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Plus grand établissement de santé d'Amérique du Nord, le Centre Hospitalier Universitaire de Montréal (Canada), CHUM, ouvre les portes. Fruit de la collaboration entre le cabinet d'architecture et d'ingénierie américain CannonDesign, et l'agence canadienne NEUF architect(e)s, il est un lieu de grande envergure mêlant défi programmatique et approche humaniste. Né de la fusion de trois hôpitaux " l'Hôtel-Dieu, l'Hôpital Notre-Dame et l'Hôpital Saint-Luc ", dont les installations étaient devenues obsolètes, le vaste projet se compose de trois tours principales de 22 étages, liés par deux bâtiments plus petits, d'une superficie totale de 275 000 mètres carrés. Pour favoriser son intégration au c"ur du centre-ville de Montréal et en faire profiter ses habitants, trois places publiques, dont une vaste esplanade arborée constituant l'entrée principale, ont été créées aux abords du site. Positionné dans le bien nommé Quartier de la santé, dédié à la recherche et à l'enseignement supérieur, l'institution comptabilise au total 400 salles d'examen, 40 salles d'opération et plus de 770 chambres dont les larges fenêtres offrent une vue sur les toits de Montréal. Afin d'apporter une atmosphère réconfortante, treize "uvres d'art d'envergure ont été intégrées à l'intérieur de l'ensemble, dont une recouvrant 2 500 mètres carrés d'un mur. Cette initiative constitue ainsi la plus grande concentration d'art public dans la mégalopole, depuis l'Exposition universelle de 1967.Par ailleurs, si l'ancien et vétuste hôpital Saint-Luc qui se trouvait sur la parcelle a été détruit, son patrimoine architectural, tel que le clocher de l'église Saint-Sauveur ou les vestiges de la maison Garth, datant de 1865 et 1871, ont été conservés et font dorénavant partie intégrante de cet ensemble largement vitré.   "?Nous avons intégré les "uvres de façon à estomper la frontière entre l'art et l'architecture, afin d'offrir aux patients, aux visiteurs et aux employés une expérience plus humaine.?" Azad Chichmanian, architecte associé chez NEUF architect(e)s Si la construction a été livrée cette année, d'autres éléments viendront la compléter en 2021, à l'exemple d'un amphithéâtre d'une capacité de 500 places. Cette opération titanesque permet ainsi de consolider l'excellente position de la ville dans les domaines de la santé et des sciences, tout en procurant à ses habitants des services de santé en plein c"ur de la ville. Pour en savoir plus, visitez le site de CannonDesign et de NEUF architect(e)sPhotographies : Adrien Williams

Le duo d'architectes d'intérieur Andrea Marcante et Adélaïde Testa revisite un immeuble pittoresque de Venise (Italie). Un projet situé entre l'ode à l'architecture traditionnelle de la cité des amoureux et réalisation contemporaine. Si depuis l'extérieur, la bâtisse de 450 mètres carrés à la façade rose a tout pour figurer sur une carte postale, l'intérieur ne contenait quant à lui aucun élément décoratif typique de la Cité des doges. Le projet consistait donc à créer une relation forte entre dedans et dehors. De cette problématique est née Another Venice, une réinterprétation contemporaine de l'architecture vernaculaire vénitienne. Pour le moment, seul l'entrée de l'immeuble et un appartement ont été retravaillés en continuité avec la façade historique du bâtiment. Les maîtres d'"uvre ont ainsi pris le parti d'entourer l'escalier en pierre desservant les quatre niveaux de la bâtisse, de panneaux en bois d'eucalyptus orangés ornés de baguettes géométriques, faisant écho aux arabesques des balcons traditionnels de la cité. Ces différents fils conducteurs architecturaux se retrouvent dans logement au plan longitudinal transformé par l'agence. Une fois passé le palier, le résident pénètre directement dans le hall placé au centre, dont les nuances rappellent celles du canal et de ses habitations " vert d'eau au mur, plinthes et mobilier en bois rouge. Ce dernier dessert d'un côté les pièces de service " la cuisine et une salle de bain " ainsi qu'une chambre d'ami tandis qu'en face, se situe une première pièce de vie au parquet sombre rassemblant salon et salle à manger. Cet ensemble de vie mène sur un deuxième living room. Ici, un sol en bois aux motifs typiques de la région accueille du mobilier sobre d'inspiration années 1970 aux tons bruns et un paravent en bois fait de plusieurs essences aux teintes diverses dissimulant un accès à la partie nuit de l'appartement, abritant deux chambres et deux salles de bain. Le tout est caractérisé par un mélange de meubles à l'allure seventies, de revêtements simples et épurés et d'éléments plus travaillés " papier peint graphique, détails en laiton, etc. ", le tout faisant échos aux matériaux de construction locaux et aux nuances de couleurs des façades surplombant les canaux. L'ensemble relève le défi que s'étaient lancé les deux architectes et réinterprète avec brio les éléments typiques de la cité des Doges. Pour en savoir plus, visitez le site de Marcante Testa Photographies : Carola Ripamonti

Un nouvel hôtel CitizenM de 175 chambres vient d'ouvrir au pied de l'Arche de la Défense, sur le territoire en mutation de Nanterre. Contraint par le PLU de La Défense et un cahier des charges exigeant lié à l'image de la chaîne, l'agence MAAC propose une réinterprétation de l'architecture modulaire si chère au maître d'ouvrage. […] L'article Pour MAAC un hôtel aux armes Citizens est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Première maison construite à la Cité internationale universitaire de Paris depuis 1969, la Maison de l'Île-de-France conçue par ANMA " Agence Nicolas Michelin & Associés a été inaugurée le 19 septembre 2017. Financé par la Région pour un montant de 21,64 M¤, l'ouvrage compte 142 chambres et répond à un objectif Zéro Energie. Communiqué. La […] L'article ANMA chez elle à la maison de l'Île-de-France est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Au c"ur d'une prairie anglaise, loge une ancienne grange réhabilitée et agrandie en chambres d'hôte par l'agence britannique Blee Halligan. La construction détourne l'architecture agricole traditionnelle du comté de Suffolk, situé à l'est du pays, tout en s'inscrivant avec légèreté dans un environnement boisé. L'histoire de la Five Acre Barn House commence avec l'achat et le coup de c"ur d'un couple de Londoniens pour un domaine de 2 hectares et sa maison de campagne en brique de terre crue, situés entre mer et campagne. Bien décidés à transformer la structure en lieu d'accueil, les nouveaux propriétaires décident de la rénovation de la bâtisse d'origine et de la destruction de son extension construite dans les années 1970, tombée depuis en ruine, qu'ils remplacent par une nouvelle aile dans laquelle sont aménagées cinq chambres d'hôte. Érigées sur un plan en L, les deux parties différent par leur matérialité. L'extension est ainsi recouverte d'un bardage en tuile de bois de cèdre, également présent sur la toiture en dents de scie irrégulières, générant des volumes intérieurs uniques, qui varient en fonction des pièces. Avec le temps, le bois de cèdre revêtira une patine argentée et s'intégrera parfaitement dans les alentours verdoyants. Un large passage relie l'ancienne demeure où sont aménagées les parties communes et la résidence des propriétaires, aux cinq chambres doubles dont quatre en mezzanine et une de plain-pied, accessible depuis un sas extérieur bardé de bois noir dans lequel sont également disposés un dressing et une salle de bain.Les portes-fenêtres et les larges ouvertures inondent de lumière ces pièces, tout en donnant l'impression de vivre dans la forêt qui se reflète sur le sol en béton poli, ajoutant simplicité et élégance à l'ouvrage. Cette réalisation s'inscrit dans la continuité du travail de l'agence Blee Halligan, dont les ouvrages sont toujours liés à leur environnement et au paysage. Pour en savoir plus, visitez le site de Blee Halligan Photographies : Sarah Blee

Situé à Naucalpan, dans la banlieue de Mexico (Mexique), un impressionnant complexe commercial de près de 475 000 mètres carrés, rassemble de multiples usages et activités sous un même toit. À la fois lieu d'achalandage et parc urbain, cet ensemble réalisé par l'agence Sordo Madaleno Arquitectos tente de pallier l'absence de lieux de rencontre de la mégapole. L'ouvrage se compose d'un centre commercial positionné au c"ur d'une construction de quatre premiers étages, sur un total de 91 500 mètres carrés ; bientôt entouré de trois tours de 15 niveaux qui hébergeront des bureaux et un hôtel de 250 chambres. Le projet repose sur la création d'un grand parc urbain planté faisant office de place publique, d'espace de circulation arboré, de lieu de rencontre et d'exposition, capable d'accueillir des événements culturels et des conférences. Ces possibilités offertes aux visiteurs font de lavaste superficie bien plus qu'une simple galerie marchande. Les poteaux en forme de troncs d'arbres, qui supportent l'ensemble de la couverture alvéolaire métallique, permettent par ailleurs de libérer la surface de tout mur et donc d'y amener une grande quantité de lumière. Le visiteur circule ainsi dans un lieu ponctué par une riche végétation exotique et des fontaines procurant une atmosphère calme dans une ruche bouillonnant d'activités et de boutiques, restaurants et autres cinémas. Un bâtiment qui symbolise à lui seul le renouveau des architectures commerciales, et dont la mixité d'usage est vue par ses concepteurs comme une réponse à l'urbanisation galopante des mégalopoles sud-américaines. Pour en savoir plus, visitez le site de Sordo Madaleno Arquitectos Photographies : Rafael Gamo

Au nord de Sydney (Australie), entre le bush et la plage, et accolée à un affleurement de grès arboré, se trouve la résidence secondaire de l'architecte local de renom Glenn Murcutt. Entre massivité et discrétion, le maître d'"uvre nous offre une réalisation à la hauteur de son talent. L'habitation de 715 mètres carrés, répartie sur deux niveaux partiellement enterrés, est intégrée de manière humble au site, enveloppant certains éléments environnants, tels que la roche présente dans la chambre à coucher. La maison ne doit pas son allure industrielle qu'à sa structure métallique, mais également à son revêtement en zinc, matériau qui, au-delà de son esthétique, a été sélectionné par l'architecte pour ses propriétés ignifuges, essentielles dans une région sujette aux feux de forêt comme celle-ci. Le tout est entrecoupé de grandes baies vitrées et ouvertures sur l'extérieur, notamment le toit-terrasse. L'ensemble est une résidence lumineuse, reliée à son contexte. L'intérieur agit comme le négatif de l'enveloppe, relativement austère, dont les tons sombres contrastent avec les nuances claires et chaleureuses du foyer, mêlant panneaux de pin, tons blancs et béton. Glenn Murcutt inverse en outre la répartition jour/nuit des pièces, en plaçant les trois chambres des enfants dans le niveau inférieur et les pièces de vie à l'étage haut, ainsi que la suite principale bénéficiant de son propre accès extérieur par le biais d'un escalier minimaliste en béton banché. Cette réalisation s'inscrit dans la continuité des travaux de Glenn Murcutt considérant la relation entre construction et environnement comme essentielle et indéfectible. Il se façonne ici un havre de paix dont seul le bruit de la faune locale pourra perturber le calme. Pour en savoir plus, visitez le site de Glenn Murcutt Photographies : Anthony Browell

A Cahors, dans le Lot, au programme : une auberge de jeunesse de 38 chambres et 94 lits, restaurants et office de tourisme. Lauréat du concours en 2013, l'architecte Antonio Virga a livré en mai 2017 un Centre d'hébergement et d'accueil international, dit le CHAI, de 2 764 m² SU (y compris parking) plus une […] L'article Un dialogue franc et intègre avec l'histoire et le paysage est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Quand l'hôtel de luxe imite, ou singe, un habitat ?traditionnel' qui n'a jamais existé là, on découvre à quel point l'architecture mondialisée peut aussi être créative. La chambre 5* sans la clim, c'est le dernier chic ? Exemple avec ce ?resort' mexicain conçu par l’agence Deture Culsign. Communiqué. A Playa Icacos, dans l'Etat de Guerrero, […] L'article Le luxe au service de l'écologie au Mexique ? est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Située sur une colline dominant l'ancienne ville fortifiée d'Urbino (Italie), la propriété édifiée par l'agence transalpine GGA Architects réinterprète la tradition en mêlant revêtements typiques de la région et conception contemporaine. Avec sa plateforme en béton ocre sur laquelle se trouve une piscine à débordement, l'ensemble, implanté en L, bénéficie d'une vue imprenable sur Urbino. Il se compose d'une habitation principale et d'un bâtiment auxiliaire qui reprend la forme caractéristique des granges de la région. Avec ses claustras en bois et ses murs de pierres sèches locales, la maison s'intègre avec brio à l'architecture vernaculaire à laquelle elle ajoute une touche actuelle et atypique par l'usage d'une structure en béton et de larges parois vitrées. " Si le projet, avec ses compositions et sa rigueur architecturale, interprète fidèlement les thèmes formels typiques de cette région italienne, dans ses intérieurs, dans le traitement des matériaux, la conception et son mobilier, il veut faire valoir sa remarquable contemporanéité. " GGA Architects L'entrée dans la demeure de trois niveaux, s'effectue par le sous-sol " accessible depuis l'extérieur via un escalier ", composé d'une salle de cinéma et d'un long corridor menant à l'annexe contenant une salle de sport et un spa. Au bout de ce couloir se trouve une série de marches menant à l'espace de vie situé au rez-de-chaussée. Ici, pas de cloisons : tout est ouvert. Les murs en béton sont agrémentés de larges baies vitrées qui, en plus d'encadrer le panorama d'exception, apportent de la luminosité à l'intérieur tout en le connectant à l'extérieur. Pour atteindre les espaces de nuit, il suffit de montrer un deuxième escalier qui conduit à une mezzanine comprenant la suite principale ainsi que deux autres chambres. Un projet à la fois original et intemporel qui réussit à incorporer une construction contemporaine à un site chargé d'histoire, tout en respectant le patrimoine et l'architecture de la belle Italie. Pour en savoir plus, visitez le site de GGA Architects Photographies : Ezio Manuciucca

Afin de soutenir les artisans et les chambres multiprofessionnelles de Saint-Martin et Saint-Barthélemy, Bernard Stalter, président de l'APCMA, a lancé une opération de mobilisation des CMA en créant un fonds spécifique.

Ateliers 2/3/4/ a livré en juin 2016 pour la Région Ile de France le Lycée international de l’Est Parisien à Noisy-le-Grand (93). Le programme de ce lycée à Sections Internationales comprenait l'accueil de 750 élèves, un internat de 150 chambres individuelles et mutualisées et 10 Logements de fonction (9 T4, 1T5). Communiqué succinct (mais les […] L'article Dans le grand paysage, 2/3/4 y met la forme est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Après l'étude attentive des centres d'accueil pour réfugiés et de leurs agencements, le duo de designers italiens Giulia & Ruggero imagine Patchwork, un paravent répondant aux besoins des migrants tout en préservant l'intimité et en laissant place à la personnalisation. Suite à une analyse des conditions d'hébergement et de cohabitation des réfugiés dans les centres italiens, Giulia & Ruggero ont pu constater plusieurs problèmes : premièrement, aucune vie privée n'est possible puisque les résidents dorment dans des dortoirs où rien ne les sépare des lits voisins. Ensuite, aucune installation ne leur permet de ranger ou suspendre leurs vêtements. Les quelques placards présents dans les chambres ne sont pas solides, les poignées cassent régulièrement, favorisant ainsi pertes et vols. " Notre défi est d'améliorer de manière inclusive la qualité de vie des personnes différentes dans des contextes différents de la cohabitation. " Giulia & Ruggero, designers Pour améliorer les conditions de vie de ces apatrides, Giulia & Ruggero développent un paravent qui, en plus de délimiter une zone d'intimité pour son propriétaire, apporte de nombreuses réponses aux problèmes évoqués. Grâce à l'installation d'une tringle, d'un espace pour les chaussures, et de trois porte-manteaux muraux, l'organisation des effets est désormais chose facile et ne demande plus de redoubler d'imagination simplement pour suspendre une veste par exemple. Ajouté à cela, un placard doté d'une poignée percée pouvant accueillir un cadenas. Sur un tableau noir et une étagère, il est possible de disposer des photos, messages, plantes ou objets décoratifs de façon à ce que ces exilés se sentent un peu plus chez eux et non dans un endroit morne et impersonnel. Si les concepteurs se sont intéressé au sort des réfugiés, leur solution s'adapte également aux centres de sans-abris, les auberges de jeunesse ou les résidences étudiantes, offrant ainsi une réponse fonctionnelle et esthétique aux cohabitations difficiles. Pour en savoir plus, visitez le site de Giulia & Ruggero Photographies : Giulia & Ruggero

Le 20 Juillet 2017 la Cité internationale universitaire de Paris a dévoilé le projet lauréat pour la future Fondation de Chine conçu par Coldefy & Associés Architectes Urbanistes (mandataire) et l'Atelier chinois FCJZ (associés). Au programme, sur 6 500m², 300 chambres, salles d'études, salle polyvalente, foyers communs, salles de musiques, laveries, cuisines collectives. Coût estimé […] L'article A la Cité internationale Coldefy & associés et FCJZ cassent des briques est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Avec la percée des deux derniers tunneliers dans la chambre de sortie située à Oberhausen-Biefang (Allemagne), la phase d'excavation du tunnel d'Emescher, un projet d'assainissement majeur dans la région de la Ruhr, s'achève.

Située dans le village corse de Casamaccioli, au c"ur de la région de Niolo, la Casa Vanella est une chambre d'hôte intégrée à un site montagneux d'exception, offrant à ses résidents une vue imprenable sur les trois célèbres monts du domaine : le Monte Cinto, la Paglia Orba et Cima a i Mori. Les architectes d'ORMA Architettura réalisent l'extension sinueuse de 85 mètres carrés d'une petite maison typique en granit et schiste, permettant d'accueillir les nombreux touristes de cette région de pèlerinage. L'ancienne partie contient les cinq chambres du gîte, tandis que la nouvelle héberge les pièces communes carrées " salon, salle à manger et cuisine ", formant ainsi trois blocs disposés en enfilade. Ce volume déstructuré reproduit la topographie du site sur lequel il campe, imitant les lignes brisées créées par l'horizon montagneux. Les murs épais en granit ainsi que les linteaux et poteaux en béton massif ne sont par ailleurs pas sans rappeler la robustesse et la massivité des monts alentours. Chacune des pièces possède une large baie vitrée avec une orientation différente, permettent aux locataires de profiter de manières différentes du paysage sans pareil qui se déploie sous leurs yeux. Le béton utilisé au sol s'accorde avec les murs en pierres apparentes, le tout adouci par un mobilier en bois épuré et confortable, qui ne vole pas la vedette à la pièce maîtresse de l'habitation : un panorama pittoresque sur les montagnes corses. Un projet aussi atypique qu'intemporel intégrant avec brio une réalisation architecturale contemporaine dans un site minéral imposant. Pour en savoir plus, visitez le site de ORMA Architettura  Photographies : ORMA Architettura

Comme tous les étés depuis 4 ans, le National Building Museum de Washington (USA) organise l'événement Summer Block Party, à l'occasion duquel une structure installation éphémère est installée afin d'en recevoir la programmation culturelle. À cette occasion, le collectif Studio Gang basé à Chicago (USA) réalise Hive, une structure tubulaire tripartite aux airs de ruche futuriste. L'installation réalisée par le collectif de Chicago comprend trois chambres circulaires interconnectées qui se composent de plus de 2 700 tubes de papier, argenté à l'extérieur et rose à l'intérieur. Ces éléments, empilés les uns sur les autres, forment de grands dômes aux allures de ruches " dont le plus haut culmine à 18 mètres ", inspirés des réalisations célèbres de cette typologie structurelle, telles que le Gateway Arch d'Eero Saarinen (USA), le Nagoya Dome de Mitsubishi Estate (Japon) ou encore le Dôme de Brunelleschi à la cathédrale de Florence (Italie). Le choix du papier comme matériau n'est pas anodin : en plus de ses propriétés durables et environnementales " car recyclables ", il possède également de grandes propriétés acoustiques. Dès lors, la voûte principale se destine à accueillir des concerts tandis que la plus petite abrite des instruments, également tubulaires, tels que des carillons ou des tambours allongés. " Lorsque vous entriez dans la grande salle, vous ressentiez presque une impression d'espace extérieur en raison de la distance parcourue avant qu'un bruit ne soit réfléchi et rendu audible. Nous avons conçu une série de chambres à l'acoustique idéale pour les conversations intimes et les rencontres ainsi que les performances et les expérimentations musicales. " Jeanne Gang, fondatrice de Studio Gang La sélection des teintes est également à prendre en considération. Si l'apparence externe de ces conduits rappelle les tuyaux métalliques industriels, la couleur magenta qui les remplit est une référence à la Women's March " une manifestation sociale majoritairement féminine visant à dénoncer la politique de Donald Trump " ayant eu lieu le 21 janvier dernier dans tous les États-Unis. En effet, cette nuance était présente sur de nombreux bonnets, dont les concepteurs se sont inspirés pour leur réalisation. Un choix à la fois esthétique et socio-politique. Cette sculpture monumentale sera accompagnée des travaux des architectes BIG, Daniel Arsham et Alex Mustonon, Snarkitecture ainsi que de ceux de James Corner Fields Operations. Summer Block Party, jusqu'au 4 septembre au National Building Museum de Washington (USA). Pour en savoir plus, visitez le site de Studio Gang Photographies : Timothy Schenck

Inspiré par l'architecture du Cap Ferret (33), l'Atelier du Pont réalise une maison de vacances composée de petites cabanes réinterprétant les constructions vernaculaires, pour une meilleure intégration. Un havre de paix au c"ur d'une pinède d'arbousiers, yuccas et pins. Cette résidence secondaire de 330 mètres carrés, dissimulée par une végétation locale luxuriante, est installée sur un terrain en pente orienté vers la mer. Le défi du projet résidait dans la préservation de cet environnement. Pour ce faire, les maîtres d'"uvre ont réalisé plusieurs annexes au lieu d'une unique construction de plus de 300 mètres carrés, rappelant l'architecture des cabanes du cru qui s'intègrent parfaitement à leur milieu. L'ensemble est ainsi composé de quatre volumes parallélépipédiques, certains de plain-pied et d'autres sur plusieurs niveaux pour mieux coller à la topographie du lieu, reliés entre eux par une terrasse en bois où prend place une piscine rectangulaire. Ce matériau se retrouve également en bardage, jouant la mimesis avec la pinède environnante. Le tout est largement percé de grandes baies vitrées, connectant intérieur et extérieur. Dans la plus étendue des quatre parties , située à l'ouest, prennent place les espaces de vie et une chambre, tandis que les autres pièces de nuit sont installées dans les cabanons plus modestes . Le volume central, comprend ainsi une suite parentale située au rez-de-chaussée, au-dessus de laquelle sont positionnés un salon et une cuisine avec vue sur le plan d'eau, en rez-de-jardin. Les deux niveaux, inscrits dans la pente du terrain sont agrémentés d'un escalier maçonné tout en courbes contrastant avec les ouvertures géométriques qui le surplombent qui laissent entrevoir la nature foisonnante. Imaginée pour accueillir une grande famille, le logement permet donc à chacun de bénéficier de son intimité en profitant d'espaces communs pour se retrouver. Un projet biscornu, idéal pour qu'une grande fratrie puisse se relaxer dans le cadre de vie sans égal qu'offre le Cap Ferret. Pour en savoir plus, visitez le site d'Atelier du Pont  Photographies : Takuji Shimmura & Philippe Garcia

Conçu par le studio d'architecture et d'architecture d'intérieur français Delordinaire, le Hollander Social Stay Hotel est une auberge plaçant l'interaction entre personnes au c"ur de son concept. En effet, dans ce lieu d'inspiration industrielle, les futurs résidents sont invités à entrer en contact avant même le début de leur séjour. Fruit de la réhabilitation d'un ancienne caserne, le Hollander Social Stay Hotel prend place à Chicago (USA), ville au passé manufacturier, dont les concepteurs ont souhaité conserver les traces, notamment par la mise en avant de la structure d'origine et de ses conduits, rehaussées par la présence de multiples néons dans les couloirs. Avant de pénétrer dans l'une des douze chambres de l'auberge, le visiteur est accueilli dans un vaste hall ouvert sur l'extérieur et lumineux, grâce à la pose de larges baies vitrées aux menuiseries acier noires. Revêtements et mobilier font eux aussi références à l'histoire industrielle du lieu par l'utilisation de béton, de métal, de bouleau et d'ampoules nues. Les tables et chaises sont disposées sur toute la surface et s'organisent autour de deux îlots confortables avec banquette en cuir vert. Les dortoirs sont réalisés sur le même principe : plomberie apparente, sols et plafonds d'origine bruts, cadres de lits en bouleau et acier noir. Les pénates de l'Hollander Social Stay Hotel sont en tout dotés de 66 lits de différentes dimensions " double, simple, superposés ou en hauteur ", et de rangements sur-mesure en acier plié. Afin de faciliter l'intégration de ses locataires, le lieu prévoit des échanges préalables entre voyageurs sur Instagram où ces derniers sont invités à partager leur expérience et à répondre aux questions des futurs arrivants. Une façon pour l'hôtel de créer du lien entre personnes mais aussi un moyen original " et gratuit ", de gérer la clientèle et ses interrogations. Le studio Delordinaire rend ici un bel hommage au passé et à l'architecture de la ville. Pour en savoir plus, visitez le site de Delordinaire Photographies : Adrian Gaut

Au pied du domaine skiable de Kronplatz de Valadora (Italie), l'agence d'architecture italienne noa* réhabilite l'Hôtel Hubertus, un ancien établissement familial, en un imposant complexe de vacances. En plus des seize nouvelles suites, elle aménage plusieurs restaurants, une cave à vin, une salle de fitness et un rooftop, mais surtout une impressionnante piscine en surplomb de 25 mètres sur la montagne. La façade de l'établissement reprend la topographie du site par une alternance de courbes et de creux, rythmée par des poteaux obliques en mélèze qui soutiennent également l'impressionnante piscine trônant à 12 mètres de hauteur et dont le fond contient une partie vitrée, offrant à ses utilisateurs l'impression de nager dans les airs. Revêtue de pierre anthracite, cette dernière s'inspire de la configuration du lac des Dolomites, site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO entouré de monts sombres. Un rooftop a par ailleurs été mis à la disposition des clients pour leur permettre de profiter au maximum du panorama exceptionnel sur le Tyrol qui s'étend sous leurs yeux. L'agencement intérieur de l'hôtel s'inscrit quant à lui dans le style traditionnel du refuge montagnard et les chambres bénéficient par ailleurs d'une vue sur toute la vallée de Valadora grâce à de longues baies vitrées et des terrasses privatives. Noa* réalise ici un lieu à mi-chemin entre résidence d'altitude typique et l'édifice contemporain luxueux dans lequel les voyageurs peuvent se baigner tout en contemplant la nature foisonnante qui se déploie autour d'eux. Photographies : Alex Filz Pour en savoir plus, visitez le site de noa*

Grâce à une multitude de projets d'art, d'aménagement et de design produits, l'architecte d'intérieur espagnol Jaime Haynon s'est aujourd'hui bâti une réputation de renommée mondiale. Un savoir-faire mis aujourd'hui au service de sa cité natale, Madrid, avec l'aménagement de l'Hôtel Barceló situé dans la Tour de Madrid. Pour ce projet conçu au c"ur de la ville qui l'a vu naître, Jaime Haynon nous transporte dans un voyage architectural à travers l'histoire espagnole, teintée d'influences arabes et maures. Avec 258 chambres, réparties sur neuf des 34 étages de la Tour de Madrid, l'hôtel Barceló offre à ses résidents tout le luxe et le confort d'un établissement cinq étoiles : un restaurant, une partie piscine/spa ou encore un rooftop. L'ensemble est décoré d'éléments exubérants qui entrent en décalage avec une architecture épurée : sculptures, volumes colorés et autres objets fantasques, comme l'immense ours zébré réceptionnant les nouveaux arrivants. La présence de bleu et de vert aux tons pastel égaye le décor tout en assurant sa sobriété. Le bar, habillé de bois et de marbre, se dresse au fond de l'accueil, derrière deux cloisons percées d'arches, dont le motif est par ailleurs repris dans les étagères servant au rangement des bouteilles. Le meuble rejoint le plafond situé à six mètres de hauteur, lui-même affublé de miroirs, qui agrandissent encore un peu plus ce vaste volume. Avec cet ouvrage aussi luxueux que luxuriant, l'architecte d'intérieur madrilène redonne un coup de jeune à la mythique Tour de Madrid, réalisée par l'architecte Julián Otamendi dans les années 1950. Pour en savoir plus, visitez le site de Jaime Haynon  Photographies :KluderBie

Pour la deuxième année consécutive, la villa Noailles organise la Design Parade, un festival mettant à l'honneur le design et l'architecture, à Hyères (83) et à Toulon (83). À travers deux concours, les organisateurs de l'évènement souhaitent promouvoir la jeune création et les talents de demain. À cette occasion, quatre prix ont été décernés. Grand Prix Design Parade Toulon Van Cleef & Arpels : Imajaghan, par Paul Brissonnet et Alexandre Benjamin NavetRespectivement diplômés de l'École de Design de Nantes-Atlantique et de l'ENSCI - Les Ateliers de Paris, Paul et Alexandre imaginent un environnement modifiant le logement afin de stimuler l'imagination de ses occupants. Inspiré du mode de vie des nomades, Imajaghan " signifiant " guerrier " en berbère ", reprend les codes de l'appartement haussmannien, tels qu'une cheminée surmontée d'un trumeau, en leur ajoutant des reliefs au sol, et une multitude de coffres contenant des éléments de la vie de tous les jours, comme de la vaisselles, des livres, de l'électroménager ou de la nourriture. Ces choses ancrées dans notre quotidien deviennent ainsi des petits trésors.   Prix spécial du Jury : La plage abandonnée, Mathilde Vallantin et Victor LevaiLes deux designers parisiens " elle est diplômée de l'École Duperré, lui des Beaux-Arts de Paris ", réalisent une chambre à la manière d'une cabane au bord de l'eau. Au sol, des motifs de galets et d'ondes nous amènent vers un rocher en plâtre, pièce centrale de la composition. Cette sculpture dissimule un espace de nuit douillet, conçu comme un nid, avec des volumes en osier apportent un sentiment de protection à cet espace de couchage parré de taies d'oreillers évoquant le mouvement des vagues. Autour du roc central se trouve également un point d'eau pensé comme un espace de détente qui abritera lectures et moments de repos des résidents de cette pièce aux effluves de vacances. Mention spéciale Eyes on Talents x Frame : Tool One, Martial MarquetMartial Marquet, formé au South Californian Institute for Architecture de Los Angeles (USA) et diplômé de l'ENSCI - les Ateliers ainsi que de l'École Spéciale d'Architecture de Paris, imagine une salle à manger modulable et chaleureuse. À l'opposé des espaces aseptisés, ce réfectoire reprend les codes primaires du partage de la nourriture, à savoir l'interaction et la convivialité. Ici, l'environnement évolue selon les envies de chacun et les invités assemblent eux-mêmes les différents éléments qui composent leur mobilier " les tabourets, les pieds de tables, ou les supports de lampes "à l'aide de modules rouges, comprenant aussi bien des panneaux en MDF prépercés que des tubes en acier ou des ampoules. Prix du Public de la Ville de Toulon : La chambre sur l'eau, d'Emmanuelle SimonOrganisée autour d'un lit disposé en îlot central sur un empilement de quatre tapis, la chambre imaginée par Emmanuelle Simon, diplômée de L'École Camondo Paris, se compose de matières naturelles et confortables comme le lin ou la laine. Le couchage repose sur une plateforme en bouleau, inspirée d'une barque, et est surmonté d'une structure en grandes arches tressées qui enveloppe son propriétaire ensommeillé. La lumière est filtrée grâce à des voilages translucides rappelant les voiles d'un navire, invitant à un voyage marin. Grand Prix Design Parade Hyère : Future sausage, par Carolien NieblingLe travail de Carolien Niebling, diplômée de l'Université des Arts Artez à Arnheim (Pays-Bas) et de l'ÉCAL de Lausanne (Suisse), où elle vit et travaille aujourd'hui, reprend et questionne les codes d'un élément, pas des plus glamours, de la gastronomie européenne : la saucisse. À travers Future sausage, le designer valorise ainsi son procédé de fabrication " une enveloppe comestible, un stockage facile, une consommation directe et une production de déchets minimale ", tout en remettant en question ses valeurs nutritives, écologiques et hygiéniques. Elle imagine alors une gamme design comestible combinant ingrédients diététiques et esthétiques. Le tout est également accompagné d'un livre illustré présentant de façon scientifique, ludique et plastique l'entièreté du potentiel d'un élément phare de la charcuterie.   Prix spécial du Jury : Hale Bopp, par Léa BardinÀ travers un projet ludique, Léa Bardin, diplômée de l'ENSCI - Les Ateliers, rend la robotique poétique. Elle réalise ici un projet fait de formes imaginaires et sonores , à mille lieux des figurines reprenant des corps humains parfaits et présupposant des scénarios, altérant ainsi l'imagination des plus jeunes. Ainsi, l'oiseau de sa gamme chante si on le place à hauteur de l'"il , mais émet des échos aquatiques lorsqu'il est abaissé au niveau du sol et des bruits évoquant l'espace lorsqu'on l'élève vers le plafond. Le designer fabrique ici une collection ludique et magique, dont le nom s'inspire de la comète Hale Bopp qui frôla la Terre en 1997, lorsqu'elle-même était petite fille.   Mention spéciale Eyes on Talents x Frame : Main d'"uvre, par Ragna RagnarsdottirRagna Ragnarsdottir est une islandaise diplômée de l'ENSCI " Les Atelier qui vit et travaille désormais à Reykjavik (Islande). Elle imagine une collection réalisée grâce à un processus artisanal unique. Le piètement de ces récipients " vases ou bols " est toujours le même, fait de disques en MDF noir superposés et teintés dans la masse, surplombé d'un contenant dont les dimensions varient. La designer y insère ensuite un moule souple fait d'une membrane en latex doublée à l'intérieur d'une contre-forme en polystyrène qu'elle remplit de plusieurs couches de résines aqueuses colorées. Une fois secs et libérés de leur carcan de latex, les différents objets se parent de paysages imaginaires et aléatoires.   Prix du Public de la Ville d'Hyères : Être ou ne paraître, par Arthur HoffnerLe parisien Arthur Hoffner, diplômé de l'École Boule et de l'ENSCI - Les Ateliers, s'intéresse à la thématique de la fontaine et tente de réhabiliter cet objet désuet, un brin kitch en s'inspirant de l'univers de l'électroménager. Partant alors du matériel de plomberie et utilisant ses composants, aux qualités aussi pratiques que plastiques, il réalise des ensembles décoratifs suspendus ou posés en équilibre sur des surfaces du quotidien. On retrouve alors dans ses formes la fonction contemplative et hypnotique des fontaines, placées cette fois-ci dans des intérieurs contemporains. Design Parade Toulon et Hyères, jusqu'au 24 septembre 2017 Pour en savoir plus, visitez le site de la Villa Noailles Hyères Photographies : Emile Kirsh

Dans son rapport présenté le 29 juin dernier aux élus du Syndicat des Eaux d'Ile-de-France (Sedif) réunis en Comité, la Chambre régionale des comptes (CRC) confirme la grande qualité de sa gestion, au bénéfice des 150 communes et 4,6 millions d'usagers qu'il dessert.

Mardi 27 juin, Bruno Le Maire, ministre de l'Economie et des Finances, est intervenu pour la première fois devant l'ensemble des présidents des Chambres de métiers et de l'artisanat réunis à l'APCMA. 

Non loin de la station de ski de La Clusaz, les architectes de l'agence Studio Razavi livrent un refuge de 200 mètres carrés réparti sur trois niveaux. Une réinterprétation détonante des codes vernaculaires du chalet de la vallée de Manigod (74). Pour ce projet, l'agence Razavi a hérité d'un terrain très escarpé déjà excavé par le précédent propriétaire qui n'avait pas pu poursuivre la construction de sa demeure. Dès le départ, les architectes ont souhaité établir une relation de confiance avec la mairie qui, dans sa politique urbaine, a très à c"ur de perpétuer la tradition constructive locale sans la figer. Pour redonner vie à la vallée et à son bâti, les édiles ont donc rédigé un cahier des charges visant à réinterpréter les caractéristiques architecturales de la zone, qui a été une source d'inspiration et une base de travail pour les concepteurs. Le projet reprend ainsi les codes constructifs du cru. Le rez-de-chaussée consiste par exemple en une version contemporaine en béton de l'étable de la vallée de Manigod, traditionnellement maçonnée et quasi-aveugle. Au-dessus de ce niveau de dortoirs, les maîtres d'"uvre ont positionné un rez-de-chaussée surélevé, dans lequel se trouvent cinq autres chambres, coiffées par les pièces de vie positionnées sous une toiture à deux pans. Un plan inversé " avec une zone nuit placée dans les étages bas ", qui permet au vaste salon mansardé de bénéficier de la meilleure vue de la maison sur la montagne, notamment grâce à une large baie vitrée prolongée par une terrasse disposée sous le toit, comme cela se fait habituellement dans la région " là où un porte-à-faux accumulerait la neige. Avec son socle en béton et ses deux niveaux supérieurs en débord bardés de bois, un chalet d'un nouveau genre peuple dorénavant cette vallée de Haute-Savoie. Photographies : Olivier-Martin Gambier Pour en savoir plus, visitez le site de Studio Razavi  

Située dans le village verdoyant de Sania Hemad (Inde), Urveel est une résidence secondaire de 900 mètres carrés conçue par le studio Design Work Group, basé dans la ville indienne de Surat. Cette villa luxueuse l'est d'autant plus qu'elle est réalisée à partir d'un matériau peu utilisé dans cette région : la brique. Lors des phases d'études, l'un des objectifs de l'agence était de ne pas empiéter sur la végétation luxuriante qui entoure le bâtiment env forme de U, en construisant autour des arbres. Les résidents peuvent donc profiter de 4 000 mètres carrés de forêt. Dans la villa de plain-pied de 900 mètres carrés, deux murs en brique donnant sur le patio lient ainsi les différents espaces de vie, où les limites entre intérieur et extérieur sont floutées. Pour les concepteurs, intégrer et respecter la nature environnante ne signifiait pas seulement se soucier de l'implantation des constructions mais également de leur conception architecturale. Dès lors, on peut questionner le choix de la brique rouge, qui n'est pas un matériau commun dans cette partie de l'Inde. Connues pour leurs qualités isolantes, les briques sont assemblées dans un motif ajouré pour former un brise-soleil laissant circuler l'air, pour un rafraîchissement naturel au sein de l'habitation. La vaste villa abrite quatre chambres, toutes situées à l'ouest, qui sont connectées entre elles par un couloir qui débouche sur un espace religieux lié au culte puja, comme il est courant d'en voir dans les demeures indiennes. La pièce principale " comprenant cuisine, salle à manger et salon ", est quant à elle disposée dans l'aile sud. Entièrement ouverte sur la terrasse en bois avec piscine par le biais de baies vitrées, elle s'inscrit dans la volonté des concepteurs de lier nature et habitat. Un lieu dans lequel, en ces temps de canicule, nous rêverions tous de passer un weekend. Photographies : Photographix Pour en savoir plus, visitez le site de Design Work Group

L'Incubateur permet de mettre en relation divers acteurs du design autour d'un projet commun, réunis en binôme designer/fabricant ou designer/éditeur. Le but : favoriser la collaboration entre créateurs et entreprises françaises d'ameublement. De ces associations sont nées deux expositions visibles jusqu'au 25 août à la Galerie VIA : l'une présentant les travaux de cette première édition et une seconde montrant leurs processus de développement. Horloge à courroie, Margaux Lafond et YMER&MALTALa réalisation issue de la rencontre entre Margaux Lafond, designer chez ASH à New York et YMER&MALTA, entreprise hybride située entre la galerie d'art et le fabricant de pièces en édition limitée, est composée de deux disques et d'une courroie. Le plus gros, conçu en granit, fait une rotation en une heure et signifie les minutes. Son mouvement entraîne la courroie qui, à son tour, entraîne le plus petit cercle. Pur objet d'élégance, L'Horloge à courroie dévoile également son mécanisme et son aspect technique. Collection Cast, Désormeaux/Carrette Studio et La Manufacture du DesignUne gamme d'assises modulables naît de la collaboration du studio Désormeaux/Carrette avec La Manufacture du Design, maison d'édition de mobilier parisienne. Le goût prononcé du duo pour les réalisations audacieuses et poétiques les pousse à mettre en place la Collection Cast, qui mêle élégance et sur-mesure ludique. Reposant sur un système de piètement saillant en fonte d'aluminium, les éléments de la série sont réalisés dans des couleurs pastel, à la manière d'origamis délicats. Orga/nize, Atelier Yade et ManadeLes éléments de bureautique présents dans cette collection sont le fruit de l'imagination des créatrices de Yade, Marina Declarey et Solange Yates " dont le nom du studio est né de la fusion de leurs deux noms, mais également un acronyme qui définit leurs projets : Your Architecture & Design Enthusiasts ", et du fabricant Manade, spécialisé dans le design des espaces de travail. Avec Orga/nize, les deux éléments du duo associent leurs savoir-faire pour créer une gamme d'accessoires mêlant le feutre et l'acier, matériau de prédilection de Manade. Fauteuil Aurasens, Aurasens et Sellerie du PilatFondée par Olivier Zeller et Nicolas Leroy, designers, l'assise Aurasens permet d'ajouter des sensations tactiles à une expérience auditive. La marque éponyme et la Sellerie du Pilat, respectivement fabricant de sièges et artisan tapissier-décorateur spécialisé dans le sur-mesure, réalisent Fauteuil Aurasens, une méridienne dotée d'une trentaine de capteurs vibrants qui s'activent au rythme de la musique, alliant ainsi l'écoute au massage pour une expérience complètement immersive. Cuisine design industrielle, Marion Brun et Cuisines MorelCe projet allie la réflexion sur les nouveaux usages des produits domestiques du designer Marion Brun et le savoir-faire des Cuisines Morel, fabricant depuis 1932. Le concept comprend différents modules métalliques, réalisés dans un style industriel, permettant à ses utilisateurs de jouir d'une grande liberté dans l'aménagement de leur cuisine. Plissée, Alix Videlier et STAMP EditionLa collaboration entre le designer d'objet strasbourgeois avec la maison d'édition de renommée STAMP donne lieu à un produit à la fois esthétique et confortable. Avec ses courbes métalliques soudées à une structure en tube qui s'adapte au corps de son propriétaire, la chaise s'inspire des reliefs des Alpes. Mobilier de chambre d'hôtel, Agence Anaïs Gauthier et Futura EditionsEn réalisant ce modèle de chambre d'hôtel, le binôme composé d'Anaïs Gauthier " spécialisé dans le design de l'expérience client, le design sensoriel et l'architecture d'intérieur ", et du fabricant français de mobilier hôtelier Futura Edition, questionne l'usage des éléments de chambre d'hôtel fait par les clients. Le projet se concentre sur la tête de lit qui devient ici modulable et connectée. Sofa Fan, Salomé Bourny et BurovLauréate du Prix du public du 9e concours Cinna, le designer Salomé Bourny s'associe ici avec Burov, fabricant français de canapés et de fauteuils haut de gamme pour la création de Sofa Fan, un canapé qui mêle dans son design aussi bien la linéarité que les courbes dont le revêtement est également réalisé à base de tissus Burov. Prémonitions, Bina Baitel Studio et Le Lit NationalPrémonition est un triptyque de la célèbre entreprise du Lit National réalisé en collaboration avec le designer Bina Baitel, vainqueur à deux reprises des Aides à la Création du VIA " en 2008 et en 2015. Avec ces formes particulières, la gamme s'adapte aux nouveaux usages du lit avec un design colorés et contemporains. Exposition L'Incubateur VIA DESIGN jusqu'au 25 août à la Galerie VIA (11e arrondissement) Photographies : DR VIA Pour en savoir plus, visitez le site de VIA

Le groupe hôtelier néerlandais CitizenM ouvre un établissement en France, au c"ur du quartier de la Défense (92). Le concept est simple : créer un hôtel en accord avec les besoins des voyages d'affaire " salles de conférence et de réunion, wifi gratuit, enregistrement simplifié " dans une atmosphère détendue et chaleureuse. Pour l'aménagement intérieur cet édifice, CitizenM collabore avec MAAC pour la conception du bâtiment et Concrète, un studio de design et d'architecture basé aux Pays-Bas. L'extérieur se fond avec brio dans le paysage urbain du quartier d'affaire parisien tout en se distinguant des autres immeubles grâce à une "uvre monumentale abstraite et colorée d'AVAST, un collectif d'artiste franco-américain, placée sur la façade en verre. Lorsque l'on pénètre dans ce lieu, nous nous retrouvons face à une explosion de couleurs et de motifs. Une sculpture rouge nous accueille à l'entrée, dans laquelle un premier bar est placé à l'est, et est surplombée par un plafond couvert de polaroids. Le ton est donné : ici, sérieux se conjugue avec amusement. Deux escalators mènent ensuite le voyageur jusqu'à un lobby au premier étage s'ouvrant sur une grande terrasse donnant sur la Grande Arche, symbole de ce quartier. Cet espace commun est doté, à l'ouest, d'un self contemporain ouvert 24/24h et de mobilier signé Jean Prouvé, Charles et Ray Eames, et Verner Panton pour y déguster les plats proposés par l'établissement ainsi qu'un bar en îlot. Nous retrouvons une boutique et le comptoir de réservation autonome au centre de ce niveau, des salons confortables destinés à la relaxation de l'autre côté et deux ascenseurs permettant aux clients une fois enregistrés d'accéder à l'une des 175 chambres disponibles sur huit étages supplémentaires. Dans ces appartements privés, CitizenM propose un compromis entre hôtel de luxe et abordable avec des lits king-size dans des chambres entièrement connectées à une tablette numérique, permettant de choisir l'ambiance " contrôle des rideaux, de différents éclairages, de la télévision ou de la musique. Ces pénates offrent toutes des vues imprenables sur La Défense grâce à une immense fenêtre placée sur tout un pan de mur auquel le lit est juxtaposé. Trois espaces entièrement destinés au travail sont disposé au sous-sol. Ces derniers bénéficient d'aménagements astucieux, comme des revêtements muraux en ardoise permettant de prendre des notes ou dessiner, et placent l'effort et la réflexion dans un contexte stimulant et attrayant. Le groupe CitizenM propose ici un nouveau modèle d'hôtel destiné aux voyages d'affaire, alliant à la fois confort, luxe et aménagement intérieur coloré et ludique. Avec l'ouverture d'un nouvel établissement en septembre prochain à Gare de Lyon, la société néerlandaise compte bien faire de ces courts séjours parisiens un moment de pur plaisir. Photographies : DR CitizenM Pour en savoir plus, visitez le site de CitizenM

Lors de l'assemblée générale, organisée hier à Saint-Georges-les-Bains (07), Pierre Rampa a été élu nouveau président de la chambre syndicale des Canalisateurs du Sud-Est et succède ainsi à Raymond Midali.

  À Guyancourt (78), l'agence Architectures Anne Démians réhabilite un lycée d'hôtellerie et de tourisme. Sur le fond comme sur la forme, cette intervention lourde vise à revoir entièrement une architecture complexe héritée des années 1970 et à lisser les différents stigmates et les modénatures qui en découlent, pour mieux révéler la volumétrie d'origine : celle d'un paquebot. L'histoire de ce projet commence en 2005, lorsqu'un concours est lancé par la région Île-de-France pour redonner vie au lycée d'hôtellerie et de tourisme de Guyancourt, le plus grand de France, en améliorant à la fois son esthétique et sa fonctionnalité. Il aura fallu douze ans de patience et d'acharnement pour que l'équipement ne se pare de ses nouveaux habits. Outre les multiples embuches administratives qui ont ralenti le chantier réalisé en deux tranches principales, la restructuration profonde s'est effectuée en site occupé... bien occupé, avec pas moins 900 élèves permanents " dont 150 internes ", et 700 supplémentaires dans le cadre de formations continues, répartis dans un seul édifice de 30 000 mètres carrés, divisés en neuf étages. Au c"ur de ce réaménagement : un hall d'entrée traversant en triple hauteur aux airs d'agora romaine, qui permet au lieu de retrouver une centralité perdue, l'ancien bâtiment ne comptant pas moins de 14 points d'accès différents. Cette place principale relie dorénavant la rue, au nord, et le Mail des saules, allée piétonne plantée, au sud, qui ne communiquaient pas entre eux au préalable. À l'est, les salles de pratique ont été réorganisées et réunies pour des questions d'usages évidentes et de lisibilité du programme : les cuisines, les offices puis le restaurant se succèdent ainsi du nord au sud sur un seul niveau. En double-hauteur, ces premières bénéficient d'une lumière zénithale indirecte et tamisée où sont préparés les mets, avant d'être dressés, puis amenés en salle où les visiteurs peuvent procéder aux dégustations dans une surface de réception divisée en deux salles marquées par de larges baies vitrées. Avec leur large encadrement, ces dernières sont un repère pour le public, qui peut venir déguster les préparations réalisées par les pensionnaires. Elles sont par ailleurs intégrées à un volume en inox qui marque et traverse de part en part l'imposant rez-de-chaussée. Cette intervention sur les façades et plus globalement les travaux d'isolation par l'extérieur, ont permis de lisser l'ensemble qui retrouve ainsi sa volumétrie d'origine, celle d'un paquebot conçu par l'architecte Jean Monge dans les années 1970 puis livré en 1981. La recomposition spatiale n'est pas seulement horizontale mais également verticale avec, au-dessus des pièces d'enseignement précédemment évoquées, des espaces de rencontre tels que le self et un patio extérieur " où déjeunent ensemble élèves et professeurs ", le tout surplombé par un internat divisé en chambres de 4, 6 et 8 personnes. Une "uvre totale donc, qui permet de recréer du lien perdu entre bâti et contexte urbain, mais aussi entre les espaces intérieurs eux-mêmes. Photographies : Jean-Pierre Porcher Pour en savoir plus, visitez le site d'Architectures Anne Démians

Bob, quel nom curieux pour un hôtel ! Il est en réalité l'acronyme de Business On Board et se destine à accueillir aussi bien des touristes que des entreprises à la recherche d'espaces de co-working. Un lieu signé de l'agence Desjeux Delaye, à découvrir dans le 14e arrondissement de Paris. Au c"ur de la rue Pernety (14e) se cache un écrin de couleurs. Dès le hall, l'hôtel Bob, disposé sur 6 étages, immerge son client dans une ambiance digne des années 1970 à Los Angeles. Le visiteur enregistre sa réservation sur des sièges rétro aux formes rondes, déclinées dans tout le lieu. Un luminaire, reprenant l'identité visuelle de l'auberge surplombe cet espace et plonge immédiatement la clientèle dans le vif du sujet : ici, on est loin des lieux d'hébergement traditionnels un brin guindés, l'objectif principal étant de profiter de son séjour en s'amusant. Une fois l'entrée passée, le visiteur passe par un patio tropical, toujours réalisé dans une ambiance inspirée de la côte est des États-Unis. Idéales pour prendre son petit-déjeuner au soleil loin de l'agitation de la capitale, les tables sont également privatisables pour le travail. D'ailleurs, lorsque l'on se balade sur cet espace extérieur, on chemine sur un sol en verre éclairant zénithalement un espace en sous-sol entièrement dédié au co-working. La pension veut être un pied-à-terre pour les voyageurs d'affaire, en offrant un maximum de pièces au service de leurs activités, tout en redynamisant une typologie parfois austère. Si le touriste souhaite accéder à ses pénates, il doit au préalable passer par un salon chaleureux, dont les luminaires ont été conçus par l'agence Desjeux Delaye, qui lancera d'ailleurs sa première collection d'éclairage lors de la prochaine Paris Design Week. Les 45 chambres, quant à elles, sont déclinées en trois modèles : Ana, la plus petite, réalisée dans des tons bleus ; Eve, de taille moyenne, mêlant vert et jaune ; et Bob, la plus grande, qui agrémente des touches de rouge à l'utilisation massive du gris. Le dressing, dessiné par le duo, est suspendu et reprend les lignes rondes adoptées par les architectes. Le mobilier des salles de bains est également l'"uvre de ces derniers et son motif strié est repris sur le buffet placé dans le patio. Au sous-sol, les deux conceptrices installent un spa, permettant aux travailleurs de se relaxer en dehors de leurs appartements. Le tout offre un lieu gai et ludique, dans lequel il est aussi agréable de simplement profiter de son séjour que d'y organiser des réunions. Photographies : Nicolas Anetson Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Desjeux Delaye