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Suite à un appel à projet réservé aux architectes de moins de 35 ans, Mirko Franzoso a conçu la Casa Sociale Caltron pour le village de Cles, en Italie. Il imagine un bâtiment contemporain en harmonie avec le paysage environnant. Accessible à tous, cette salle est un lieu de rencontre pour les habitants de la commune, où jeunes et grands peuvent se rencontrer, discuter, et bâtir ensemble une identité commune. Ainsi, les différentes fonctions de l'édifice ont été pensées pour les plus jeunes comme pour les seniors. Il forme également un trait d'union entre la ville historique et son environnement agricole, mais s'impose aussi comme une limite physique à l'expansion de la ville aux dépens des terres cultivables. Ces données ont déterminé les choix architecturaux du projet. Le volume présente une architecture simple, venant se lover naturellement dans le sol. Il est soutenu par une solide base. Le bâtiment est compact et proportionné au tissu urbain local, dont il assure la continuité. L'architecture contemporaine s'intègre au paysage. Entièrement fait de bois, le bâtiment présente une façade rythmée de vides et de pleines, ponctuée de pilastres en mélèze. Ils assurent une continuité visuelle avec les vergers attenants. La distribution des espaces intérieurs entièrement vêtus de bois, répond aux exigences de la municipalité en termes d'accessibilité et de modularité. L'espace souterrain comprend le parking et un terrain de jeu. Il forme une base imposante soutenant l'ensemble du bâtiment sur ce terrain pentu. L'utilisation de bois et d'un béton aux couleurs de la roche locale atténue l'impression de muraille induite par la taille de ce volume et l'intègre au paysage. L'entrée se fait directement dans la salle de réunion, un espace libre de tout encombrement, flexible et modifiable. Trois portes coulissantes situées sur le côté nord permettent d'atteindre les autres pièces : cuisine, commodités, lieu de stockage. L'étage est composé d'un grand espace ouvert offrant une vue panoramique sur la vallée. Le volume s'organise autour d'un poteau redistribuant la charge aux murs porteurs par le biais de trois poutres. Les différents pants de la toiture enveloppent le volume et assurent un environnement accueillant et chaleureux. Intitulé du projet : Case Sociale Caltron Lieu : Cles, Italie. Maîtrise d'ouvrage : Commune de Cles Maîtrise d'"uvre : Mirko Franzoso Surface : 400 m² Montant des travaux :750 000¤ Calendrier : livraison 2015   Photographies : Mariano Dallago Pour en savoir plus consultez le site de Mirko Franzoso.    

L'architecte Álvaro Siza s'est associé au Studio Arista Arquitectura et à G.O.P. pour construire l'auditorium public de Llinars del Vallès, à 40 kilomètres au nord-est de Barcelone. Le programme polyvalent culturel et polyvalent se loge au sein d'une architecture épurée, habillé d'une peau de briques rouges.      Ce projet s'inscrit dans un environnement naturel d'exception : une forêt mature à la végétation ancienne, traversée par un ruisseau, dont la préservation a été un facteur déterminant dans la  répartition des bâtiments. Ainsi, l'auditorium fait face à la Ronda Sant Antoni, afin de répondre à plusieurs demandes générales, dont celles de maintenir l'édifice à l'écart de la forêt, de conserver les axes visuels des clairières, ou encore de marquer l'accès au nouveau parc.  Le conseil municipal souhaitant accorder une place importante aux activités pittoresques et musicales, l'équipement se devait d'être polyvalent et adapté aux diverses manifestations artistiques, culturelles et sociales. L'édifice se compose de deux volumes principaux : l'un pour la salle, d'une capacité de 300 places, l'autre pour les bureaux et espaces techniques du site. Le bâtiment de trois étages s'articule en plan et en élévation à partir du "c"ur" du projet : la scène. C'est à partir de ce point qu'ont été définis, lors de la conception, chaque élément du projet : gradins, vestiaires, lieu de stockage ou d'administration.  L'extérieur du bâtiment fait écho à d'anciens complexes fortifiés régionaux, comme le Turó del Montgròs, tant par sa géométrie que par l'apparence que lui confère la brique rouge. L'intérieur, tout aussi épuré, apparaît quant à lui plus lumineux, alliant au revêtement blanc de ses murs un sol en pierre de taille, auxquels la lumière naturelle accède par de larges ouvertures, qui ponctuent le projet. Intitulé du projet: Théâtre - Auditorium de Llinars Del Valles Lieu: Llinars Del Valles, Espagne Maîtrise d'ouvrage: Municipalité de Llinars del Vallès Maîtrise d'"uvre: Álvaro Siza Vieira + Aresta Arquitectura + G.O.P. Surface: N.C. Montant des travaux: 4 300 000¤ HT Calendrier: livraison novembre 2015 Photographies : Fernando Guerra          

  L'agence d'architecture Moatti-Rivière a été retenue pour réaménager de façon contemporaine le premier étage de la tour Eiffel. Il s'agissait pour le monument de mieux accueillir ses visiteurs, tout en répondant aux normes actuelles, notamment en matière d'accessibilité et de réduction de l'empreinte environnementale. Les sanitaires prescrits sont fournis par le fabricants Roca. A cet étage trois pavillons : le pavilon destiné au public avec un service de restauration, ainsi que les deux pavillons (Eiffel et Férrié). Ils sont habillés d'une structure de forme organique épousant les courbes de la Tour Eiffel et d'un coloris rouge vénitien. La couleur rouge est d'ailleurs le fil conducteur de ce projet en référence à la couleur initiale de l'édifice élaboré par Gustave Eiffel en 1889. Le Pavillon Eiffel est dédié à des événements privés. Pour les sanitaires de cet espace, Roca a proposé des produits existants adaptés, en coloris blanc et installé sur des murs carrelés rouges. Le lavabo à colonne indépendant, Amberes, a notamment été choisi par l'architecte Alain Moatti. Le Pavillon Férrié est destiné au public. Au sein duquel on retrouve notamment des boutiques. Pour ce second espace, Roca a proposé d'audacieuses pièces de porcelaines rouge vénitien afin d'assurer une continuité graphique au projet.   Intitulé du projet: Pavillon Ferrié Tour Eiffel Lieu: Paris Maîtrise d'ouvrage: Mairie de Paris Maîtrise d'"uvre: Agence Moatti+Rivière Surface: 800m2 de pavillons et 2740m2 d'espaces extérieurs Montant des travaux: non communiqué Calendrier: Livraison septembre 2015 Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Pavillons Pour en savoir plus, visitez le site de Agence Moatti+Rivière et de Roca      

Les architectes WIMM réhabilitent le théâtre moderne de Thonon-les-Bains en affirmant la volonté de l'architecte d'origine : Maurice Novarina, celle d'un équipement transparent et ouvert sur le monde de la culture. Conçu sur un plan hexagonal, l'édifice s'ouvre sur la ville sur trois côtés grâce à un mur-rideau toute hauteur. Les architectes ont souhaité intensifier cette transparence entre les habitants et la culture pour retrouver la clarté d'origine et affirmer la vocation d'un équipement culturel pour tous. En parallèle du développement de la ville, la relation du bâtiment au contexte urbain proche a évolué depuis sa construction initiale: le théâtre doit aujourd'hui retrouver son unité et tisser de nouveaux liens à la ville. Cet édifice moderne radical construit en 1961, souffrait des compromis successifs établis au cours de ses transformations depuis cinquante ans. Au-delà de la réponse technique de réfection et de mise aux normes, les architectes ont travaillé sur les usages et la programmation des différents espaces. Le rez-de-chaussée regroupe une billetterie, des guichets, un espace de restauration et un vaste accueil qui distribue les diverses activités. Les accès aux étages sont simplifiés pour recréer des parcours fluides au sein de l'équipement, et une galerie d'exposition est intégrée dans la coursive en étage. Le plafond du hall en caissons triangulaires est souligné par des barrettes d'éclairage reprenant le motif. Les façades vitrées d'origine ont été déposées et remplacées par un mur-rideau répondant aux exigences thermiques actuelles. Un vitrage extra-clair a été mis en place, permettant une grande transparence de jour tout en filtrant les UV et en offrant une grande performance thermique.Tous les éléments qui avaient été rapportés en façade sont déplacés pour dégager le mur-rideau et amplifier la dimension "vitrine" de l'édifice. L'ossature du mur-rideau est discrète et composée d'ailettes verticales qui constituent un léger filtre visuel, changeant selon le point de vue, et participent au confort thermique. Le chantier d'un an a engagé plusieurs interventions lourdes telles que le désamiantage et le sciage des bétons, mais l'intervention finale paraît minimale, ayant pour objectif principal la mise en valeur de la finesse des structures originelles. Intitulé du projet: Rénovation et extension du théâtre Maurice Novarina Lieu: Thonon-les-Bains Maîtrise d'ouvrage: Ville de Thonon-les-Bains Maîtrise d'"uvre: WIMM Architectes Surface: 3 625 m2 SHON Montant des travaux: 3 670 000 ¤ HT Calendrier: livraison Janvier 2015 Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Culture / Restructuration-Réhabilitation Pour en savoir plus, visitez le site de WIMM Architectes  

Au sein d'un village basque de 300 habitants à flanc de montagne, l'agence V2S Architectes implante sur la place principale un petit équipement culturel qui accueille un bar-restaurant et des espaces d'exposition valorisant l'histoire des mines locales. Ce projet impulse la revitalisation du bourg grâce à l'ouverture d'un restaurant, espace de convivialité très attendu par les habitants depuis la fermeture du dernier bar il y a plusieurs années. Les espaces d'exposition permanente et temporaire visent à relancer l'attractivité touristique du village. Au c"ur des Pyrénées, le village de Banka s'est développé sur un système de terrasses soutenues par des murs de soubassement en pierre. L'intervention proposée par les architectes ré-interprète ce motif typique du paysage local. L'édifice est composé d'un socle en pierre le long de la route, abritant l'espace d'exposition et de projection video. Un volume de métal largement vitré est posé au-dessus en retrait, créant un repère lumineux pour les habitants, et constitué d'un espace d'accueil, du café et d'un lieu de présentation de la vallée des Aldudes. Le mur de soutènement en pierre se poursuit sur le haut du site, recréant une placette d'entrée servant de terrasse au café. L'édifice est ainsi composé de deux matérialités contrastées: le soubassement en pierre offre une assise solide à la partie haute plus légère et plus fine. Le parcours est imaginé comme une promenade guidant le visiteur depuis le village jusqu'au c"ur des mines en sous-sol. Le parcours se termine sur une terrasse en belvédère permettant d'apprécier la vue sur toute la vallée. Intitulé du projet: Centre d'interprétation du patrimoine minier et métallurgique Lieu: Banka (64) Maîtrise d'ouvrage: Communauté de communes Garazi-Baigorry Maîtrise d'"uvre: V2S Architectes Surface: 230 m2 Montant des travaux: 540 000¤ HT Calendrier: livraison juillet 2014 Photographies: Julien Lanoo Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Pavillons Pour en savoir plus, visitez le site de V2S Architectes

  Au c"ur de la petite commune de Void-Vacon, dans un environnement diffus entre un gymnase, un magasin et une zone pavillonnaire des années 80, StudioLada Architectes conçoit une maison de santé bioclimatique ouverte sur le paysage de prairie tout en protégeant l'intimité des cabinets médicaux. Cette Maison de santé pluridisciplinaire accueille les cabinets médicaux de quatre médecins généralistes, un dentiste, un kinésithérapeute, un infirmier, une sage femme, un orthophoniste, ainsi qu'un local associatif et un logement de fonction. Le volume horizontal est déduit des contraintes environnantes : entièrement clos au nord du côté de la N4 et largement ouvert au Sud pour profiter de l'apport solaire et du paysage. L'intimité des locaux médicaux est préservée grâce à des vues biaises et des claustras ajourés en bois. Les stationnements sont regroupés au nord du site, préservant les vues depuis le bâtiment sur un paysage végétal au sud.L'édifice est composé d'une structure mixte : un double mur de refend en pierre calcaire locale accueille les circulations et confère une sérénité aux espaces intérieurs ; l'enveloppe est composée d'une ossature bois à isolation renforcée et d'un bardage bois ajouré. Les poutres primaires en lamellé-collé reposent sur trois appuis : le mur central de pierre et les deux murs latéraux en bois. Le bardage associe deux épaisseurs superposées de lames de mélèze verticales en quinconce. L'épaisseur du bardage permet de protéger le pare-pluie et d'animer la façade avec des jeux d'ombres et de lumière. Cinq bandeaux ceinturent le volume et s'ouvrent au Sud sur un principe de sheds. Le débord du bardage bois permet de protéger des hauts rayonnements solaires estivals et de laisser passer les rayons lumineux bas en hiver. Le chauffage de l'édifice est assuré par géothermie sur nappe phréatique. Intitulé du projet: Maison de Santé Lieu: Void-Vacon (55) Maîtrise d'ouvrage: Communauté de Commune de Void Maîtrise d'"uvre: Christophe Aubertin - Studiolada Architectes Surface: 705 m2 Montant des travaux: 1 400 000 ¤ HT Calendrier: livraison Janvier 2014 Photographies: Nicolas Waltefaugle, Olivier Jouanneau, Christophe Aubertin Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Santé / Maisons de santé et résidences médicalisées Pour en savoir plus, visitez le site de Studiolada Architectes  

Le Studio Odile Decq relève le défi en concevant une résidence d'artiste à proximité de la Tour Saint-Ange à Seyssins sur une parcelle étroite en forte pente. Accueillant un atelier et un logement, cette architecture monolithique conçue comme un belvédère offre une vue sur toute la vallée grenobloise. L'édifice est composé de deux volumes: le premier, horizontal, est occupé par un vaste atelier et laisse filer le regard depuis le niveau haut du parc vers le paysage; le second, vertical, s'érige dans une tour de trois étages accueillant le logement. Ce belvédère est percé d'ouvertures sur trois orientations définies selon le cadrage de la vue, et permettant un apport de lumière tout au long de la journée. La façade nord donnant sur la Tour Saint-Ange est aveugle afin de préserver l'intimité du logement et du parc. Cette architecture de bois offre une ambiance chaleureuse grâce à une finition naturelle à l'intérieur. La nuit, les volets en bois traités avec la même finition noire-asphalte que les façades, dissimulent les ouvertures et accentuent le caractère monolithique et silencieux de l'édifice. Intitulé du projet: Résidence Saint-Ange Lieu: Seyssins Maîtrise d'ouvrage: Colette Tornier Maîtrise d'"uvre: Studio Odile Decq Surface: 185 m2 Montant des travaux: 460 000 ¤ HT Calendrier: livraison mai 2015 Photographies: Roland Halbe Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Logement / Indivuduel Pour en savoir plus, visitez le site de Studio Odile Decq

  Evoquant les façades en pointes de diamant conçues par Marcel Breuer à Flaine, R Architecture imagine le pavillon d'accueil de cette station de ski de Haute-Savoie comme un volume se développant par facettes orientées en fonction de leurs usages. Implanté sur un socle minéral en porte-à-faux, le pavillon est constitué d'une ossature bois pouvant supporter une charge importante de neige, et enveloppé d'un bardage métallique brillant qui contraste avec l'ambiance bois chaleureuse à l'intérieur. La facette d'entrée donnant sur la place, offre un espace d'accueil protégé du vent et de la neige. Une facette "vue" s'ouvre sur le paysage du vallon à l'ouest. Une facette "signal" tournée vers la route départementale au nord-ouest reprend le logo de la station selon un motif en métal perforé. Le pavillon regroupe un programme d'accueil au rez-de-chaussée et deux logements saisonniers au niveau inférieur. Les studios profitent de la déclivité du site pour s'ouvrir largement sur la vallée. Un travail fin a été réalisé sur les matériaux et l'accord des textures. Le sol présente une finition béton brut lasuré, et contraste avec la structure bois à la géométrie complexe. Le bardage métallique est composé de lames préfabriquées en acier inoxydable recuit brillant, et embossé selon un motif circulaire qui crée un jeune miroir déformant, renvoyant à la nature environnante et participant à l'intégration du volume dans son paysage. L'édifice est traité avec le même niveau de finition sur toutes ses faces, y compris en toiture, car il est visible en plongée depuis la montagne. Des assises en bois dans l'espace d'accueil sont intégrées aux parois. La nuit, le pavillon devient lanterne et le logo de la station s'illumine. Intitulé du projet: Pavillon d'accueil de la station Lieu: Flaine (74) Maîtrise d'ouvrage: Syndicat Intercommunale de Flaine Maîtrise d'"uvre: R Architecture Surface: 180 m2 Montant des travaux: 410 000 ¤ HT Calendrier: livraison Janvier 2014 Photographies: Valentin Jeck Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Pavillons Pour en savoir plus, visitez le site de R Architecture

Sur la frange est de l'Île-de-Nantes, l'agence François Leclercq et Associés réinterprète la typologie de la halle industrielle - une figure historique du quartier - pour concevoir avec rationalité un lieu d'enseignement et de loisir articulé autour d'une rue intérieure, haut lieu de vie en collectivité pour les 1500 élèves du lycée. Sur cette parcelle insulaire, inondable et polluée, le projet renforce l'urbanisation du quartier et la halle surélevée libère le sol pour des espaces sportifs. La compacité du volume permet une organisation efficace du plan, une optimisation énergétique, et une préfabrication de la halle, accélérant le temps du chantier. Le choix d'une structure en bois plutôt qu'en métal est orienté par un impératif de légèreté et par la volonté de créer une ambiance chaleureuse. La rue principale sous la verrière poursuit la trame viaire du quartier jusqu'à l'intérieur de l'édifice et articule les différents éléments du programme. Ce lycée regroupe une très grande richesse programmatique puisque l'édifice est à la fois un lieu d'apprentissage, du lycée aux classes préparatoires, un lieu de vie domestique avec l'internat de 154 lits, le foyer et le réfectoire, un équipement sportif proposant un mur d'escalade, un gymnase et des terrains extérieurs, une salle culturelle et un auditorium. Les différents équipements sportifs et culturels sont accessibles aux habitants, témoignant d'une pédagogie ouverte sur la ville. Le volume de l'auditorium, dissocié du lycée, est situé au niveau du parvis, dans une ossature de béton répondant aux contraintes acoustiques. Ainsi différencié du lycée, il accueille les répétitions de l'orchestre des Pays de la Loire. Le choix du bois comme matériau structurel et de revêtement permet à la fois une isolation naturelle partielle, une inertie thermique et un confort acoustique, visuel et olfactif: le bruit est absorbé, la lumière diffuse, et la nef offre une odeur de pin maritime. Ce projet montre un engagement dans une démarche de qualité environnementale globale. La géométrie et l'orientation du bâtiment privilégient la luminosité et la ventilation naturelle, en particulier dans la rue intérieure qui n'est pas chauffée. Plutôt qu'une enceinte matérialisée par des clôtures, les limites du lycée sont traitées par des mares et des noues plantées. L'établissement s'inscrit dans un parc paysager ouvert sur l'océan, et composé d'un jardin public "des 5 sens", d'une Plaine des sports et d'une prairie des élèves. Intitulé du projet: Lycée international Nelson Mandela Lieu: Île-de-Nantes Maîtrise d'ouvrage: Région Pays de la Loire Maîtrise d'"uvre: Francois Leclercq Architectes Urbanistes Surface: 26 000 m2 Montant des travaux: 52 M¤ HT Calendrier: livraison Septembre 2014 Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Enseignement / Enseignement secondaire et supérieur Pour en savoir plus, visitez le site de Francois Leclercq Architectes Urbanistes

Signé de NOMADE architectes, le groupe scolaire des Bartelottes est non seulement un équipement sobre et complet mais il s'avère être un condensé écologique non négligeable. Découverte d'un édifice qui constitue l'une des pièces majeures de la requalification d'un nouveau quartier.

Imaginée par AIA Associés, l'École Nationale Supérieure Maritime participe à la transformation urbaine des friches industrialo-portuaires de la presqu'ile de la citadelle au Havre. A la croisée de la ville et du port le projet s'est installé au bord d'anciens quais et semble faire écho aux silhouettes et aux textures des bâtiments naviguant sur les océans. Le parti pris architectural est de considérer l'école entière dans l'esprit d'un navire " école et de s'inspirer de la relation entre la ville et ses docks. L'ensemble du programme a été configuré de façon à faire de l'édifice lui-même un outil pédagogique dont l'organisation interne et l'autonomie sont comparables à celles d'un navire. Sur le quai Frissard, son étrave se découpe et offre à la perspective d'entrée du havre la silhouette d'une proue. Le long du quai du Cameroun, sur 100 m, le volume compact affleure l'eau d'un côté, et s'allonge vers la ville de l'autre. Le bâtiment se soulève par le sol et par l'ouverture vitrée, ciselée de l'accueil sur trois façades. Les architectes ont conçu une séquence ascendante depuis la ville jusqu'au pont supérieur de l'école, marquant la transition entre la terre, l'eau et le ciel. Cette continuité spatiale est constituée d'un parvis frontal de 900 m 2 , de rampes en dénivelé, et d'une rue/escalier à la lumière zénithale traversant l'intérieur de l'école, en diagonale, sur 4 étages depuis l'accueil, jusqu'au pont à 30 m de haut. Cette rue/escalier de 5 m de large baigne de lumière naturelle le c"ur de l'établissement et fonde un axe autour duquel s'organise la vie de l'école. À l'extérieur, une double peau de résille métallique, perforée d'un jeu de vides et de pleins, dévoile l'ossature en métal déployé et l'intériorité par jeu de transparences. Sculptée par les lumières changeantes, posée entre terre, ciel et mer, la vision lointaine de cette enveloppe renvoie à la perception d'un navire en pleine mer ; son échelle et son ampleur semblent incertaines. De nuit, au contraire, le vaisseau devient lanterne, l'effet des lumières disposées dans l'entre-deux de la double peau translucide révèle la structure du vaisseau immobile. Photographies : Luc Boegly Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Enseignement / Enseignement secondaire et supérieur Pour en savoir plus, visitez le site de AIA Associés

Sur une parcelle parisienne contrainte par une forte emprise du bâti et des espaces extérieurs restreints, l'agence Devaux et Devaux Architectes met en place un environnement protecteur et lumineux pour l'accueil des enfants. L'équipement implanté le long de la limite Sud de la parcelle, s'ouvre largement sur une cour traversante au Nord et sur un jardin à l'est en c"ur d'îlot, offrant aux enfants une relation directe à l'extérieur. La différence de niveau entre la rue et le jardin permet de dissocier les espaces de service des lieux de vie de l'enfant. Ainsi, le rez-de-chaussée au niveau de la rue accueille les zone techniques et les espaces du personnel, tandis que les enfants profitent d'un rapport privilégié au jardin sur les deux niveaux supérieurs. Le logement de fonction est disposé sur le toit en retrait. Invisible depuis la rue, il profite d'une terrasse privative. La façade nord entièrement vitrée et dotée de coursives extérieures donnant sur cour offre un apport lumineux à l'ensemble de l'édifice. L'enveloppe en béton brut perforée de pavés de verre ronds complète l'apport en éclairage naturel à l'intérieur et crée une composition au motif régulier. La façade en saillie protège les accès depuis la rue. Intitulé du projet: Crèche collective de 66 berceaux et un logement de fonction Lieu: 8-10 rue Guignier, 75020 Paris Maîtrise d'ouvrage: DEVAUX & DEVAUX ARCHITECTES Maîtrise d'"uvre: Ville de Paris - Direction des Familles et de la Petite Enfance Surface: 1 032 m2 Montant des travaux: 3 500 000¤ HT Calendrier: livraison février 2014 Photographies : Joan Bracco Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Enseignement / Petite enfance Pour en savoir plus, visitez le site de Devaux et Devaux Architectes

L'agence l'Escaut Architectures transforme les anciens celliers de la maison Champagne Jacquart en un pôle culturel qui se déploie sur trois niveaux de caves voutées, dissimulées derrière une façade Art Nouveaux majestueuse. La porte circulaire monumentale crée un signal fort depuis l'espace public et participe au côté mystérieux de l'édifice. La forte intériorité du lieu, isolé de l'espace de la rue et déconnecté du temps, génère une scénographie contemporaine s'intégrant dans le décor historique. Les architectes ont souhaité mettre en valeur les couches historiques successives qui ont transformé le bâtiment et ont opté pour une intervention minimaliste, une économie de moyens préservant l'identité du lieu. Les voûtes de pierre et les sols sont restaurés et mis en valeur par la mise en place de cimaises sobres pour l'accrochage des "uvres. L'intervention contemporaine est assumée et rendue lisible : les gaines sont laissées apparentes et des cloisons en panneaux de sapin, contrastant avec la pierre et les enduits anciens, expriment clairement la nouvelle scénographie. L'utilisation de matériaux bruts rappelle un passé industriel, souligné par des éléments de laiton, tel que le grand mur pivotant qui sépare le hall du foyer. Intitulé du projet: Le Cellier Lieu: Reims Maîtrise d'ouvrage: Ville de Reims Maîtrise d'"uvre: L'Escaut Architectures Surface: 6 230 m2 Montant des travaux: 4 740 000¤ HT (archi.) + 370 000¤ HT (scéno.) Calendrier: livraison Février 2015 Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Culture / Restructuration-Rehébilitation Pour en savoir plus, visitez le site de L'Escaut Architectures  

Au c"ur du quartier Masséna-Chevaleret dans le 13ème arrondissement de Paris, l'architecte Anne Démians conçoit un immeuble de 54 logements répondant à la fois aux contraintes urbaines de la ZAC Paris Rive Gauche, aux exigences de qualité environnementale et aux nouvelles attentes du logement en matière de bien-être domestique. Le volume des logements est implanté sur un socle qui relie le niveau haut de la rue Léo Frankel à la rue Jeanne Chauvin en contre-bas. Ce soubassement accueille des commerces sur rue en façade sud-ouest, constitue un parvis aux logements et crée un nouveau parcours piéton à l'échelle du quartier passant par le c"ur d'îlot. Anne Démians a infléchi la demande initiale d'orienter les appartements vers le c"ur d'îlot pour proposer une organisation plus performante en terme d'énergies. Ainsi, les appartements sont traversants et profitent au minimum d'une double orientation. Les séjours s'ouvrent au sud alors que les chambres donnent au nord. L'organisation des appartement s'affranchit du schéma traditionnel séparant les espaces "jours" et "nuit" grâce à un principe de bande active regroupant les espaces de services (salles de bain, dressing, buanderie) et qui s'intercale entre le séjour et les chambres. Les espaces de services peuvent ainsi s'ouvrir sur les pièces à vivre ou se fermer pour protéger leur intimité. Le dimensionnement généreux des séjours permet aux habitants de réaménager aisément leur appartement. La flexibilité des parois coulissantes, aussi bien à l'intérieur qu'en façade, permet de faire évoluer le degré d'intimité et d'ouverture des espaces, les uns par rapport aux autres, et sur la ville. Une peau métallique composée de panneaux mobiles perforés protège l'édifice des vents froids ou l'ouvre au soleil. Le voile métallique se détache de la façade sud pour offrir des espaces de loggias, ayant à la fois le rôle de protecteur solaire et de régulateur de l'intimité du foyer. Au nord, il reste plaqué contre le mur porteur, qu'il habille d'un motif contemporain inspiré du drapé. Intitulé du projet: M9D4 Lieu: Paris 13ème Maîtrise d'ouvrage: Vinci et SEMAPA Maîtrise d'"uvre: Anne Demians Architectes Surface: 4 885 m2 Montant des travaux: 6,9 M¤ HT Calendrier: livraison Octobre 2014 Photographies: Laure Vasconi Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Logement / Collectif Pour en savoir plus, visitez le site de Anne Demians Architectes

  A Clermond-Ferrand, l'agence Du Besset-Lyon Architectes métamorphose un ancien sanatorium des années 30 en école d'architecture. Les principes d'organisation de cet exemple typique d'une architecture fonctionnaliste radicale sont préservés afin d'en faire un modèle de cohérence architecturale pour les étudiants. Dans un respect de l'identité rationnelle de l'hôpital Sabourin, les architectes ont souhaité reconstituer la relation de l'édifice au parc et au soleil, principes majeurs de cette architecture hygiéniste. Le parc retrouve son unité et enveloppe le bâtiment, replaçant ce site entre ville et campagne dans son échelle territoriale. Très étroit, le bâtiment s'insère dans le paysage en valorisant les vues sur le parc et l'horizon. L'hôpital est restructuré de sorte à accueillir des salles d'enseignement, des amphithéâtres, une bibliothèque, des ateliers et des espaces étudiants. La vocation d'origine d'isolement des malades se retrouve inversée pour créer des lieux de rassemblement et de vie collective, situés en rez-de-chaussée. L'école est inondée de lumière grâce à la façade sud largement ouverte, telle que conçue à l'origine. Les espaces de circulations sont placés le long de cette façade, profitant d'un gabarit suffisant pour constituer des lieux de vie appropriables par les étudiants et pour protéger les espaces de travail d'un ensoleillement trop direct. La façade nord retrouve une luminosité grâce à des jeux de réflecteurs. L'adaptation du bâtiment aux contraintes techniques et réglementaires actuelles a nécessité le doublage de la structure existante par une ossature métallique antisismique. Intitulé du projet: Réhabilitation et extension de l'école d'architecture de Clermont-Ferrand Lieu: Clermont-Ferrand Maîtrise d'ouvrage: Ministère de la Culture et de la Communication Maîtrise d'"uvre: Du Besset - Lyon Architectes Surface: 11 200 m2 SHON Montant des travaux: 31 M¤ HT Calendrier: livraison Août 2015 Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Enseignement / Restructuration-Réhabilitation Pour en savoir plus, visitez le site de Du Besset-Lyon Architectes

L'agence Gayet Roger Architectes imagine pour la ville de Bordeaux une crèche multi-accueil de 60 berceaux, conçue comme un jeu de cubes superposés, de couleurs et matières différentes. Les architectes ont détourné les fortes contraintes du PLU à la faveur du projet, grâce à une conception imbriquant finement architecture et paysage. Ainsi, le parcours depuis la rue vers le coeur d'îlot traverse plusieurs lieux de vie de l'enfant et plusieurs jardins. Les différents espaces sont articulés autour d'un grand patio central, source de lumière au c"ur de l'édifice. L'accès se fait par une petite cour protégée de la rue, étape intermédiaire avant l'accueil des enfants. [insérer image n° xx - manquante - cf site internet des archis] Les aménagements intérieurs et extérieurs, ains que le placement des ouvertures, sont conçus à l'échelle de l'enfant. Des canons de lumière baigne l'intérieur d'un éclairage doux et forment un volume saillant sur la terrasse, créant un module de jeux. Des couleurs de sol différentes permettent un repérage facile et donnent un caractère ludique à chaque espace. Les revêtements, à l'intérieur comme à l'extérieur, sont retenus pour leur souplesse et selon un assortiment de coloris choisis. Des panneaux rectangulaires suspendus au plafond optimisent le confort acoustique de l'édifice. Les espaces extérieurs font partie intégrante de la conception de la crèche. Une terrasse au premier étage propose un sol bleu bosselé, véritable espace de jeu. Un grand jardin au rez-de-chaussée offre un cadre ludique et pédagogique au calme du coeur d'îlot. Intitulé du projet: Crèche D3 Lieu: Bordeaux Maîtrise d'ouvrage: Ville de Bordeaux Maîtrise d'"uvre: Gayet Roger Architectes Surface: 813 m2 SHON Montant des travaux: 2,2M¤ HT Calendrier: livraison décembre 2014 Procédure: Concours restreint Photographies : Sergio Grazia Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Enseignement / Petite enfance et élémentaire Pour en savoir plus, visitez le site de Gayet Roger Architectes

  L'implantation de la faculté de médecine de Tours amorçant le développement urbain d'un nouveau quartier, l'agence Du Besset-Lyon Architectes imagine la relation de l'édifice aux futurs bâtiments environnants, et conçoit cet équipement comme un lieux de vie articulé autour de trois espaces principaux: le parvis, le hall et le jardin en c"ur d'îlot. Le parvis, dégageant l'espace du carrefour à l'angle de la parcelle, est structuré par les courbes de la façade qui invitent à rentrer dans l'édifice. Au nord, l'implantation de l'édifice en retrait de 6m limite l'ombre portée sur la rue et les parcelles voisines, et offre un espace public généreux accueillant des stationnements vélos. Les voiles courbes fragmentent la perception du volume et renforcent la sensation d'un équipement à échelle humaine. Le hall, espace linéaire le long de la façade sud, dessert les différents lieux d'enseignement et de vie collective, et s'ouvre largement sur le jardin. La géométrie de cet espace permet une orientation aisée du public et offre une grande capacité de rassemblement des étudiants. Le jardin constitue le prolongement naturel du hall. Il est composé de terrasses abritées par des auvents le long de la façade, ainsi que de vastes pelouses. Le programme est disposé de manière rationnelle : les amphithéâtres créent deux volumes identifiables à l'ouest du site ; les principales salles dédiées à l'enseignement sont réparties le long de la façade Sud sur les deux niveaux supérieurs. Intitulé du projet: Faculté de médecine de Tours Lieu: Tours Maîtrise d'ouvrage: Ministère de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche et Rectorat de l'Académie d'Orléans-Tours Maîtrise d'"uvre: Du Besset - Lyon Architectes Surface: 4 670 m2 SHON Montant des travaux: 9 M¤ HT Calendrier: livraison Juin 2014 Photographies: Axel Dahl Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Enseignement / Enseignement secondaire et supérieur Pour en savoir plus, visitez le site de Du Besset-Lyon Architectes

Situé entre le centre ancien de la métropole clermontoise et un quartier périphérique en mutation, l'Hotel de Région conçu par Bruno Mader Architecte apparaît comme un lien physique et social, ouvert sur la ville et accessible aux citoyens. La volumétrie de l'édifice répond à celle du Musée d'Art Moderne qui lui fait face. La transparence du soubassement se veut symbole d'un équipement public ouvert et accueillant. A l'ouest est aménagé un vaste espace de stationnement, intégrant une structure végétale dans la continuité des jardins privés du quartier pavillonnaire voisin. Le programme de 17 000m2 est réparti sur cinq niveaux. Le socle en béton abrite sur deux niveaux les espaces ouverts au public, les trois étages supérieurs en bois accueillent les bureaux et salles de réunion de la Région. Les espaces communs sont pensés comme des lieux de convivialité, bénéficiant d'une vue sur les jardins et sur le paysage des Monts d'Auvergne. L'implantation en peigne permet d'ouvrir les bureaux vers plusieurs atrium et d'optimiser le confort thermique et lumineux de l'édifice en favorisant l'orientation nord-sud. Les choix de matériaux expriment la volonté de valoriser la filière bois locale avec la mise en "uvre de poteaux en lamellé-collé de Douglas. La double-peau en verre, qui permet d'adoucir les angles du bâtiment, conserve la chaleur en hiver et offre une ventilation naturelle grâce à des ventelles de verre s'ouvrant l'été. Intitulé du projet: Hôtel de Région Lieu: Clermont-Ferrand Maîtrise d'ouvrage: Conseil Régional d'Auvergne Maîtrise d'"uvre: Bruno Mader Architecte Surface: 18 000 m2 Montant des travaux: 45 000 000 ¤ HT Calendrier: livraison Avril 2014 Photographies : Hervé Abbadie Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Bâtiments publics administratifs Pour en savoir plus, visitez le site de Bruno Mader Architecte

L'agence d'architecture Wilmotte & Associés recompose le Domaine du Château Pédesclaux en respectant les éléments naturels du site tels que les hectares de vignes, la richesse du sol et le relief particulier. Le château est mis en valeur par une greffe de deux volumes latéraux en verre, et retrouve ainsi une place centrale au sein du vignoble. Un nouvel édifice est érigé en retrait du château accueillant le cuvier et le chai à barriques. Le cuvier est un espace central du Domaine, qui met en scène la production du vin et s'ouvre sur le vignoble. Grâce à un soubassement entièrement vitré, les 116 cuves inox sont visibles de l'extérieur et semblent soutenir le volume supérieur. Les éléments bâtis et naturels sont mis en relation par des jeux de transparences et de reflets dans les façades vitrées. Le cuvier présente une façade de lames d'aluminium anodisé-bronze dont les teintes évoluent selon la lumière. Le chai à barriques, au niveau inférieur, est semi-enterré pour maintenir la température nécessaire à la préservation du nectar en fût. Le lien entre le château et le cuvier se fait par un sous-sol technique, qui permet aux différentes activités d'interagir aisément tout en occupant des espaces distincts. L'agencement intérieur intègre le parcours des visiteurs tout en tenant compte des contraintes techniques liées à l'exploitation du lieu. Les architectes ont souhaité transmettre le caractère authentique du domaine grâce à des matériaux bruts. L'ambiance métallique du cuvier et l'intérieur en bois du chai s'accordent par leurs teintes tout en évoquant le rôle de chacun des espaces dans le processus de production du vin.Les aménagements extérieurs ré-interprètent les traces du jardin historique grâce à une végétation basse et un vocabulaire paysager sobre qui mettent en valeur le château. Intitulé du projet: Rénovation et extension du Domaine Château Pédesclaux. Création d'un chai viticole. Lieu: Route de l'Industrie " 33250 Pauillac Maîtrise d'ouvrage: Domaine Château Pedesclaux - SCEA Château Pédesclaux Maîtrise d'"uvre: Wilmotte & Associés SA, Atelier d'architecture BPM Surface: 50 ha de vigneBâtiments : 8 000 m² SHON Calendrier: livraison mars 2015 Photographies : Rodolphe ESCHER, Jean-Pierre LAMARQUE Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Activités et industries Pour en savoir plus, visitez le site de Wilmotte & Associés  

A côté de la gare TGV de Mulhouse, l'agence DeA Architectes installe un immeuble de bureaux dans un volume simple inspiré du patrimoine industriel local, et dont la perception change selon la lumière et la position du regard. Au c"ur d'un nouveau pôle tertiaire, le parallélépipède accueille 3 400m2 de surface sur quatre niveaux de bureaux et quatre locaux commerciaux en rez-de-chaussée. Le soubassement transparent qui accueille les commerces peut être ouvert sur le parvis par une façade entièrement vitrée, ou clos par une maille métallique fine qui assoit le volume sur l'espace public minéral. La trame et les couleurs jaune, bleu et rouge du bardage évoquent le passé industriel de la ville dans l'impression textile. Offrant une perception évolutive de l'édifice, ces lames métalliques font aussi office de brise-soleil. L'aménagement intérieur reprend ce motif en lanières colorées pour créer des cloisons vitrées translucides. Intitulé du projet : Le Chrome Lieu : ZAC Gare de Mulhouse Maîtrise d'ouvrage : Nacarat Maîtrise d'"uvre : DeA architectes Surface : 3 700 m2 Calendrier : livraison 2015 Photographies: Pierre-Manuel Rouxel Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignClub Awards 2016 dans la catégorie Bureaux / Neuf Pour en savoir plus, visitez le site de DeA architectes  

Deux studios d'architecture se sont associés pour concevoir la Boat House : un hangar à bateaux, contemporain, en bois situé sur la côte ouest de la Norvège. Inspiré par les architectures voisines, il dévoile cependant à la nuit tombée une toute autre façade, la lumière intérieure révèle ses transparences et la maison semble se transformer en un phare guidant les bateaux. La longueur de ce vieil hangar à bateaux a été doublée afin d'agrandir la surface à 40m². La silhouette simple du bâtiment avec un toit à double pente ne le différencie pas des autres hangars à bateaux situés à proximité. Mais au crépuscule, la façade constituée de tasseaux en bois de pin et de panneaux de polycarbonate translucide illumine l'édifice. Un bois local a été utilisé pour la construction. A l'intérieur, de multiples étagères forment des rayonnages pour ranger le matériel de pêche. Une cheminée ainsi qu'un stockage pour le bois a été créé. Les différents niveaux de transparence créés par l'utilisation de fenêtres mais aussi d'ouvertures qui n'apparaissent que le soir transforment cet édifice en une véritable lanterne qui semble servir de repère aux bateaux la nuit. Photographies de Mattias Josefsson Pour en savoir plus, visitez le site de Koreo Arkitekter ainsi que celui de Kolab Arkitekter   

Le nouvel espace de conception de la célèbre marque de chaussures a été créé par Arro Studio dans un ancien entrepôt appartenant à la société situé dans le village de Street en Angleterre. Le style industriel spécialement repensé de ce nouvel open-space incite à la création et au co-working. Situé dans le Clarks Village, le site industriel historique de la marque construit dès 1825, l'édifice de 300m² était une ancienne usine d'outils pour la fabrication des chaussures. L'espace a été complètement repensé par le studio d'architecture intérieure et de design français Arro, qui l'a divisé en 5 zones différentes définissant chacun une fonction. L'ensemble de ces espaces s'articule autour d'une longue table flottante de 8 mètres de long. L'aspect industriel du bâtiment, construit en brique et avec des poutres métalliques a été modernisé par l'utilisation de bois et de touches colorées corail. L'éclairage naturel a été privilégié grâce aux grandes fenêtres ainsi qu'à l'aménagement des ouvertures triangulaires au plafond du bâtiment historique. Certains espaces sont modulables grâce à des panneaux de bois mobiles fixés au plafond que les employés peuvent faire glisser à leur gré afin de fermer ou ouvrir leurs espaces de travail en fonction de leurs besoins. Un espace Lounge a été aménagé afin de créer un environnement accueillant pour les employés avec un espace de détente, une petite cuisine, et un luminaire aux volumes XXL fabriqué avec structure métallique sur laquelle sont suspendus différents morceaux de cuir colorés. Le projet intègre la conception de meubles tels que les bureaux, les tabourets, les placards, les chariots, etc. De multiples étagères en bois ont également été aménagées afin d'exposer les différents modèles de chaussures imaginées par les designers. Un mur de chaussures à compartiments dissimulés permet de présenter la collection en cours et de dissimuler dans chaque tiroir les échantillons et les paires de chaussures. L'idée principale qui se dégage de ce projet est l'encouragement de la créativité et l'optimisation des échanges entre les différents acteurs " designers, développeurs, chefs de produits " de l'équipe Clarks Originals. Photographies de Arro Studio Pour en savoir plus, visitez le site d'Arro Studio