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Unto est un fast-food situé à Palerme, et imaginé par le studio italien DiDeA. Sa large palette de matériaux puise son inspiration dans le design industriel mais aussi dans le passé historique de la ville créant ainsi un lieu au style éclectique. L'intérieur du fast-food Unto accueille ses clients dans un environnement habillé d'une grande variété de matériaux. Le carrelage italien au sol qui rappelle le passé de l'édifice ainsi que comptoir habillé de planches en bois brut créent une ambiance chaleureuse. Les murs sont revêtus de carrelage plus moderne, de béton peint ou encore de panneaux de métal noir. Un mobilier métallique au design industriel complète l'ensemble. Le plafond vouté sans angles apparents en béton gris-beige agrandit visuellement le lieu, rapellant voutes d'une église. Cela confère aux diverses pièces de ce restaurant une atmosphère atemporelle dans laquelle la pause déjeuner devient un moment paisible. Les portes d'entrée ouvrent l'espace sur la rue créant une continuité entre l'intérieur et l'extérieur, inscrivant ainsi Unto dans le tissu urbain. Photographies du Studio DiDeA Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site du Studio DiDeA 

La rénovation du hall d'entrée de Poljane Grammar School située à Ljubljana, en Slovénie a remis en valeur cette pièce historique qui a été malmenée par les restaurations précédentes. L'agencement minimaliste redonne un coté majestueux à ce hall d'entrée de 58m². Le bâtiment de Poljane Grammar School construit en 1889 fait partie du patrimoine de la ville. Le studio d'architecture Svet Vmes a su remettre en valeur ses qualités historiques à un aménagement lumineux et minimaliste. Les ornements en stuc ainsi que les moulures ont été préservées et intégralement repeints en blanc offrant une atmosphère lumineuse propice à l'accueil des étudiants. Le carrelage du sol a été remplacé par un sol en granito gris clair formant un podium à degrés et offrant la possibilité aux étudiants de s'y assoir et d'y bavarder pendant les pauses. L'axe de symétrie, qui se prolonge à l'extérieur de l'édifice a été respecté. De part et d'autre du chemin menant à l'escalier, neuf volumes en verre et acier noir ont été disposés. Modulables pour certains d'entre eux, ils permettront aux étudiants ainsi qu'au personnel d'accrocher des affiches, ou des communiqués. Leur transparence laisse voir la blancheur immaculée des murs rénovés. La majesté du hall est soulignée par un luminaire rond minimaliste magnifiant le plafond en stuc de la fin du 19ème siècle. L'ensemble forme un espace semblable à une galerie d'art contemporain. Photographies de Matev¸ Paternoster Pour en savoir plus, visitez le site de Svet Vmes   

Dans le cadre de l'ouverture au public de l'ancienne forteresse militaire de Hemsö en Suède, entièrement souterraine et datant de la guerre froide, l'agence Sweco a été mandatée pour concevoir le nouveau lieu de restauration destiné aux visiteurs. Depuis le site une vue est entièrement dégagée sur le grand paysage et sur le golfe de Bothnia. "A refined barrack" Sweco Architects Seul édifice visible à des kilomètres, les architectes ont pris soin de concevoir un lieu à l'échelle non imposante. Une architecture légère, à l'ossature en bois, abrite le restaurant sous une toiture en tôle inspirée du vocabulaire de l'aviation militaire. Le Hemsö Restaurant s'est construit en référence à l'histoire du lieu ; une architecture où la structure légère et apparente fait écho au vocabulaire rationnel des baraquements militaires ; ainsi qu'à la nature environnante : le bois est un matériau traditionnel et local, et les larges baies reflètent les éléments du paysage. Le pavillon de restauration a été bâtit contre la pente, une partie de la surface du bâtiment semble d'ailleurs incrustée au relief. Depuis l'intérieur c'est un mobilier et des parements en bois qui accueillent les visiteurs dans une ambiance réchauffée par les teintes de ce matériau. Les ouvertures cadrent la vue et mettent en scène la grande nature à la manière d'un tableau. Photographies : Tim Meier Pour en savoir plus, visitez le site de Sweco Architects  

Le béton, sujet majeur en architecture, a depuis l'antiquité, et jusqu'à nos réalisations contemporaines, été l'un de ces matériaux avec lesquels l'Architecture a su évoluer et relever défis structurels et esthétiques. Néanmoins, selon William Hall et bien d'autres, une perception négative de ce matériau a pendant longtemps dominé les esprits. Béton, est un ouvrage qui offre, sous un "il militant et une plume engagée, une exploration visuelle de ce matériau. Le livre présente l'esthétique et la variété de l'architecture en béton au travers d'une exploration de 175 édifices construits de la Rome antique à nos jours, dans le monde. Les éditions Phaidon invitent, sous une couverture texturée à la manière d'un béton matricé, 576 pages à la gloire de ce matériau devenu essentiel à la narration de la grande Histoire de l'Architecture. L'ouvrage réuni des édifices qui interrogent et fascinent encore. Les 175 bâtiments, des projets novateurs et charismatiques, sont présentés selon l'usage du béton dans l'architecture présentée : la Forme, la Texture, la Juxtaposition, le Paysage, la Lumière, la Masse, la Présence et l'Échelle. "Comment a t'on pu qualifier ce matériau d'austère, froid, insipide ? Mon expérience prouvait le contraire : le béton est une matière vivante et changeante"  William Hall William Hall affirme, dans son introduction, qu'une perception négative du béton a longtemps dominé les esprits. S'il reconnaît volontiers qu'il existe des bâtiments en béton de piètre qualité, il impute cela plutôt à la rapidité de leur construction ou aux trop petits budgets qui leur sont alloués plutôt qu'au matériau lui-même. Dans cet ouvrage, William Hall invite les lecteurs à reconsidérer l'image du béton à travers l'étude de sa contribution à l'architecture. A propos des auteurs :Diplômé de la Central Saint Martins de Londres, William Hall a débuté sa carrière dans l'agence de l'architecte minimaliste John Pawson. Après avoir été directeur artistique chez Phaidon Press, il dirige sa propre agence à Londres et travaille pour des clients comme Calvin Klein, le Henry Moore Institute et la Tate. Leonard Koren a écrit et conçu de nombreux ouvrages, dont le plus célèbre est Wabi-Sabi, For Artists, Designers, Poets & Philosophers (1994). En 1976, après avoir étudié l'architecture pendant deux ans à l'UCLA, il a fondé Wet, un des premiers magazines d'avant-garde des années 1970. Il est aujourd'hui consultant en design et en esthétique, et l'auteur de plusieurs ouvrages sur ces thèmes. William Hall, avec un essai de Léonard Koren, Béton, Paris, Phaidon, 2015, 576 pages. 175 illustrations, 39¤95, publié le 3 septembre, 25x29cm, ISBN 978 0 7148 7045 8 Pour en savoir plus, retrouvez l'ouvrage Béton sur le site de l'éditeur Phaidon Illustrations et Photographies : 0. Couverture Béton, Phaidon1. Teshima Art Museum, Teshima, Japan, 2010, Ryue Nishizawa - Noboru Morikawa2. Sun Moon Lake Visitor Centre, Yuchih Township, Taiwan, 2010, Norihiko Dan - Norihiko Dan and Associates3. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, New York, USA, 1959, Frank Lloyd Wright - © The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York. Photograph by Robert E. Mates4. Concrete-Pod, Nagoya, Japan, 2005, Kazuya Morita - Ichiro Sugioka    

Les volumes sobres du centre multiculturel de Meurchin imaginé par le studio Wonk Architectes accueille une bibliothèque, une école de danse, une école de musique ainsi qu'une salle multifonction. La modernisation des services liés à la culture a été un enjeu important pour cette commune du Pas-de-Calais. Les trois volumes de l'édifice s'articulent autour d'une parcelle étroite de la place centrale, face à la Mairie et à l'église, la configuration du terrain lui donnant une allure insolite. L'aspect extérieur joue sur les contrastes des matériaux avec des façades en brique, matériau typique de la région, et un bâtiment en verre misant sur la transparence. A l'intérieur, la sobriété et la luminosité sont de mise avec un espace aux tonalités majoritairement blanches, égayé par des accents colorés apportés par le mobilier. D'autres matériaux, comme le béton ou la présence de parquet ajoutent du relief à l'intérieur immaculé des trois entités. Cette architecture montre à la fois la volonté de la municipalité de préserver l'intégrité de son cadre urbain et son envie de se tourner vers l'avenir avec un projet résolument moderne. Photographies de Guillaume Guérin Pour en savoir plus, visitez le site de Wonk Architectes 

Flint House, située à Buckinghamshire dans la banlieue de Londres, est une maison en deux parties s'intégrant totalement au paysage par sa forme pyramidale et l'utilisation de matériaux locaux comme le calcaire ou le silex. S'élevant sur un filon de calcaire qui se prolonge depuis les falaises blanches de Douvres jusqu'aux collines crayeuses North Downs, le bâtiment a été imaginé comme une entité géologique pleinement intégrée dans le paysage agricole du domaine de Waddesdon, appartenant à lord Jacob Rothschild, à la demande duquel l'édifice a été construit. Isolé du reste des constructions, le bâtiment semble émerger du sol comme une falaise après le choc de plaques tectoniques. Les matériaux constitutifs de l'édifice sont le béton, le verre, le métal ainsi que des matériaux locaux comme le calcaire et le silex. On retrouve abondamment ce dernier dans les champs labourés entourant le site. L'architecture a été générée à partir de ce matériau néolithique. Le revêtement de la façade du rez-de chaussée est fait de silex mélangé à du mortier noir, puis de galets quadrangulaires, pour se terminer en partie supérieure en longs bloc de calcaire blanc. Par ce dégradé de couleur le bâtiment semble ainsi se dissoudre dans le ciel. La plus grande des deux unités pyramidales est constituée de trois chambres, d'une salle à manger, d'une cuisine et d'une bibliothèque et mesure 465m². La plus petite est un studio annexe de 115m². Ces deux gradins monolithes semblant émerger de la surface de la terre forment des plateformes invitant à la contemplation du paysage environnant. Photographies de James Morris Pour en savoir plus, visitez le site de Skene Catling de la Peña 

Après plus de 50 ans de fermeture, l'ancien hôpital San Paolo de Florence construit au XIIIème siècle accueille depuis cet été le Museo Novecento, consacré à l'art italien du XXème siècle présenté par une scénographie immersive réalisée par Avatar Architettura repensant le parcours muséal. Fort de son expérience dans l'aménagement des espaces publics et la production d'installations pour les espaces artistiques (Biennale de Venise, Galerie des Offices, etc.), le duo de ce studio d'architecture italien formé par Nicola Santini et Pier Paolo Taddei, a su trouver un équilibre en ajoutant à la robustesse des murs anciens du musée une part de fraicheur qui a complétement modernisé l'édifice. La conservatrice Valentina Gensini a su concilier dans ce projet des installations contemporaines et des dispositifs audiovisuels et multimédia avec "uvres du siècle dernier, allant dans le sens d'une nouvelle conception plus contemporaine du musée. Chose étonnante, le parcours des collections se fait à rebours : on commence la visite par l'avant-garde de la toute fin des années 1990 et on remonte dans le temps jusqu'au début du siècle. "Nous avons conçu l'espace d'exposition comme un [?] milieu actif capable de changer les relations entre le volume existant et les "uvres d'art." Avatar Architettura L'entrée dans les salles de collections permanentes se fait par la loggia du premier étage, où nous sommes accueillis par trois dispositifs spatiaux surprenants : sortes de couloirs habillés d'un revêtement métal de forme parallélépipédique, semblables à des entonnoirs dont l'intérieur est revêtu de couleurs vives. Par ces tunnels colorés le visiteur s'engouffre dans le musée qui l'accueille pour le faire voyager dans le temps. A l'intérieur de l'édifice, les longues salles ont été séquencées par des cimaises blanches qui semblent flotter au-dessus du sol et des socles noirs qui accueillent des sculptures. Le noir et le blanc ont été privilégiés pour la scénographie, mettant ainsi en valeur la richesse de la polychromie des "uvres présentées. Ce musée, défini comme immersif par ses concepteurs, est le résultat d'un mariage réussi de l'architecture florentine de la renaissance et des dispositifs d'aménagement contemporains. Avatar Architettura est parvenu à renouveler la sensibilité du lieu en l'ancrant dans notre époque, lui redonnant ainsi une seconde vie. Photographies de Pietro Savorelli Pour en savoir plus, visitez le site du Museo Novecento et le site de Avatar Architettura

Le siège de la maison d'édition fondé par Louis Hachette a pris ses quartiers au sur de la petite couronne de la capitale, à Vanves. Sa silhouette offre depuis l'extérieur une image de calme solidité, quant à l'intérieur, il présente un espace de travail propice au vivre-ensemble. Le programme de Jacques Ferrier prend en compte la part de créativité propre aux métiers du livre. Les plans d'étages ont ainsi tous été conçus différemment afin d'éviter la l'uniformité et la répétition et laisser libre cours à la diversité des maisons d'édition qui vont s'y installer. Les couloirs, loin d'être rectilignes, forment des chemins qui se croisent et se dédoublent invitant ainsi à la déambulation au sein de l'édifice, creusé par des patios et de grandes loggias. Tous les espaces de vie en communauté ont été mis en valeur afin de transformer l'espace de travail en un lieu avant tout communautaire et vivant. "J'aimerais qu'on s'y sente bien, qu'une relation s'établisse avec le temps, de l'ordre du familier, de l'amical, quelque chose qui aide, ne serait-ce qu'à mieux traverser la journée, et pourquoi pas, à travailler différemment et à mieux créer." Jacques Ferrier Ce bâtiment ouvert sur la ville laisse entrevoir aux passants le jardin intérieur de papyrus. Les façades, revêtues de lames couleur ivoire évoquent les feuilles d'un livre, et jouent de manière subtile avec les variations de la lumière extérieure. La silhouette urbaine inédite de cet édifice appartient désormais, et pour longtemps, au paysage métropolitain du Grand Paris. Le Siège de Hachette Livre de Jacques Ferrier Architectures fait partie de la sélection officielle des ADC Awards 2016 catégorie Bureaux. Photographies © Jacques Ferrier Architectures / photo Luc Boegly Pour en savoir plus, visitez le site de Jacques Ferrier Architectures 

Le crématorium d'Amiens a été livré en début d'année 2015 par le collectif d'architectes Plan01. Dans un pays où la pratique de la crémation des défunts devient de plus en plus fréquente, les architectes ont su réinventer cet endroit en le chargeant d'une aura émotionnelle puissante. Etabli dans un écrin de verdure apaisant, les formes rondes du bâtiment sont loin de l'idée austère qu'on se fait de ce genre de lieu. Cet édifice a été conçu pour accompagner au mieux les personnes dans l'intensité émotionnelle procurée par l'un des moments les plus redoutés de notre existence, la disparition d?un proche à travers l'incinération de son corps. A travers une architecture de lumière intégrée à un espace savamment agencé par la nature, l'ensemble élaboré par les architectes de Plan 01, qui ont déjà réalisé en 2009 le crématorium de Rennes, célèbre la vie. Le dispositif spatial ménage la diversité culturelle des réactions humaines que cet événement peut susciter, en offrant dignité et sérénité aux personnes accompagnant leurs défunts. Photographies par Takuji Shimmura et Laure Vasconi Pour en savoir plus, visitez le site de Plan 01     

L'intervention du studio JUNG Architectures sous l'"il bienveillant de l'architecte du Patrimoine Simon Buri, a permis la sauvegarde et la restitution de cet ensemble architectural situé en plein c"ur des Climats de Bourgogne inscrits cette année au Patrimoine mondial de l'Unesco. L'ancien Hôpital de Meursault (Côte d'Or), communément appelé " la Léproserie ", est un édifice de style roman fondé au début du XIIème siècle par Hugues II, duc de Bourgogne. Cette auberge hospitalière où venaient se soigner les malades et les pauvres s'organisait en trois parties : la porterie, la salle des pauvres et la chapelle. Au XIXe siècle, les bâtiments sont reconvertis en ferme agricole. Depuis 1926, le bâtiment est inscrit au titre des Monuments Historiques, mais est laissé à l'abandon. Désormais, un bureau d'information touristique se trouve dans l'ancienne porterie. La salle des pauvres et la chapelle regroupent de nouveaux espaces d'expositions temporaires. La création d'une nouvelle aile abrite un pavillon de dégustation et forme une sorte de cour intérieure faisant penser à un cloitre moderne en résonnance avec l'ancienne utilité du bâtiment. Cette intervention contemporaine se veut sobre et minimaliste, formant un mariage harmonieux des matériaux : les vieux murs en pierre de Bourgogne ont été rénovés et sublimés par l'extension en zinc juxtaposant ainsi l'ancien et le moderne. La réhabilitation de ce lieu vieux de plus de 800 ans, a permis de lui redonner une seconde vie le dédiant à la culture propre à cette région. Photographies Martin Argyroglo Pour en savoir plus, visitez le site de Jung Architectures 

Bouygues Bâtiment Nord-Est a été chargé de la reconfiguration complète de l'ancien institut de chimie de Lille érigé en 1894. Le nouvel édifice doit accueillir le futur tribunal administratif de la ville.

Le Aarhus Social and Health Care College a été imaginé comme un bâtiment adapté aux nouveaux usages des lieux d'enseignement. Les architectes danois du studio Cubo Arkitekter ont imaginé un édifice où se croisent les fonctions au milieu d'espaces où l'appropriation spontanée est rendue possible. Grands volumes, atriums, halls et mezzanines participent à la genèse de ces espaces offerts aux étudiants. Le quartier de Skejby à Aarhus, dans lequel est installé le collège, est constitué de bâtiments solitaires et aux expressions architecturales variées. Les façades extérieures de l'école restent dans la tonalité, pas d'extravagances ou de signes ostentatoires. A l'intérieur par contre, les espaces s'animent et se superposent. L'organisation intérieure est inspirée de celle des petites échelles des centres-villes, où des unités différentes et variées cohabitent. La hiérarchisation des fonctions du programme est organisée autour de rues et de places intérieures, précisément là où les architectes ont installé les lieux des possibles. La bâtiment est à échelle humaine, les sujets qui y sont enseignés ont orienté les architectes vers une conception des espaces modulables et sans architecture criarde ou grandiloquente. Le lieu appartient aux étudiants, à leurs professeurs, et à la science. Pour les concepteurs, l'architecture ne devait pas étouffer le dynamisme de leurs vocations mais les accompagner au sein de lieux où la sérénité, partage et diffusion des savoirs avaient guidé sa construction.   Photographies : Martin Schubert Pour en savoir plus, visitez le site de Cubo Arkitekter

François Hollande a inauguré hier le tout nouveau ministère de la Défense situé dans le XVe arrondissement de Paris. Si jusqu'alors beaucoup le désignait comme le " Pentagone français ", il sera désormais connu sous le nom de " Hexagone Balard " en référence à la forme du bâtiment. Le nouveau siège de la défense française regroupera les états-majors des trois armées et accueillera à terme 9 221 personnes. Prix de location de l'édifice : 150 millions d'euros par an.

Le nouveau centre communautaire de Poggio Picenze en Italie, imaginé par le studio Burnazzi Feltrin Architetti, adopte une posture de respect face à l'environnement. Il s'exprime par une volumétrie et des matériaux s'inscrivant aves harmonie dans son environnement. La nécessité de reconstruire un nouveau centre communautaire s'est fait ressentir pour la commune de Poggio Picenze après le séisme qu'elle a subi en 2011. Le studio d'architecture de Davide Feltrin et Elisa Burnazzi a imaginé un édifice spacieux composé de volumes en " zig-zag " qui évoquent en quelque sorte les fissures imaginaires du tremblement de terre survenu. Cela permet de l'ancrer dans le passé tout en proposant une architecture très moderne et épurée inscrivant ainsi le projet dans une volonté de renouveau. Le centre communautaire qui s'étend sur 240m², comporte un hall d'entrée, 2 salles polyvalentes, une bibliothèque, une salle de musique, des services et deux espaces ouverts et couverts. La structure en bois de mélèze naturel a été élaborée de sorte à réduire au maximum les frais de construction et à rendre le bâtiment éco-responsable. La nature a servi de source d'inspiration pour ce projet et est véritablement intégrée à l'édifice : le toit est végétalisé avec des parcelles d'herbe, et une structure sur laquelle grimpent des vignes forme un espace ombragé face au centre, ce qui le rend complètement intégré à la verdure environnante. Photographies de Carlo Baroni Visitez le site du studio d'architecture Burnazzi Feltrin Architetti

The River est le nouvel édifice conçu par le studio d'architecture japonais SANAA pour la Grace Farms, dans le Connecticut, USA. Le studio y crée un espace est en osmose avec les 32 hectares de nature où il a pris place au point de faire oublier sa fonction de bâtiment. Faisant partie intégrante du paysage, ce bâtiment offre à travers sa structure ouverte en béton, acier, bois et verre une véritable expérience de la nature. Le toit sinueux qui unifie les différentes parties du bâtiment semble flotter au-dessus du sol. L'ensemble épouse le paysage vallonné de Grace Farms à la manière d'un cours d'eau sans attirer l'attention sur lui-même. L'intérêt majeur lors de la conception de ce bâtiment a été de préserver la faune et la flore. Ainsi, les arbres coupés lors du chantier ont servi à fabriquer le mobilier. Cinquante-cinq puis géothermiques ont été forés sur la propriété pour le chauffage et le refroidissement. Et près des trois-quarts de la surface des prairies exploitées lors du chantier est de nouveau livrée à la nature. Ce bâtiment polyvalent est mis à disposition par la fondation Grace Farms à des organismes à but non lucratif. L'ensemble offre des espaces de réunion, d'exposition, de restauration, des salles de spectacles ainsi que des ateliers et des espaces dédiés à la pratique sportive. Ce lieu communautaire se veut ainsi un véritable havre de paix où les relations seront favorisées par le biais d'activités artistiques et sociales, le tout dans un cadre bucolique. Photographies de Dean Kaufman et d'Iwan Baan Visitez le site de SANAA 

L'atelier Zündel et Cristea a réalisé la démolition puis la reconstruction de deux amphithéâtres et salles de cours en site occupé pour l'université Paris Descartes. Le projet met en "uvre une géométrie et un principe constructif simples, tout en offrant une peau délicate composée de lamelles de mélèze posée à claire-voie. Le projet de construction de deux amphithéâtres de 200 places pour l'Université Paris Descartes a été fortement contraint par la nécessité de construire dans un c"ur d'îlot entièrement occupé par un étage de parking. Cette situation particulière a confronté les architectes à un exercice complexe de conception et de programmation de l'opération. La définition claire et compacte du projet répond à un problème initial de lisibilité du site. Par la disposition des volumes pleins en partie haute et des baies vitrées en partie basse au niveau du regard, les architectes ont recherché des transparences et des vues dégagées le long de la cour. Afin de permettre une mise en "uvre légère, rapide et peu nuisible, les architectes ont opté pour une mise en "uvre à sec par montage des panneaux réalisés en atelier. L'édifice est conçu en ossature et panneaux métalliques isolés, habillés ensuite par des lamelles en bois de mélèze posées à claire-voie. Le choix du métal a été déterminé par deux contraintes : la nécessité de construire avec une ossature légère et enfin d'assurer de grandes portées dues au programme. Ce mode constructif a également permis de réduire le temps de chantier et de surmonter les problèmes d'accessibilité au site situé en plein c"ur d'îlot parisien. Localisation : 143 avenue de Versailles 75 016 Paris Equipe AZC : Cyril Berthelet, Fabien Bargue, Bertrand Suvelier Partenaires : Batiserf, Louis Choulet, Bureau Michel Forgue, VS-A, Batiss, Altia Budget : 3.25 M¤ HT Surface : 906 m2 Entreprises : Lesueur, Ziliani, Salmon, Alma, Broyez, Décor Isolation, UTB, Blanchard, Ligne et couleur     Photographies : Sergio Grazia Pour en savoir plus, visitez le site de AZC    

La Breeze House, imaginée par l'architecte Mel Schenck, est une maison qui défend une idée de l'architecture durable à l'aide de concepts simples et parfois ancestraux. L'idée première, qui a guidé le tout le processus de conception du projet, a été de pouvoir offrir à ses habitants le plus d'air et de lumière possible. Recouvert d'une résille contemporaine, le projet se développe en quatre niveaux, chacun offrant une relation subtile avec l'extérieur. Mel Schenck est un architecte de San Francisco qui a trouvé le lieu et le contexte, le plus favorable pour lui, à l'exercice de son métier. Sur son blog, il se définit lui-même ainsi : "A San Francisco architect who finds the antidote to burnout in returning to construction in Vietnam". Mel Schenck exerce au Vietnam où il s'est installé, et après quelques années où il a eu besoin d'apprendre beaucoup des cultures du pays il aime à s'inspirer de ce contexte si singulier. Il y a trouvé de riches sources d'inspirations et une certaine liberté de création architecturale. La Breeze House est implantée sur une parcelle longue et étroite, typique des maisons tubes de l'urbanisme vietnamien. La coupe du projet est pyramidale, les niveaux se réduisent en fonction de la hauteur, ce qui a inspiré l'architecte dans son dessin de la peau extérieure. La résille joue avec la volumétrie singulière du projet, des angles appuyés dessinent une géométrie sous laquelle se sont installées d'agréables terrasses. La résille permet, en plus d'inscrire le projet dans un style contemporain, de préserver une relative intimité dans un quartier dense. Depuis le rez-de-chaussée, les étages sont distribués par un escalier central, généreusement éclairé par une ouverture zénithale. Dans la coupe du projet, l'architecture de la maison révèle des cloisons intérieures perméables à l'air. La partie haute de ces dernières est équipée de volets inclinables en verre. Ils participent à la bonne ventilation de l'édifice. Ainsi l'architecte créé un microclimat qui permet de se passer de lourdes mécaniques de climatisation. Eclairé et ventilé, grâce à une architecture et à des reflexes simples, l'architecte a réussi à offrir un projet adapté à son contexte et à son environnement. Photographies : Hiroyuki Oki Pour en savoir plus, visitez le site de Mel Schenck      

La préfecture d'Indre-et-Loire, Tours, est en train de se doter d'une tour qui devrait à terme atteindre les 50 m de hauteur. L'édifice, baptisé Lumière, s'inscrit dans un projet global de réaménagement et de dynamisation du quartier des Deux-Lions, au sud de l'agglomération, sur les bords du Cher.

La Villa H in W, conçue par l'architecte Stéphane Beel, tente de s'intégrer au mieux au c"ur des pentes douces et des groupes de végétation du paysage rural belge. L'architecte reprend également la volumétrie des maisons et des fermes alentour qui constituent selon lui un équilibre à préserver. La conception du nouveau bâtiment, la maison H in W, est fondée, à plusieurs échelles, sur les caractéristiques typiques du paysage et des bâtiments existants. La matérialité des façades du projet respecte également celles des alentours. L'architecte souhaitait créer un lieu de vie tourné à la fois vers le paysage et créer un fort sentiment d'intériorité. En étudiant la morphologie et le volume des anciennes fermes, l'architecte réinterprète le modèle de la cour intérieure. Il allonge par contre le plan, et joue avec la topographie du terrain. Ainsi l'intimité se retrouve créée au niveau inférieur par un dialogue entre une façade discrète et un mur de soutènement. Au niveau supérieur, ce sont deux volumes coiffés d'une toiture à deux pentes qui signalent la présence de l'édifice.   Surface : 340 m2 BET Structure : Studieburo Mouton BET Mecanique : Studiebureau Boydens Paysagiste : Ludovic Devriendt Photographies : Luca Beel Pour en savoir plus, visitez le site de Stéphane Beel Architect

A Clermont Ferrand, faisant face au Musée d'Art Moderne aménagé dans l'ancien couvent des ursulines et non loin des quartiers populaires, s'élève l'Hôtel de la région Auvergne réalisé par l'architecte Bruno Mader. C'est un édifice expansif où le béton, le bois et le verre se croisent pour un résultat à la fois pratique et distingué.

A Lyon, dans le quartier de la Part-Dieu le 21 juin dernier, Bouygues Construction a procédé à la pose des deux derniers éléments du mât de la tour Incity par hélicoptère. L'édifice a atteint sa hauteur prévue : 200 m.

Imaginée par AIA Associés, l'École Nationale Supérieure Maritime participe à la transformation urbaine des friches industrialo-portuaires de la presqu'ile de la citadelle au Havre. A la croisée de la ville et du port le projet s'est installé au bord d'anciens quais et semble faire écho aux silhouettes et aux textures des bâtiments naviguant sur les océans. Le parti pris architectural est de considérer l'école entière dans l'esprit d'un navire " école et de s'inspirer de la relation entre la ville et ses docks. L'ensemble du programme a été configuré de façon à faire de l'édifice lui-même un outil pédagogique dont l'organisation interne et l'autonomie sont comparables à celles d'un navire. Sur le quai Frissard, son étrave se découpe et offre à la perspective d'entrée du havre la silhouette d'une proue. Le long du quai du Cameroun, sur 100 m, le volume compact affleure l'eau d'un côté, et s'allonge vers la ville de l'autre. Le bâtiment se soulève par le sol et par l'ouverture vitrée, ciselée de l'accueil sur trois façades. Les architectes ont conçu une séquence ascendante depuis la ville jusqu'au pont supérieur de l'école, marquant la transition entre la terre, l'eau et le ciel. Cette continuité spatiale est constituée d'un parvis frontal de 900 m 2 , de rampes en dénivelé, et d'une rue/escalier à la lumière zénithale traversant l'intérieur de l'école, en diagonale, sur 4 étages depuis l'accueil, jusqu'au pont à 30 m de haut. Cette rue/escalier de 5 m de large baigne de lumière naturelle le c"ur de l'établissement et fonde un axe autour duquel s'organise la vie de l'école. À l'extérieur, une double peau de résille métallique, perforée d'un jeu de vides et de pleins, dévoile l'ossature en métal déployé et l'intériorité par jeu de transparences. Sculptée par les lumières changeantes, posée entre terre, ciel et mer, la vision lointaine de cette enveloppe renvoie à la perception d'un navire en pleine mer ; son échelle et son ampleur semblent incertaines. De nuit, au contraire, le vaisseau devient lanterne, l'effet des lumières disposées dans l'entre-deux de la double peau translucide révèle la structure du vaisseau immobile. Photographies : Luc Boegly Pour en savoir plus, visitez le site de AIA Associés

Quelques temps à peine les études d'architecture terminées, retourner à son école d'architecture pour cette fois-ci réaliser son extension éphémère n'est pas une chose facile. Sur place, les critiques peuvent fuser et les avis risquent tout autant de blesser. Comment produire un gracieux édifice préfabriqué censé accueillir des futurs confrères et cons"urs tout en respectant un budget serré ?

Le quartier des Bassins à flots réserve bien des surprises. Urbanistes de ce secteur en pleine mutation de la ville de Bordeaux, Nicolas Michelin et ses associés (ANMA) y ont livré deux édifices originaux pour Domofrance et Nexity. Particularité de ces deux bâtiments de logements, sorte de frères jumeaux de même typologie : un immense atrium longitudinal abrite un jardin sillonné de coursives et de passerelles.

La casa AR est le projet d'une maison au Mexique conçue par Lucio Muniain. L'architecte joue et travaille avec les ombres et la lumière, la casa AR est constituée d'une composition de volumes et de pans de murs fabriquant les filtres nécessaires à la vue et aux apports solaires. Le résultat semble être une maison décontextualisée. Seul son gabarit, respectant celui des édifices voisins, permet de deviner son programme. Le projet s'affirme de manière sculpturale dans le paysage urbain. Photographies : Ing. Hugo Miranda Pour en savoir plus, visitez le site de Lucio Muniain et al

Cardinal Edifice fait appel à Sorevo pour la gestion des déchets du chantier de construction du siège social Spie à Cergy-Pontoise.