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Elle est la seule au monde à soumettre composants de bâtiment et ouvrages de génie civil, véhicules automobiles et ferroviaires, éoliennes, ou engins et équipements industriels aux rigueurs climatiques les plus extrêmes. Température, pluie, vent, givre, neige, sable, chaleur, poussière, etc. La soufflerie Jules Verne du CSTB, infrastructure de recherche internationale dans la simulation climatique à échelle réelle, s'adapte aux enjeux émergents pour mieux accompagner les acteurs dans leurs projets scientifiques et industriels. Les travaux initiés dans la soufflerie en juin 2018, représentent un investissement ambitieux porté par le CSTB avec le soutien de la région Pays de la Loire et le fonds européen FEDER. La soufflerie s'agrandit, de nouveaux équipements sont installés, la convergence des approches numérique et expérimentale se déploie, les espaces dédiés aux clients et partenaires se renouvèlent. Renforcée par ce chantier d'envergure, la soufflerie Jules Verne réouvrira toutes ses portes début 2019. La modernisation de Jules Verne mobilise des fonds régionaux, nationaux et internationaux pour offrir aux acteurs de l'innovation et de la recherche une infrastructure de pointe, apte à relever les défis techniques et scientifiques liés aux transitions écologique, énergétique et numérique. Aux côtés de la région Pays de la Loire et des acteurs régionaux, le CSTB participe à la mise en place et au développement des filières économiques, scientifiques et productives locales. En lien avec les pouvoirs publics français, les chercheurs européens H2020, et au-delà avec plusieurs laboratoires internationaux exceptionnels, au Canada, au Japon ou en Russie par exemple, le CSTB renforce son engagement dans l'anticipation des nouveaux enjeux. Construction, énergies nouvelles, transports intelligents, innovations numériques pour le bâtiment et la ville, végétalisation des espaces, sécurité et qualité des ambiances exposées aux aléas climatiques. La soufflerie Jules Verne se modernise pour mieux accueillir acteurs locaux et étrangers, publics et privés, au service des solutions de demain. L'adaptation de la soufflerie climatique Jules Verne, c'est aussi le ressourcement scientifique du CSTB dans la prévention et la gestion des risques majeurs, dans la santé et le confort des lieux de vie, dans la performance globale des projets, et " c'est stratégique " dans l'intégration des approches numérique et expérimentale. L'approche combinée constitue aujourd'hui un levier essentiel pour obtenir des résultats fins et didactiques. L'expérience client s'enrichit par exemple, grâce à la visualisation en temps réel et en 3D, des phénomènes aérodynamiques, des mesures et de leurs impacts. Le programme, au nom de code JV.2.0, développe spécifiquement la convergence des démarches physiques et numériques... Rendez-vous à l'automne prochain pour découvrir et suivre cette transformation ! Contact : cape@cstb.fr

Elle est la seule au monde à soumettre composants de bâtiment et ouvrages de génie civil, véhicules automobiles et ferroviaires, éoliennes, ou engins et équipements industriels aux rigueurs climatiques les plus extrêmes. Température, pluie, vent, givre, neige, sable, chaleur, poussière, etc. La soufflerie Jules Verne du CSTB, infrastructure de recherche internationale dans la simulation climatique à échelle réelle, s'adapte aux enjeux émergents pour mieux accompagner les acteurs dans leurs projets scientifiques et industriels. Les travaux initiés dans la soufflerie en juin 2018, représentent un investissement ambitieux porté par le CSTB avec le soutien de la région Pays de la Loire et le fonds européen FEDER. La soufflerie s'agrandit, de nouveaux équipements sont installés, la convergence des approches numérique et expérimentale se déploie, les espaces dédiés aux clients et partenaires se renouvèlent. Renforcée par ce chantier d'envergure, la soufflerie Jules Verne réouvrira toutes ses portes début 2019. La modernisation de Jules Verne mobilise des fonds régionaux, nationaux et internationaux pour offrir aux acteurs de l'innovation et de la recherche une infrastructure de pointe, apte à relever les défis techniques et scientifiques liés aux transitions écologique, énergétique et numérique. Aux côtés de la région Pays de la Loire et des acteurs régionaux, le CSTB participe à la mise en place et au développement des filières économiques, scientifiques et productives locales. En lien avec les pouvoirs publics français, les chercheurs européens H2020, et au-delà avec plusieurs laboratoires internationaux exceptionnels, au Canada, au Japon ou en Russie par exemple, le CSTB renforce son engagement dans l'anticipation des nouveaux enjeux. Construction, énergies nouvelles, transports intelligents, innovations numériques pour le bâtiment et la ville, végétalisation des espaces, sécurité et qualité des ambiances exposées aux aléas climatiques. La soufflerie Jules Verne se modernise pour mieux accueillir acteurs locaux et étrangers, publics et privés, au service des solutions de demain. L'adaptation de la soufflerie climatique Jules Verne, c'est aussi le ressourcement scientifique du CSTB dans la prévention et la gestion des risques majeurs, dans la santé et le confort des lieux de vie, dans la performance globale des projets, et " c'est stratégique " dans l'intégration des approches numérique et expérimentale. L'approche combinée constitue aujourd'hui un levier essentiel pour obtenir des résultats fins et didactiques. L'expérience client s'enrichit par exemple, grâce à la visualisation en temps réel et en 3D, des phénomènes aérodynamiques, des mesures et de leurs impacts. Le programme, au nom de code JV.2.0, développe spécifiquement la convergence des démarches physiques et numériques... Rendez-vous à l'automne prochain pour découvrir et suivre cette transformation ! Contact : cape@cstb.fr

Depuis le mois de novembre 2017, le siège européen de l'éditeur de mobilier tertiaire Steelcase prend place dans de nouveaux bureaux, à Munich (Allemagne). " Bureaux ", vous avez dit " bureaux " ? Non, un hub prénommé LINC " pour Learning + Innovation Center ", centré sur la créativité, la flexibilité et le bien-être. Un joli programme mis en place dans un magnifique écrin. Si le Design thinking ne vous dit rien, rendez-vous dans le quartier culturel de Munich, à l'angle de la Augustenstrasse et de la Brienner Strasse, dans les locaux européens de la marque de mobilier américaine Steelcase, pour découvrir l'application concrète de ses préceptes, à savoir la mise en "uvre de stratégies créatives au service des entreprises. Une réhabilitation de trois anciens immeubles de bureaux datant des années 1950, réalisée par les équipes de Henn Architectes et de Steelcase, incarnant les recherches de l'entreprise sur les espaces tertiaires de demain. Une quête d'innovation et de bien-être au travail qui prend par ailleurs la forme d'un magazine dont le nom, 360°, est à l'image de l'ouverture de la firme. Une quête initiée dans le siège de Steelcase, à Grand Rapids, dans le Michigan (USA), fief de l'éditeur. " Un bâtiment comme un outil de travail ", conclue Jessie Storey, designer chez Steelcase qui a travaillé sur le projet durant 3 ans pour que les idées de la société prennent vie dans ces locaux. Quant aux raisons de la désignation de Munich pour installer ses quartiers européens ? Monika Steilen, directrice de la communication, explique que plusieurs métropoles étaient pressenties : Paris, Londres, Istanbul et Berlin. C'est finalement la capitale de la Bavière qui l'a emporté pour son dynamisme économique et créatif, son positionnement central en Europe, la présence de nombreux établissements internationaux et l'implantation d'une usine de la marque au sud de la ville. Pour ce qui est du choix de cet ensemble bâti, elle raconte qu'il est dû au hasard d'une ballade dans la ville, après un an d'investigations infructueuses ! Sur 14 000 mètres carrés, les lieux dédiés à la création sont ainsi mêlés à d'autres fonctions " marketing, service clients, service informatique, etc. ", sans perception de hiérarchie entre les 240 collaborateurs. Ainsi, les dirigeants sont installés au 1er niveau du bâtiment, contrairement à un grand nombre d'entreprises où ces derniers occupent pour la plupart les parties hautes d'un édifice. Le but ? Briser la logique d'organisation en silos et la sectorisation par plateaux pour leur redonner une place centrale au centre des équipes et faciliter les prises de décisions.L'idée ? Provoquer les rencontres et en faire émerger des synergies, et peut-être même des innovations qui n'auraient jamais vu le jour dans une configuration spatiale plus traditionnelle et cloisonnée. La définition même de la sérendipité. Au c"ur de ce processus : un large escalier droit desservant les cinq niveaux de ce bâtiment en L traversant, et un WorkCafé situé en rez-de-chaussée avec mezzanine, conçu par le designer Patrick Jouin. Un secteur chaleureux habillé de noyer, dédié certes à la détente mais aussi aux rencontres et surtout à la sociabilisation, tout en permettant de s'emparer d'un endroit souvent sous-utilisé " seulement occupé aux heures de déjeuner.En parallèle, tout a été fait pour éviter une standardisation des espaces et du mobilier, se rapprocher au maximum du vocabulaire domestique, afin que salariés et invités se sentent ici un peu comme chez eux, au milieu des canapés, fauteuils et plantes. Un éventail de solutions et d'univers leur a alors été proposé afin de permettre de travailler assis, debout, allongé, dernière une cloison mobile, dans une aire ouverte, au calme dans une alcôve dégagée, sur une grande table ou à plusieurs dans un petit salon. Malgré les apparences, nous ne sommes pas là face à un système de flex office car les employés peuvent avoir un bureau, voire plusieurs ! Voilà tout l'intérêt de l'aménagement proposé par le LINC, qui évoluera probablement dans les années à venir grâce à des plateaux libres, en fonction du retour d'expérience des usagers. L'innovation, toujours l'innovation, dans ce qui est finalement un " shoowroom vivant ", comme le définit Jessie Storey. Un exemple à suivre aussi bien sur le fond que sur la forme. Pour en savoir plus, visitez le site de Steelcase  Photographies : DR

Il y a un an, nous vous présentions les résultats des premiers Tremplin du Côté de Chez Vous qui avaient distingué quatre jeunes pousses du design français. Après cette édition prometteuse, ce " label de créativité " créé par l'enseigne de bricolage Leroy Merlin dédié à l'univers de la maison remet le couvert, distinguant cette fois trois lauréats. Après le thème " Jeux de (dé)construction " en 2017, les participants au Tremplin " designers, étudiants, artisans ou simples passionnés ", se sont penchés cette année sur la création d'une parenthèse dans l'habitat. Un choix qui s'inscrit dans des problématiques plus qu'actuelles quand on sait qu'" En 7 ans, les habitats français ont perdu en moyenne près de cinq mètres carrés selon l'étude de l'Observatoire de l'Habitat 2017. Il était donc important de valoriser des créations qui aident les habitants à recréer de l'intimité et à s'accorder des "pauses" au sein de leurs logements ", expliquent les équipes de Du Côté de Chez Vous. Il a alors incombé au jury la lourde tâche de choisir parmi les 230 dossiers reçus dix équipes finalistes, qui ont chacune réalisé le prototype de leur projet en dix semaines, tout en tenant compte des remarques du comité de sélection et des conseils des équipes expertes du label. Les candidats devaient concevoir leur projet en open source, permettant leur libre appropriation et leur diffusion. Grand Prix  Magari de William Le Bouquin, École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne de Brest. Magari, un nom ? Un prénom ? Non, tout simplement " pli " en japonais. Un mot repris dans une table carrée de 1,2 mètre de côté en contreplaqué de 15 millimètres d'épaisseur, subdivisible en quatre parties grâce à un système de paravents en feutrine qui peuvent être rabattus sur le plateau du meuble, à la manière d'un éventail. Prix Étudiant Peacock d'Aloïs Gromard, étudiant en architecture à Bruxelles. Peacock est un paravent mobile, modulable et personnalisable. Positionnés sur un piétement métallique, les cinq cercles recouverts de feutre qui le composent peuvent être bougés et assemblés selon le bon vouloir de son utilisateur, afin de procurer le degré d'intimité souhaité.   Prix du Public  Abri de Thibault Malavieille, étudiant à l'ESDMAA (École Supérieur de Design et de Métiers d'Arts d'Auvergne). Cette pièce de mobilier extérieure en tissu et métal consiste à la fois en une tonnelle et un lit d'appoint. Ces prototypes ont eu le privilège d'être exposés lors de la Design Parade Hyères, dans les jardins de la Villa Noailles. Une reconnaissance pour ceux qui feront peut-être le design de demain. Pour en savoir plus, visitez le site des Tremplin du Côté de Chez Vous    Photographies :02) Magari par William Le Bouquin. Photo © Du Côté de Chez Vous03) Peacock d'Aloïs Gromard. Photo © Du Côté de Chez Vous04) Abri de Thibault Malavieille. Photo © Du Côté de Chez Vous

En quelques années, Instagram, application mobile destinée au relais de photos, est devenue un lieu de création à part entière. Des artistes se sont alors mis à créer des "uvres spécifiquement pour ce support 2.0 au format carré, à l'image du Sud-Africain Alexis Christodoulou et de sa série d'images 3D " Imagined Architectural Spaces ". Il y a deux mois, nous vous parlions du travail de Wally Koval, directeur de marché new yorkais qui s'était lancé dans une collection de clichés reprenant l'univers de Wes Anderson, dans un compte Instagram sobrement intitulé Accidentally Wes Anderson. L'audacieux comptabilise aujourd'hui 409 000 abonnés et vient de monter le site éponyme.  Parmi ces stars involontaires des réseaux sociaux, Alexis Christodoulou, qui n'en revient toujours pas du succès remporté par ses modélisations 3D. Une réussite pour un autodidacte, copyrighter dans une agence de pub, qui a appris à manier les outils nécessaires sur internet, grâce à des tutoriels Youtube. Quelques années de pratique plus tard et à peine un an et demi après la création de son compte Instagram, pas moins de 40 000 personnes se sont mises à suivre ses récits infographiques, si réalistes que son profil précise " Pas des photos. Juste des rendus 3D " !Des architectures oniriques, tout en courbes et en droites, qui ne sont pas sans rappeler l'univers et les peintures de Salvador Dalí.Une évocation qui ne fait que confirmer un statut d'artiste mérité pour Alexis Christodoulou. Pour en savoir plus, visitez le site d'Alexis Christodoulou  Illustrations : Alexis Christodoulou

Citylone, filiale du groupe Arcom, lance myCitylone, une application mobile innovante visant à faciliter la télégestion de l'éclairage urbain. L'outil permet en quelques clics de repérer et d'identifier tous les points lumineux d'une ville sur un plan et d'y associer des paramètres. Il devrait révolutionner le monde de l'installation urbaine qui nécessitait jusqu'à présent un travail manuel.

Après Milan, Londres, New-York, Shanghai, ou encore Bruxelles, la firme automobile MINI poursuit son questionnement sur l'avenir de la vie en ville et le cas de Los Angeles (États-Unis), avec le prototype d'habitat Urban Cabin 2018. Aux manettes, le studio américain FreelandBuck et son logement modulaire ouvert sur l'espace public ! Face à la forte croissance de la population, l'augmentation des prix du loyer et le manque de place en milieu citadin, MINI, filiale anglaise du groupe automobile BMW s'intéresse à la façon dont l'architecture pourrait offrir une réponse flexible et en phase avec le monde d'aujourd'hui . Dans le même élan que ses voitures compactes citadines, elle propose donc divers prototypes de lieux de vie lors d'évènements internationaux : les Urban Cabins. À l'instar de ses prédécesseurs créés en 2016 par Asif Khan et par Sam Jacob en 2017, l'Urban Cabin 2018 se contente de peu d'espace pour offrir un maximum d'usages : structure en aluminium de plain-pied et de 15 mètres carrés installée sur le toit d'un ancien bâtiment industriel du XXe siècle dédié au co-working, à l'art et aux loisirs en plein air, elle ajoute cependant un espace public à la cabine afin de prolonger l'expérience de l'occupant.Elle se compose de deux boîtes blanches " dont l'une est surmontée d'un toit-terrasse " bardées en métal perforé, entre lesquelles se trouve un hall cubique semi-ouvert en polycarbonate translucide teinté. D'un côté se trouvent les pièces d'eau " cuisine et salle de bain ", et de l'autre la chambre à coucher avec ouverture zénithale si l'occupant souhaite passer une nuit à la belle étoile. L'intérieur est intégralement recouvert de panneaux de contreplaqué perforés de petites formes géométriques, permettant de laisser passer les rayons de soleil et d'installer un système d'étagères modulaires. Pour procurer d'avantage de lumière naturelle, deux ouvertures pivotantes ont été réalisées dans le mur de la cuisine, dont l'une se transforme en table à manger. Urban Cabin 2018 s'ajoute ainsi au panel de MINI Living, qui en est déjà à son troisième coup d'essai. Petit mais efficace ! Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Freelandbuck Photographies : Laurian Ghinitoiu

Après Milan, Londres, New-York, Shanghai, ou encore Bruxelles, la firme automobile MINI poursuit son questionnement sur l'avenir de l'habitat en ville et le cas de Los Angeles (États-Unis), avec le prototype Urban Cabin 2018. Aux manettes, le studio américain FreelandBuck et son logement modulaire à la fois intimiste et ouvert sur l'espace public ! Face à la forte croissance de la population, l'augmentation des prix du loyer et le manque de place en milieu citadin, MINI, filiale anglaise du groupe automobile BMW, s'intéresse à la façon dont un module de micro-habitation peut s'adapter à différents environnements. Dans le même élan que ses voitures, compactes et citadines, elle propose donc divers prototypes de lieux de vie lors d'évènements internationaux : les Urban Cabins. À l'instar de ses prédécesseurs créés en 2016 par Asif Khan et par Sam Jacob en 2017, l'Urban Cabin 2018 se contente de peu d'espace pour offrir un maximum d'usages : structure en aluminium de plain-pied et de 15 mètres carrés installée sur le toit d'un ancien bâtiment industriel du XXe siècle dédié au co-working, à l'art et aux loisirs en plein air, elle ajoute cependant un espace public à la cabine afin de prolonger l'expérience de l'occupant.Elle se compose de deux boîtes blanches " dont l'une est surmontée d'un toit-terrasse " bardées en métal perforé, entre lesquelles se trouve un hall cubique semi-ouvert en polycarbonate translucide teinté. D'un côté se trouvent les pièces d'eau " cuisine et salle de bain ", et de l'autre la chambre à coucher avec ouverture zénithale si l'occupant souhaite passer une nuit à la belle étoile. L'intérieur est intégralement recouvert de panneaux de contreplaqué perforés de petites formes géométriques, permettant de laisser passer les rayons de soleil et d'installer un système d'étagères modulaires. Pour procurer d'avantage de lumière naturelle, deux ouvertures pivotantes ont été réalisées dans le mur de la cuisine, dont l'une se transforme en table à manger. Urban Cabin 2018 s'ajoute ainsi au panel de MINI Living, qui en est déjà à son troisième coup d'essai. Petit mais efficace ! Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Freelandbuck Photographies : Laurian Ghinitoiu

Mêlez puzzle et voiture miniature, cela donne la CARtools : à la fois jouet et boîte-à-outils pour enfants ! Un ensemble conçu par le designer néerlandais Floris Hover pour l'éditeur italien Magis. L'intemporelle voiturette métallique n'a qu'à bien se tenir ! Place à l'imagination ! La CARtools propose 26 blocs en hêtre massif recouverts d'une peinture non-toxique : des pièces de formes, de couleurs et de dimensions différentes. Sur une base plane à quatre roues, enfants comme adultes changent, déplacent, retournent et combinent les éléments afin de concevoir leur propre figurine automobile. Avec ses tons un peu démodés et les faisceaux lumineux des phares en 3D, cette gamme en bois frôle le cartoon, et c'est cela qui nous plaît ! Une boîte pleine de possibilités qui saura faire surgir le designer qui est en vous et peut-être émerger de nouveaux talents. Pour en savoir plus, visitez le site du designer Floris Hovers Photographies : Floris Hovers  

Afin d'offrir un lieu éducatif aux mineurs défavorisés de la ville de Vallecas (Espagne), la fondation Save The Children a fait appel à l'agence madrilène elii pour rénover et agrandir son siège social, situé dans le quartier de San Diego. Un projet architectural axé sur l'épanouissement de ses petits résidents. Depuis 2017 près de 200 enfants en situation de pauvreté ou avec risque d'exclusion sociale afin d'accéder à des cours de renforcement scolaire. Salles de classe, bibliothèque, postes de travail, la fondation Save The Children souhaitait alors garantir un accès propice à l'apprentissage en y ajoutant une touche ludique, au plus proche des aspirations enfantines. Dans cette visée, l'ensemble des 483 mètres carrés de surface de plancher répartis sur cinq niveaux de ce bâtiment datant des années 1950 a donc été revu. La façade a été réhabilitée et épaissie de jardinières offrant une isolation thermique " auparavant inexistante " et une régulation du rayonnement solaire. L'arrière de l'édifice a été partiellement détruit pour installer une cage d'escalier et enfin un cinquième étage a été ajouté avec un toit incliné pensé pour accueillir des panneaux photovoltaïques. Une réception, une salle des professeurs et une autre de stockage composent le rez-de-chaussée. Au-dessus, les deux premiers paliers disposent d'une salle de classe, d'un bureau au premier et d'une salle informatique. Seul le troisième étage bénéficie d'une bibliothèque, d'une salle d'archives et d'une serre dédiée au jardinage. Quatrième et cinquième niveaux sont organisés en double-heuteur pour favoriser la ventilation. Le tout forme un lieu lumineux, où les plantes, le bois clair et les panneaux en plastique ondulé ont la part belle. Les intérieurs sont colorés et éclectiques, murs blancs ponctués par des panneaux OSB et sols jaune vif, mais aussi portes coulissantes ou pivotantes en peinture tableau noir qui encouragent la créativité des petits. Pour parfaire ce projet, les architectes ont réalisé trois étagères sur roues pour la bibliothèque fonctionnant comme des cloisons mobiles, de façon à ce que les professeurs comme les élèves puissent structurer la pièce à leur guise. Les enfants du quartier de San Diego peuvent désormais jouir d'un lieu pédagogique pensé avant tout pour eux. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence elii Photographies : Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)

Une nouvelle appli mobile pour bien gérer la dilatation des systèmes pression et gagner du temps sur les chantiers.

L'été est là, les vacances approchent et il va falloir envisager de faire une pause de mobile, au moins pour le travail. Nous avons tous, les architectes encore plus, les yeux d'un enfant lorsque nous observons des univers créés ou […] L'article Chronique du Geek : les applications mobiles de juin 2018 est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Rendre des panneaux acoustiques attrayants ? Oui, c'est possible ! La preuve avec ZUMI, start-up belge qui y ajoute un éclairage élégant. Un produit qui, en plus de son esthétique soignée et de sa lumière de qualité, améliore les espaces de vie en réduisant la pollution sonore. La genèse de ce projet réside dans la rencontre de Stephen Mees, fondateur de ZUMI et d'Alex Gaspar, propriétaire d'Autodialog, une start-up spécialisée dans l'automobile, qui désirait doter d'une solution acoustique et lumineuse ses nouveaux locaux de 55 000 mètres carrés à Anvers (Belgique). Pour combler les désirs de la jeune entreprise, ZUMI imagine donc, sous le label SOUNDSCAPE, la gamme Acoustic Panel, une solution basée sur des panneaux suspendus " verticalement ou horizontalement ", d'une épaisseur variant entre 6 et 8 centimètres et d'une dimension maximale de 3 mètres par 2. Le modèle existe en plusieurs finitions : vinyle tissé contemporain ou un panel de couleurs et de motifs quasi-infini nommé Abet Laminati. Le panneau bénéficie d'iun coefficient d'absorption acoustique de 0,9, permettant ainsi de filtrer les pollutions sonores, une donnée essentielle dans un cadre tertiaire, qui assure confort et confidentialité des usagers. Mais la force d'Acoustic Panel, réside surtout dans le mélange des genres. Loin de se cantonner à la qualité du son, l'ensemble est également lumineux. En effet, ses concepteurs y ont intégré la technologie PI-LED, une innovation comprenant des rails de led encastrés à éclairage indirect visant à harmoniser la densité lumineuse en fonction des besoins des utilisateurs. Le résultat est aérien et feutré, conférant à l'espace une certaine intimité et beaucoup charme. Un bijou technologique aussi esthétique que fonctionnel. Plus d'informations sur le site de ZUMI À propos de ZUMI ZUMI est un fabricant belge de solutions d'éclairage LED sur-mesure et acoustiques. Créée en 2014, la petite entreprise gravit des marches dans le secteur des luminaires grâce à sa quête permanente d'innovation et son utilisation de technologies toujours plus développées. Acoustic Panel est lauréat des MIAW 2018 dans la catégorie Aménagements / Solution acoustique.Plus d'informations sur le site des MIAW. Le choix de la rédaction De par sa multiplicité de fonctions et son allure contemporaine, Acoustic Panel a su attirer le regard de Muuuz qui lui décerne sans aucune hésitation le Muuuz International Award 2018 dans la catégorie Aménagements / Solution acoustique. 

Pour aider et accompagner les artisans dans la transition numérique, la Capeb Rhône lance, le 29 juin 2018, son application mobile. Les utilisateurs auront ainsi accès à de l'info en temps réel, un calendrier des rencontres ou encore la liste des formations disponibles? L'article La Capeb Rhône, acteur de la transition numérique est apparu en premier sur Portail du Groupe ACPresse.

Sous le pseudonyme " Le Blanc ", le photographe germanique Sebastian Weiss peuple Instagram de clichés d'architecture aux allures de toiles abstraites. Avec un goût prononcé pour cette teinte immaculée, l'artiste présente des édifices iconiques de Valence (Espagne) sous un nouveau jour dans sa série White Sculptures. Celui qui s'est fait connaître sur le célèbre réseau social destiné au partage d'images ne cesse d'émerveiller les amateurs d'architecture à l'aide de ses prises de vues hors du temps et de l'espace, suspendues dans un univers utopique où la poésie règne en grande prêtresse. Parcourant l'Europe, appareil ou smartphone à la main, Sebastian Weiss " patronyme à l'effigie de cette couleur, signifiant " blanc " en langue allemande ", conjugue courbes et éléments rectilignes dans des compositions gracieuses. Sa série White Sculptures ne fait pas exception à la règle et c'est cette fois sous le ciel bleu de Valence qu'ondulent les sujets immobiles de ses photographies. " Je souhaite libérer les bâtiments de leur contexte spatial et des environs connus en brisant l'essence de la ville jusqu'à la substance. Je cherche l'interaction des formes, des matériaux et des structures. " Sebastian Weiss, photographe Grâce à des cadrages resserrés et à une maîtrise parfaite de la lumière, les détails du Palais des Arts Reina-Sofia " conçu par Santiago Calatrava en 2004 ", ou encore de l'Hemisfèric " réalisé par le même architecte en 1998 ", prennent, sous l'"il de l'artiste, des formes inédites hautes en contrastes. Une ode à l'architecture ibérique. Pour en savoir plus, visitez le site de Sebastian Weiss Photographies : Sebastian Weiss

La Cocoon Lounge Chair est une chaise enveloppante, fruit de la collaboration de l'architecte Kevin Hviid et du designer Martin Kechayas. Présentée au Salone del Mobile de Milan 2018, elle est aussi intemporelle que destinée à l'instant présent. Jolie corbeille ! Avec ses 72 centimètres de largeur par 64 de profondeur, et sa hauteur de plus d'un mètre la Cocoon Lounge Chair est un fauteuil arrondi qui vous englobe dans sa structure en bois, habillée de rotin. Ce délicat cannage à clairevoie positionné sur quatre pieds effilés permet à la fois d'assurer l'intimité de l'usager et d'offrir une surface d'appui pour l'assise et le dossier en tissu, disponibles dans de nombreux coloris. De quoi autoriser toutes les combinaisons ! " Le design est le résultat d'une fusion entre la beauté du rotin et une silhouette de bois sinueuse et unifiée, créant ensemble une sensation harmonieuse et invitante. " Kevin Hviid, architecte L'objet n'est pas sans rappeler les chaises "uf des années 1960, dont la première a été dessinée par Arne Jacobsen en 1958. Un design organique où des formes douces et sculpturales s'entremêlent pour ne former qu'une seule et même pièce. La Cocoon Lounge Chaire, ou se couper du monde avec style. Pour en savoir plus, visitez les sites de Kevin Hviid et Martin Kechayas Photographies : Chris Calmer

Flexibles, incassables et légères, les Flexor Plus d'Infield Security ne glissent pas. La version solaire augmente la sécurité automobile.

À Boulogne-Billancourt (92), le mythique site de Roland Garros fait peau neuve. Aux commandes de ce projet titanesque d'agrandissement et de rénovation de 11,16 hectares : Chaix & Morel et associés pour la partie urbaine et architecturale " hors terrains principaux ", et W&Cie pour l'identité visuelle. Une intervention qui prolonge la tradition d'excellence de cette institution du tennis français et lui permet de conserver sa place dans le court des grands. Construit en 1928 pour accueillir la Coupe Davis, Roland Garros devait se moderniser pour mieux répondre aux usages et enjeux actuels de développement durable, et de réception du public et des usagers " joueurs, arbitres, ramasseurs de balles, etc. Mais que faire ? Reconstruire ailleurs ou modifier l'existant. En 2011, les élus tranchent : Roland Garros restera à Boulogne-Billancourt, aux portes de Paris, ou ne sera pas. Dès l'année suivante, un concours d'architecture est lancé par la Fédération Française de Tennis (FFT) pour la rénovation et l'agrandissement du site et de sa capacité d'accueil, tout en diminuant le nombre de terrains.Une compétition remportée par l'agence Chaix & Morel, qui prévoit la destruction du court n°1 dès la fin du tournoi 2018, au profit d'une place publique centrale " dites des Mousquetaires ", tandis que 80 % du courts Philippe Chatrier vont être détruits cette année afin de permettre son extension et la réalisation d'une toiture mobile " puisque Roland Garros sans pluie n'est pas vraiment Rolland Garros... En parallèle, une nouvelle structure, "uvre de l'architecte Marc Mimram, est en cours d'édification à l'est du triangle historique : dans une partie des Jardins des Serres d'Auteuil.L'opération représente un grand chelem à elle toute seule, puisqu'il s'agit d'un chantier en site occupé, initié en 2015, qui devrait être achevé en 2020 (2021 pour la phase paysagère imaginée par Michel Corajoud). Cinq années de construction donc, entrecoupées par quatre périodes de standby de 2 mois et demi, imposées par le tournoi de tennis.   Au c"ur de ce remaniement du lieu mythique : le Village, bâtiment d'organisation du tournoi, installé entre les fameux courts Suzanne Lenglen et Philippe Chatrier. Familière de la conception de théâtres, l'agence parisienne Chaix & Morel et associés a ici imaginé un bâtiment en verre émaillé et résille métallique inox en R+3, sur un socle en béton brut. Il est organisé en gradin autour d'une cour de 880 mètres carrés, telle la place d'un hameau, autour de laquelle sont répartis deux niveaux de salons réservés aux partenaires, coiffés par deux étages réservés au personnel de la FFT. En-dessous de cette superstructure, c'est tout une vie parallèle qui se trame avec des espaces dédiés aux joueurs, aux 250 ramasseurs de balles et aux 400 arbitres.Les aménagements intérieurs et la signalétique de tout le site et du village, ont quant à eux été confiés par la FFT à W&Cie. Le studio de design, de stratégie et de communication, y imagine notamment un vaste hall blanc et bois " du bananier ", avec panamas suspendus, un clin d'"il à cet élément vestimentaire devenu représentatif de la compétition. " Chaix & Morel et associés ont fait la coque, nous lui avons donné son esprit intérieur. " Gilles Deléris, co-fondateur et directeur de la création, W&Cie Avec 8,5 hectares au départ, pour 11,16 hectares à l'arrivée " dont une partie sera rendue au public, une fois les trois semaines de matchs passées ", Roland Garros redore son image sur la scène internationale. Sans compter sur le fait qu'à l'issue des travaux, une diminution de 80 % de la consommation d'eau potable est prévue, 120 arbres supplémentaires auront été plantés, et les risques d'inondation réduits grâce à une augmentation de 37 % des zones de pleine terre et la création de bassins de rétention. Un chantier titanesque discret. En somme, un bel oxymore qui poursuit l'histoire prestigieuse du lieu mythique. Pour en savoir plus, visitez le site de Chaix et Morel et associés et W&Cie Photographies/Illustrations :1) © 11h452) © Corinne Dubreuil / FFT3) Plan masse © Chaix et Morel et associés4) Le court Simonne Mathieu (arch. Marc Mimram) © Christophe Gibbaud / FFT5) © CMA6-7) © 11h458-9) Pauline Ballet / FFT10-13) DR (courtesy of W&Cie)

Ce mois-ci, le Geek de Chroniques présente pour vos tablettes et téléphones mobiles une sélection d'outils pour vous faciliter la tâche au quotidien sur des travaux pas toujours amusants voire pénibles ! Accélérer vos suivis et rapport de chantier ? […] L'article Chronique du Geek : les applications mobiles de mai 2018 est apparu en premier sur Chroniques d'Architecture.

Le célèbre site de location touristique Pierre & Vacances a fait appel à l'agence française de design Pierre & Maurice pour égayer le hall d'entrée reliant les trois parties de son siège social, construit en 2001. Un aménagement coloré et décalé qui offre à ses usagers un espace de détente situé entre terre et mer. Il flotte comme un air de villégiature dans cette nouvelle zone d'accueil des salariés Pierre & Vacances. Sur le thème du voyage, l'équipe d'architectes et designers Pierre & Maurice a rénové 440 mètres carrés du rez-de-chaussée des locaux parisiens de l'entreprise, afin d'offrir un cadre de travail et de repos répondant à de multiples usages, pouvant satisfaire une part la plus large possible des collaborateurs. Un coup de téléphone, une conférence sur le pouce ou simplement une micro-sieste entre deux réunions, cet unique espace, aveugle sur trois côtés, a été subdivisé par les deux comparses en deux parties possédant chacune un univers propre : terre et océan, au sein desquels voguent au gré des envies trois banquettes mobiles montées sur roulettes et réalisées sur-mesure. Parailleurs, un peu partout sont disposés des haut-parleurs, prises audio, accès internet, prises de rechargement et vidéoprojecteurs, permettant de répondre à tous les besoins. Côté mer, une atmosphère bleue permet de se prélasser dans une ambiance aquatique, accentuée par des textes en néon blanc lumineux et des ondulations en vinyle réalisées sur les murs et les gradins. Côté terre, la zone est éclairée zénithalement grâce à des dalles vitrées préexistantes. Elle se compose de tables rondes accompagnées de chaises colorées et de plantes, et d'un comptoir mobile en bois, appelé pop-up store : un meuble en chêne massif fabriqué par l'agence en vue de la tenue d'événements organisés par l'entreprise. Il sert à la fois de stand pour les commerçants et d'éventuelle cabine d'essayage lors de ventes de vêtements organisées ponctuellement. en parallèle, cette aire de co-working met à disposition table de ping-pong, baby-foot et un comptoir pouvant être déplacés selon le bon vouloir des joueurs. Autant de tonalités estivales pour une ambiance récréative assurée ! Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Pierre & Maurice Photographies : © Pierre & Maurice

Le 14 mai dernier s'est tenue la cérémonie de remise de prix des Global Award for Sustainable Architecture 2018, à la Cité de l'architecture et du patrimoine à Paris (16e). Cette douzième édition récompense cinq agences pour leur contribution à une conception plus équitable et plus durable à travers leurs projets. Créés par l'architecte et chercheuse Jana Revedin en 2006, les Global Awards ont pour vocation de faire émerger mais surtout fédérer des architectes du monde entier autour d'une éthique environnementale. Le jury, composé d'architectes, historiens et directeurs culturels, a récompensé cette année, les agences Bangkok Project Studio (Thaïlande), Nina Maritz Architecture (Namibie), Marta Maccaglia (Pérou), Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal et Frédéric Druot (France), ainsi que Raumlabor (Allemagne), pour leur pratique sociale de la discipline, ou " l'architecture comme agent d'émancipation des citoyens ". L'occasion d'observer de plus près les enjeux du civic empowerment (que l'on traduit par le néologisme pouvoir-faire civique) actuel et les réponses apportées par ces cinq lauréats. Bonnserm Premthada (Thaïlande)Venu tout droit de Thaïlande, Boonserm Premthada est né et a grandi dans un bidonville de Bangkok. Attaché à ses racines et soucieux des conditions de vie des plus défavorisés, il conçoit des projets à vocation sociale tels que Brick Sound pour le Kantana Institute (2011), une école de cinéma et d'animation de premier cycle où il relie les cinq bâtiments existants par des couloirs dont les murs ondulants montent jusqu'à 8 mètres de hauteur. Ces espaces de liaison sont construits en brique crue de terre compressée, matériau local façonné à la main, à Ayutthaya, un des rares villages à appliquer et transmettre cette technique ancestrale menacée. À cette dimension humaine et environnementale s'ajoutent les propriétés acoustiques du matériau, ici exploitées par le concepteur : mal-entendant, Boonserm Premthada s'interroge sur la profondeur des espaces et leur capacité à créer différentes tonalités selon la taille et la forme des pièces.Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Bangkok Project Studio  Raumlabor (Allemagne)Ce collectif basé à Berlin (Allemagne), est né en 1999 d'un intérêt commun pour les lieux d'interactions sociales fondés sur la notion de " processus " à l'échelle urbaine. Pour chaque projet sont ainsi formées des équipes sur-mesure, composées d'experts, chercheurs et citoyens, afin de créer une sorte de troisième type d'espace, situé entre la sphère privée et la sphère publique. C'est donc sur la base d'installations appelées " Asif " (comprendre as if, " comme si " en anglais ), des " prototypes urbains " temporaires, que l'agence souhaite ouvrir le débat. C'est le cas avec Saale Onsen, un bain public disposé sur le fleuve Saale, en Allemagne, en 2017, dans le but d'expérimenter de nouvelles pratiques citadines. Itinérante, la Küchenmonument est quant à elle une cuisine mobile ayant voyagé dans diverses grandes villes d'Europe telles que Liverpool (Royaume-Uni), Venise (Italie), Varsovie (Pologne) ou encore Berlin (Allemagne). Son enveloppe gonflable offre un espace hors du temps aux différents usages, allant de la salle de conférence au dortoir en passant par le hammam.Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Raumlabor Marta Maccaglian (Pérou)Le travail de Marta Maccaglia est celui de toute une vie, une vie dédiée à l'accès à l'apprentissage pour les populations les plus pauvres. Segmentation de la société, délaissement des bidonvilles, manque d'eau et d'électricité courantes, territoires parfois inaccessibles... c'est avec les contraintes et les ressources qu'elle trouve sur place que l'architecte italienne crée des espaces communautaires polyvalents. Main dans la main, autochtones et bénévoles participent ainsi à l'édification d'écoles, de cantines ou d'internats : " L'assistanat n'est jamais la solution ", explique Marta Maccaglia, convaincue que la réponse se trouve dans l'implication des populations locales. Dans la jungle péruvienne, un pavillon de plain-pied multifonctionnel " cantine, école et espace communautaire ", en ossature bois de 124 mètres carrés prend ainsi place. Par l'utilisation de panneaux mobiles, faisant office de tables à l'horizontale et de persiennes ou de cloisons à la verticle, la salle peut héberger différentes fonctions : travail, restauration, auditorium ou simplement lieu de rassemblement. Grâce à sa créativité, Marta Maccaglia réussit ce pari fou de faire " beaucoup avec peu de moyens ", un challenge quotidien qui a permis à six nouvelles écoles de voir le jour au Pérou.Pour en savoir plus, visitez le site de (son association ?) Nina Maritz (Namibie)Pour Nina Maritz, qui a grandi en Namibie sous le régime de l'Apartheid, a vécu le racisme et les inégalités sociales, il est important de remettre l'humain au centre des préoccupations, environnement notamment. De cette manière, elle fonde ses projets sur des gestes durables et prend soin que son intervention impacte au minimum le paysage, quitte à ce que ses structures ne soient pas " photogéniques ". Elle explique que " le processus devient l'esthétique et vice-versa ", fonctionnant comme une dialectique dont l'architecte est le médiateur. Dans la ville de Gobabis Oshakati (Namibie), elle érige un ensemble de trois bibliothèques nommé Regional Study & Resource Centres, en mesquite, une essence de bois massivement présente sur le lieu mais difficile à travailler. Une utilisation qui permet par ailleurs de créer de l'emploi dans la région. De ces expériences, au plus proche des Namibiens, elle tire des directives environnementales qu'elle enseigne en milieu universitaire. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Nina Maritz Architects Anne Lacaton, Jean-Philippe Vassal et Frédéric Druot (France)L'approche de l'agence Lacaton & Vassal, en collaboration avec Frédéric Druot, est en quelque sorte le pendant négatif de la stratégie urbaine menée par le baron Haussmann durant le XIXe siècle à Paris, visant à raser et reconstruire de larges morceaux entiers de la capitale. " Détruire un logement c'est démolir des vies ", assène Jean-Philippe Vassal, à propos de la politique de déconstruction actuelle parfois menée à Paris. Ces rénovateurs de l'extrême se sont donc engagés dans un travail de repérage de bâtiments d'habitat qu'il est possible de transformer sans passer par la case démolition. Ils s'appliquent à tirer le meilleur des capacités des grands ensembles français, afin de garantir confort et économie aux occupants. À Paris, leur projet phare de La Tour Bois-le-Prêtre (17e), réalisé en 2011, est un immeuble des années 1960 dont les façades ont été réisolées et complétées par des jardins d'hiver-balcon. Une rénovation écologique et sociale puisqu'elle permet d'étendre les surfaces de vie des locataires, qui n'ont pas eu besoin de déménager durant les travaux, mais aussi de diminuer de 60 % les factures de chauffage. La reconstruction plutôt que la destruction : une démarche qu'ils défendent avec force et espèrent bien généraliser. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Lacaton & Vassal Photographies : D.R.

Le 14 mai dernier s'est tenue la cérémonie de remise de prix des Global Award for Sustainable Architecture 2018, à la Cité de l'architecture et du patrimoine à Paris (16e). Durant cette douzième édition de l'événement, cinq agences ont été récompensées pour leur implication dans une construction plus équitable et plus durable. Créés par l'architecte et chercheuse Jana Revedin en 2006, les Global Awards ont pour vocation de faire émerger mais surtout fédérer des architectes du monde entier autour d'une éthique environnementale. Le jury, composé d'architectes, historiens et directeurs culturels, a récompensé cette année, les agences Bangkok Project Studio (Thaïlande), Nina Maritz Architecture (Namibie), Marta Maccaglia (Pérou), Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal et Frédéric Druot (France), ainsi que Raumlabor (Allemagne), pour leur pratique sociale de la discipline, ou " l'architecture comme agent d'émancipation des citoyens ". L'occasion d'observer de plus près les enjeux du civic empowerment (que l'on traduit par le néologisme pouvoir-faire civique) actuel et les réponses apportées par ces cinq lauréats. Bonnserm Premthada (Thaïlande)Venu tout droit de Thaïlande, Boonserm Premthada est né et a grandi dans un bidonville de Bangkok. Attaché à ses racines et soucieux des conditions de vie des plus défavorisés, il conçoit des projets à vocation sociale tels que Brick Sound pour le Kantana Institute (2011), une école de cinéma et d'animation de premier cycle où il relie les cinq bâtiments existants par des couloirs dont les murs ondulants montent jusqu'à 8 mètres de hauteur. Ces espaces de liaison sont construits en brique crue de terre compressée, matériau local façonné à la main, à Ayutthaya, un des rares villages à appliquer et transmettre cette technique ancestrale menacée. À cette dimension humaine et environnementale s'ajoutent les propriétés acoustiques du matériau, ici exploitées par le concepteur : mal-entendant, Boonserm Premthada s'interroge sur la profondeur des espaces et leur capacité à créer différentes tonalités selon la taille et la forme des pièces. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Bangkok Project Studio  Raumlabor (Allemagne)Ce collectif basé à Berlin (Allemagne), est né en 1999 d'un intérêt commun pour les lieux d'interactions sociales fondés sur la notion de " processus " à l'échelle urbaine. Pour chaque projet sont ainsi formées des équipes sur-mesure, composées d'experts, chercheurs et citoyens, afin de créer une sorte de troisième type d'espace, situé entre la sphère privée et la sphère publique. C'est donc sur la base d'installations appelées " Asif " (comprendre as if, " comme si " en anglais ), des " prototypes urbains " temporaires, que l'agence souhaite ouvrir le débat. C'est le cas avec Saale Onsen, un bain public disposé sur le fleuve Saale, en Allemagne, en 2017, dans le but d'expérimenter de nouvelles pratiques citadines. Itinérante, la Küchenmonument est quant à elle une cuisine mobile ayant voyagé dans diverses grandes villes d'Europe telles que Liverpool (Royaume-Uni), Venise (Italie), Varsovie (Pologne) ou encore Berlin (Allemagne). Son enveloppe gonflable offre un espace hors du temps aux différents usages, allant de la salle de conférence au dortoir en passant par le hammam. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Raumlabor Marta Maccaglian (Pérou)Le travail de Marta Maccaglia est celui de toute une vie, une vie dédiée à l'accès à l'apprentissage pour les populations les plus pauvres. Segmentation de la société, délaissement des bidonvilles, manque d'eau et d'électricité courantes, territoires parfois inaccessibles... c'est avec les contraintes et les ressources qu'elle trouve sur place que l'architecte italienne crée des espaces communautaires polyvalents. Main dans la main, autochtones et bénévoles participent ainsi à l'édification d'écoles, de cantines ou d'internats : " L'assistanat n'est jamais la solution ", explique Marta Maccaglia, convaincue que la réponse se trouve dans l'implication des populations locales. Dans la jungle péruvienne, un pavillon de plain-pied multifonctionnel " cantine, école et espace communautaire ", en ossature bois de 124 mètres carrés prend ainsi place. Par l'utilisation de panneaux mobiles, faisant office de tables à l'horizontale et de persiennes ou de cloisons à la verticle, la salle peut héberger différentes fonctions : travail, restauration, auditorium ou simplement lieu de rassemblement. Grâce à sa créativité, Marta Maccaglia et son association Semillas réussit ce pari fou de faire " beaucoup avec peu de moyens ", un challenge quotidien qui a permis à six nouvelles écoles de voir le jour au Pérou. Pour en savoir plus, visitez le site de l'association Semillas Nina Maritz (Namibie)Pour Nina Maritz, qui a grandi en Namibie sous le régime de l'Apartheid, a vécu le racisme et les inégalités sociales, il est important de remettre l'humain au centre des préoccupations, environnement notamment. De cette manière, elle fonde ses projets sur des gestes durables et prend soin que son intervention impacte au minimum le paysage, quitte à ce que ses structures ne soient pas " photogéniques ". Elle explique que " le processus devient l'esthétique et vice-versa ", fonctionnant comme une dialectique dont l'architecte est le médiateur. Dans la ville de Gobabis Oshakati (Namibie), elle érige un ensemble de trois bibliothèques nommé Regional Study & Resource Centres, en mesquite, une essence de bois massivement présente sur le lieu mais difficile à travailler. Une utilisation qui permet par ailleurs de créer de l'emploi dans la région. De ces expériences, au plus proche des Namibiens, elle tire des directives environnementales qu'elle enseigne en milieu universitaire. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Nina Maritz Architects Anne Lacaton, Jean-Philippe Vassal et Frédéric Druot (France)L'approche de l'agence Lacaton & Vassal, en collaboration avec Frédéric Druot, est en quelque sorte le pendant négatif de la stratégie urbaine menée par le baron Haussmann durant le XIXe siècle à Paris, visant à raser et reconstruire de larges morceaux entiers de la capitale. " Détruire un logement c'est démolir des vies ", assène Jean-Philippe Vassal, à propos de la politique de déconstruction actuelle parfois menée à Paris. Ces rénovateurs de l'extrême se sont donc engagés dans un travail de repérage de bâtiments d'habitat qu'il est possible de transformer sans passer par la case démolition. Ils s'appliquent à tirer le meilleur des capacités des grands ensembles français, afin de garantir confort et économie aux occupants. À Paris, leur projet phare de La Tour Bois-le-Prêtre (17e), réalisé en 2011, est un immeuble des années 1960 dont les façades ont été réisolées et complétées par des jardins d'hiver-balcon. Une rénovation écologique et sociale puisqu'elle permet d'étendre les surfaces de vie des locataires, qui n'ont pas eu besoin de déménager durant les travaux, mais aussi de diminuer de 60 % les factures de chauffage. La reconstruction plutôt que la destruction : une démarche qu'ils défendent avec force et espèrent bien généraliser. Pour en savoir plus, visitez le site de l'agence Lacaton & Vassal Photographies : D.R.