les différentes solutions de communication pour le secteur de la construction ? Découvrez nos nombreux articles sur le sujet !

Disparue il y a vingt ans, la designer et architecte Charlotte Perriand fait aujourd'hui l'objet d'une grande rétrospective à la Fondation Louis Vuitton. Longtemps demeurée dans l'ombre de ses confères masculins, Le Corbusier en tête de file, elle reprend aujourd'hui la place qui lui est due au sein d'une exposition mêlant architecture, design et art. Des années 1920 à l'aube de l'an 2000, Charlotte Perriand (1903-1999) a su mettre en place un « art d'habiter » aussi ancré dans son temps qu'avant-gardiste. Première rétrospective d'une telle ampleur, l'exposition menée par Pernette Perriand-Barsac, fille de la créatrice, occupe tous les espaces du musée conçu en 2014 par Frank Gehry. L'occasion pour la Fondation d'établir un parcours chronologique pour retracer la vie bien remplie de Charlotte Perriand. Alors que la première étape s'attarde sur ses nombreuses collaborations avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, nous assistons peu à peu à son émancipation, politique notamment, encouragée par Fernand Léger. Un parti pris qui aura pour conséquence de lui faire prendre conscience des limites du progrès et de se tourner vers une création emprunte de références à la nature. La visite se poursuit avec ses voyages au Japon, qui marqueront profondément sa pratique, et son implication dans la Reconstruction, notamment en cofondant le mouvement « Formes utiles », fondamental dans la future appréciation du design. Nous continuons de déambuler dans les nombreuses galeries de la Fondation en découvrant son fameux « art d'habiter », son séjour à Rio ou encore l'édification de la station de ski des Arcs. Cet immense parcours est également ponctué de diverses reconstitutions de lieux iconiques comme l'appartement-atelier de la place Saint-Sulpice (1927), le Salon d'Automne (1929) ou encore la Maison au bord de l'eau (1934) qui s'inscrit à l'extérieur des espaces d'exposition et offre une pose bienvenue dans la découverte de cette exposition. De nombreux chefs d'œuvre de la peinture et de la sculpture contextualisent et mettent en valeur le mobilier de Charlotte Perriand. Ainsi, on découvre avec admiration le Guernica de Picasso, de nombreux mobiles de Calder, des tapisseries de Le Corbusier ou encore de très grands formats signés Fernand Léger. Une exposition pluridisciplinaire qui rend hommage à l'une des pionnières du design tel qu'on le connaît aujourd'hui. Pour en savoir plus, visite le site de la Fondation Louis Vuitton Photographies : Fondation Louis Vuitton

Après avoir livré un roman graphique documentaire sur le bidonville de Nanterre et les années 1960, Laurent Maffre, auteur de “Demain, demain. Gennevilliers, cité de transit. 51, rue du Port. 1973”, s’attache à constituer le grand roman de la construction de la banlieue au travers de la vie des enfants de Kader. De l’usine automobile où le père est ouvrier spécialisé, au trou des Halles où Ali, le fils, voit naître ses premiers désirs d’émancipation, les années 1970 et la cité de transit prennent vie sous le superbe trait de Laurent Maffre. Un roman graphique sensible. Editeurs : Arte Editions et Actes SudAuteur : Laurent MaffrePrix : 24 €TTCRetrouvez l’ouvrage sur les sites https://boutique.arte.tv et https://www.actes-sud.fr

Les tarifs des contrats d'assurance automobile et multirisque habitation pour les particuliers devraient continuer à progresser en 2020 sur fond notamment de renchérissement du coût des réparations, affirme le cabinet spécialisé Facts and Figures dans une étude publiée mercredi.

L’automne est arrivé, la pluie tombe enfin, les canicules se font presque oublier, la rentrée est donc bien là et celle-ci sera studieuse ! Le ton est donné pour le Geek qui propose ce mois-ci cinq applications mobiles pour poser […] L’article Chronique du Geek : Les applis mobiles de septembre 2019 est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

Le port de Colmar a mis en service une grue mobile pour la manutention de produits super-lourds, à commencer par ceux du site local du fabricant de matériel de travaux publics.

Chaque année, les Journées Européennes du Patrimoine font découvrir au grand public la richesse du patrimoine architectural et artistique français. Un rendez-vous incontournable qui se tiendra, pour la 36ème édition, les 21 et 22 septembre prochains. Axée cette année sur la thématique « Arts et Divertissements », l'événement propose un florilège de visites et d'animations. Aperçu de notre sélection pour ce week-end culturel ! L'Espace Niemeyer (19ème arrondissement)En 1965, le Parti communiste français confie la réalisation de son nouveau siège à l'architecte brésilien Oscar Niemeyer. Erigé entre 1969 et 1980, le bâtiment en béton, verre et acier, est emblématique du courant moderniste de l'époque. Le temps des JEP 2019, l'Espace Niemeyer propose une exposition de jeunes artistes contemporains, un récital de piano dans la célèbre coupole, des visites guidées et un accès au toit de l'édifice. Tout un programme ! . La Piscine Molitor (16ème arrondissement)Suite à sa rénovation entre 2011 et 2014, la piscine Molitor abrite aujourd'hui un hôtel luxueux imaginé par l'architecte Jean-Philippe Nuel, un restaurant, un spa et des bassins désormais iconiques. Ce dimanche, la piscine sera ouverte au grand public et les 78 cabines du bassin d'hiver décorées par des artistes seront également accessibles. Pour compléter ce programme alléchant, des ateliers de lettrage et de graffiti seront animés par le street artiste PEST de 14h00 à 19h00. . La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé (13ème arrondissement)Derrière la magnifique façade sculptée par Auguste Rodin au XIXe siècle se cache un édifice contemporain signé Renzo Piano. Ce bâtiment de bois et d'acier accueille la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé et comprend une salle de projection, des espaces d'exposition, des salles dédiées à la conservation des collections et un centre de recherche. Au programme, des visites libres de l'édifice et des séances de ciné-concert. . La maison-atelier de Jean Lurçat (14ème arrondissement)La maison-atelier de l'artiste français Jean Lurçat est l'un des chefs-d'œuvre parisiens de l'architecture moderne. Construite par son frère André Lurçat, elle est la première d'une longue série réalisée dans les années 1920. Les fenêtres allongées, les façades immaculées, la sobriété sont caractéristiques du style épuré défendu par l'architecte. Dans le cadre des JEP, des visites sont ouvertes à tous sur réservation. . Les ateliers des usines Panhard et Levassor (13ème arrondissement)En 2013, l'agence d'architecture AREP termine la reconversion des anciens ateliers des usines automobiles Panhard et Levassor en bureaux et équipements publics à vocation sociale. L'extension et la réhabilitation du bâtiment permet de dynamiser la vie du quartier. Le lieu sera ouvert pour la première fois à la visite ce week-end. Photographies : DR Pour en savoir plus, visitez le site des Journées Européennes du Patrimoine

Véritable partenaire des professionnels de la filière et à l'écoute des besoins de ses clients, Toshiba Airconditioning annonce la création d'un programme de formations mobiles à partir de Septembre 2019. Qualifiantes et techniques, les formations Toshiba jouent la carte de la convivialité et de la proximité pour répondre au mieux, aux attentes des participants.

GRDF a développé un simulateur d’aides conçu spécialement pour les installateurs plombiers-chauffagistes pour l’achat d’une chaudière fonctionnant au gaz naturel dans le cadre d’un projet de rénovation énergétique. Il permet de calculer instantanément les montants des aides financières gouvernementales, en prenant en compte la situation du client et en indiquant le montant du devis prévisionnel du projet. En quelques clics seulement, le montant des aides est connu par l’installateur. Il peut adresser par mail le résultat de la simulation à son client, accompagné d’un document explicatif pour savoir comment récupérer les différentes aides. L’outil est disponible sur www.grdf.fr/installateurs et dans quelques jours sur l’application mobile GRDF Pros du gaz.

Alexander Calder est célébré dans une exposition monographique d'ampleur organisée par le Centro Botín de Santander (Espagne) en étroite collaboration avec la Fondation Calder (New York). Dans le lumineux bâtiment signé Renzo Piano se déploie une scénographie originale également imaginée par l'architecte italien, révélant la face cachée de ce génie de la peinture et de la sculpture moderne américaine. Inauguré en juin 2017, le Centro Botín est un jeune centre d'art installé dans un édifice contemporain de 8.739 mètres carrés. Le bâtiment s'articule en deux volumes reliés et posés sur des piliers et des colonnes. Ainsi surélevée, l'institution domine la baie et permet aux visiteurs d'apprécier un magnifique panorama. Baignés de lumière naturelle, les espaces d'exposition mettent en valeur les différents accrochages. L'exposition temporaire « Calder Stories », dont le commissariat a été confié au critique d'art zurichois Hans Ulrich Obrist, nous invite à découvrir jusqu'au 3 novembre les secrets de l'œuvre de Calder. A cette occasion, le musée espagnol a réuni près de 80 œuvres tirés des fonds de grandes collections internationales et de la Fondation. S'il est d'abord connu pour ses sculptures suspendues, les « mobiles », et ses installations monumentales, les « stabiles », Calder a aussi travaillé à des projets plus confidentiels, qui n'ont pas toujours été menés à terme. « Depuis 1990, je collecte des informations sur un type inhabituel d'art, les projets non réalisés. Ces voies qui n'ont pas été empruntées constituent un réservoir d'idées artistiques : des projets relégués aux oubliettes, directement ou indirectement censurés, incompris, rejetés par les autorités, perdus ou non réalisables. », explique le commissaire. Des projets inaboutis, des propositions avortées pour des commandes publiques, des créations chorégraphiques et scéniques non-réalisées, des maquettes, des croquis, sont autant d'objets inédits présentés dans cet accrochage passionnant. Avec ce parti pris original, Hans Ulrich Obrist met l'accent sur les coulisses d'une œuvre d'envergure et fait de « Calder Stories » une véritable exposition-événement. A ne pas manquer ! Photographies : 2019 Calder Foundation, New York / VEGAP, Santander Pour en savoir plus, visitez le site du Centro Botín

Le salon Interclima ouvrira ses portes du 4 au 8 novembre prochain au Parc des Expositions de Villepinte. Pour ce grand rendez-vous, Toshiba mobilise ses équipes autour d’un stand de plus de 300 m2. Connectivité, services et innovations sont au cœur de l’ADN de Toshiba. Interclima va permettre de valoriser pleinement ces thèmes, mais aussi de présenter en avant-première les innovations produits avec une nouvelle offre chauffage au R32 et la future génération de DRV, qui intégrera d’importantes avancées technologiques.  « Cette année Interclima sera un lieu de communication et d’échanges important pour la profession autour de la RE 2020. Pour Toshiba ce sera l’occasion de se positionner et proposer les réponses et solutions apportées par rapport à cette nouvelle réglementation. Non seulement au niveau des clients mais aussi des pouvoirs publics qui pourront constater les investissements importants réalisés par les fabricants dans la transition vers les fluides à faible PRP. »   précise Jean-José Naudin, Directeur Général France Toshiba Airconditioning   Une actualité riche à l’occasion du salon Interclima Toshiba, spécialiste de solutions en chauffage et climatisation, est en pleine phase d’expansion. Pour répondre à cette croissance, l’entreprise prévoit un vaste développement de ses gammes produits. Sur un stand de plus de 300 m2, plusieurs espaces seront proposés avec 2 axes stratégiques pour Toshiba consacrés au chauffage et solutions DRV. Au programme de cette nouvelle édition, Toshiba propose de découvrir des innovations avec le lancement d’une nouvelle génération de PAC Air-Eau qui viendra compléter l’offre sur le chauffage thermodynamique. Sur le secteur tertiaire, Toshiba présentera en première mondiale un nouveau DRV commercialisé courant 2020 en France et qui intégrera d’importantes avancées technologiques. Autre innovation présentée à Interclima : le système de pilotage à distance Wifi désormais proposé sur l’ensemble des gammes Toshiba résidentielles et tertiaire avec l’utilisation de serveurs Toshiba. Ces serveurs pilotés 100 % Toshiba, permettent ainsi une très grande réactivité dans l’utilisation du produit et une pérennité des systèmes de pilotage. Un espace sera consacré à la formation mobile technique et qualifiante désormais disponible en région pour faire grandir les talents de la filière. Il s’agit d’un besoin grandissant et important, d’où la création de ce service de formation mobile à découvrir sur le stand Toshiba.   2019 : une vraie dynamique de développement Depuis le début de l’année 2019, sur le premier semestre, Toshiba affiche une progression des ventes à + 32 % par rapport à l’année dernière, avec un carnet de commandes supérieur de 43 % à celui de 2018. Ces chiffres témoignent d’un marché extrêmement porteur dont bénéficie Toshiba. Pour accompagner ce fort développement, Toshiba a misé sur les investissements avec un plan de recrutement et un changement de dimension logistique. Depuis plus d’un an, Toshiba a anticipé une partie de cette forte activité avec l’accroissement de ses effectifs, qui s’est concrétisé par une progression de 10 % des collaborateurs (6 commerciaux itinérants et 4 internes pour le service et la hotline). En parallèle, l’entreprise a changé de dimension logistique : l’investissement dans un nouveau site logistique de 8 000 m2 implanté à Meyzieu (69) permet d’avoir + 45 % de production et une capacité de stockage en progression de 25 %. Par ailleurs, Toshiba est de plus en plus fédérateur auprès de ses clients. Après l’organisation d’un road show R32 qui a permis de présenter la stratégie de transition fluide (fluide frigorigène de nouvelle génération retenu par Toshiba, sur le choix des gammes résidentielle, petit et moyen tertiaire), cette année le lancement de la gamme Seiya a permis de réunir 3 000 clients. «Cette démarche souligne l’excellent partenariat que nous pouvons avoir avec des distributeurs en France qui représentent une partie importante de notre CA.» précise Jean-José Naudin   Repères > + 32 % de progression des ventes. > un carnet de commandes supérieur de 43 % par rapport à l’an dernier. > 90 collaborateurs chez Toshiba Airconditioning en France (services externes et partagés inclus) avec une progression de l’effectif de 10 %.   Communiqué de presse et visuels téléchargeables en salle de presse www.lecrieurpublic.fr

En mars dernier, WICONA dévoilait en avant-première le process de fabrication de l’aluminium bas carbone recyclé « HYDRO CIRCAL 75R ». Confirmant son engagement volontaire en matière de développement durable, WICONA annonce aujourd’hui la commercialisation de la WICLINE 75 MAX, la première fenêtre en aluminium recyclé « HYDRO CIRCAL 75R ». Cette nouveauté produit sera présentée au salon BATIMAT 2019 en sa version connectée avec le Dynamic Locking Sensor (DLS), un capteur inédit autonome d’ouverture / fermeture. WICLINE 75 MAX – © WICONA Cette nouvelle référence a pour base la série WICLINE 75 EVO, développée en Allemagne, qui a fait ses preuves sur de nombreux ouvrages de par le monde. Cette fenêtre en profilés d’aluminium recyclé, offre des lignes minces et épurées ainsi qu’une transparence accrue pour une luminosité maximale, afin de répondre aux quatre exigences majeures auxquelles sont confrontés les architectes et les maîtres d’ouvrage en matière de menuiseries : design esthétique, performances thermiques, luminosité maximale et respect de l’environnement. Avec WICLINE 75 MAX, l’évolution urbaine a sa fenêtre ! Fenêtre écoresponsable WICLINE 75 MAX est élaborée à partir d’aluminium post-consommation, c’est-à-dire issu de menuiseries récupérées sur d’anciens bâtiments lors de chantiers de déconstruction. Elle affiche un taux minimum de 75% d’aluminium recyclé dans sa composition. A la clef : une empreinte carbone particulièrement réduite en moyenne a 2 kg de CO2 par kilogramme d’aluminium produit. Les fiches FDES sont calculées à partir de la moyenne européenne. Autres atouts, cette fenêtre durable se distingue également par sa barrette isolante fabriquée à partir de polyamide recyclé. WICONA est le seul gammiste à avoir décidé, dès 2014, de basculer ses approvisionnements de polyamide vers un polyamide 100% recyclé issu de l’industrie automobile pour la production de ses barrettes de rupture de pont thermique. WICLINE 75 MAX WICONA Un ensemble de performances qui lui ont valu la certification Cradle to Cradle (C2C) niveau Silver. Ce certificat C2C représente un complément et une alternative aux certificats connus dans le domaine du bâtiment (DGNB, LEED, BREEAM, etc.) dans la mesure où les critères font référence directement au produit et non à l’ensemble du bâtiment. La certification se focalise sur la responsabilité du fabricant du système et inclut toute sa chaîne de fabrication et de fournisseurs en amont. Cette distinction constitue aujourd’hui un moyen supplémentaire pour les partenaires de la marque (architectes, menuisiers, façadiers…) de se démarquer de la concurrence et d’affirmer auprès de leurs clients une volonté forte de réduire l’impact environnemental et d’agir en faveur d’une ville durable. Discrétion maximale Poignée cachée – © WICONA Destinée aux bâtiments tertiaires, aux ouvrages administratifs, résidentiels ou de prestige, la WICLINE 75 MAX, fenêtre à ouvrant caché, se distingue par ses lignes claires et continues, à l’extérieur comme à l’intérieur, tout en offrant la possibilité de mettre en valeur le caractère individuel de chaque bâtiment. Ce design harmonieux est rendu possible par une grande unité de coloris et des lignes épurées, dans lesquelles fixe et ouvrant se confondent. Toutes les paumelles et les quincailleries sont en effet cachées, notamment la poignée dissimulée dans l’ouvrant, ce qui lui confère une grande homogénéité ainsi qu’une intégration parfaite. La fenêtre vient affleurer le mur en se confondant dans la pièce, sans accessoires en débord du cadre. QUAND LA POIGNÉE JOUE LA DISCRÉTION La nouvelle poignée invisible WICONA répond aux exigences architecturales actuelles, en quête de lignes épurées, ainsi qu’à la tendance minimaliste des fermetures contemporaines. Elle est en effet totalement intégrée dans le cadre de l’ouvrant et de plus, affleurante. Côté finition, elle est disponible dans tous les coloris de la gamme. Au plan pratique, sa manipulation aisée offre deux possibilités d’ouverture : à la française (bascule à 90°) ou oscillo-battante (180°). Le caractère esthétique et innovant de la poignée cachée WICONA a déjà obtenu trois distinctions prestigieuses : l’IF Design Award et le Reddot Design Award, reçues en 2018 et, plus récemment, le German Design Award 2019. Clair de vitrage optimisé Les largeurs étroites des profilés permettent à la WICLINE 75 MAX de WICONA de répondre aux attentes des investisseurs et maîtres d’ouvrage, dans le cadre d’un aménagement urbain toujours plus friand de façades élancées en filigranes. Corollaire : les masses vues affinées de la WICLINE 75 MAX offrent plus de transparence et de luminosité, qui se traduit, pour l’usager, par une sensation d’espace et de bien-être. Cette nouvelle fenêtre augmente en effet la luminosité et l’apport solaire. Preuve en est : un élément de 0,55 m x 1,8 m offre un taux de transparence jusqu’à 56% plus élevé qu’une fenêtre traditionnelle. Performances techniques Les performances thermiques sont conformes aux plus hautes exigences en matière d’économie d’énergie et de protection de l’environnement avec un Uw jusqu’à 0,81 W/(m²K) pour une taille de fenêtre standard de 1 230 mm x 1 480 mm, Ug = 0,5 W/(m²K), et acoustiques de Rw jusqu’à 48 dB. Performances : A*4 – E*E750 – V*C5/B5 La fenêtre WICLINE 75 MAX est également disponible dans de grandes dimensions (jusqu’à L 1400 mm et H 2250 mm) Nouveau capteur autonome d’ouverture/fermeture Avec un secteur du bâtiment responsable de 45% de la consommation énergétique et de 20% des émissions de GES, il est nécessaire d’adopter un pilotage intelligent des bâtiments. WICONA entend apporter sa pierre à l’édifice de l’automatisation du bâtiment en fournissant une brique technologique. A l’occasion du salon BATIMAT, la marque a souhaité doter la WICLINE 75 MAX d’un capteur inédit d’ouverture/fermeture autonome, électromagnétique, sans fil et sans piles : le Dynamic Locking Sensor (DLS). Dynamic Locking Sensor – © WICONA Le DLS communique avec les systèmes de GTB via la technologie EnOcean® utilisant la bande des 868MHz. EnOcean® est un protocole de communication demandant très peu d’énergie pour émettre le signal. Telle une dynamo, le DLS utilise l’énergie fournie par la pression mécanique générée lors de l’ouverture / fermeture de la menuiserie (effet électromagnétique). Il dispose d’une portée de 30 m à l’intérieur du bâtiment. Facile à installer, le DLS se place dans la rainure du profilé de l’ouvrant. Avec une installation sans travaux sur des menuiseries neuves ou déjà installées, le capteur permet d’effectuer d’importantes économies de coûts et d’énergies.

Inauguré le 29 juin dernier, le MOCO (Montpellier Contemporain) est le premier centre d'art nouvelle génération d'Europe proposant une version globale de l'institution muséale, de la formation des artistes à la présentation de collections publiques ou privées. Retour sur un projet audacieux. Nouveau centre d'art contemporain de Montpellier (34), le MOCO est né sous l'impulsion du maire Philipe Saurel. Pensé comme un ensemble artistique global novateur, il se déploie sur trois sites : l'ESBA, Ecole Supérieure des Beaux-Arts, la Panacée, un centre d'art contemporain pour les jeunes créateurs, et le MOCO, un centre international des collections d'art. Sans collection permanente mais destiné à exposer la diversité de la scène artistique française et internationale, le MOCO a pour ambition de renouveler l'offre culturelle actuelle tout en assurant le dynamisme culturel de la métropole à travers le monde. L'Hôtel Montcalm, maison particulière datant du début du XIXème siècle, a été réhabilité par l'agence PCA-STREAM de l'architecte Philippe Chiambaretta, pour devenir l'Hôtel des Collections qui accueille désormais les accrochages temporaires de l'institution. Imaginé selon une logique non-formaliste de l'architecture, cet édifice est un « bâtiment-outil » conçu pour valoriser la diversité de la création contemporaine. Le MOCO comprend notamment 1 282 mètres carrés d'espaces d'exposition, 3 100 mètres carrés de jardin paysager signé Bertrand Lavier et 974 mètres carrés de terrasses et d'allées. Le bâtiment s'étend sur trois vastes modules éclairés par un astucieux dispositif de blocs lumineux et de spots mobiles. Les salles peuvent ainsi s'adapter à toutes sortes de productions et de scénographies. Alimenté par la théorie de « l'esthétique relationnelle » développée par le critique d'art devenu directeur général Nicolas Bourriaud, le MOCO est aussi un lieu de vie et d'échanges. Il comprend par exemple un restaurant locavore prônant les circuits courts et des endroits de détente propices aux rencontres et aux interactions entre les visiteurs. Nouveau venu dans le paysage artistique montpelliérain, la troisième entité de ce projet de longue haleine constitue un véritable écosystème culturel. Jusqu'au 29 septembre 2019 prochain, l'exposition inaugurale « Distance intime » propose de découvrir l'histoire contemporaine depuis les années 1990 à travers une sélection d'œuvres tirées de la collection constituée par l'entrepreneur nippon Yasuharu Ishikawa. Pierre Huyghe, On Kawara, Tino Sehgal, Felix Gonzalez Torres, ou encore Danh Vo, sont les grandes figures de l'art qui jalonnent l'accrochage. Le commissariat, assuré par Yoko Hasegawa, professeure, curatrice et directrice artistique tokyote, établit des liens signifiants entre chaque création. Disparition, écologie, globalisation, histoire personnelle et collective, mémoire, temps. Autant de thématiques universelles convoquées tout au long de l'exposition. Ni chronologique, ni géographique, le parcours s'apparente davantage à un cheminement didactique. La pertinence de la scénographie conduit les spectateurs à pleinement profiter des créations choisies. Une invitation au voyage dans l'histoire de l'art contemporain. Photographies/Illustrations : Jean-Philippe Mesguen et Salem Mostefaoui pour PCA-STREAM Pour en savoir plus, visitez le site du MOCO

A la demande de STATION F, vaste campus de start-up situé dans le treizième arrondissement, le studio d'architecture et de design Cutwork, installé à Paris et à Amsterdam, a pensé et réalisé sur mesure le mobilier des appartements de Flatmates, un espace de coliving contemporain destiné à loger les jeunes entrepreneurs de l'incubateur de Xavier Niel. Pour STATION F et dans un ensemble imaginé par Wilmotte & Associés, Cutwork redéfinit le concept de l'habitat urbain. Situés à Ivry-sur-Seine, les trois immeubles signés Wilmotte & Associés abritent cent appartements, tous caractérisés par des espaces de vie flexibles. Certains sont communs et partagés : la cuisine, le salon et le balcon et les salles d'eau. D'autres sont privés : la chambre, et parfois les toilettes et la salle de bain. Chaque pénates peut accueillir jusqu'à six résidents. Trois offres de location sont proposées, et ce à des prix attractifs : la formule standard (chambre privée), l'espace premium (chambre avec salle de bain privative) et le studio (cabine pour un couple avec bureau et salle de bain privés). De plus, tous les locataires pourront à terme profiter de plusieurs services clefs en main, ainsi que d'un café, d'un bar, d'une laverie, d'une épicerie et de plusieurs espaces dédiés à l'organisation d'événements. La prouesse architecturale de ces espaces de coliving est d'avoir été pensée de manière globale comme un objet total et fonctionnel. Fondée en 2016 par l'architecte et designer franco-japonais Antonin Yuji Maeno, l'entrepreneuse anglo-saxonne Kelsea Crawford et l'investisseur canadien Robert Nakata, l'agence Cutwortk a travaillé à produire un mobilier inédit et flexible adapté à la pluralité des modes de vie des entrepreneurs et des freelances. En réinterprétant des notions architecturales nippones (WA « espace de concentration » – BA « espace de collaboration » – MA « espace de liberté »), le studio a créé des pièces innovantes et mobiles afin de favoriser les interactions sociales de la vie en communauté. Les canapés modulaires ont en effet été conçus pour correspondre aux nouvelles façons de vivre et de travailler : les différents volumes du sofa peuvent être séparés ou assemblés selon les envies de chacun. Il est ainsi possible de repenser et de réévaluer l'espace à l'infini. Par ailleurs, Cutwork s'est servi de son procédé breveté de pliage de tubes de métal découpés au laser pour développer un langage propre. Les quinze pièces produites, minimales, durables et fonctionnelles, répondent parfaitement aux besoins du lieu. Etagères, bureaux, plafonniers, tables, tableaux, tabourets... sont autant d'objets du quotidien conçus uniquement pour Flatmates. En tout, c'est près de 5 000 pièces qui ont été ainsi fabriquées pour offrir une liberté d'expression aux différents usagers. Architecture à la fois polyvalente et versatile, cette réalisation s'adapte aux divers modes de vie des nouvelles générations et réfléchit plus globalement sur la façon d'habiter la ville d'aujourd'hui. Photographies : Cutwork Pour en savoir plus, visitez le site de Cutwork 

L'entreprise belge Fosbury & Sons, avec la complicité du bureau d'architectes anversois Going East, offre une cure de jouvence à l'immeuble CBR inauguré dans les années 1970, le transformant en un espace de co-working moderniste. Les espaces de travail partagés ont le vent en poupe. Après la tour Watt à Anvers (Belgique), l'entreprise de co-working Fosbery & Sons continue de tisser sa toile à travers le pays. Bien décidés à casser les codes de la vie de bureau, ses fondateurs Maarten Van Gool et Serge Hannecart, ont fait appel au duo d'architectes anversois Going East pour réhabiliter un bâtiment iconique de Bruxelles : l'immeuble CBR. Une bâtisse moderniste monumentale érigée dans les années 1970 par l'architecte belgo-polonais Constantin Brodz, composée de 756 modules courbes en béton dotés de fenêtres ovales inspirées du Bauhaus. « Notre challenge était de rendre le bâtiment à la fois contemporain et intemporel, et que nos propositions se mêlent parfaitement à l'architecture existante. » Michiel Mertens et Anaïs Torfs, architectes. Le style racé et la patine vintage apportés par le temps à cet édifice se retrouvent sur les neufs étages réinvestis par les architectes Michiel Mertens et Anaïs Torfs, où se déploient bureaux privés, bureaux collectifs, salles de réunion et auditoriums sur près de 7 000 mètres carrés baignés de lumière. Côté déco, les mobiles de Calder s'acoquinent avec des pièces de mobilier modernes. Fauteuils en cuir et assises en bois habillées de peaux lainées sont posées çà et là près des bureaux confectionnés en chêne. Les matériaux de l'extérieur à l'instar du béton poli et de l'inox s'invitent dans les espaces aux lignes graphiques et épurées. Les plus gourmands sauront apprécier les offres culinaires et cocktails proposés au bar restaurant du huitième étage avec une vue panoramique sur la forêt de Soignes. On en oublierait presque la finalité première de ce lieu : le travail. « Nous souhaitons opérer un changement dans la vie des gens en ayant un impact positif sur leur qualité de vie. Il est grand temps de prôner une vision positive du travail, loin des burn-outs et de l'absentéisme, qui sont des fléaux des Temps modernes... » Maarten Van Gool et Serge Hannecart, fondateurs de Fosbury & Sons. Pensé comme un lieu de vie et de rencontre propice à la créativité, ce chef d'œuvre architectural possède également des espaces d'expositions. Au programme, de nombreuses collaborations artistiques notamment avec la Galerie Rodolphe Janssen. En voilà un bien beau projet. Pour en savoir plus, visitez le site de Fosbury & Sons et celui de Going East Photographies : JEOREN VERRECHT, KAREL BALAS

En cette période estivale, pour conserver un lien de près ou de loin avec l’architecture, la sélection du Geek pour l’été est simple : du jeu, encore du jeu et toujours du jeu. A découvrir, cinq façons de se détendre […] L’article Chronique du Geek : Les applis mobiles de l’été 2019 est apparu en premier sur Chroniques d‘architecture.

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Deux centrales à béton zéro rejet, l’une mobile à Villejuif et l’autre fixe, à Issy les Moulineaux, alimentent en continu les chantiers du Grand Paris et de l’Ouest Parisien.

Début 2019, Marine d’Anterroches a rejoint le groupe Spie Batignolles en tant que directrice de la communication et membre du comité exécutif. En parallèle, Aude Maury, directrice de la performance des achats, a été nommée au comité exécutif. Diplômée de Sciences Po Paris et titulaire d’un DESS à l’université Paris Dauphine, Marine d’Anterroches a débuté sa carrière en 1997 chez Capgemini, à la direction de communication du pôle Technology Services. Puis, de Capgemini Consulting. En 2011, elle rejoint le groupe Vinci pour prendre en charge la direction de la communication du groupe Soletanche Freyssinet et celle du pôle sols (Soletanche Bachy et Menard). Elle poursuit en même temps le programme Executive MBA de HEC Paris. Ingénieur généraliste diplômée de l’UTC, Aude Maury a commencé dans l’industrie automobile chez PSA en 1999, en tant que responsable achat projet véhicule. Puis, responsable achat série. Elle quitte le groupe automobile en 2008 au profit de cabinets de conseil où elle intervient en qualité de directrice de mission, au sein du cabinet Efeso. Puis, chez Ayming. En parallèle de ces missions professionnelles, Aude Maury effectue une formation à l’Ecole centrale Paris.  L’article Deux nominations chez Spie Batignolles est apparu en premier sur ACPresse.

Le 9e Forum International Bois Construction qui s’est déroulé à Épinal et à Nancy les 3, 4 et 5 avril derniers, a établi un nouveau record d’affluence avec plus de 1 600 participants. Conférences, analyses, témoignages, retours d’expérience captés durant l’événement sont désormais à votre disposition sur une plateforme dédiée. Le thème central de cette édition 2019, « La construction bois face aux enjeux climatiques », a permis de démontrer la capacité de mobilisation de la filière forêt-bois autour des défis environnementaux que les architectes et les professionnels de la construction devront impérativement relever dans l’urgence. Si, d’un point de vue technique, le matériau bois semble moins énergivore et plus vertueux en matière de bilan carbone, l’apport de l’architecture reste essentiel à la transformation profonde des méthodes et des styles de construction pour faire naître une construction contemporaine durable et désirable. Depuis son origine, le Forum a mis en avant le travail d’architectes, pionniers de cette vision nouvelle et y ayant souvent consacré une vie entière de travail et de recherche. Aujourd’hui, un nouvel équilibre est à chercher entre consécration des experts et stimulation d’une nouvelle génération à la recherche de la neutralité carbone. Votre magazine Woodsurfer créé, il y a presque vingt ans, dans une démarche alliant technique et architecture, partage avec les organisateurs du Forum cette vision culturelle de la construction bois. Cette convergence de vue nous a amenés à nous rapprocher afin de vous présenter une version numérique du Forum International Bois Construction. Lors de cette dernière édition, avec le concours des équipes de Plan Rapproché (société de production audiovisuelle), les conférences plénières et les ateliers principaux ont été filmés afin de servir d’outil pédagogique. L’ensemble de près de onze heures de conférences présentant analyses, témoignages et retours d’expérience sont aujourd’hui disponibles en ligne sur une plateforme dédiée. Ainsi, que vous n’ayez pu vous déplacer ou que, lors de votre participation, vous n’ayez pas pu assister à certaines conférences, vous pouvez accéder à ces contenus professionnels à haute valeur ajoutée depuis votre ordinateur, votre tablette ou encore votre mobile. Retrouvez  l’ensemble des vidéos du Forum International Bois Construction 2019 en cliquant-ici

L’ADEME a publié le 5 juin 2019 les synthèses et études complètes « Vers l’autonomie énergétique en Zone Non Interconnectée (ZNI) à l’horizon 2030 » pour la Guadeloupe, la Martinique et la Réunion. Les résultats montrent qu’un mix énergétique basé intégralement sur les énergies renouvelables conduit à une baisse du coût complet de production de l’électricité, y compris en intégrant les coûts liés à l’arrêt anticipé des équipements de production à partir de ressources fossiles et à la mise en place de capacités de stockage adaptées. L’ADEME démontre également la résilience d’un réseau électrique composé exclusivement de moyens de production basés sur un« mix » d’énergies renouvelables. Selon les estimations de l’ADEME, la production annuelle d’électricité à partir d’énergies renouvelables variables représenterait entre 35 et 53% de la production totale en 2030 pour la Guadeloupe et la Réunion. En Martinique, les gisements renouvelables pilotables étant moins importants, elle serait comprise entre 58 et 73% en 2030. L’agence estime néanmoins que l’atteinte de l’autonomie énergétique est possible moyennant un effort supplémentaire de maîtrise de la demande d’énergie et une accélération du déploiement des EnR. Par exemple, la Réunion devrait déployer environ 1000 MW de photovoltaïque en 15 ans, alors que la programmation pluriannuelle de l’énergie en cours porte un objectif de 120 MW supplémentaire pour 2023. Pour atteindre un niveau d’autonomie important (incluant une électrification forte du parc automobile) il sera nécessaire de solliciter de manière très significative les potentiels EnR et de maintenir une politique ambitieuse de maîtrise de la demande énergétique notamment dans les secteurs du transport et du tertiaire, comme l’ont montré d’autres études récentes (MDE et transports) conduites sur l’ensemble des Outre-Mer. « Les éléments techniques et économiques apportés par l’ADEME démontrent la pertinence d’un mix énergétique 100% renouvelable en ZNI. Il faut maintenant que les décisions politiques permettent d’accompagner cet objectif qui s’imposera inéluctablement à nos territoires ultramarins comme il s’impose déjà à l’international », note Jean-Louis BAL, Président du SER.

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L'activité du crédit à la consommation en France a légèrement progressé au premier trimestre, tractée à la fois par les achats d'automobiles et l'habitat, selon des chiffres publiés par l'Association françaises des sociétés financières (ASF).

L’immeuble démonstrateur L’étang d’art est le point de départ du prototype Partition adaptable et d’une réflexion sur la flexibilité des lieux de vie et l’économie circulaire. Il est né de la rencontre de multiples acteurs portés par une même envie de proposer des habitats sains, durables et poétiques adaptés aux contraintes du bâtiment, des nouveaux modes de vie tout en valorisant la filière bois et l’économie circulaire et collaborative. Le prototype repose sur des éléments de partitions mobiles ou fonctionnels permettant de répondre aux besoins évolutifs des occupants. Une nouvelle façon d’imaginer son cadre de vie Ce projet repose sur un principe de résilience avec un catalogue de solutions design permettant une partition, une organisation des espaces à la fois optimisée, évolutive et réversible. Ces solutions proposent une nouvelle façon d’habiter, de vivre, de créer, de fabriquer, d’imaginer un cadre de vie, plus adaptable aux souhaits de chacun. Un catalogue de solutions design / partitions & interfaces Partition adaptable, propose un ensemble d’éléments séparateurs (partitions fonctionnelles ou mobiles) et d’interfaces qui s’assemblent à la manière d’un jeu de LEGO®. Ces éléments, à la fois techniques, fonctionnels et esthétiques permettent de faire évoluer son cadre de vie à l’infini. Ils s’adaptent en fonction de l’imaginaire, des envies, des besoins et des espaces. Les partitions, fonctionnelles et mobiles, portent une fonction de séparation ou d’ouverture des espaces et répondent aux besoins du séjour, de la chambre, de la cuisine ou de la salle de bain en intégrant des fonctions de rangement, de lavage, de détente. Quant aux interfaces, elles sont gérées par des connecteurs (traversières, fileurs, stylobate, mur technique). Certains offrent la possibilité de combler la hauteur sous plafond par un complément de rangement ou par une traversière vitrée ; d’autres permettent de compenser les écarts de tolérance entre le bâtiment et l’industrie. Avec ces solutions, le lien avec le cadre bâti est le principal sujet d’innovation. Équipe LA FABRIQUE & MENUISERIE LOFOTEN, Agenceurs-intégrateurs / JOHANNE GUICHARD (ex GOA), Architecte / CREID – Designer / AIA – Bureau d’Etude Structure / ATELIER EMMAUS / COPABOIS / ECO-MOBILIER / VALDELIA   ADIVBOIS présente du 15 au 23 mai 2019 l’exposition VIVRE BOIS Solutions pour le Cadre de Vie des Immeubles à Vivre Bois à la Galerie au Roi à Paris.  

Créer une salle de cinéma immersive à 360°, au cœur du Mémorial de Caen, est le défi que souhaitait relever son directeur Stéphane Grimaldi. À l’initiative du projet, il a imaginé, dessiné et financé à hauteur de deux millions d’euros cet ouvrage original. « C’est dans sa forme circulaire, imposée par le type de bâtiment, que réside toute la complexité du chantier. », résume Jacques MILLET, architecte de l’agence MILLET CHILOU GARDETTE. La structure béton, de 20 mètres de diamètre s’habille de 290 m2 de tôles en acier noir et épais de 4 mm d’épaisseur, soit 10 tonnes au total. Une conception inédite pour le charpentier métallique CCS OUEST et son bureau d’études intégré, qui ont créé un bardage aux dimensions XXL, à la fois massif, cintré et mis en œuvre sur des fixations invisibles développées spécifiquement pour le chantier. Chacune des 93 pièces étant uniques, il aura fallu deux mois pour réaliser cette partie extérieure. Un travail minutieux de serrurerie plus que de charpentier. La mise en œuvre a demandé une précision exemplaire. Chaque tôle devait être attachée à la structure sans laisser apparaître les fixations. Le bureau d’études a développé un système de crémaillère unique. Une fois installé, il suffisait aux équipes de suspendre discrètement ces plaques de 140 kg à l’aide d’une grue mobile 35 tonnes. La pose s’est effectuée en deux phases, durant tout le mois de février et une semaine fin mars pour les dernières plaques. « Le travail sur les relevés en amont et cette création spéciale nous ont apporté un gain de temps considérable. Au total, l’installation des fixations et des tôles représente 750 heures. », souligne Nicolas BRISSET, Chargé d’affaires CCS OUEST. Les plaques sont venues recouvrir et protéger l’isolant laine de roche de 120 mm d’épaisseur et le pare-pluie. Photo CCS Ouest  

Vincent Jaume vient de reprendre Cemfluid. [©Cemfluid] Cemfluid a été reprise par Vincent Jaume. Rattachée au groupe Mirbat depuis sa création en 2016, l’entité est spécialisée dans la production de chapes fluides ciment. L’opération s’est déroulée à la fin du mois de février dernier. « La reprise concerne la société et intègre tous les Avis techniques des chapes fluides Fullchap et Fullchap C, ainsi que la marque elle-même », confirme Vincent Jaume. La transaction comprend aussi le tout nouveau procédé d’isolation acoustique par projection Phonispray. Sont développement sera poursuivi. « Aujourd’hui, Cemfluid, ce sont 40 centrales à béton partenaires et 6 centrales mobiles en service sur le territoire national. Pour l’essentiel, dans le Sud de la France. ». Ce réseau est voué à se développer de manière plus conséquente. Afin d’atteindre cet objectif, Vincent Jaume adopte une nouvelle approche industrielle. Et ce, à travers la demande de nouveaux Avis techniques au CSTB. Ce qui sous-entend le développement de nouveau produits. La première chape fluide, qui bénéficiera de cette approche est la future Fullchap SPC. Annoncée pour l’automne dernier, cette C16-F3 sera finalement mise sur le marché courant 2019. La cession de Cemfluid a fait prendre du retard au dossier… L’article Cemfluid change de mains est apparu en premier sur ACPresse.

Avec le verre, tout est affaire de lumière. Le showroom parisien de l'éditeur Triode nous le prouve en rassemblant une série de luminaires de designers américains qui apportent une fraîcheur nouvelle à nos intérieurs. Un style singulier avec des créations mécaniques ou immatérielles, notamment représenté par deux de leurs partenaires, Lindsey Adelman et John Pomp. Et que la lumière soit ! La marque design française Triode nous offre un petit extrait de ce qui se fait aux USA en matière de luminaires dans son célèbre showroom de la rue Jacob (6ème arrondissement). Spécialistes des designers du pentagone, la firme fondée par Jacques Barret choisit des personnalités singulières pour incarner l'âme de la marque, au plus grand plaisir des amateurs et des curieux. Lindsey Adelman, créatrice new-yorkaise, est spécialisée dans le design de luminaires depuis 1996, et fonde son studio en 2006. Issue d'un parcours en design industriel, elle se sert d'une esthétique mécanique dans des objets qui trouvent l'équilibre entre légèreté et solidité. Technicienne du métal, du verre et du marbre, elle travaille avec une équipe de quarante personnes pour faire incarner son travail artistique et graphique dans la substance immatérielle de ses projets. C'est le cas de la série de lampes BB, qui déploie un bras mécanique le long duquel s'embranchent des bulbes de verre teintés.Sa réalisation Kingdom Drape, conçue en partenariat avec le designer Karl Zahn, visible à l'entrée du showroom de Triode, évoque une grappe de raisins qui plient leurs branches en métal. Dans sa série SC.01, on trouve une applique en porcelaine qui filtre la lumière laiteuse derrière un disque, et un luminaire en verre blanc soufflé qui se joue de la résistance et de la souplesse de la matière. Quand le design devient synonyme de poésie. L'autre designer qui a attiré notre regard propose un mobilier tout aussi aérien. John Pomp, qui surfe sur la vague du verre depuis plus de vingt ans, transmet son amour de la matière dans une suspension mobile, la Calla Mobile, qui articule de légers chapeaux de cristal autour d'un lustre massif en laiton. Et pour ceux qui auraient le vague à l'âme, ils peuvent aussi se diriger vers une sculpture en verre soufflé à la main, l'Infinity Pendant, une série d'éclairages suspendus, en verre clair, topaze ou encore sépia, et qui célèbre la souplesse et les reflets du matériau sculpté à la main. Et pour s'en faire une meilleure idée, rendez-vous dans le showroom parisien, rue Jacob, qui expose ces différents modèles dans une expérience en réalité virtuelle. Un voyage éclairé ! Pour en savoir plus, visitez le site de Triode, de Lindsey Adelman et de John Pomp Photographies : DR

Passé un certain temps, ça se bouscule un peu : les petites loupiotes qui scintillaient appuient de leur mutisme les souvenirs noyés des reflets qui sont maintenant de l’autre côté seulement. Bien qu’il soit encore tôt, immobile, le tout est […] L’article Humain avec vue, par Axel Dahl est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Conception graphique, photo et vidéo, gestion de mot de passe, calendrier et méditation sont au programme de la sélection du Geek de ce mois d’avril. Cinq applications pour améliorer la communication de vos projets, ne pas oublier leurs dates de […] L’article Chronique du Geek : Les applis mobiles d’avril 2019 est apparu en premier sur Chroniques d'architecture.

Numérique - Avec sa solution mobile, la start-up lorraine donne de l'agilité à la gestion de chantiers et part en quête de nouveaux marchés.

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