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Installer trois édifices distincts pour accueillir 126 logements et réhabiliter dans le même temps l'ancienne gare de Montrouge à Paris (14e). Voilà la proposition haute en couleurs faite par l'architecte Louis Paillard. Un projet fou, mais dont la réussite repose justement sur ce grain de folie. C'est l'histoire d'un projet presque surréaliste, tant son contexte et son programme sont complexes. Tout, d'ailleurs, aurait pu commencer ainsi : " Votre mission, si vous l'acceptez, sera de réhabiliter l'ancienne gare de Montrouge, pour y créer 126 logements, le tout sans encombrer les rails, au cas où des trains repasseraient un jour par-là... " Fort heureusement, cette demande n'était pas adressée à un quelconque acteur américain, mais au singulier Louis Paillard. Pas découragé pour un sou, celui-ci a imaginé trois édifices, qu'il qualifie lui-même de " bâtiments-ponts, suspendus au-dessus des voies ". Et comme le quartier ne présente pas de réelle cohérence stylistique, les trois volumes proposent chacun une architecture différente qui, par un procédé merveilleux, génèrent finalement une forme d'harmonie. Ainsi, l'immeuble érigé rue Coulmiers s'élève-t-il en une tour de huit niveaux, singularisée par des fenêtres en saillie qui semblent avoir poussé là de façon aléatoire " une solution également employée pour le deuxième volume, qui ne diffère de sa voisine que par sa petite taille et sa couleur bronze. Dans un autre registre, la troisième construction " laquelle accueille près de 100 logements ", exhibe côté rue un habillage de brique associé à un second en métal, tandis les trois cours qu'elle abrite sont revêtues d'enduit vert, jaune ou encore bleu. Un choix tout sauf évident, mais pourtant efficace, comme si seule la cacophonie pouvait rendre sa cohérence au désordre. Mais cela, c'est peut-être Louis Paillard lui-même qui le résume le mieux : " À situation urbaine atypique, logements atypiques et variés ! " Intitulé du projet : N° 71Lieu : Paris (14e)Maîtrise d'ouvrage : NEXITYMaîtrise d'"uvre : Louis Paillard architecte & urbanisteSurface : 10 200 m2Montant des travaux : 17 000 000 ¤ HTCalendrier : Livraison 2017 Photographies : DR Le projet est sélectionné pour les ArchiDesignclub Awards 2018 dans la catégorie Logement - Grand collectif Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et de Louis Paillard 

Intitulée " Marcher dans le rêve d'un autre ", la première Biennale d'Architecture d'Orléans (45) animera la cité jusqu'au 26 avril 2018. Menée par Abdelkader Damani, directeur du Frac Centre-Val de-Loire et Luca Galofaro, architecte, l'événement fait découvrir à ses visiteurs la collection du Fond Régional d'Art Contemporain et redécouvrir le travail de l'architecte Patrick Bouchain. À une époque où fleurissent les Biennales et Triennales, que différencie la première Biennale d'Architecture d'Orléans de ses semblables ? Défini par son commissaire d'exposition comme étant " de collection ", l'événement navigue à travers les mémoires, qu'elles soient constituées " telles les collections du FRAC exposées dans toute la ville ", ou en devenir " grâce aux hommages rendus aux architectes invités. Conçue comme un parcours utopique, la manifestation permet à la population orléanaise comme aux férus de la discipline de redécouvrir la ville de Jeanne d'Arc avec un "il neuf.Ainsi, l'esplanade de la médiathèque " réalisée par Dominique Lyon en 1994 ", est associée à une installation du studio transalpin 2A+P/A matérialisant notamment un dessin du designer Ettore Sottsass, Architetturra Monumentale. Rendez-vous ensuite aux Turbulences, centre d'art associant d'anciens bâtiments militaires du XIXe siècle réhabilités et pavillon contemporain réalisé par Jakob + MacFarlane en 2006, où de multiples expositions se succèdent. Le visiteur y découvre des sujets variés, allant de la monographie consacrée à Patrick Bouchain à la présentation de projets expérimentaux, en passant par un investissement artistique de l'unique salle par le Pôle d'exploration des ressources urbaines (PEROU) qui rassemble des données administratives de la Jungle de Calais (62). Direction maintenant le centre-ville. En passant par la rue Jeanne d'Arc bordée de drapeaux imaginés par des artistes et des architectes de tous horizons, nous voilà rendus sur le parvis de la cathédrale, accueillant quant à lui Les Îlots, trois monolithes réalisés par Claude Parent pour le Domaine du Muy en 2010 puis acquises par le Fonds à sa mort l'année dernière. Une visite à la Collégiale Saint-Pierre, dans la cité historique, nous plonge par la suite dans un univers à la fois déroutant et attractif, qui confronte la structure classique en pierre de l'église à un flot d'"uvres contemporaines, allant des peintures abstraites de José Maria Yturralde aux installations sonores de Bernard Khoury, en passant par les projections vidéo réalisées par les Américains d'OBRA Architects. Le voyage se termine non loin, aux Vinaigreries Dessaux, friche industrielle investie par des graffeurs et des street-artists, qui se transforment, sous l'impulsion des étudiants de l'ENSA de Nantes (44), en un site hybride. Situé entre temple du numérique et de la technologie où sont projetés des films montés par les élèves ", et prairie verdoyante, avec son gazon fraîchement tondu, ce drôle d'espace conclue la promenade imaginée par Abdelkader Damani et Luca Galofaro.Une Biennale onirique donc, où la multitude de médiums et lieux d'exposition invitent les spectateurs à rêver d'une architecture extraordinaire ou à contempler les travaux d'architectes eux aussi extraordinaires. Première Biennale d'Architecture d'Orléans (45), jusqu'au 26 avril 2018, dans toute la ville. Pour en savoir plus, visitez le site de la Biennale d'Architecture d'Orléans. Photographies : 1) Guy Rottier, Maison pour Ben, Nice, 1974-1988 © François Lauginie, Collection Frac Centre-Val de Loire2) Frac Centre-Val de Loire © DR3-4) Pavillon 2A+P/A © Ludovic Letot5) Frac Centre-Val de Loire © DR6) Blaise Adilon7) 8) 9) 10) 11) 12) Frac Centre-Val de Loire © DR13) Chanéac, Ville alligator, 1968 - Collection Frac Centre-Val de Loire © DR14-15) Collégiale Saint-Pierre, Frac Centre-Val de Loire © DR15) Les Vinaigreries Dessaux, Frac Centre-Val de Loire © DR

Intitulée " Marcher dans le rêve d'un autre ", la première Biennale d'Architecture d'Orléans (45) animera la cité jusqu'au 26 avril 2018. Menée par Abdelkader Damani, directeur du Frac Centre-Val de-Loire et Luca Galofaro, architecte, l'événement nous fait découvrir la collection du Fond Régional d'Art Contemporain à travers divers lieux et redécouvrir le travail de l'architecte Patrick Bouchain. À une époque où fleurissent les Biennales et Triennales, que différencie la première Biennale d'Architecture d'Orléans de ses semblables ? Défini par son commissaire d'exposition comme étant " de collection ", l'événement navigue à travers les mémoires, qu'elles soient constituées " telles les acquisitions du FRAC exposées dans toute la ville ", ou en devenir " grâce aux hommages rendus aux architectes invités. Conçue comme un parcours utopique, la manifestation permet à la population orléanaise comme aux férus de la discipline de redécouvrir la ville de Jeanne d'Arc avec un "il neuf.Ainsi, l'esplanade de la médiathèque " réalisée par Dominique Lyon en 1994 ", est associée à une installation du studio transalpin 2A+P/A matérialisant un dessin du designer Ettore Sottsass, Architetturra Monumentale et à d'autres de ses "uvres sont exposées. Rendez-vous ensuite aux Turbulences, centre d'art associant d'anciens bâtiments militaires du XIXe siècle réhabilités et pavillon contemporain réalisé par Jakob + MacFarlane en 2006, où de multiples expositions se succèdent. Le visiteur y découvre des sujets variés, allant de la monographie consacrée à Patrick Bouchain à la présentation de projets expérimentaux, en passant par un investissement artistique de l'unique salle par le Pôle d'exploration des ressources urbaines (PEROU) qui rassemble des données administratives de la Jungle de Calais (62). Direction maintenant le centre-ville. En passant par une rue Jeanne d'Arc bordée de drapeaux imaginés par des artistes et des architectes de tous horizons, nous voilà rendus sur le parvis de la cathédrale, accueillant quant à lui Les Îlots, trois monolithes réalisés par Claude Parent pour le Domaine du Muy en 2010 puis acquises par le Fond à sa mort l'année dernière. Une visite à la Collégiale Saint-Pierre, dans la cité historique, nous plonge par la suite dans un univers à la fois déroutant et attractif, qui confronte la structure classique en pierre de l'église à un flot d'"uvres contemporaines, allant des peintures abstraites de José Maria Yturralde aux installations sonores de Bernard Khoury, en passant par les projections vidéo réalisées par les Américains d'OBRA Architects. Le voyage se termine non loin, aux Vinaigreries Dessaux, friche industrielle investie par des graffeurs et des street-artists, qui se transforment, sous l'impulsion des étudiants de l'ENSA de Nantes (44), en un site hybride. Situé entre temple du numérique et de la technologie où sont projetés des films montés par les élèves ", et prairie verdoyante, avec son gazon fraîchement tondu, ce drôle d'espace conclue la promenade imaginée par Abdelkader Damani et Luca Galofaro.Une Biennale onirique donc, où la multitude de médiums et lieux d'exposition invitent les spectateurs à rêver d'une architecture extraordinaire ou à contempler les travaux d'architectes extraordinaires. Première Biennale d'Architecture d'Orléans, jusqu'au 26 avril 2018, dans toute la ville. Pour en savoir plus, visitez le site de la Biennale d'Architecture d'Orléans. Photographies : 1) Guy Rottier, Maison pour Ben, Nice, 1974-1988 © François Lauginie, Collection Frac Centre-Val de Loire2) Frac Centre-Val de Loire © DR3) 4) Pavillon 2A+P/A © Ludovic Letot5) Frac Centre-Val de Loire © DR6) Blaise Adilon7) 8) 9) 10) 11) 12) Frac Centre-Val de Loire © DR13) Chanéac, Ville alligator, 1968 - Collection Frac Centre-Val de Loire © DR14) 15) Collégiale Saint-Pierre, Frac Centre-Val de Loire © DR15) Les Vinaigreries Dessaux, Frac Centre-Val de Loire © DR

Jusqu'au 7 janvier, le Palm Springs Art Museum (USA) consacre une exposition à deux monuments de l'architecture : le Suisse, Américain d'adoption, Albert Frey, et la Brésilienne Lina Bo Bardi. À travers quatre études de cas, A Search for Living Architecture prouve que leurs réalisations ont fondamentalement marqué la discipline mais également leur pays. Une scénographie haute en couleurs, maquettes, dessins, objets de design et photographies, imaginée par de l'architecte Barbara Bestor, met en lumière quatre "uvres bâties de ces deux icônes du continent américain qui ont un point commun : l'installation avant-gardiste de constructions modernistes dans leur contrées respectives. " Les odyssées parallèles de Frey et Bo Bardi représentent l'émergence de la Californie du Sud et de Sao Paulo comme laboratoires d'architecture du milieu du XXe siècle. " Elizabeth Armstrong, directrice générale du musée En effet, bien qu'ils ne se soient jamais rencontrés, les concepteurs, fortement inspirés par Le Corbusier et le modernisme européen, ont marqué l'histoire de la Californie pour l'un et de Sao Paulo pour l'autre. Afin d'établir un trait d'union entre ces bâtisseurs et deux parties éloignées du continent, quatre projets emblématiques sont comparés, deux pour leur rapport fort à l'extérieur, deux autres pour leur matérialité : la Casa de Vidro de Bo Bardi " où son célèbre fauteuil Bowl a été conçu ", vs la Maison Frey II ; la Maison Cirell, de la conceptrice sud-américaine vs la Maison Aluminaire d'Albert Frey. Au-delà de l'appréciation de leurs travaux, le spectateur ne peut qu'être frappé par le lien étroit que les deux protagonistes tissent entre l'architecture et la vie sous toutes ses formes, qu'elle concerne les hommes ou la nature. A Search for Living Architecture n'est pas qu'une étude de cas mais bel et bien un plaidoyer pour un bâti dessiné dans le but d'établir une relation directe entre les gens qui y seront confrontés et leur environnement. Une exposition ludique et instructive qui, en plus de nous en apprendre sur les ouvrages de deux maîtres de la discipline, pose des questions sur la fonction même de l'architecture et de ceux qui la font. A Search for Living Architecture, jusqu'au 7 janvier 2018 au Palm Springs Art Museum (USA). Pour en savoir plus, visitez le site du Palm Springs Art Museum. Photographies : Lance Gerber

À tous les amoureux du travail de Felice Varini, précipitez-vous dans le parc de Trinity Square, situé dans la vieille ville de Hull (Royaume-Unis), où l'artiste suisse s'est associé aux architectes chiliens Pezo von Ellrichshausen pour la réalisation d'une structure temporaire intitulée A Hall for Hull, avec " Trois points de Vue ". Avec ses 16 colonnes de six mètres de haut en acier galvanisé perforé, l'installation monumentale s'inscrit dans la continuité de la politique de valorisation du parvis de l'église de la Sainte-Trinité, qui accueille déjà de nombreux événements locaux. Pour cela, l'habillage de cet espace intermédiaire positionné entre la rue et le lieu saint, a été confié aux concepteurs sud-américains et au plasticien Felice Varini, célèbre pour ses anamorphoses qui interagissent avec l'architecture et le paysage urbain. Commande de l'Institut royal des architectes britanniques (RIBA), l'ensemble s'inscrit dans le programme culturel local Look Up " comprenant expositions, parcours interactifs ou encore "uvres in situ ", qui permet aux habitants de Hull de redécouvrir leur ville sous un nouvel angle. A Hall for Hull s'inscrit dans la continuité des travaux de Varini. En ajoutant à l'impressionnante installation trois "uvres réalisées à la main " bénéficiant chacune d'un point de vue unique ", l'artiste trompe notre "il et redéfini virtuellement la géométrie créée par l'agencement rigoureux des piliers. Les passants sont alors invités à chercher le bon angle pour découvrir la perspective choisie par le plasticien en se baladant entre les colonnes qui, grâce à leurs percées, produisent jeux de lumière et effets de légèreté. Une collaboration qui prouve que, même avec des éléments massifs, il est possible de réaliser des "uvres délicates et poétiques. Hall for Hull avec " Trois points de Vue ", jusqu'au 12 novembre 2017, Trinity Square, Hull (Angleterre). Pour en savoir plus, visitez le site de Pezo von Ellrichshausen et de Felice Varini Photographies : Octovision Media

Dans le cadre de la construction de la fondation LUMA, à Arles, l'entreprise Eiffage a fait appel à l'expertise du CSTB. Sa mission : étudier et optimiser une solution innovante pour isoler la façade architecturée, composée de près de 350 coques en acier. À Arles (Bouches-du-Rhône), sur le site d'anciens ateliers d'entretien de la SNCF, la fondation LUMA sera consacrée à l'art contemporain. Une tour de 56 m de haut, dessinée par l'architecte américain Frank Gehry, domine le projet. Sa façade, constituée de cassettes Inox, forme une enveloppe d'acier de 8300 m2, qui assure l'étanchéité à l'eau et à l'air de la tour. L'isolation est assurée par la projection de laine de laitier sur sa face intérieure. Cette solution a été proposée par l'entreprise Eiffage Construction Métallique pour assurer une isolation thermique uniforme épousant les formes complexes de la paroi métallique. Solution d'isolation innovante Cette technique, traditionnelle quand il s'agit d'isoler des planchers béton en sous-face, n'est pas habituelle sur des tôles métalliques et appliquée du côté intérieur. L'entreprise a consulté le CSTB pour accompagner le développement de cette solution au service de la fondation LUMA. Le CSTB a identifié un risque principal : la condensation, qui réduirait l'adhérence de l'isolant au support et augmenterait sa masse. Il s'est donc assuré que l'humidité n'est pas piégée entre la tôle étanche et l'isolant. Par ailleurs, le CSTB a évalué la tenue mécanique de l'isolant dans le cas où il serait chargé d'humidité. Étude, essai et simulation Pour cela, le CSTB a couplé une démarche numérique et expérimentale. Première étape : estimation du comportement hygroscopique de l'isolant en "uvre par simulation, à partir des propriétés théoriques de matériaux similaires, issues des bases de données à disposition. Cette étape a permis de juger de la faisabilité technique de la solution et d'estimer la quantité d'eau condensée. Puis, le CSTB a réalisé des essais d'absorption et désorption d'eau et de résistance à la diffusion de vapeur, dans la plateforme dédiée aux composants innovants d'enveloppe, à Grenoble. Les mesures issues de ces essais ont permis de simuler et vérifier finement le comportement hygrothermique du produit réellement envisagé. Enfin, pour prouver l'adhérence de la laine de laitier, soumise à des variations d'humidité importantes, le CSTB a défini un essai d'arrachement et conçu, avec Eiffage, une maquette permettant de reproduire le comportement réel du système. Les tests réalisés ont prouvé que la laine de laitier ne subirait pas de perte d'adhérence sur les tôles d'Inox, malgré les fortes sollicitations hygrothermiques. Perspectives Cette technique d'isolation par laine de laitier, dont la durabilité a été prouvée, est mise en "uvre cette année (2017) dans le cadre de l'exécution du projet Ouverture de la Fondation LUMA prévue en 2018. En savoir plus : Mesure en laboratoire et mesure in-situ : rapprochement en cours Comportement à haute température des bétons mis en "uvre sur le Grand Paris Express testé par le CSTB

Sous la houlette de l'architecte et professeur américain Darin Johnstone, les élèves de la Southern California Institute of Architecture " SCI-Arc ", en collaboration avec l'association Habitat for Humanity, ont eu pour mission d'imaginer une maison abordable et originale. Parmi les 16 propositions, la IVRV House s'est distinguée par son approche sécuritaire, adaptée aux zones de Los Angeles où la criminalité est la plus forte. Ce logement unifamilial de 110 mètres carrés réparti sur deux étages est situé dans le quartier de West Athens, dans le sud de la Cité des anges, particulièrement réputé pour sa criminalité. Nous sommes ici bien loin des villas luxueuses de Santa Monica ou de Venice Beach, puisque la zone accueille les populations les plus défavorisées de L.A. Le défi était donc de réaliser un lieu de vie agréable, abordable et surtout en adéquation avec les mesures sécuritaires malheureusement nécessaires au bien-être des habitants. En façade, deux expressions architecturales s'affrontent : l'arrière de la demeure reprend ainsi le profil d'un pignon " traditionnel " coiffé d'une toiture à deux pans ; tandis qu'à l'arrière le toit est doté d'une ouverture biseautée permettant d'apporter à l'intérieur un puit de lumière zénithal. Sous ces volumes originaux se cache une structure bois revêtue de panneaux de ciment, qui proviennent de dons faits à Habitat for Humanity. Les résidences du voisinage n'ayant pas de réels espaces extérieurs " ou entourés de clôtures métalliques disgracieuses, pour des raisons évidentes de sûreté ", les architectes ont souhaité intégrer au sein même du volume d'habitation un jardin d'hiver entouré de grilles protectrices et des treillis et installés à c"ur de la propriété. " Nous voulions créer une zone extérieure protégée dans le volume de la maison, de sorte que la famille puisse profiter pleinement du climat et du style de vie de la Californie tout en se sentant en sécurité. " Darin Johnstone, architecte en charge de superviser le projet Pour ce projet, les concepteurs ont gardé en tête le mantra d'Habitat for Humanity, à savoir " chaque homme et femme devraient avoir un endroit décent, sûr et abordable dans lequel vivre ". Un concept qui semble logique mais pour lequel les réalisations manquent encore. Pour en savoir plus, visitez le site de Darin Johnstone Photographies : Joshua White

Lauréate du Programme des Jeunes Architectes du Musée d'Art Moderne 2017, Jenny Sabin installe son "uvre Lumen au MoMA PS1 (USA) dans le cadre de la 20e saison de l'évènement musical Warm Up. Réalisé en maille synthétique photoluminescent tissée numériquement, cet ensemble tubulaire s'adapte aux nuances lumineuses et colorées de la journée. Tendue entre les murs de la cour de l'annexe du Queens du MoMA, Lumen forme une canopée textile. L'installation de l'architecte Jenny Sabin surplombe une série de tabourets en bobines recyclés et crée aussi bien un espace de concerts qu'un simple lieu de repos et de relaxation. Le projet est conçu à base de fils qui absorbent les rayons UV et les restituent la nuit sous la forme d'un éclairage léger. Des fils " solaires actifs ", dont la couleur change en fonction de l'intensité du soleil, complètent en outre ce dispositif. L'installation est également pensée pour allier espace extérieur et confort : un système de brumisateur déclenché par le mouvement des visiteurs leur permet de profiter des programmations musicales et du soleil sans être étouffé par la chaleur d'été de New-York. " Avec des processus innovants de construction et de conception liés à une association critique de la technologie et de la nature ainsi qu'à une attention particulière aux détails à toutes les échelles, Lumen attirera sans aucun doute les visiteurs de jour comme de nuit dans une série d'environnements et d'expériences gradués. " Sean Anderson, conservateur associé du département d'architecture et de design de MoMA. Grâce au travail de l'artiste américaine, Lumen ne correspond désormais plus seulement à un flux lumineux mais à une installation vivante, dont les changements perpétuels épateront les visiteurs du PS1 jusqu'au 4 septembre 2017. Lumen, par Jenny Sabin Studio, jusqu'au 4 septembre 2017 au MoMA PS1, New York (USA). Pour en savoir plus, visitez le site de Jenny Sabin Studio Photographie : Pablo Enriquez  

Après les films Mr. Foster " portant sur l'architecte éponyme ", Esquisses sur Frank Gehry, ou encore Rem, à propos du Hollandais Rem Koolhas, Bjarke Ingels, alias BIG, sort son biopic : BIG TIME. Une "uvre qui, même si elle invoque le génie du jeune créateur danois, peine à trouver sa place, entre le documentaire et le film de série Z romantique. BIG TIME commence dans un taxi new-yorkais menant l'architecte vers une interview avec le fameux Jimmy Fallon, star des talk-shows américains. Impressionné, le spectateur se retrouve avec Bjarke sur le plateau télé, mais hésite : entre l'intervieweur et l'interviewé, qui est donc ici la véritable star ? Le décor du film est ainsi planté. Nous ne sommes pas ici dans un documentaire concluant des milliers d'heures de rushs du réalisateur danois Kaspar Astrup Schröder, qui a suivi le jeune prodige de 42 ans durant pas moins 7 années, mais bien dans une "uvre située entre autobiographie à l'eau de rose et ode au starchitecte. Le professionnel aguerri regrette alors de ne pas en savoir plus sur les incroyables projets réalisés par Bjarke aux quatre coins du monde, ici présentés par des vues à vol d'oiseau et des croquis du créateur qui expliquent avec simplicité des réalisations aussi pertinentes que culotées. Armé d'une feuille de papier et d'un énorme marqueur noir le créateur nous fait découvrir le fameux 8-tallet, ensemble d'habitations pyramidal en forme de 8 réalisé en 2010 à Copenhague ; le musée maritime du Danemark à Helsingør ; le VIA 57, un immeuble de logements new-Yorkais, inspiré de Central Parc et des gratte-ciel ; la future centrale de traitement des déchets de la capitale danoise dont il a transformé le toit en piste de ski, etc.Ces courtes présentations qui, par leur efficacité, n'ont rien à envier à celles de Stan Neumann et Richard Copens, s'en trouvent entrecoupées de (longues) scènes à la sauce pathos " notamment dans lesquelles BIG passe des tests médicaux et parle de ses angoisses de mort ", et de séquences à l'eau de rose où il embrasse sa Dulcinée. En effet, après une heure de film et un suspense insoutenable, nous voilà rassurés " attention spoiler ", Bjarke a fini par trouver l'amour !Au milieu de péripéties dont on interroge ainsi la pertinence, " car BIG c'est ici un peu Martine : Bjarke plie ses caleçons, Bjarke déambule en vélo à New-York, Bjarke demande de l'aide à son concierge pour réaliser son n"ud papillon, Bjarke téléphone, Bjarke passe un scanner (puis un autre), etc. ", se glissent des séquences toutes aussi savoureuses qu'exclusives. On apprend par exemple la genèse de BIG qui, jeune et fort fainéant à l'école, voulait être dessinateur de BD. C'est finalement son père qui l'a inscrit à l'école d'architecture, presque à son issu, en lui faisant signer les documents d'inscription " un jour où il était de bonne composition ", comme le livre sa maman, pas peu fière de son Bjarke. Finalement, à l'issu du visionnage de BIG TIME, on en retient un sentiment de frustration, peut-être d'en avoir trop vu sur l'homme (ou pas suffisamment en profondeur) et pas assez sur un architecte de talent qui compte aujourd'hui plus de 450 collaborateurs dans le monde entier. En filigrane se pose ici la question du sens même d'une telle entreprise autobiographique, à tendance hagiographique : les biopics ne devraient-ils pas finalement être une conclusion de vie plutôt qu'une "uvre cathartique d'un architecte qui a peur de mourir en pleine heure de gloire ? BIG TIME, Kaspar Astrup Schröder, Danemark, 2017, 93 minutes Photographies : DR Pour en savoir plus, visitez le site de BIG

Réalisé par l'agence BLOCO Arquitetos, ce restaurant brésilien à la devanture métallique et végétale est une réécriture de l'architecture typique des boutiques du quartier sud de Brasilia. Dans le quartier résidentiel d'Asa Sul, les boutiques imaginées par l'architecte et urbaniste Lucio Costa, co-concepteur de cette ville nouvelle dans les années 1960, sont constituées d'un bâtiment de deux niveaux dont le rez-de-chaussée est traversant, reliant ainsi résidences et rue commerçante. Les architectes de BLOCO ont décidé de mettre en avant ce modèle tombé peu à peu en désuétude dans un restaurant de 260 mètres carrés. Le lieu de restauration est donc organisé autour d'une pièce principale tout en longueur reliant les deux entrées, et d'une seconde positionnée à l'étage, qui possède un toit rétractable apportant ventilation et une vue sur le ciel sud-américain. Les maîtres d'"uvre ont par ailleurs apporté une touche urbaine au lieu, notamment grâce à des décorations murales en graffiti et à l'utilisation de matériaux de revêtement industriels comme des grilles métalliques où la végétation peut grimper, apportant ombre et fraîcheur au lieu. De même, le sol et le plafond sont en béton brut et les murs en brique accueillant des fresques ou des portraits réalisés par des artistes de rue, renouvelant ainsi le décor à fil des collaborations. Ce lieu de haute gastronomie qui unit menus raffinés et design industriel permet à ses clients de déguster des plats brésiliens typiques sous un ciel bleu azur. Photographies : Haruo Mikami Pour en savoir plus, visitez le site de BLOCO Arquitetos     

L'ETOILE (Espaces et Technologies Ouverts pour l'Innovation des Laboratoires et des Entreprises), conçue par l'agence nantaise BLOCK, vise à mettre en relation le travail des chercheurs et des étudiants de l'Institut Mines-Télécom (IMT) du Pôle scientifique d'Evry Val de Seine avec de jeunes entrepreneurs. Pour ce projet, les architectes ont imaginé un ensemble mêlant diverses expressions architectoniques avec d'une part un socle minéral à facettes, et d'autre part un imposant bâtiment signal parallélépipédique qui le surplombe, reposant sur ce premier au sud et sur dix colonnes au nord. Les différents bardages métalliques de ces deux volumes " grille métallique en bas, maille à l'étage " évoquent quant à lui la pixellisation et fait ainsi échos au monde de l'imagerie scientifique et de l'informatique, tandis que le l'utilisation du béton brut, de l'aluminium et du bois à l'intérieur, offre au lieu une esthétique industrielle. Cet édifice de 3 932 mètre carrés abrite, en partie basse, un amphithéâtre accueillant des conférences et des séminaires ; et l'Échangeur, galerie/showroom présentant les travaux d'étudiants ou d'intervenants et divers espaces communs. La partie supérieure de l'assemblage, quant à elle, héberge un Fab Lab et des pièces spécifiquement destinées à la recherche. La relation entre dedans et dehors est très importante pour les concepteurs. Les différentes aires sont ainsi articulées autour d'une rue intérieure traversant l'ensemble de la construction du nord au sud. Un jardin central est également mis en place, apportant de la lumière naturelle aux pièces attenantes, permettant aux étudiants et aux chercheurs de profiter d'espaces verts et d'une terrasse pour se relaxer. Avec cette construction, l'IMT souhaite se rapprocher du modèle d'enseignement proposé par son anagramme, le célèbre MIT (Massachusetts Institute of Technology) mêlant zones de travail et de recherche de qualité, et centre de conférence capable d'accueillir les grands scientifiques de ce monde. Par sa massivité, ÉTOILE s'inscrit également dans la lignée des grandes réalisations architecturales de la ville d'Évry, comme la cathédrale de la Résurrection réalisée par Marion Botta en 1995, ou la pagode Khánh-Anh de Phong Luu Tran (2016). Un lieu qui n'a rien à envier aux grandes universités américaines, formant les grands savants de demain. Photographies : Philippe Pirron Pour en savoir plus, visitez le site de BLOCKhttp://b-l-o-c-k.com/

C'est aux éditions 5 Continents qu'est sortie la monographie de Pablo Reinoso, sculpteur-architecte faisant sensation dans le monde de l'art depuis plus d'une dizaine d'années. Un ouvrage de 280 pages mêlant des photos et textes qui permettent de mieux connaître et de comprendre l'esprit du créateur. À l'âge de 14 ans, le jeune Pablo Reinoso visite Paris. Il parcourt alors le musée Rodin, la maison de Verre de Pierre Chareau, et découvre le sculpteur Henry Laurens : c'est une révélation pour l'adolescent argentin. Six ans plus tard, il forme son premier atelier de sculpture à Buenos Aires. À 23 ans, il s'installe à Paris, sur les traces de son voyage initiatique. C'est le début d'une longue carrière. Dès ses premiers travaux en Argentine, il prend l'habitude de produire par série, lui permettant d'aller jusqu'au bout de ses idées, afin de maîtriser au mieux l'objet qu'il manie, remanie ou transforme. Comme pour sa série Thoneteando, en 2004, le créateur détourne un symbole du design industriel : la chaise Thonet n° 14. Néanmoins, ce sont ses Bancs Spaghetti, deux ans plus tard, qui l'amènent sur le devant de la scène internationale. S'en suit alors une période de succès retentissant, jusqu'à réaliser une commande pour la terrasse sud du palais de l'Élysée, et deux sculptures disposées sur les rives de la Tamise à Londres (Royaume-Uni). Avec cet ouvrage, retrouvez un condensé exhaustif du travail de Pablo Reinoso. Des images d'archive, dont certaines inédites, étoffées de textes sincères qui retracent le parcours du Sud-américain et l'analysent : un texte du philosophe et épistémologue Michel Serres, un entretien avec le critique d'art Henri-Francois Debailleux et un autre avec l'écrivain et psychanalyste Gérard Wajcman. " Si j'en viens à penser que les productions de Pablo Reinoso excèdent leur nature propre, ce n'est pas parce qu'il serait impossible de la nommer, mais, considérée sous un certain angle, parce que chaque création peut se manifester et participer de natures diverses, multiples, voire opposées, en même temps ou successivement. " Gérard Wajcman Monographie de Pablo Reinoso, éditions 5 Continents, 280 pages, 80 euros Photographies : 1) Retour au végétal , 2015 , p. 130-131 2) Double Spaghetti , 2006 , p. 136-137 3) Chaise de l'harmonie , 2011 , p. 24-25 4) Personal Stool - Self Portrait , 2012 , p. 248-249 5 et 6 ) Ashes to Ashes , 2002 , p. 98-99 7) Two for Tango , 2012 , p. 166-167  8) Circular Bench , 2012 , p. 206-207 Pour en savoir plus, visitez le site de Pablo Reinoso     

C'est aux éditions 5 Continents qu'est sortie la monographie de Pablo Reinoso, sculpteur-architecte faisant sensation dans le monde de l'art depuis plus d'une dizaine d'années. Un ouvrage de 280 pages mêlant des photos et textes qui permettent de mieux connaître et de comprendre l'esprit du créateur. À l'âge de 14 ans, le jeune Pablo Reinoso visite Paris. Il parcourt alors le musée Rodin, la maison de Verre de Pierre Chareau, et découvre le sculpteur Henry Laurens : c'est une révélation pour l'adolescent argentin. Six ans plus tard, il forme son premier atelier de sculpture à Buenos Aires. À 23 ans, il s'installe à Paris, sur les traces de son voyage initiatique. C'est le début d'une longue carrière. Dès ses premiers travaux en Argentine, il prend l'habitude de produire par série, lui permettant d'aller jusqu'au bout de ses idées, afin de maîtriser au mieux l'objet qu'il manie, remanie ou transforme. Comme pour sa série Thoneteando, en 2004, le créateur détourne un symbole du design industriel : la chaise Thonet n° 14. Néanmoins, ce sont ses Bancs Spaghetti, deux ans plus tard, qui l'amènent sur le devant de la scène internationale. S'en suit alors une période de succès retentissant, jusqu'à réaliser une commande pour la terrasse sud du palais de l'Élysée, et deux sculptures disposées sur les rives de la Tamise à Londres (Royaume-Uni). Avec cet ouvrage, retrouvez un condensé exhaustif du travail de Pablo Reinoso. Des images d'archive, dont certaines inédites, étoffées de textes sincères qui retracent le parcours du Sud-américain et l'analysent : un texte du philosophe et épistémologue Michel Serres, un entretien avec le critique d'art Henri-Francois Debailleux et un autre avec l'écrivain et psychanalyste Gérard Wajcman. " Si j'en viens à penser que les productions de Pablo Reinoso excèdent leur nature propre, ce n'est pas parce qu'il serait impossible de la nommer, mais, considérée sous un certain angle, parce que chaque création peut se manifester et participer de natures diverses, multiples, voire opposées, en même temps ou successivement ", Gérard Wajcman Monographie de Pablo Reinoso, Editions 5 Continents, 280 pages, 80 euros Photographies : 1) Retour au végétal , 2015 , p.130-131 2) Double Spaghetti , 2006 , p.136-137 3) Chaise de l'harmonie , 2011 , p.24-25 4) Personal Stool - Self Portrait , 2012 , p.248-249 5 et 6 ) Ashes to Ashes , 2002 , p.98-99 7) Two for Tango , 2012 , p.166-167  8) Circular Bench , 2012 , p.206-207 Pour en savoir plus, visitez le site de Pablo Reinoso     

La mairie de Toulouse et la SNCF ont choisi l'architecte américain Daniel Libeskind pour construire la première tour de grande hauteur de la ville près de la gare.

Que le premier qui n’a pas fantasmé habiter dans une des plus curieuses villas de l'architecte américain John Lautner (1911 " 1994) jette la première boule de bowling à Jeff Lebowski. Même le ?Dude' n'en est pas revenu quand il est entré dans la somptueuse ?Sheats-Goldstein residence', dans le film des frères Cohen. Les villas […]

Découvrez la sélection intérieur des restaurants retenus cette année aux ArchiDesignclub Awards. Brasserie Champeaux Alain Ducasse, Paris (75) - Ciguë C'est sous la Canopée des Halles qu'une brasserie portée par le chef Alain Ducasse a confié aux architectes du studio Cigüe la réalisation de ses intérieurs. Ils se sont inspiré et ont trouvé des références dans une multitude de lieux, d'architectures, et d'objets voisins de ce nouvel emblème parisien. Le Nemours, Paris (75) - Michael Malapert Situé entre le Louvre et les Jardins du Palais-Royal, le Nemours, institution parisienne vient de réouvrir ses portes avec un nouvel univers imaginé par Michael Malapert, univers qui allie un espace plus clair et chaleureux et une architecture ouverte et lumineuse, tout en conservant l'esprit typique du café parisien. Le Klay Saint-Sauveur, Paris (75) - Toro & Liautard La jeune agence Toro & Liautard signe la transformation d'un ancien café en un restaurant-bar le tout dans un décor rétro-californien inspiré par le chic de certain country clubs de la cote ouest américaine. Pour en savoir plus, visitez le site des ArchiDesignclub Awards et la salle des votes de la catégorie Intérieur Maison SPE, Spéracèdes (06) - Ellenamehl Architectes

D'aucuns connaissent quelques-uns des codes du génial architecte américain dans la conception de ses maisons : une entrée qu'il faut chercher, pas de sous-sol, pas de grenier, (no attic, no basement) l'abondance de la lumière naturelle, etc. Mais, à visiter ses maisons d'Oak Park, près de Chicago, il est aisé de découvrir à quel point […]

Depuis 1984, les journées du Patrimoine entendent rendre accessible à tous un bien commun, une histoire commune. La 33e édition des Journées européennes du patrimoine se tiendra les 17 et 18 septembre 2016 sur le thème "patrimoine et citoyenneté".    " Le patrimoine et la citoyenneté sont deux notions dont la jonction raconte notre histoire, notre passé, mais dessine aussi note présente et notre avenir " Audrey Azoulay, Ministre de la Culture et de la Communication Musées, fondations ou institutions, découvrez la richesse du patrimoine français au travers d'une sélection de lieux et d'"uvres architecturales sélectionnés parmi les 17 000 monuments ouverts au public pour la 33ème édition des Journées européennes du patrimoine. Villa La Roche Construite entre 1923 et 1925 par les architectes Le Corbusier et Pierre Jeanneret, la Villa Laroche illustre à elle seule le mouvement moderne et les cinq points de l'architecture nouvelle, publié en 1927 par les deux architectes. A Paris, Marseille ou Nantes, de la Cité Radieuse à la Villa Savoye, découvrez l'héritage architectural de ce " génie créateur humain " dont l'"uvre est récemment entrée au Patrimoine mondial de l'UNESCO. La Villa La Roche, 10 square du Docteur Blanche 75016 Paris 16e, samedi 17 et dimanche 18 septembre ; La Maison radieuse, Boulevard le Corbusier, 44400 Rezé, dimanche 18 septembre ; La Cité radieuse, 280 boulevard Michelet, 13008 Marseille ; Villa Savoye 82, rue de Villiers 78300 Poissy, samedi 17 et dimanche 18 septembre, 10h à 18h. Le palais de Justice Cité de l'Architecture et du Patrimoine La Cité de l'Architecture et du Patrimoine propose des visites guidées sur les thèmes du patrimoine et de la citoyenneté. Arpentez les allées de la Cité Chaillot, vestige de l'époque Art Déco, et découvrez son histoire mouvementée, de 1878 à nos jours. Découvrez la grande collection de maquettes et de plans du patrimoine architectural français et visitez une unité d'habitation de la Cité radieuse de Le Corbusier aux côtés d'un agent immobilier ! Cité Chaillot, 1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 Paris, samedi et dimanche de 11h à 19h. Visite Les mystères du palais de Chaillot, samedi et dimanche à 12h, 15h, 16h, visite de la galerie des peintures murales et des vitraux, samedi et dimanche à 14h, 15h30 et 17h, visite de la galerie des moulages du musée des monuments français, samedi à 14h30, 16h et 17h30. Les Docks - Cité de la Mode et du Design Ovni architectural en bord de Seine, la Cité de la Mode et du Design ouvre ses portes. Découvrez au travers de visites guidées l'histoire des Docks, premier bâtiment à structure en béton armé de la capitale, et les coulisses de ce bâtiment à l'enveloppe organique imaginée par les architectes Jakob et Macfarlane. Entre Design Week et Fashion Week, les Docks accueillent également diverses installations mêlant street art et "uvre végétale. Cité de la Mode et du Design, 34 quai d'Austerlitz, 75013 Paris, samedi et dimanche, visites guidées de 10h30 à 18h30. Fondation Seydoux-Pathé Derrière la façade sculptée par Auguste Rodin vers 1869 se love cinq étages d'une coque en verre protégée par 5000 volets. La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé vous invite à découvrir ce bâtiment unique imaginé par l'architecte Renzo Piano. La visite s'accompagne de séances de films muets en ciné-concert et des visites guidées de la galerie des appareils cinématographiques. De nombreuses affiches et photographies retraçant l'histoire du 7ème art seront également visibles dans la galerie des collections. Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, 73 Avenue des Gobelins 75013 Paris, samedi et dimanche, séances de projection à 11h30, 14h et 16h, visites guidées à 11h, 13h30, 15h et 17h. Fondation Louis Vuitton La Fondation Louis Vuitton ouvre grand les portes du "vaisseau du Parc de Boulogne", imaginé par Franck Gehry. Une exposition décrit le processus de conception de l'édifice au travers de plans, maquettes et dessins de l'architecte. Admirez également l'ouvre in situ de Daniel Buren qui habille de 13 couleurs les voiles de verre de la Fondation, transformée en "Observatoire de la lumière". Fondation Louis Vuitton, 8 avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris, samedi et dimanche, de 11h à 20h, navettes à 1¤ depuis l'Etoile. Château de Versailles Le Château de Versailles célèbre le 240e anniversaire de l'Indépendance Américaine et ouvre l'Aile du Nord, haut lieux de la démocratie parlementaire où furent négociés les traités de Paris et de Versailles pour mettre fin à la guerre d'Indépendance. Modèles réduits de navires d'époque, tableaux et documents sur le thème "les français et l'Indépendance américaine " : Versailles vit son quart d'heure américain. A la croisée des époques, découvrez également l'univers d'Olafur Eliasson qui parsème les murs et les jardins du château d'"uvres oniriques où se mêlent art et histoire. Château de Versailles, Place d'Armes, 78000 Versailles, samedi et dimanche, de 9h à 18h. Maison de la Radio Imaginée il y a plus de 50 ans par l'architecte Henry Bernard, la Maison de la Radio et son anneau de verre fait figure d'architecture emblématique des rives parisiennes. Revêtue d'une fresque géante par artistes d'Art Azoï, l'institution propose aux visiteurs de découvrir ses 110 000 m², du mythique studio 104 au 22ème étage de la tour centrale. Divers évènements sont organisés dont les Pauses Vinyles, le cinéma sonore et une série de concerts. Maison de la Radio, 116 Avenue du Président Kennedy, 75016 Paris, samedi et dimanche, de 09h30 à 21h. La Philharmonie de Paris Pénétrez la Philharmonie, hôte de l'Orchestre de Paris. Récemment inaugurée, ce complexe musical monumental, présenté par l'architecte Jean Nouvel comme un bâtiment d'avenir, illumine la périphérie de Paris de ses reflets chromés. Profitez également d'une sélection de concerts gratuits et de l'acoustique inédite du grand auditorium. Philharmonie de Paris, 221 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris, samedi 17 et dimanche 18 septembre 2016, de 11h00 à 17h30. RATP Les Journées du Patrimoine sont l'occasion de poser un "il nouveau sur un patrimoine emblématique de la capitale et quotidiennement emprunté par des milliers d'usagers : les transports communs de la RATP. Rencontrez les ingénieurs et les agents de ce patrimoine roulant, arpentez la ville à bord d'un bus des années 1930, visitez des centrales de commandes ou découvrez le Paris de demain et le chantier de la ligne 14. Pour de plus amples informations visitez la Maison de RATP ou accédez au programme sur le site de la RATP. Deux points d'informations seront ouverts en Ile de France, au Ministrère de la Culture et de la Communication, 182 rue Saint-Honoré, Paris et sur les berges de Seine, rive gauche, Paris.Pour de plus amples informations, consultez le site des journées du Patrimoine.

Depuis 2012, le Voyage à Nantes introduit l'art au c"ur de la ville dont elle met en scène la richesse patrimoniale et culturelle. D'installations en expositions, le Voyage à Nantes invite tout un chacun à découvrir et redécouvrir Nantes le long d'un parcours sensible et poétique. " Aujourd'hui, les transformations urbaines, la piétonisation des centres villes, le développement des transports publics, sont autant d'incitations à se réapproprier l'espace public pour les nouvelles générations. [...] L'espace public devient le jardin de chacun et une formidable opportunité pour les créateurs de s'adresser au plus grand nombre. " Jean Blaise, Directeur de la Société Publique Locale Le Voyage à Nantes   Du 1er juillet au 28 aout 2016 le Voyage à Nantes invitent des créateurs, designers, artistes, architectes ou simples rêveurs à investir la ville de leurs "uvres poétiques, humoristiques, parfois caustiques. Une cinquantaine d'"uvres jalonnent plusieurs kilomètres d'une ligne verte de places en ruelles, de musées en jardins. Cie La Machine : Les machines de l'île Sous les Nefs du Parc des Chantiers l'équipe de constructeurs rêveurs menée par Pierre Orefice et François Delarozière dévoile un bestiaire imaginaire. Leurs machines vivantes invitent au rêve et au voyage, de la cime des arbres aux fonds marins. L'Eléphant, devenu emblème de la ville, s'accompagne cette année d'une Araignée de 38 tonnes. Julien Berthier : Place du Bouffay Rendez-vous incontournable du voyage de Nantes, la place du Bouffay s'anime cette année d'un gigantesque mobile composé de pétales de containers suspendus à une grue. Greffée au chantier estival du tramway, cette "uvre rend un hommage poétique à l'acier ainsi qu'au célèbre artiste américain Alexander Calder. Aurélien Bory : Traverses Sur l'île de Nantes, Aurélien Bory revisite le boulevard Léon-Bureau. Aux lignes blanches, droites et règlementaires, il préfère l'idée poétique des chemins de traverses et trace des courbes généreuses. D'une rive à l'autre du boulevard, elles dessinent un flux vivant et chaotiques, loin du paradigme de la signalisation rectiligne. Julien Salaud : Mes tripes sont des poissons d'argent Au-dessus du grand bassin de la piscine Léo Lagrange, Julien Salaud suspend des centaines de poissons d'argent échappé du ventre d'un mystérieux personnage immaculé. En lévitation, silures, anguilles, carpes ou gardons se déplacent en un mouvement collectif, emportés par un même courant où se confrontent l'homme et la nature. Benedetto Bufalino : Evasion urbaine Dans le jardin de l'église Sainte-Croix, l'artiste Benedetto et le concepteur lumière Benoît Deseille transforment une ancienne cabine téléphonique des années 1980 en un aquarium lumineux. Pour en savoir plus, consultez le site du Voyage à Nantes. Le voyage à Nantes, du 1er Juillet au 28 août 2016, ville de Nantes, accès libre.

  Le 7 avril dernier, l’architecte américaine Jennifer Siegal a reçu le Prix arcVision Women and Architecture 2016. Le concours, organisé chaque année par Italcementi Group, récompense l’œuvre de femmes architectes dont les projets associent innovation, durabilité et empreinte sociétale.

À l'occasion du symposium international "Zero emissions by 2050", organisé par l'architecte Edward Mazria le 9 décembre dernier, des professionnels du cadre de vie ont fait part de leurs expériences, notamment nord-américaines et chinoises. Comment "décarboniser" l'environnement bâti ?

Un cabinet d'architectes américain a imaginé un projet original destiné à améliorer de vie des habitants de Londres : installer des tapis roulants dans une ligne du métro de la capitale.