Résultats de recherche pour architecture

La première copropriété de France à avoir opté pour une rénovation en Contrat de Performance Energétique (CPE) a réalisé 46,5% d'économies d'énergie en deux ans. Située à Neuilly Sur Marne, cette copropriété de 60 logements avait signé un CPE en 2012. Soutenus par le cabinet Nexity, les copropriétaires avaient fait appel au groupement composé de Bati-Rénov, l'atelier d'architecture Jérôme Leroy, Elan et Cogemex pour mener à bien le projet.

Le projet du mémorial du camp de Rivesaltes est un projet puissant qui tire sa force de l'histoire qu'il défend au service de la mémoire collective. L'architecture opaque et presque brutale du mémorial exprime la violence qu'a pu connaitre le lieu. Le monolithe conçu pour le projet reste néanmoins humble, malgré ses dimensions il ne s'impose pas au lieu. Le bâtiment du mémorial est implanté sur la place centrale : la place d'appel de l'ancien camp, aujourd'hui au milieu des ruines des baraquements. Les architectes ont choisi de construire un bâtiment monolithe dont l'extérieur et l'intérieur sont recouverts par un béton teinté d'un rouge ocre, rappelant celui de la terre du site. Celle du sol dans lequel il s'installe, où il a été enfoncé, partiellement dissimulé et d'où il émerge péniblement en dépassant pas l'altimétrie des baraquements présents dur le site. Un processus et une posture de respect face au lieu qui n'enlèvent rien à la puissance du message architectural souhaité par ses concepteurs. La violence du lieu et de son histoire s'exprime au travers d'une architecture engagée au service de la mémoire collective. A l'intérieur le visiteur est coupé du monde, le bâtiment n'offre presque aucune vue sur l'extérieur. Toute l'architecture est vouée à la composition d'un parcours dans lequel le visiteur s'abandonne, elle devient le vecteur de l'histoire. Les matériaux se conjuguent et la forme du bâtiment n'a laissé que quelques patios offrant air et lumière à certains éléments précis du programme. Pas d'ouvertures, ni de fenêtres, les salles sont entièrement dédiées aux expositions. Depuis le parking, le visiteur emprunte un long chemin qui le fait entrer par la porte principale du camp. Face à lui se dessine peu à peu la géométrie du monolithe de 240 mètres de long abritant le mémorial. Sur la gauche une longue pente douce, se terminant par un tunnel, constitue un premier seuil, un premier passage obligé où le visiteur descend au niveau du bâtiment. Un accueil à l'échelle du lieu dirige les visiteurs vers un long couloir d'où peu à peu il perd la lumière naturelle pour ensuite arriver au c"ur de la grande salle d'exposition où une scénographie sobre raconte le lieu. Le programme divise le bâtiment en quatre entités : une première partie est dédiée à un centre de documentation de recherche et d'enseignement qui profite de la lumière d'un grand patio ; la seconde est occupée par les espaces d'accueil du public, vestiaires & sanitaires, mais aussi une librairie et un café où l'on prend le temps de réfléchir et de penser à une époque pas si lointaine ; la troisième partie dans le plan accueille les bureaux mais est surtout longée par le couloir d'entrée pensé véritablement comme une plongée vers l'histoire et l'exposition occupant une grande salle aux dimensions spectaculaires en quatrième partie de plan. La scénographie de la grande salle d'exposition s'organise autour d'une table s'étalant, au centre, sur toute la longueur de la pièce. Documents et quelques objets de l'histoire du camp y sont exposés. Sur les murs de la pièce sont projetés des films muets en noir et blanc. La couleur et la texture du béton rouge et brut se mélangent aux témoignages historiques. Face à ces films sont disposés de petits mats sur lesquels des écrans sont posés à la verticale, les visiteurs peuvent interagir avec eux et écouter le son de témoignages. L'exposition est divisée en six parties : la première introduit et la dernière conclue et ouvre la réflexion sur le monde d'aujourd'hui au sujet des populations déplacées. Les quatre autres correspondent aux quatre époques du camp de Rivesaltes. D'un point de vue architectural, les architectes ont été maitres de la coupe de la salle. La matière béton est la plus présente, les éléments techniques, de projection, de lumière ont tous étés contenus à l'intérieur d'un coffre filant placé au dessus de la table centrale. Le résultat est une salle où encore plus qu'ailleurs l'on sent la présence du béton du monolithe. Il est seul à encadrer et à recueillir l'exposition, les tripailles techniques ont subtilement étés rassemblées et dissimulées. Les mêmes soucis de détail et de maitrise du projet ont été appliqués tout au long de la transcription formelle et architecturale du programme. Photographies : O. Amsellem, M. Hédelin / Région Languedoc-Roussillon Pour en savoir plus, visitez le site de Rudy Ricciotti et de Passelac & Roques Architectes  

La récente ouverture du musée de l'Homme après six années de travaux et l'un des évènements majeurs de cette rentrée 2015. L'exposition Chroniques d'une renaissance retrace le long cheminement du musée vers sa réouverture au public à travers un making of immersif des travaux de rénovation. Après avoir visité la Galerie de l'Homme, dont la muséographie est savamment réalisée par le studio Zen+dCo de Zette Cazalas, n'omettez pas de vous rendre à la première exposition temporaire organisée par le musée de l'Homme dans le cadre de sa réouverture : Chroniques d'une renaissance, qui sera présentée jusqu'au 13 juin 2016. Cette exposition, scénographiée par le studio d'architecture Projectiles, retrace les nombreuses étapes qui ont ponctué les six années de travaux du musée à travers trois thématiques, présentées dans des espaces complètement différents. La première partie concerne la transformation du bâtiment depuis 2009 et la conception de la muséographie. Elle présente dans une salle lumineuse sur une longue table filante de 30 mètres de long les différents dispositifs qui ont servi à l'agence Zen+dCo à la réalisation de la Galerie de l'Homme. On y retrouve des maquettes, des prototypes, des photographies, des objets, des échantillons de matériaux, qui forment ensemble le récit de ce chantier duquel a résulté la naissance de ce musée du XXIème siècle. Photographie de la rédaction La deuxième partie de Chroniques d'une renaissance balise le périmètre des collections, véritables archives de l'humanité. Dans des vitrines-cases du sol au plafond sont présentés 100 objets tels qu'ils sont conservés dans les réserves du musée. Ce parcours, ponctué de miroirs, crée une impression d'accumulation à travers laquelle on prend conscience de la diversité et de la pluralité des collections du. Cette deuxième section de l'exposition s?achève autour d'une grande table ronde placée près d'une fenêtre et qui nous présente une autre facette des collections du musée : le patrimoine immatériel, via des enregistrements d'ethnomusicologie et d'ethnolinguistique réalisés sur les terrains de recherche des scientifiques travaillant au musée. Photographie de la rédaction L'exposition s'achève par un " ABC DE l'Homme " (référence au documentaire réalisé par Andrés Jarach) qui reprend les nombreuses thématiques abordées par le nouveau Musée de l'Homme. Cette séquence se présente sous la forme d'un abécédaire en trois dimensions géant occupant toute une salle éclairée à la lumière noire. A chaque lettre est associé un ou plusieurs mots clés illustrés par un dispositif audio-visuel. Photographie © MNHN Jean-Christophe Domenech Chroniques d'une renaissance familiarise ainsi le visiteur avec la métamorphose du musée à travers 3 sections très hétérogènes en l'invitant à découvrir le dessous des cartes d'un parcours permanent aussi réussi. Visitez la page de l'exposition Chroniques d'une renaissance du Musée de l'Homme  Le coût total des travaux de rénovation du Musée de l'Homme s'élève à 92 millions d'euros, financés par le Ministère de l'Enseignement supérieur et de la Recherche. Les étapes clés dans la rénovation du Musée de l'Homme : 2002 : annonce officielle de la rénovation du musée Novembre 2005 : lancement du concours d'architecture 2006 : l'agence Brochet-Lajus-Pueyo associée à l'Atelier d'architecture Nebout remporte le concours de rénovation architecturale, associée au cabinet Zen+dCo pour la muséographie 23 mars 2009 : fermeture du Musée de l'Homme pour travaux 2010 à 2013 : désamiantage du bâtiment, renforcement des planchers, gros "uvre, rénovation de la verrière. Démarrage des études muséographiques 2014 : second "uvre. Retour et installation des équipes et laboratoires de recherche. Eté 2015 : installation des dispositifs de présentation des collections permanentes 17 octobre 2015 : ouverture au public Photographies © MNHN Jean-Christophe Domenech et de la rédaction ArchiDesignClub

Perspektive est un fonds franco-allemand pour l'art contemporain et l'architecture initié par le Bureau des arts plastiques de l'Institut français d'Allemagne et l'Ambassade de France en Allemagne. Au rythme d'un appel à projets par an, Perspektive réunit un comité franco-allemand d'experts qui sélectionne des projets entre Art et Architecture et qui seront soutenus financièrement l'année suivante. L'appel à projet est désormais lancé pour 2016 jusqu'au 29 novembre 2015. Le soutien de Perspektive s'adresse à des projets ponctuels développant une dimension d'échange et de dialogue entre la France et l'Allemagne : débats d'idées, coopérations, rencontres, laboratoires d'idées et de recherche, workshops, conférences, tables rondes. Sont invités à participer les professionnels du monde de l'art ou de l'architecture portés par une institution ou une structure culturelle allemande ou française. Vous pouvez soumettre les candidatures au comité d'experts jusqu'au 29 novembre 2015. Le comité est constitué par des personnalités du monde de l'Art et de l'Architecture : Jacques Ferrier, Eike Becker, Arthur de Ganay, Hélène Guenin, Jean-Hubert Martin et Lisa Marei Schmidt. Pour consulter les dossiers de candidature : en français, en allemand et en anglais Pour en savoir plus, visitez le site de Perspektive. PERSPEKTIVE " Fonds pour l'art contemporain et l'architecture Initié et conduit par le Bureau des arts plastiques et de l'architecture de l'Institut français d'Allemagne, Perspektive est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication, l'Institut français, le Goethe-Institut et la Deutsche Bank.

Les paysagistes concepteurs revendiquent la possibilité de continuer à assumer des mandats de maîtrise d'"uvre pour des projets de lotissement. Dans son état actuel, le projet de loi sur la liberté de création, l'architecture et le patrimoine réserve ce droit aux seuls architectes.

Le 16 octobre a débuté au Pavillon de l'Arsenal à Paris une exposition d'art contemporain qui invite plus de 50 artistes internationaux à s'interroger et à nous interpeller à travers leurs créations sur les problématiques et les enjeux actuels de l'architecture. Cette nouvelle exposition du Pavillon de l'Arsenal, qui s'étend sur près de 1000m², nous offre un panorama unique constitué d'"uvres très diverses " des installations, des vidéos, des sculptures, des dispositifs sonores, des dessins, des photos, des peintures, etc. " nous incitant à poser un regard nouveau sur l'architecture d'aujourd'hui. Ce sont des créations d'artistes français ou étrangers, émergents ou reconnus tels que Daniel Buren, Alain Bublex, Anish Kapoor ou encore Lawrence Weiner. Des problématiques actuelles aussi diverses que la mondialisation, la temporalité, les flux, ou bien la place de la nature, sont abordées à travers ces "uvres exceptionnellement prêtées par les artistes, des collectionneurs privés ou des galeries et réunies par les commissaires de l'exposition, Didier Gourvennec Ogor et Gregory Lang. On y retrouve les ambitions partagées des artistes et des architectes de construire ensemble la ville et le monde de demain. Exposition au Pavillon de l'Arsenal, 75004 Paris. Du 16 octobre 2015 au 17 janvier 2016. Accès libre. Visitez le site de l'exposition Artistes et Architecture   Illustrations : 1 - Affiche de l'exposition 2 à 6 - Vues de l'exposition, photographies d'Antoine Espinasseau 7 - Vito ACCONCI, City of Words, 2010. Courtesy Vito Acconci / Maharam 8 - Jordi COLOMER, Anarchitekton (Osaka), 2004, Courtesy Jordi Colomer/ Michel Rein, Paris, Brussels 9 - Nicolas MOULIN, Gru?ss Aus 001, 2013, Courtesy Galerie Valentin, Paris, © Nicolas Moulin  

Le palmarès des Trophées Placo 2015 a été révélé. Sept sociétés ont été distinguées grâce à des projets innovants en termes de performance, d'architecture et de technicité. 

Nathalie Perakis-Valat vit à Shanghai depuis de longues années. Touchée par les aspects irréels d'une ville en profonde mutation, elle présente Lilongs Treasure un témoignage sensible réunissant photographie et trésors secrets de ces quartiers d'un Shanghai historique progressivement remplacés par un urbanisme galopant. Les Lilongs disparaissent peu à peu du paysage urbain de Shanghai. Témoins de l'histoire de la ville, ils sont détruits et font la place à une ville verticale portée par les ambitions d'une métropole tentaculaire. Les Lilongs sont des quartiers traditionnels de Shanghai formés en quartiers communautaires et constitués d'étroites ruelles flanquées de constructions basses, sombres et profondes. Nathalie Perakis-Valat est restée curieuse et à l'écoute de ce pays dans lequel elle vit depuis 2010. Au cours de Au cours de ses déambulations, son regard est attiré par une lumière, et elle est saisie par la beauté d'un auvent que vient transpercer un rayon de soleil. C'est le point de départ d'une démarche évolutive et riche qui débouche sur la série " Lilong Treasures ". La photographe part en quête de ces auvents fatigués, troués, rouillés, et en révèle la richesse de formes, de couleurs, de motifs, magnifiés par des tirages grand format. Pour accompagner chaque photographie, Nathalie Perakis-Valat confectionne une boîte à trésor comprenant une phrase, un poème, quelques mots parfois prosaïques recueillis auprès des habitants et écrits de leur propre main, ainsi que quelques menus objets ramassés dans les Lilongs. L'"uvre finale est un petit monde poétique unique, composé d'une photographie et d'une boîte transparente présentant les mots et les objets recueillis. "Pour moi les auvents sont symbole de protection, contre la pluie, contre le soleil, mais ils sont également les témoins de la vie qui se déroule en dessous. Une fois achevées mes prises de vue, j'ai senti qu'il leur manquait quelque chose. Je suis alors retournée dans les Lilongs, afin d'en interviewer les habitants et leur demander de me parler de leur vie, de leur culture. (...) J'ai été frappée de découvrir des poèmes chinois, des devinettes traditionnelles, et émue par de simples phrases écrites par les habitants eux-mêmes. J'ai également collecté de petits objets trouvés dans les Lilongs, comme une petite chaussure, une barrette, un lacet, une petite voiture, autant d'objets pour moi remplis de nostalgie. Picasso disait que l'art n'est pas création mais une forme de découverte. Ce qui compte, c'est la manière unique dont on perçoit les choses." Nathalie Perakis-Valat Lilongs Treasure offre le regard d'une photographe sur une mégalopole en pleine mutation, où des quartiers entiers de Lilongs, à l'architecture modeste mais pleine de sens et d'histoires, se voient détruits et remplacés par un urbanisme galopant et vertical. L'exposition Lilongs Treasure est présentée à l'Atelier Yann Arthus-Bertrand du mercredi 28 octobre 2015 au samedi 28 novembre 2015 Atelier Yann Arthus-Bertrand - 15 rue de Seine, 75006 Paris - du lundi au vendredi de 10h à 19h / samedi de 11h à 19h Pour en savoir plus, visitez le site de l'Atelier Yann Arthus-Bertrand et de Nathalie Perakis-Valat  

A l'occasion de l'exposition de ses travaux photographiques Lilong Treasure au sein de l'Atelier Yann Arthus-Bertrand, Nathalie Perakis-Valat répond aux questions de la rédaction. Ses travaux constituent un témoignage artistique et sensible de ces quartiers qui disparaissent peu à peu du paysage urbain de Shanghai. Lilongs Treasure offre le regard d'une photographe sur une mégalopole en pleine mutation, où des quartiers entiers de Lilongs, à l'architecture modeste mais pleine de sens et d'histoires, se voient détruits et remplacés par un urbanisme galopant et vertical. L'exposition présentée à l'Atelier Yann Arthus-Bertrand présente une série de photographies chacune couplée à une série de messages et de pensées recueillis au sein des Lilongs de Shanghai. "Nous sommes à un virage décisif, une situation de vie ou de mort. Si nous n'agissons pas maintenant, tout aura disparu dans 10 ans" Zhang Xuemin, directeur du Centre de Recherche Culturelle sur les Shikumens de Shanghai MUUUZ Nathalie, vous vivez à Shanghai depuis 2010, une ville tentaculaire qui se développe et se transforme de manière spectaculaire. En cinq années, qu'avez-vous vu comme changements, comme bouleversements ? Que ressent-on dans une ville qui se transforme autant ? Nathalie Perakis-Valat Ce qui m'a frappée à mon arrivée à Shanghai, c'est l'aspect irréel de cette ville. J'avais l'impression de vivre un rêve éveillé. C'est ce que j'ai voulu exprimer dans ma 1ère serie "Real Shanghai?".Aujourd'hui, je suis toujours aussi impressionnée par l'énergie avec laquelle cette ville va de l'avant. Elle se transforme encore et toujours à un rythme effréné. Des quartiers entiers sont rasés pour laisser place à de grandes tours modernes. C'est fascinant, mais cela donne le tournis. MUUUZ Les Lilongs sont détruits, et laissent la place à une urbanisation verticale et galopante, quel est le regard des Shanghaïens ? Ont-ils la même perception patrimoniale des quartiers anciens, que nous européens ? Quel est ensuite votre regard à vous, sur une société qui semble détruire son patrimoine au profit de son développement ? N.P.V. Cette notion de valeur patrimoniale des quartiers anciens se développe progressivement. La municipalité de Shanghai va demander le classement des maisons shikumen (maisons traditionnelles dans les Lilongs) au patrimoine mondial de l'UNESCO. Autrefois, la ville comprenait 200 000 shikumens. Aujourd'hui, il en reste à peine 50 000. Les chinois sont très pragmatiques. Beaucoup de résidents de ces Lilongs sont ravis de saisir l'opportunité d'une vie plus confortable sur le plan matériel. Il faut savoir que les logements dans les quartiers traditionnels sont dans l'ensemble très petits et vétustes. Avoir une salle de bain, une cuisine, plus d'espace... Cela fait rêver. Avec mon âme occidentale, je ne peux m'empêcher d'éprouver de la nostalgie. Ce n'est pas tant l'aspect architectural et patrimonial qui me touche. Ce sont les implications sur la société. En effet, c'est cette vie de quartier qui m'émeut : les résidents qui passent des heures à faire des parties au mahjong, les enfants qui jouent sous l'"il attentif des voisins, les femmes qui bavardent en épluchant leurs légumes sous le linge qui sèche... Tout cela disparaît. Mon intérêt pour les Lilongs a intrigué les chinois. Un petit documentaire sur mon travail fait par une société chinoise a été vu plus de 500 000 fois sur les réseaux sociaux. Je crois que les chinois redécouvrent eux-mêmes leur culture et leur patrimoine. MUUUZ Quel est le rôle de votre travail photographique sur les Lilongs ? Quel est votre message au travers de cette exposition et de ces travaux ? N.P.V. Mon projet a démarré en 2013 avec une démarche qui était avant tout esthétique. En flânant dans un Lilong par une belle journée ensoleillée, mon "il a été attiré par un petit auvent délabré. Avec mon appareil photo, j'ai mitraillé cet auvent et y ai trouvé une réelle beauté abstraite. Je suis alors partie dans de nombreux Lilongs de Shanghai à la recherche de matières, textures, couleurs différentes. Comme une chasse au trésor. Ce n'est que dans un deuxième temps que mon travail a pris une dimension plus sociologique. En effet, j'ai réalisé qu'en regardant au delà des craquelures et fissures de ces auvents, je pourrais trouver l'âme des Lilongs et de leurs habitants. Ces petits auvents, symboles de la protection et du temps qui passe, sont également les témoins silencieux de la vie de ces quartiers traditionnels.J'ai alors décidé de retourner dans les quartiers où j'avais pris les photos pour aller à la rencontre des habitants, découvrir leur vie et leur culture. Ils se sont ouverts à moi, me faisant part de leur vie, de leurs rêves... Ils m'ont fait découvrir des devinettes, des poèmes chinois... J'ai découvert la beauté de la culture et de l'âme chinoise. C'est donc une beauté à la fois esthétique et spirituelle que je souhaite partager avec le public. MUUUZ Quels sont les trésors de Lilongs ? Y a t'il une urgence dans votre travail : en garder une trace, une mémoire artistique au travers de la photographie avant qu'ils ne disparaissent complètement ? N.P.V. La série " Lilong Treasures " se compose des photos abstraites des auvents, accompagnées de petites boites à trésor que j'ai confectionnées à partir des témoignages d'habitants ainsi que quelques objets recueillis dans les lilongs. J'ai effectivement ressenti le besoin d'aller vite, de capturer ces instants, ces images avant qu'il ne soit trop tard.Zhang Xuemin, l'un des directeurs du Centre de Recherche Culturelle sur les Shikumens de Shanghai, l'affirme : " Nous sommes à un virage décisif, une situation de vie ou de mort. Si nous n'agissons pas maintenant, tout aura disparu dans 10 ans ". MUUUZ Si nous devions et pouvions ne garder qu'une seule chose de ces quartiers, quelle serait elle ? N.P.V. Je garderais ce témoignage très émouvant d'une jeune femme originaire de la grande ville de Chongqing, arrivée à Shanghai dans l'espoir d'y trouver une vie meilleure :"Si on se donne du mal, on n'est pas sûr de réussir, mais si on ne s'en donne pas, on est sûr d'échouer". Pour en savoir plus, visitez le site de l'Atelier Yann Arthus-Bertrand

Les architectes coréens du studio OBBA " Office Beyond Boundaries Architecture a imaginé une architecture en travaillant sur la fluidité des limites. Le pavillon Oasis offre un refuge poétique aux badauds du parc de la ville de Yongin-si en Corée du Sud. Dans le cadre du projet d'art AmorePacific, développé par le musée d'art contemporain de la ville, les architectes de OBBA ont étés invités à créer un pavillon tissant les liens entre le monde de l'art et la vie quotidienne. Chaque année le projet AmorePacific offre à des artistes et des architectes la chance de développer leur imagination en un lieu différent. Cette année le studio d'architecture installe une architecture légère au milieu du parc de Yongin-si en Corée du Sud. OBBA présente Oasis, une architecture aux limites fluides constituées de lanières de tissu blanc flottant au grè du vent depuis un toit au plan courbe. Le pavillon offre un abri dont le toit est percé à la manière d'une clairière. L'ombre de la trémie se dessine et se projette sur ces lanières, tout en créant une poésie plastique entre intérieur et extérieur. Photographies : Kyung Roh Pour en savoir plus, visitez le site de OBBA  

Amoureux de la noblesse de l'expression et de la texture des matériaux simples et traditionnels, les architectes du studio standardarchitecture ont livré, aux portes du Tibet, un centre dédié aux touristes. Incrusté à la topographie du lieu, le projet se lie au paysage avec la pierre qui le recouvre. L'échelle de ses volumes semble également respecter les reliefs alentour. Situé dans le petit village de Pai, aux portes du Tibet dans la région de Linzhi. Le centre touristique est implanté au pied de l'entrée des gorges de Yaluntzangpu, face à la rivière du même nom. Incrusté à la topographie du site le projet développe près de 1500 mètres carrés dédiés à l'accueil des visiteurs et aux expositions. Le programme se compose également de petites entités qui complètent les manques d'une région en plein développement touristique et économique. Il comprend une salle de réception, des toilettes publiques, un magasin d'alimentation, un cybercafé, un centre médical, un vestiaire pour les routards et les randonneurs, des salles de réunion, des bureaux pour les guides touristiques et les chauffeurs, un réservoir d'eau ainsi qu'un transformateur électrique central destiné à l'usage du village. Un programme hybride et complexe que les architectes ont mis en "uvre sous une architecture homogène parée de pierre locale. Le bâtiment prend forme avec une série de murs en pierre d'un mètre d'épaisseur accrochés à la pente du site. Sans fenêtres, l'architecture crée un paysage abstrait qui semble se fondre aux éléments naturels environnants. Depuis le parking, les visiteurs sont dirigés sur une voie dessinée par un mur de soutènement en pierre. Ils trouvent ensuite l'entrée principale vers la salle d'exposition. La salle principale est éclairée par une ouverture zénithale offrant une lumière diffuse. A chaque changement de pièce, le visiteur prend conscience de la taille des murs et franchit un seuil orchestré par l'architecte. A travers se projet, les architectes du studio standardarchitecture créent une porte d'entrée à un domaine naturel préservé. L'architecture de leur projet prend le parti de se révéler discrètement au milieu du paysage existant et abrite son programme d'une manière ferme mais réconfortante face aux caprices météorologiques de la région. Pour en savoir plus, visitez le site de standardarchitecture