Résultats de recherche pour bambou

L'entreprise de référence de décoration murale Omexco présente Rainbows, une nouvelle collection de papier-peint aux couleurs explosives, issue d'un tissage de soie de saris recyclés et de bakbak " écorce de bananier. Cette gamme présente des revêtements originaux et durables dont chaque mètre est unique puisque les couleurs y alternent sans jamais se répéter. Coloré à la craie dans différentes teinte " blanc, cannelle ou marron ", le bakbak peut ainsi tour à tour adoucir, illuminer ou intensifier l'arc en ciel de soie que propose cette collection, déclinée en quatre modèles individuels texturés. Des carrés de papier froissés aux teintes neutres collés sur un support non tissé et deux motifs géométriques gaufrés viennent compléter cette collection en apportant aux murs des matières différentes créant ainsi des jeux de texture. Les revêtements possèdent un support non tissé, ne nécessitant pour leur pose qu'un encollage du mur sans humidification préalable. Le tissage bakbak/soie et les carrés de papier font 110 centimètres de large tandis que les revêtements muraux non tissés mesurent 100 centimètres de large. Les produits de la gamme, imprimés grâce à l'énergie solaire, sont écologiques et certifiés FSC®. Ils sont également résistants au feu (classement au feu européen B S1 D0) et à la lumière. Pour en savoir plus, visitez le site de Rainbows À propos d'Omexco Créé par Bob Rans en 1976, Omexco est une entreprise anglo-saxonne spécialisée dans la décoration murale. Réinterprétant des matières inédites comme la soie, le bambou ou l'abaca, Omexco collabore souvent avec de grands créateurs extérieurs comme Simne Micheli ou la Maison Margiela. Les collections de la marque sont distribuées dans plus de 80 pays faisant de cette société l'une des plus importantes au monde dans son secteur. Le groupe s'engage également à respecter l'environnement lors de ses fabrications : tous les produits sont imprimés grâce à l'énergie solaire et proviennent, leur production de déchets est limitée et ces derniers sont réutilisés au maximum, privilégiant également les matières premières aux fibres recyclées et naturelles. Rainbows est lauréat des MIAW 2017 dans la catégorie Matériaux / Papier PeintPour en savoir plus, visitez le site d'Omexco. Le choix de la rédaction Avec sa réutilisation originale des tissus de saris et d'écorce de bananier, Omexco livre une explosion de couleurs et de textures et réalise des papiers-peints uniques et contemporains. La rédaction de Muuuz est donc fière de nommer Rainbow lauréat des Muuuz International Awards 2017 dans la catégorie Matériaux / Papier Peint.

À Barcelone, le studio catalan Turull Sorensen conçoit les nouveaux bureaux de Billy Mobile, une startup spécialisée dans la publicité mobile. Son objectif, réaliser des locaux à l'image de l'entreprise : jeune, dynamique et ludique.  Jeunesse, dynamisme et récréative sont donc les trois mots d'ordre qui régissent les 700 mètres carrés de l'entreprise. En effet, sur deux étages cohabitent loisirs et espaces de travail sur des plateaux entièrement décloisonnés. Ces derniers suivent alors un même plan : un îlot central dédié à la détente entouré de bureaux et d'espace de travail, qui prend la forme d'une piscine à boules au premier niveau car, après tout, le sérieux n'empêche pas le divertissement ! Le studio Turull Sorensen a ainsi pris le parti d'un aménagement festif avec un faux-plafond étoilé agrémenté de leds et de fausse pelouse. Le tout dans un style épuré où les matériaux naturels comme le bois ou le bambou ont la part belle. Grâce à la lumière apportée par les baies vitrées donnant sur une large terrasse aménagée " avec barbecue, coin jardin et hamac ", occuper ces locaux ne donne pas l'impression d'être dans des locaux professionnels mais plutôt dehors. Cet aspect est également présent au niveau supérieur dans l'espace de co-working, où une fresque murale marine orne tout un pan de mur.La zone extérieure offre donc une continuité et une cohérence avec un intérieur naturel et lumineux où effort et réconfort cohabitent en toute harmonie. Photographies : Marta Feduchi Pour en savoir plus, visitez le site de Turull Sörensen  

Le théâtre du château d’Hardelot, près de Boulogne-sur-Mer dans le Pas-de-Calais, conçu par Andrew Todd, architecte d’origine britannique vivant à Paris, est le seul théâtre élisabéthain en France. De forme circulaire, livré en 2016, il est construit entièrement en bois. Son enveloppe de bambou joue avec l’ombre et la lumière. Il est également innovant par […]

Conçu et construit en deux semaines sur une plage des îles Galápagos, The Scarcity and Creativity Studio " SCS - livre une architecture de plage faite de tiges de bambou. Le pavillon offre de l'ombre aux badauds et aux baigneurs et abrite quelques douches. Au travers de ce projet les architectes du studio souhaitaient faire redécouvrir les atouts et les possibilités constructives du bambou. Un matériau local, disponible et facilement utilisable sur l'ile de San Cristóbal où s'est implanté le projet. Les liens structurels sont réalisés de manière légère et élégante grâce à un fil métallique et une découpe précise de certaines sections du bambou. Les liaisons au sol sont elles faites avec du béton et des platines métalliques. Certains renforts en béton comblent ponctuellement les creux intérieurs des bambous. Photographies : The Scarcity and Creativity Studio Pour en savoir plus, visitez le site de The Scarcity and Creativity Studio  

Un cube régulier de trois mètres de coté a été installé dans la région de Foshan dans le sud de la Chine dans le cadre de la Design Week de Guangdong. Ses concepteurs, architectes et designer, y ont transposé une référence au caractère chinois " Hui " signifiant l'origine de toute chose. L'objet est placé au milieu d'un champ, monolithique il intrigue et invite discrètement à sa découverte. Noir, le cube possède deux portes qui semblent indiquer le sens de circulation à l'intérieur. Ses angles vifs et sa couleur contrastent avec le paysage environnant. Il veut être un centre, attirer les regards et l'attention. À l'intérieur, le visiteur tourne autour d'une cage constituée de bambous. Comme un patio il est ouvert vers le ciel et renferme religieusement une statue gardant les lieux. Photographies : OUYANG Yun Pour en savoir plus, visitez le site de C.DD  

26 kilomètres de corde, 50 tonnes de pierre et 7 kilomètres de bambou ont été nécessaires à la réalisation du MPavillon de cette année. Entre un matériau ancestral et une composition contemporaine, c'est l'architecte Bijoy Jain du Studio Mumbai qui est à l'origine du projet. Le MPavilion est un évènement annuel d'architecture et de design. Il a été créé par la Fondation Naomi Milgrom. Chaque année, un nouveau pavillon d'été éphémère conçu par un architecte de renommée internationale, est érigé au sein des Queen Victoria Gardens de Melbourne. Entre octobre et février, le MPavilion devient un laboratoire culturel et devient le lieu d'une série de conférences, d'ateliers, de spectacles et de différentes installations. Il est ensuite déplacé vers un nouveau domicile permanent au sein du quartier d'affaire de la ville, participant ainsi à l'effervescence du paysage architectural de Melbourne. Cette année c'est à Bijoy Jain, architecte au Studio Mumbai, qu'a été confiée la conception du pavillon. Bijoy Jain s'est inscrit dans une architecture dite " handmade ", où l'art de la réalisation est fortement mis en avant par l'architecture. Discrète, l'architecture du pavillon reste humble et utilise des matériaux simples et adaptés à ses usages. Sur un sol couvert d'un pavement de pierre, il a installé une structure en bambou attachés entre eux par un détail en cordage. Photographies : John Gollings Pour en savoir plus, visitez le site de Bijoy Jain of Studio Mumbai et celui du MPavilion  

L'agence vietnamienne Tropical Space, basée à Ho Chi Minh Ville au Vietnam, s'était déjà faite remarquer avec la maison de briques Termitary House, construite en 2014 et lauréate du Best Residential Architecture des AZ Award 2016. Elle récidive avec le Terra Cotta Studio, un étonnant petit bâtiment de 98 m² en briques, bois et bambou […]

Fondée en 2008 par Paul Coudamy, l'agence Coudamy Architectures aménage un appartement familial en plein c"ur de Paris. L'architecte imagine un espace largement ouvert où se propagent une structure aérienne dessinant l'espace avec originalité et fonctionnalité. Paul Coudamy organise et délimite les différents espaces de la pièce à vivre à partir de modules en bambou et d'un îlot central posé entre le salon et la cuisine. Une structure tridimensionnelle en métal blanc se propage depuis ces blocs et apporte de multiples rangements modulaires. Spécialement créée pour le projet, elle dessine l'espace sans en entraver les lignes de vue. Des portes en bambou neutre ou peint en blanc ferment les casiers selon les goûts et les besoins des propriétaires en termes de rangements et d'intimité. Côté salon, l'angle formé par la structure délimite un canapé intégré dont le bleu orageux contraste avec les teintes claires de la structure et du sol. " Le système mis au point est entièrement découpé au laser et fait disparaître tous les angles de la grille pour un design unique et modulaire " Coudamy Architectures Le point de circulation centrale de l'appartement est traité comme un espace à part entière de l'appartement et baptisé " The Moon ". Au plafond, un large disque de lumière au motif lunaire diffuse une lumière à la fois douce et mystérieuse, auquel répond, au sol, un épais tapis circulaire. " Le concept est de renverser l'organisation de l'appartement, la circulation centrale sombre devient un espace lumineux et accueillant " Coudamy Architectures Photographies : Benjamin Boccas Pour en savoir plus, consultez le site de Coudamy Architectures.

Dans la verdoyante région du Gooi, l'architecte danois Dick van Gameren transforme une résidence au plan hexagonal, bâtie dans les années 60, en une maison familiale aux larges volumes. De retour d'un long périple autour du monde, ses propriétaires souhaitaient en faire une nouvelle version écologique, la villa 4.0. Au fil des années, plusieurs volumes furent ajoutés à la structure d'origine. Dick van Gameren poursuit l'extension en bâtissant un volume polygonal entièrement vitré, qui abrite désormais le salon. Afin d'obtenir de larges volumes et un plan ouvert, quelques parois sont retirées et un long couloir est créé au coeur de la maison, dont émergent trois volumes à facette. Un patio est installé en son extrémité et accueille un chêne cher aux propriétaires. "A salient detail is that a large oak has been planted in the patio of the house. This makes it seem as if the house has detached itself from the edge of the woods to move into the open space in full view of the sun [...] so that house and garden, inside and outside, flow one into the other as if it were the most natural thing." Dick van Gameren L'harmonie entre l'intérieur et l'extérieur fut un élément décisif pour l'aménagement de la résidence en termes de couleur, d'ouvertures et d'éclairage. Le blanc et les couleurs neutres ont été favorisées afin d'assurer l'intemporalité des lieux. Le sol en béton ciré se poursuit à l'extérieur dont il atténue les frontières. La plupart des meubles ont été conçus spécialement pour la résidence, dont de larges plans de travail et de nombreux rangements. Le canapé intégré au sol et ses multiples couleurs évoquent le caractère originel de la maison dont la première pierre fut posée dans les années 60. Les propriétaires tenaient particulièrement à ce que leur résidence soit écologiquement irréprochable. L'isolation du toit et des façades a été améliorée, tout comme celle du sol qui s'habille aujourd'hui de béton ciré. Les chambres disposent quant à elles d'un sol en bambou, une alternative écologique au bois. Les anciennes menuiseries ont replacées par des structures d'aluminium et les baies se composent désormais de vitrage à isolation renforcée. "The clients see a sustainable house not as the end of the story but as an inspirational spur to a way of life that places concern for mankind and nature and care of our planet at centre stage." Dick van Gameren La ventilation de la maison est assurée par la circulation naturelle de l'air, complétée en été par un système mécanique dissimulé dans les luminaires du hall central et par les nombreuses ouvertures qui ponctuent la maison. Une autre source de fraicheur réside dans le système de pompe, alimenté par l'eau du ruisseau attenant, qu'il pulvérise sur le toit. En hiver, un poêle à bois procure la chaleur qui se diffuse naturellement dans l'ensemble de la maison grâce à son plan largement ouvert. Orientées au sud, les larges bais du salon lui assurent une température idéale en hiver comme en été. Une pompe à chaleur, un chauffe-eau solaire et un système de traitement des eaux usées ont également été installés. Durant les travaux, un maximum de matériaux issus de l'ancienne structure fut réutilisé et une grande attention fut portée aux arbres subissant les travaux d'agrandissement, replantés ou stockés pour la cheminée. Photographies : Marcel van der Burg - Primabeeld  

A l'occasion du Salone del Mobile de Milan, le robinetier Axor convie 5 designers et architetces de renom à imaginer la salle de bain de demain. Ils nous présentent leurs " WaterDreams ", cinq robinets tout en finesse et en poésie.   Chaque année, Axor conduit le projet Waterdream et invite un groupe d'artistes à penser l'eau et la relation qui nous y lie. Pour cette nouvelle édition, la marque propose à David Adjaye, Werner Aisslinger, Jean-Marie Massaud ainsi qu'aux studios Front et GamFratesi de rêver à partir du socle Axor U-Base, sur lequel un bec en verre venait jusqu'ici se poser.   " They drew their inspiration from technical innovation around the wash basin, alternative materials and the new emotional significance of the basin mixer and the water within that space. " Axor GamFratesi : Zen  Le duo de designers scandinaves du studio GamFratesi imagine Zen, un bec en bois évoquant la Shishi-Odoshi, fontaines traditionnelles japonaise dont l'eau s'écoule au travers d'une branche de bambou évidée. L'eau retrouve ainsi la nature et s'écoule en un fragile et précieux filet, invoquant le calme et à la médiation.   Werner Aisslinger : The sea and the shoreBaptisé The sea and the shore, le projet en terre cuite  de Werner Aisslinger (Studio Aisslinger) présente un plateau posé sur son socle, bassin et fontaine à la fois. Alimentées par l'action du robinet, des plantes s'épanouissent sur le côté, symbole des fonctions vitales de l'eau et de sa longévité.   Jean-Marie Massaud : Mimicry Le designer Jean-Marie Massaud propose Mimicry, constitué de trois épais disques de marbre empilés, dont le décalage dessine un étonnant paysage architectural, alliance du matériau ancestral et de formes abstraites.   David Adjaye : Ritual Le projet de David Adjaye (Adjaye Associates), Ritual, associe le métal et la pierre pour " célébrer le luxe de l'eau courante ", selon son créateur. Le robinet devient un objet précieux, une sculpture de bronze et de granit aux formes géométriques dont s'échappe l'eau.   Front : Water Steps S'intéressant aux échanges entretenus entre la forme et la matière, le duo de designers Front imagine Water Steps et joue une partition à la fois musicale et sculpturale : d'un disque à l'autre, l'eau s'écoule et s'écoute.   Si Philippe Grohe, directeur de la marque Axor, souligne que ces prototype ne sont que des rêves, de précédentes éditions furent l'objet de véritables collections, dont la LampShower de Nendo réalisée en 2013, fusion de l'eau et de la lumière.  Pour en savoir plus consultez le site d'Axor.

Le designer Tal Engel, a imaginé une baignoire inspirée des techniques de construction de bateaux traditionnels asiatiques. Un corps étanche en bambou offre son volume à l'eau, il est suspendu à une structure fine en métal. Dimensions : 159,7 x 81,8 x 48,1 cm Pour en savoir plus, visitez le site de Tal Engel  

Une installation temporaire en bambou a été réalisée au c"ur de l'enceinte du campus universitaire de Macao. L'utilisation du bambou réintroduit un matériau ancestral au plus près des habitants tout en l'adaptant à des usages urbains contemporains. L'"uvre, intitulée Treeplets, fait plus de 5 mètres de hauteur et est constituée de bambous entrecroisés. Le système d'assemblage est issu de la technique traditionnelle d'échafaudages en bambou encore utilisée aujourd'hui. La fonction première de ces trois arbres géants est d'ombrager l'espace et de laisser les utilisateurs de profiter agréablement du paysage environnant. Par ailleurs, cette installation promouvoir l'artisanat du bambou local ainsi que le recyclage. En effet, tous les éléments utilisés pour la structure ont, après démontage réintégré le circuit d'utilisation en servant pour des échafaudages de construction. L'installation renoue avec les méthodes de construction anciennes, apportant aux étudiants un sentiment d'appartenance à la communauté locale avec l'utilisation du bambou. L'"uvre plaide ainsi en faveur de la continuité de la mémoire collective. Photographies de Zizu et Chan Hin lo Pour en savoir, plus, visitez le site d'Impromptu Projects 

L'entreprise belge Jo-a, fondée par le designer Sébastien Boucquey, présente le Buffet Neus : un meuble conçu avec de l'acier et du bambou. Le piétement, léger et blanc, donne au meuble un effet de suspension. Posés à l'oblique, les trois pieds offrent une nouvelle direction à la géométrie du meuble. Le caisson et l'étagère basse en bambou aux reflets mielleux semblent flotter avec élégance. Les portes du caisson coulissent et se plient à l'aide d'une charnière au dessin original. Complètement ouvertes, les portes sont repliées sur elles-mêmes et semblent avoir disparues. Dimensions : h123 x L203 x l43 cm Pour en savoir plus, visitez le site de Jo-a  

Le bar à nouilles The Noodle Rack situé à Changsha en Chine a été conçu par Lukstudio dans une esthétique complètement originale composée de modules de béton et de métal traités de manière à créer un volume aérien à l'aspect tout à la fois rustique et moderne. The Noodle Rack a ouvert ses portes en juillet 2015 dans une artère commerciale de la ville. Sa façade en béton matricé par l'empreinte de bambous est percée d'une baie vitrée encadrée d'une cage métallique qui crée une impression de légèreté et invite à pénétrer à l'intérieur. L'emploi de matériaux industriels bruts se fait totalement oublier par leur traitement atypique. L'espace intérieur est complètement enveloppé d'une gracieuse structure en acier rouillé où s'emboitent des cases en bois offrant à la vue de fins vases en porcelaine. L'endroit est décoré en hauteur de fins fils métalliques suspendus en chainette rappelant ainsi le geste de la fabrication artisanale des repas qu'on y sert. Ce délicat ensemble est le support pour une multitude d'ampoules semblant être retenues par ce drapé suspendu. Ce cadre poétique donne davantage l'impression de se trouver dans une sorte de verrière que dans un intérieur. Lukstudio a réussi ici le pari d'aménager un lieu de restauration rapide haut de gamme en lui offrant une impression de volume au sein d'une surface restreinte de 50m², nous accompagnant ainsi dans un voyage culinaire hors du commun. Photographies de Peter Dixie Pour le savoir plus, visitez le site de Lukstudio 

Markus Roselieb, fondateur de Chiangmai Life Construction, a développé une architecture entre traditions et allure contemporaine dans le nord de la Thaïlande à Chiangmai. La philosophie de l'entreprise est de porter des matériaux endémiques et traditionnels, comme la terre et le bambou, dans le XXIe siècle. La Trika Villa affirme avec poésie le dessin organique propre à l'architecte. La Trika Villa est une résidence voulue luxueuse de plus de 400 mètres carrés. Elle est composée de 5 chambres, chacune avec une salle d'eau associée, d'un salon généreux et de larges espaces extérieurs en accord avec le climat et les modes de vie locaux. L'ensemble de la toiture est constituée de bambou. Le matériau résout avec brio les sujets relatifs à la structure, à l'isolation et à l'étanchéité. Une feuille de goudron est prise en sandwich entre des bardeaux de bambou garantissant ainsi la protection à la pluie et à l'isolation. Les murs sont faits de briques d'adobe,et l'architecte a imaginé une finition utilisant un enduit à base de terre très fine. Pour en savoir plus, visitez le site de Chiangmai Life Construction

  Bamboo X-Treme XL sont des lames de terrasse larges fabriquées en bambou, et proposées l'entreprise Moso. Les lames sont larges de 18 centimètres, avec une largeur inexistante en bois d'extérieur. Elles donnent donc la possibilité de combiner des terrasses de largeurs variables et permettent une installation plus rapide puisque cela nécessite moins de lames et clips à installer.Elles sont composées à 90% de fibres entières de bambou thermo traitées et compressées à haute densité, mais sont aussi écologiques grâce à leur neutralité en CO2 sur l'ensemble du cycle de vie. Leur stabilité est dimensionnelle : leur nervosité est presque nulle et la dilatation très réduite.Ces lames ne varient pas de longueur, ni de variété de bois, de veine, de comportement ou de linéarité. Ce produit est sélectionné pour les Muuuz International Awards 2015 : pour le soutenir, cliquez ici !  Pour en savoir plus, visitez le site de Moso

C'est une agence installée à New York qui a dessiné le pavillon de la Chine à l'exposition universelle de Milan de cette année. Le pavillon se pare d'une toiture en bambous aux courbes prononcées. Plus de 1000 panneaux de bambou ont été nécessaires pour recouvrir le toit du pavillon chinois à Milan. C'est une structure complexe qui sculpte la toiture, son profil est le résultat d'une fusion artistique et architecturale entre la skyline de Pékin et un paysage de montagnes chinois appelé "Land of Hope". L'idée directrice a été de concevoir un bâtiment incarnant à la fois les traditions et les technologies modernes. La conception du pavillon a été réalisée par un travail entre l'agence new-yorkaise Studio Link-Arc et une équipe chinoise de l'université de Tsinghua à Pékin. Sur ce projet les architectes précisent :"We established a roofline by merging the profile of the Beijing CBD skyline and the contour of a mountain range in China. The south elevation is a very natural profile of the mountains, and the north is a profile of the city. We merged them together to create a long-span no-column exhibition space." Photographies : Sergio Grazia Pour en savoir plus, visitez le site de Studio Link-Arc

L'agence d'architecture AHL, située à Hanoï, a l'habitude des projets de réhabilitation et de transformation des maisons tubes qui dessinent le patrimoine urbain de la capitale du Vietnam. Les architectes proposent ici un projet d'architecture d'intérieur redonnant de l'air et de la lumière au projet. Les maisons tubes sont d'ordinaires des lieux sombres et où il existe des problèmes liés à la ventilation persistent. Ces maisons situées dans le c"ur des villes vietnamiennes sont étroites, leurs implantations sont dues au calcul de la taxe foncière qui prend en compte principalement la largeur de la façade sur rue. La réhabilitation que propose l'agence AHL, allie une volonté de libérer des espaces et des volumes à celui de l'utilisation de matériaux utilisés dans l'architecture traditionnelle au Vietnam. Le bois et le bambou sont les matériaux les plus utilisés dans ce projet de réhabilitation. Un patchwork de vieux volets en bois recouvre notamment certains murs et plafonds du projet. Ces matériaux offrent une finition rustique mais délicate au projet. Au rez-de-chaussée, la disposition du plan a été modifiée pour apporter plus de confort et s'adapter à de nouvelles exigences. Un grand vide a été créé au le milieu du plancher du premier étage apportant une meilleure connexion entre les espaces. Sous ce vide se place est la pièce qui reçoit le plus de lumière, c'est ici qu'est placé la salle à manger. Photographe: Hoang Le Pour en savoir plus, visitez le site de AHL  Source

A Shenzhen en Chine, le designer Yu Feng a dessiné la "Bitter Bamboo Room", les bureaux du studio Deve Build Design. Il s'agit d'un espace de travail autant que d'un espace de relaxation, où le matériau principale est le bambou, ici utilisé sous toutes ses formes. Sur 250 m², la "Bitter Bamboo Room" est un lieu singulier, qui s'éloigne des codes liés aux espaces de travail traditionnels. Yu Feng a créé un espace simple et naturel, où la pureté est le maître mot. Pour ce projet, le bambou a été choisi comme matériau principal pour établir une proximité entre l'utilisateur et la nature. On le retrouve suspendu au plafond, dans le parement des cloisons qui permettent de moduler l'espace, dans le mobilier? Dans le processus de construction du lieu, les techniques traditionnelles chinoises ont été mise en "uvre, soulignant un fois de plus la modestie du projet, élégant de simplicité.   Sur ce projet, le designer Yu Feng précise : "Why did I design this Bitter Bamboo Room? From the beginning, I wanted to design a place which does not look like anywhere else, trying to avoid the characteristics of space as much as possible. Also, I always wanted to explore a space in which everything is simple and natural, free from laws and rules but only reflects the original and real status of the space. The technique is simple and basic, and plain materials were used. Everything goes back to the original point, as pure as infants. That is to "return to the earth" both technically and emotionally. In this society, "Having" makes us so frivolous. Only by returning to the beginning, can we find the way where we come. Therefore, the low-cost, simple and delicate bamboo was selected as the material to express the spatial texture. In terms of construction, basic folk techniques from rural China were adopted to achieve basic functions and to avoid involving professional workmanship. It is this vulnerability and amateurism that allows me to see the path where I came from. This world is not complicated at all, neither is design. The truth is we have abandoned our basic emotions or status to pursue extra mystery and complexity. Therefore, the world is in lack of humanity, emotion, self and authenticity. Bitter bamboo room is like a person doing penance. It also symbolizes the modesty and toughness of bamboo. We lower ourselves, and then see this world. Artists retreat, and then show their temperament. This is Bitter bamboo room." Photographies : Qi Ma

Connue pour son système de caissons structurels en hêtre français ou bambou basé sur la technologie du CLT-C (Cross Laminated Timber-Composite), la jeune entreprise Lineazen a obtenu une deuxième...

Un fabricant de vêtements de sécurité commercialise une collection de vêtements en textile technique.

Dans le cadre des MIAW 2014 (Muuuz International Awards), nous vous invitons à retrouver chaque jour les produits de l'architecture et du design les plus emblématiques et innovants lancés ces deux dernières années. Découvrez notre sélection de Papiers peints. 4 produits sont en lice dans cette catégorie : Anthology 02 d'HARLEQUIN   Anthology est la la nouvelle collection de papier peint de l'éditeur anglais Harlequin. Elle se compose de 2 séries : Anthology 01 et Anthologie02. .La série Anthology 02 s'inspire de l'univers urbain. Elle combine des motifs structuraux à de subtiles nuances organiques. La série peut s'utiliser individuellement en se multipliant pour donner naissance à d'élégantes compositions et présentent des textures qui sonnent comme une invitation au toucher .>>Voter pour ce produit L'Original d'ELITIS   L'original est la troisième collection de revêtements muraux textiles en 3 dimensions créée par Élitis. Développé selon une technique qui a nécessité deux ans de recherches et développement, cette collection présente les caractéristiques suivantes : anti feu, traité anti taches et déperlant, facile a poser grâce a son support intissé, et est dotée de propriétés acoustiques? >>Voter pour ce produit Anthology 01 d'HARLEQUIN   Anthology 01 est une collection de papiers peints inspirés par des textures naturelles et exotiques tels que le corail et l'herbe. Ses textures subtiles et ses arrière-plans complexes évoquent la lumière du soleil reflétée sur l'eau, le bambou et d'autres éléments organiques naturels... La collection bénéficie d'une palette de tons sobres naturels et organiques: raphia, parchemin, chanvre, ardoises, minéraux? >>Voter pour ce produit Caledonia par COLE & SON   Caledonia est une gamme de revêtements muraux subtilement texturés et appropriés pour une utilisation à la fois résidentiel et contract. Avec ses teintes neutres mais toniques, Caledonia offre une alternative intelligente et durable au papier peint classique. Ces modèles naturels et élégants sont produits dans une vaste gamme de papiers peints naturels. >>Voter pour ce produit Pour voter pour ces produits, rendez-vous dans la salle des votes dédiée aux Revêtements et Matériaux. 

Anthology est la la nouvelle collection de papier peint de l'éditeur anglais Harlequin. Elle se compose de 2 séries : Anthology 01 qui s'inspire de la nature et Anthologie 02 qui présente des motifs plus urbains. Anthology 01 est une collection de papiers peints inspirés par des textures naturelles et exotiques tels que le corail et l'herbe. Ses textures subtiles et ses arrière-plans complexes évoquent la lumière du soleil reflétée sur ??l'eau, le bambou et d'autres éléments organiques naturels... La collection bénéficie d'une palette de tons sobres naturels et organiques: raphia, parchemin, chanvre, ardoises, minéraux? La série Anthology 02 se distingue quant à elle par son inspiration urbaine qui combine motifs structuraux et subtiles nuances organiques. Les séries Anthology s'utilisent individuellement où se multiplient pour donner naissance à d'élégantes compositions et proposent des textures qui sonnent comme une invitation au toucher. Ces produits sont sélectionnés pour les Muuuz International Awards : pour les soutenir, cliquez ici !  

Le 11 avril dernier, le président de la République François Hollande a visité chez Airbus Helicopters la première station d'épuration par procédé Bambou-Assainissement conçue par la société Phytorem SA au Mexique.

"Open Source" est une collection de mobilier imaginée par les designers du studio Japonais Nosigner. Editée par Espace Loggia, cette série comprend une table et une étagère, initialement conçue pour l'agencement de la Mozilla Factory au Japon. Basée sur le principe du design collaboratif, Open Source est une collection libre de droit, une démarche qui consiste à mettre en production des produits aux plans librement disponibles sur Internet. Ces tables et étagères en bois se structurent autour d'un unique module métallique polyvalent et coloré. Disponibles en différentes essences (chêne, pin, bambou) et en médium, avec des modules proposés dans une large palette de couleurs, ces tables et ces étagères sont aussi personnalisables en dimensions, pour s'adapter à tous les projets.   Pour en savoir plus, visitez le site de Nosigner et celui d'Espace Loggia.

Le designer basé à Pékin Min Chen nous livre sa vision du tabouret avec le projet "Hangzhou", une assise composée d'un assemblage de lames de bambou. Epaisses de moins d'un millimètre, les différentes couches de bambou sont collées sur leurs extrémités. Une tige de bambou brut vient transpercer l'ensemble, donnant à la structure une courbure naturelle et souple. Chaque couche successive adopte ainsi un arc qui lui est propre créé une assise qui se courbera plus ou moins en fonction de la morphologie de l'utilisateur. En suivant les fibres du bois, le designer a créé un tabouret solide et vivant, naturel et minimal.   Sur ce projet, Min Chen précise : "The Hangzhou Stool consists of many layers of bamboo veneer of the thickness of 0.9mm. Each veneer again is made of several ultra thin bamboo layers that is aligned vertical to each other according to its natural direction of the bamboo fibres. In such way, each veneer becomes not only very flexible but also robust in all directions. Each bamboo veneer is different in length. They are bent in an arc shape and glued together at the last 25cm of each end. There is one piece of raw bamboo stick that penetrates in the veneers and combines the two ends of the stool. The layers of bamboo veneer give a very special "arc" of the stool, just like the ripples on the water surface. When sit, the more weight the stool receives, the deeper the arc will be bent in the center, and therefore the more elasticity the user will feel." Pour en savoir plus, visitez le site du designer Min Chen. 

Spécialisé dans la conception et la fabrication de revêtements de sol et parements écologiques en bambou issu de forêts gérées...

Créée par le designer néerlandais J.P.Meulendijks, la table "Lock" se compose d'une structure faite de pièces de bambou entremêlées supportant un plateau circulaire en bambou ou en verre.

L'aspect végétal bambou de ce treillis fabriqué par Normaclo apporte un esprit "zen" aux projets architecturaux et se fond avec originalité dans l'environnement.

Réalisées en bambou compressé, les lames de terrasse proposées par la société Elephant sont une alternative aux produits en bois exotiques...